鄭佩儀

【摘 要】課程改革的深入發(fā)展對高中藝術教育作出了培養(yǎng)方向和教學需求的調(diào)整，同時課程標準對美術教學課程設計給予了重要指導。文章結合實際教學情況，了解高中美術篆刻專題的課程開設對高中生中華文化自信的建立、藝術審美能力的提高及篆刻工藝的把握的積極作用，并且從高中美術篆刻的教學目標、篆刻對高中生美術核心素養(yǎng)的提高兩個方面對課程改革背景下高中美術篆刻課堂的教學實踐進行探索，以提高學生的美術核心素養(yǎng)，落實文化傳承的培養(yǎng)目標。

【關鍵詞】課程改革 高中美術 篆刻教學

【中圖分類號】G633.95 ?【文獻標識碼】A ?【文章編號】1002-3275（2023）16-77-04

《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》（以下簡稱課程標準）指出，通過課程學習，學生能夠具有創(chuàng)新意識，運用創(chuàng)造性思維進行創(chuàng)意，并用美術的方法和材料予以呈現(xiàn)和完成；從文化角度分析和理解美術作品，認同并弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在課程改革背景下，高中美術篆刻課程以提高學生傳承中華文化潛力為目標，細心選擇篆刻課程內(nèi)容，優(yōu)化藝術教學方法，將高中基礎教育與文化傳承結合，培育學生成為文化創(chuàng)新和文化保護的擁護者與接班人。

一、課程改革背景下的美術學科教學

隨著課程改革的全面推進，學生綜合素質(zhì)不斷提高，學生個性化增強，教育工作者必須切實落實教學方法，優(yōu)化教學方式。

（一）藝術學科教學的原則體現(xiàn)

藝術學科教學在課程改革指導思想下修訂了三大教學原則，即“堅持目標導向”“堅持問題導向”和“堅持創(chuàng)新導向”。［1］教學原則的修訂變化主要體現(xiàn)在課程標準中。課程標準優(yōu)化課程內(nèi)容結構，基于核心素養(yǎng)發(fā)展要求，確定重要觀念、主題內(nèi)容和基礎知識，設計課程內(nèi)容，增強內(nèi)容與育人目標的聯(lián)系，優(yōu)化內(nèi)容組織形式等。課程標準中的要求呼應了“三大原則”，并在實際教學中針對學生個性化學情的教學方案給予了貼切的指導。結合現(xiàn)代教育環(huán)境，高中美術篆刻課程在藝術學科教學“三大原則”的指導下，發(fā)揮藝術教育對中華文化的傳承與創(chuàng)新作用。

（二）對高中美術教學的認識誤區(qū)

高中美術教學在提高藝術審美的教育需求下，面臨的主要障礙是美術課堂時間被部分學生當成放松和消遣的時間，其對美術的認知停留在“無實用價值”“娛樂功能強”等層面，甚至有學生認為美術可有可無。同時，高中美術被誤認為是專業(yè)性比較強的學科，普通學生對此感到“無用”的同時望而卻步，不敢嘗試。這一現(xiàn)狀與課程改革提出的以美育人、提高學生文化素養(yǎng)相悖，因此優(yōu)化美術課堂、提高美育質(zhì)量，成為高中美育的重要課題。

二、課程改革背景下開展美術篆刻教學的重要性

（一）美術篆刻課程體現(xiàn)了課程改革教學目標

高中美術教學的培養(yǎng)目標中提到，鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習基礎上，進一步提高美術修養(yǎng)，學習美術技能與學科專業(yè)知識，體驗美術學習的過程和方法，由此逐漸培養(yǎng)個人正向的情感和積極的價值觀，從而達到陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)，理解美術文化，拓寬個人發(fā)展空間，幫助規(guī)劃人生的目的。課程改革對藝術類課程提出了提高學生核心素養(yǎng)的要求，核心素養(yǎng)由學生的圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解綜合而成。課程改革對藝術核心素養(yǎng)的提高需求體現(xiàn)出美術學科在培養(yǎng)學生基本素養(yǎng)中不可或缺的重要性，也是美術學科作為一門視覺藝術呈現(xiàn)在大眾視野的主要路徑?！断盗兴模簳ㄗ獭纷鳛楦咧忻佬g課程五大美術板塊之一，在民族文化的傳承和科學與藝術交互發(fā)展中有積極作用。書法和篆刻是中國文字符號的特有工具，是情感塑造的符號結晶。篆刻作為一門實用藝術類學科，帶有對中華文化的高度理解和概括，是傳統(tǒng)文化靈魂代表的主要形態(tài)。篆刻學習以“辨”“描”“繪”“刻”為主要手段，將篆刻的傳統(tǒng)工藝滲透進學生學習的基礎課程中，讓學生在課堂上了解繁復的傳統(tǒng)工藝，體會中華文化的博采眾長。

