摘 要：近年來，“新國風(fēng)”熱潮逐漸興起，帶領(lǐng)著中國傳統(tǒng)文化以新的面貌回歸，既折射出中國人民日漸提升的文化自信和文化認(rèn)同，又代表著新時代中國傳統(tǒng)文化傳播方式的轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新。本文在研究中國原創(chuàng)音樂劇興起與發(fā)展的基礎(chǔ)上，探討了“新國風(fēng)”音樂劇舞臺在傳播內(nèi)容、傳播形式以及傳播渠道上的創(chuàng)新，并對其受眾反饋和效果呈現(xiàn)進(jìn)行了深刻分析，為中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳播提供參考。

關(guān)鍵詞：音樂??；新國風(fēng)；中國傳統(tǒng)文化

中圖分類號：G05文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1673－4513（2023）－05－075－05

收稿日期：2022年12月06日

作者簡介：

王巾杰（1982-），女，湖南長沙人，講師，碩士，主要研究方向：藝術(shù)表演、教育。

引言

隨著經(jīng)濟(jì)快速增長，中國國際地位和文化地位不斷攀升，社會各界對中國傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新日趨重視，中國人文與美學(xué)思潮的回歸正在重構(gòu)大眾對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知?；诖耍靶聡L(fēng)”文化思潮悄然興起、蔚然成風(fēng)，不僅充分彰顯出中國傳統(tǒng)文化與時俱進(jìn)的文化魅力，也反映著新時代國人漸變的審美趨勢。當(dāng)下，圍繞“新國風(fēng)”而垂直細(xì)分的原創(chuàng)節(jié)目層出不窮，音樂劇也不例外。

近年來，中國音樂劇市場日益繁榮，越來越多從業(yè)者以高質(zhì)量的作品傳遞中國傳統(tǒng)文化、講述中國故事，在傳承中助推中國傳統(tǒng)文化推陳出新。其中，東方衛(wèi)視首檔全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇文化推廣節(jié)目《愛樂之都》的播出，更是以“綜藝+音樂劇”的形式揭開了音樂劇的神秘面紗，在呈現(xiàn)音樂劇“新國風(fēng)”舞臺的同時，也為音樂劇傳播中國傳統(tǒng)文化開辟了全新道路。在此基礎(chǔ)上，以《悟空》《南唐后主》為代表的一系列“新國風(fēng)”音樂劇不斷涌現(xiàn)，以“國風(fēng)+音樂劇”的形式充分提煉中國傳統(tǒng)文化元素，并借助現(xiàn)代音樂劇的表現(xiàn)手法將中國文化與西方音樂劇完美融合，實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳播。

一、“新國風(fēng)”熱潮下中國原創(chuàng)音樂劇的興起與發(fā)展

“新國風(fēng)”是在傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代審美深度融合的基礎(chǔ)上逐漸興起的一種文化風(fēng)潮，既代表著新生代消費(fèi)群體漸變的審美趨勢，也彰顯出中國傳統(tǒng)文化由內(nèi)而外的文化創(chuàng)新和文化升級。區(qū)別于國潮的符號化，“新國風(fēng)”是依托于中國傳統(tǒng)文化元素的抽離和再造，進(jìn)而創(chuàng)造出的一種“風(fēng)格化”的國風(fēng)產(chǎn)品體系。“新國風(fēng)”熱潮下，艱難度過數(shù)10年的中國音樂劇重?zé)ㄉ鷻C(jī)，不僅在現(xiàn)代商業(yè)領(lǐng)域取得令人矚目的成績，同時逐漸發(fā)展成為傳播中國傳統(tǒng)文化的重要載體。

回溯過往，從20世紀(jì)早期的舶來品到新時代的“新國風(fēng)”原創(chuàng)音樂劇，中國音樂劇在借鑒和傳承中不斷推陳出新，實(shí)現(xiàn)了中國音樂劇本土化發(fā)展。20世紀(jì)80年代以前，中國音樂劇的呈現(xiàn)大多以改編西方原版音樂劇、翻譯經(jīng)典版本的形式為主，《音樂之聲》《屋頂上的小提琴手》等都是這一時期的經(jīng)典作品，不僅為中國帶來現(xiàn)代化戲劇觀念和美學(xué)思想，還為中國傳統(tǒng)寫實(shí)與寫意的歌舞劇注入新活力，從而推動中國音樂劇走向現(xiàn)代化發(fā)展道路。80年代后，受西方音樂劇影響，從業(yè)者開始專注原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作。1982年中國第一部原創(chuàng)音樂劇《我們現(xiàn)在的年輕人》問世，開啟了中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路。在此之后，越來越多優(yōu)秀的原創(chuàng)音樂劇誕生，如《風(fēng)流年華》《海峽之花》等。進(jìn)入21世紀(jì)后，中國越來越重視音樂教育，加之大眾審美的提升，使得中國原創(chuàng)音樂劇煥發(fā)出新的生機(jī)活力。音樂劇創(chuàng)作者開始有意識地運(yùn)用中國話語形式書寫中國故事，并形成具有鮮明中國元素和中國特色的音樂劇形態(tài)，為中國原創(chuàng)音樂劇探索民族化發(fā)展提供了方向，如《金沙》《蝶》等。而“新國風(fēng)”音樂劇就是在之前中國原創(chuàng)音樂劇民族性的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)化而來的^[1]。

當(dāng)前，中國特色社會主義進(jìn)入新時代，綜合國力和國際地位已全面提升，蘊(yùn)藏中國元素的“新國風(fēng)”產(chǎn)品不斷涌現(xiàn)，折射出新時代中國人民尤其是青年一代的文化自信和民族認(rèn)同?！靶聡L(fēng)”作為當(dāng)下兼具民族性和現(xiàn)代性雙重性質(zhì)的創(chuàng)作理念，將其融入音樂劇的創(chuàng)作和演繹中，實(shí)現(xiàn)中國風(fēng)格與現(xiàn)代審美并存，建構(gòu)當(dāng)下最具文化意蘊(yùn)的音樂劇景觀。在“新國風(fēng)”熱潮下，大量優(yōu)秀的音樂劇從業(yè)者加入原創(chuàng)音樂劇行列，在深入挖掘中國傳統(tǒng)文化元素的基礎(chǔ)上融入音樂劇舞臺設(shè)計、念白、演唱、舞蹈等表演技法，不斷開創(chuàng)中國原創(chuàng)音樂劇的新高地。如《在遠(yuǎn)方》《梁山伯與祝英臺》等“新國風(fēng)”音樂劇都獲得良好口碑，也培養(yǎng)出一批中國原創(chuàng)音樂劇觀眾群體。

二、基于音樂劇舞臺“新國風(fēng)”的中國傳統(tǒng)文化傳播創(chuàng)新

“新國風(fēng)”元素是近年來藝術(shù)創(chuàng)作的新生力量。在新文化思潮引領(lǐng)下，中國音樂劇創(chuàng)作也應(yīng)順應(yīng)潮流，以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作基石，融入現(xiàn)代藝術(shù)形式和審美理念，實(shí)現(xiàn)古今文化的碰撞交融，以全新的藝術(shù)形式詮釋中國傳統(tǒng)文化的深層次內(nèi)涵，同時充分借助融媒體時代的科技元素和傳播渠道，創(chuàng)新中國傳統(tǒng)文化呈現(xiàn)和傳播形式。