（二）篆刻在高中美術教學中的積極作用

在高中美術課程標準的分類里，篆刻與書法學科劃為同類，都是基于文字符號進行的二次創(chuàng)作。篆刻的表現(xiàn)形式是印章，是書法藝術和雕刻手藝相結合形成的獨特工藝美術，具有獨立的藝術特征，既包含了中國書法傳統(tǒng)的工藝性，又包含了大眾工藝美術手作的特性，因此被獨立稱為“篆刻藝術”。開設高中美術篆刻課程，比以文字語言描述為主的美術鑒賞課程帶來更大的視覺藝術沖擊力和直觀性。以直觀圖像為主的篆刻文字形象審美方式，滿足了高中美術教育中培養(yǎng)學生美術審美基本素質(zhì)的要求。美術審美能力的提高在審美需求日漸上漲、大眾對圖像藝術審美要求不斷提高的現(xiàn)代，是極具審美實用價值的。

（三）提高學生美術欣賞基本素養(yǎng)的課程優(yōu)化

隨著課程改革發(fā)展，以培養(yǎng)學生美術鑒賞能力為主的教學目標更為突出，教學任務更加明確，無論是對專業(yè)藝術生還是普通學生，都有對經(jīng)典藝術作品鑒賞的更高、更全面的要求，要求學生對一般藝術品有更高的鑒賞能力。在高一美術必修《美術鑒賞》中，目錄部分對美術作品創(chuàng)作和美術作品鑒賞提供了系統(tǒng)的學習內(nèi)容和學習梗概，其中包含了繪畫、書法、雕塑、傳統(tǒng)工藝等課程，明確構成美術審美學習的基本要求。在高中美術篆刻課堂上，將“篆刻設計”環(huán)節(jié)作為教學難點環(huán)節(jié)，將“篆刻實踐”作為教學重點環(huán)節(jié)，以提高高中生美術欣賞能力為主，將美術鑒賞理論融入實際藝術實踐中，符合新時代大眾素養(yǎng)普遍提高的社會環(huán)境，是直接優(yōu)化課程內(nèi)容與課程表現(xiàn)形式。［2］

（四）篆刻對學生素養(yǎng)的提高及其作用

提高學生的藝術實踐能力，體現(xiàn)在提高學生的藝術創(chuàng)作能力上。以往的藝術教學中，大部分美術課堂只會對學生的線稿手繪和基本色彩填充提出要求，因此具有一定的局限性：①學生不能在短時間內(nèi)掌握一項美術基本技能；②學生在繪畫過程當中沒有建立對該藝術類別的審美能力。而篆刻課程突破了傳統(tǒng)美術手繪學習的局限。學生對篆刻工序的學習，對設計、描摹的嘗試和不同刀法的使用，有利于學生在一學期的課程實踐內(nèi)把握篆刻的基本技術。通過課堂教學，學生建立起對篆刻藝術的基礎審美，并在此基礎上進行篆刻的學習與藝術創(chuàng)作。

高中生在藝術課堂上的多媒體交互學習與小組合作所建立的藝術審美，會逐漸滲透在日后工作生活中，并二次融合在工作創(chuàng)造中。隨著大眾對藝術審美的需求不斷提高，藝術鑒賞環(huán)境和藝術收藏市場不斷擴大，藝術已逐漸滲透到生活的各個方面，在篆刻藝術中較為明顯的體現(xiàn)是篆刻印章的圖樣成為各大潮玩品牌的基礎設計元素。高中美術篆刻課程的開設對于培養(yǎng)學生的美術核心素養(yǎng)有重要積極作用，學生在篆刻學習的過程中，提高自身的篆刻學習能力、設計基礎和審美高度，構建對中華篆刻文化的基礎認知體系，為日后帶有藝術審美體驗的生活做好鋪墊。

三、篆刻在高中美術課堂實踐的可行性

第一，篆刻藝術耗材少，創(chuàng)作空間要求不大，學生需要準備的材料比較簡潔，每人只需準備2～3塊石頭和一把平口刀，在教師的帶領下完成藝術篆刻中的描摹、雕刻等工序。相較于其他繪畫類和雕塑類的美術學習，篆刻學習不需要支撐畫板、畫架，而只需要在丈尺案臺上，在一兩平方厘米的方印之間抓住篆刻藝術中形態(tài)和結構的變化特點。第二，篆刻藝術課程中的篆刻審美鑒賞章節(jié)適合對學生進行集體授課，學生通過在美術教學課堂中的美術評述與互動合作，逐漸建立對篆刻的基礎審美認知。此外，多媒體教學的輔助，更有助于學生在有限的空間內(nèi)了解篆刻的內(nèi)涵、意義、發(fā)展及審美特征。

四、篆刻在高中美術中的實踐

篆刻的制作，一般是先將篆書在打磨好的石頭光滑面上進行描摹和拓印，再用平口刀和斜口刀把拓印完整的字體挑刻出來，形成有“陽面陰文”或者“陰面陽文”的方印，由此而成方寸之間回味無窮的篆刻藝術。對篆刻藝術的簡單闡述，能讓學生進一步加深對象形文字的理解。例如文字“印”與古文字“抑”的意思相同，是由“抑”轉(zhuǎn)換過來形成的通假字，其意象是：用手按壓一個看似跪著的人形，按壓的動作留下來的痕跡就是“印”。在對通假字和象形字“印”的觀摩學習中，學生可以探索中華文化中文字的起源，打開對中華文化理解的新視角。