（一）傳播內(nèi)容創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)文化的音樂元素、文化思想、美學(xué)觀念已體現(xiàn)在音樂劇舞臺的方方面面，傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代音樂劇的碰撞融合可為音樂劇傳播傳統(tǒng)文化提供新思路。然而近年來，部分本土原創(chuàng)音樂劇在演出市場上僅僅是曇花一現(xiàn)，使得中國音樂劇在傳播中國傳統(tǒng)文化方面的效果大打折扣。這是由于中國本土音樂劇在創(chuàng)作過程中仍延續(xù)西方音樂劇的創(chuàng)作理念，對中國文化元素卻鮮有涉及，無法真正形成“中國學(xué)派”的音樂劇創(chuàng)作體系。因此，音樂劇創(chuàng)作者應(yīng)在內(nèi)容上實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂劇的契合，為觀眾獻(xiàn)上古今交融的精彩文化盛宴。

其一，在內(nèi)容素材選擇方面，中國原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作者應(yīng)從不同民族的文化資源和文化特色中提煉本土化、民族化的創(chuàng)作題材。中國傳統(tǒng)文化是中國各民族文明、風(fēng)俗、精神的總稱，是不同民族在實(shí)踐中不斷演化、匯集形成的能夠彰顯民族特質(zhì)的文化，是中國原創(chuàng)音樂劇不可忽視的創(chuàng)作資源。對此，創(chuàng)作者應(yīng)積極引入不同民族的文化資源，充分發(fā)揮各民族的文化特色和藝術(shù)特色，為音樂劇增添文化魅力^[2]。例如，音樂劇《金沙》以四川金沙遺址為核心，將音樂劇置于古蜀文明的宏大背景下呈現(xiàn)金與沙跨越時空的愛情，既展現(xiàn)出深厚的民族文化底蘊(yùn)，同時又為古蜀文化打造出一張現(xiàn)代化的特色文化名片。其次，在內(nèi)容呈現(xiàn)方面，音樂劇應(yīng)結(jié)合時代語境下大眾話語習(xí)慣，合理運(yùn)用地方語言、民族舞蹈、民族樂器等具有民族特色的藝術(shù)元素豐富舞臺內(nèi)容，并聚焦微觀視角，從普通小人物出發(fā)折射民族精神和民族性格。比如音樂劇《花木蘭》創(chuàng)作者在編曲中充分運(yùn)用琵琶、二胡、嗩吶等民族樂器，既彰顯出中國原創(chuàng)音樂劇的民族風(fēng)范，又為中國原創(chuàng)音樂劇的本土化發(fā)展提供了有益樣本。同時，其還從大眾耳熟能詳?shù)幕咎m替父從軍的經(jīng)典歷史故事折射出花木蘭的家國情懷和民族大義^[3]。

（二）傳播形式創(chuàng)新

音樂劇作為一種綜合性的藝術(shù)形式，憑借獨(dú)特的魅力和藝術(shù)感染力成為近年來表現(xiàn)和傳承中國傳統(tǒng)文化的重要窗口。過去，音樂劇不僅在道具、服裝、場景等舞美設(shè)計方面較為單一、散亂，而且演員也只能在舞臺有限的空間中進(jìn)行表演，導(dǎo)致其在舞臺視覺空間的呈現(xiàn)上也較為局限且缺乏靈動性。而在5G時代，隨著數(shù)字技術(shù)的不斷演進(jìn)和發(fā)展，“沉浸式體驗”也逐漸根植于舞臺劇、話劇、音樂劇等各類藝術(shù)表演中，為舞臺呈現(xiàn)帶來無限可能。

在科學(xué)技術(shù)的加持下，越來越多的中國原創(chuàng)音樂劇舞臺以科技賦能創(chuàng)作，通過元宇宙、移動屏幕、三維動畫等技術(shù)將藝術(shù)、文化、科技三重力量完美融合，既可豐富音樂劇舞臺形式，使觀眾獲得沉浸式的視聽體驗，也可借助科技力量打破傳統(tǒng)文化傳播界限，使束之高閣的傳統(tǒng)文化變得可視、可感?；谝魳穭∥枧_的空間優(yōu)勢，采用三維動畫、虛擬現(xiàn)實(shí)、高清全息投影等技術(shù)豐富音樂劇舞臺的視覺層次，同時為中國傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)增添許多視覺元素。例如，音樂劇《烽火·冼星?！愤\(yùn)用全息投影、三維動畫等技術(shù)創(chuàng)新性地將戲劇、舞蹈、影視等多種藝術(shù)手段融為一體，從而為音樂劇舞臺的呈現(xiàn)創(chuàng)設(shè)獨(dú)特、逼真的視覺環(huán)境，使觀眾置身于烽火年代，與劇中的人物同悲共喜。

（三）傳播渠道創(chuàng)新

中國音樂劇在充分把握融媒體傳播規(guī)律的基礎(chǔ)上，形成新舊媒介相互交織的傳播格局，既要充分發(fā)揮主流媒體傳播傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢，也要利用社交媒體、短視頻平臺的“圈層效應(yīng)”實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳播效果的遞增。

其一，主流媒體在傳播傳統(tǒng)文化方面具有天然的優(yōu)勢，憑借自身公信力和影響力已獲得廣泛的受眾群體，中國音樂劇可充分發(fā)揮主流媒體的傳播優(yōu)勢，積極主動對接主流媒體，形成中央媒體和地方媒體聯(lián)動、現(xiàn)場直播和圖文推送互動的立體式宣傳模式，實(shí)現(xiàn)音樂劇舞臺“新國風(fēng)”元素多渠道、多層次、多角度的宣傳。比如，大型音樂劇《石榴紅了》的宣傳方積極邀請光明網(wǎng)、新華網(wǎng)、北京網(wǎng)信辦等多家主流媒體到現(xiàn)場觀看演出，并在各大平臺推送相關(guān)報道，由此強(qiáng)化音樂劇“新國風(fēng)”的傳播效果。其二，音樂劇若要實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的“借船出?！保€應(yīng)依托社交媒體平臺、短視頻平臺的多方聯(lián)動，實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的多級傳播。例如，音樂劇《趙氏孤兒》便是媒介融合背景下借新媒體平臺創(chuàng)新傳統(tǒng)文化傳播的一次有益嘗試，宣傳方將宣傳主要陣地集中在社交媒體平臺，制作方將音樂劇拍攝過程中的花絮、預(yù)告片等內(nèi)容通過剪輯發(fā)布在微博、公眾號、抖音等社交平臺，并借助社交媒體裂變式的傳播效應(yīng)使傳統(tǒng)文化走出去。

三、“新國風(fēng)”音樂劇創(chuàng)新的效果反饋分析

傳播受眾在大眾傳播活動中處于主體地位，不僅決定著傳播活動的基本方向，而且還直接影響著傳播活動的效果。

（一）受眾對于“新國風(fēng)創(chuàng)新”的反饋影響

上世紀(jì)80年代，音樂劇引入中國，經(jīng)過四十余年的發(fā)展，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)逐步成型。但對于中國受眾群體而言，音樂劇仍屬于小眾藝術(shù)形態(tài)的范疇，其始終無法擺脫曲高和寡的姿態(tài)和晦澀難懂的表演，導(dǎo)致國內(nèi)觀眾長期對音樂劇存在刻板印象，嚴(yán)重制約著音樂劇在中國市場的發(fā)展。據(jù)《2022年全國演出市場年度報告》相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，中國音樂劇全年演出總場次0.41萬場，票房總收入3.25億元，僅占2022年全國演出總場次和總票房的2.1%和3.6%^[4]?？梢?，作為舶來品的音樂劇在中國市場仍無法打破受眾的圈層壁壘，實(shí)現(xiàn)受眾群體規(guī)模的擴(kuò)大和增長。然而，伴隨著“新國風(fēng)”熱潮的逐漸興起，民樂新奏、國風(fēng)舞韻的新國風(fēng)音樂劇舞臺旋風(fēng)式的席卷年輕人市場，使得越來越多的年輕受眾不斷接受并喜愛“新國風(fēng)”音樂劇。從受眾年齡層面上來看，新國風(fēng)音樂劇的受眾群體逐漸趨于年輕化，以95后、00后的“Z世代”青年群體為主。這是由于新國風(fēng)音樂劇符合青年一代審美心理和精神需要。其對于國風(fēng)文化的迷戀不是傳統(tǒng)元素的簡單堆砌，而是追求感官體驗上的升級和悅己。新國風(fēng)音樂劇通過對傳統(tǒng)文化元素的呈現(xiàn)和創(chuàng)新，賦予了青年一代沉浸式的審美享受和共情式的文化體驗，因而也更能吸引年輕一代的觀眾群體。從受眾心理層面上來看，新國風(fēng)音樂劇的火爆出圈彰顯出青年一代文化自覺和文化自信的顯著提升，其不僅表現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的自信，而且還從內(nèi)心表現(xiàn)出對中華文化的認(rèn)同。