（一）高中美術篆刻的教學目標

在印章設計學習和篆刻雕刻訓練中，可帶領學生鑒賞印章的線條流動性與形式美感，梳理印章發(fā)展的歷史脈絡，設計帶有自身特色的印章，打磨篆刻手工藝的巧妙技法，提高學生查閱資料、自主學習、實踐活動的能力，將對書法的原有認知和對篆刻學習的新認知相結合，在堅持培養(yǎng)學生美術核心素養(yǎng)的基礎上，更加注重提高學生的探究能力、實踐能力和反饋能力。

探究能力：藝術探究能力是藝術工作者在專業(yè)環(huán)境下通過寫生、描摹、對比等專業(yè)訓練習得的綜合能力。在高中美術課堂中，學生的探究能力可以在課前準備中提高。在進入篆刻鑒賞課之前，學生以小組為單位，將課本上感興趣的鑒賞方印按篆刻藝術作品課前探索分析記錄表的細則進行資料收集與探討（見表1）。收集的內(nèi)容涵蓋多方面，如歷史背景、圖形形狀、內(nèi)外線條對比及線條的方圓轉(zhuǎn)折等。例如多個印章的對比分析和小組討論需要學生在圖形的基礎上對該方印的背景進行資料收集，有助于提高學生的橫向檢索能力和縱向分析能力。

實踐能力：實踐能力在高中美術篆刻課堂中的具體體現(xiàn)主要是動手能力的提高。篆刻的制作工序較多，除了印稿設計，還包括打磨印石、拓印底稿的修改調(diào)整、鈴印、刻邊款、拓邊款等工序。這些工序包含的刀法有執(zhí)刀法、三指刀法和輔助刀法等，運刀的手法包括沖刀法和逆沖等。完成一枚印章，對于手部刀法的單項實際訓練是豐富的，實踐能力的提高在篆刻教學里直接呈現(xiàn)。實踐離不開理論的思考與分析，在課前分析與課堂完成中，以篆刻藝術作品課堂實踐分析記錄表的形式完成學習（見表2），更有助于篆刻實踐能力的提高。

反饋能力：學生在參與篆刻學習和制作中所接收的知識體量和知識理解量較多。篆刻歷史源遠流長，篆刻工藝繁瑣眾多，學生在學習篆刻時，要和同學交流，與教師反饋學習情況，做好篆刻學習的記錄。篆刻刀法的繁雜需要在教師的多次示范和專業(yè)指導下逐漸習得，這使得與教師的溝通與反饋成為課堂中篆刻學習的關鍵。

（二）篆刻對高中生美術核心素養(yǎng)的提高

篆刻作為中華傳統(tǒng)文化的術科手藝，學習篆刻需要積累深厚的文化和學識涵養(yǎng)，在此基礎上即興創(chuàng)作的印章所呈現(xiàn)的線條和刀鋒帶有濃厚的感情色彩，是創(chuàng)作者對生活感情的抒發(fā)和體現(xiàn)。篆刻的藝術語言通過刻刀和印面表達，每一刻刀都在塑造藝術形象，每一方印都獨一無二。在高中美術篆刻課程中創(chuàng)作出的印章作品作為培養(yǎng)高中生審美判斷和創(chuàng)意實踐素養(yǎng)的體現(xiàn)，成為藝術修養(yǎng)的鋪墊，并為藝術生活的普及蓄力。

高中美術篆刻課程有助于學生美術素養(yǎng)的提高，符合課程改革育人目標。開設篆刻課程可以提高學生基本的美術素養(yǎng)，通過問答式教學，提高學生的自主問答、合作、探索能力，以優(yōu)化的學習方式完成學習任務，實現(xiàn)一學期一方印的篆刻教學任務，以此達到培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)目標。［3］

以學生為主的課堂教學模式，符合課程改革的指導方向和具體要求。然而，對于如何讓學生盡可能地了解篆刻歷史，把握更多篆刻刀法的使用，真正做到篆刻的真合作和真探究，這是教育工作者需要繼續(xù)研究的方向。要在具體的教學實踐中總結出更加適合高中生學習中華文化篆刻的方法，真正落實對學生美術核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，做到以美育人，實現(xiàn)文化傳承。

【參考文獻】

［1］尹少淳．《普通高中美術課程標準（2017年版）》極簡解讀［J］．中國美術教育，2018（4）：4-7，69．

［2］蔡戰(zhàn)霞．淺析新課程標準下高中美術鑒賞教學［J］．當代教育論壇（教學版），2010（2）：124-125.

［3］周瑋．淺析新課改下高中美術教學存在的問題及對策［J］．太原大學教育學院學報，2011，29（3）：112-114.