（二）“新國風(fēng)”音樂劇的傳播效果反饋影響

過去，中國傳統(tǒng)文化主要依賴于書籍、博物館、紀(jì)錄片等形式，不僅傳播內(nèi)容宏大、缺乏地域特色，而且傳播方式也比較單一，使得傳統(tǒng)文化始終無法擺脫陽春白雪的姿態(tài)，真正走出尋常百姓家。音樂劇舞臺的“新國風(fēng)”在充分汲取中國傳統(tǒng)文化營養(yǎng)和智慧的基礎(chǔ)上，通過現(xiàn)代元素的巧妙融合、科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用和大眾化的敘事語態(tài)，將中國傳統(tǒng)文化用現(xiàn)代化的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來并扎根于大眾心中，不僅潛移默化地影響著人們對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和行為，而且還有效促進(jìn)了中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承，達(dá)到了良好的傳播效果。

從文化傳承效果來看，音樂劇舞臺的“新國風(fēng)”通過將中國傳統(tǒng)文化元素融入劇本創(chuàng)作、舞美設(shè)計以及舞臺呈現(xiàn)等各個方面，并借助現(xiàn)代化的藝術(shù)表達(dá)和技術(shù)創(chuàng)新賦予中國傳統(tǒng)文化新的時代內(nèi)涵，既能打破過去依賴于書籍、博物館、紀(jì)錄片等形式傳承中國傳統(tǒng)文化的局限性，也可使沉寂千年的中國傳統(tǒng)文化從束之高閣的“書齋”中走出來，成為普通受眾的精神依托。以中國原創(chuàng)音樂劇《南唐后主》為例，在音樂表演方面，其將民族音樂與當(dāng)下流行的搖滾電音、說唱相結(jié)合；在音樂表演方面，其將現(xiàn)代舞的表演形式融入中國傳統(tǒng)舞蹈中，借助現(xiàn)代舞蹈的通俗性展現(xiàn)民間舞蹈的民族性和地域性，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融；在演員服飾造型方面，其在參考晚唐至宋服飾風(fēng)格的基礎(chǔ)上加入現(xiàn)代時尚感和寫意元素，使整體造型既具古典意蘊(yùn)，又充滿時代氣息。觀眾可通過欣賞音樂劇感知不同層面的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的多維傳承；從受眾認(rèn)知和行為效果層面來看，音樂劇舞臺的“新國風(fēng)”喚醒了青年用戶群體的傳統(tǒng)文化審美意識和民族文化的身份認(rèn)同。其在沿襲傳統(tǒng)音樂劇表演形式的基礎(chǔ)上加入中國傳統(tǒng)文化元素，既彰顯出原創(chuàng)、個性理念的創(chuàng)新表達(dá)，也體現(xiàn)出青年一代在傳統(tǒng)文化上更加自信篤定的精神狀態(tài)。

結(jié)語

“新國風(fēng)”熱潮的興起從本質(zhì)上看是對中國傳統(tǒng)文化的重塑和傳播，既折射出中國人民深層次的文化自信和文化認(rèn)同，也為各領(lǐng)域傳播中國傳統(tǒng)文化提供了重要啟示。在“新國風(fēng)”思潮的引領(lǐng)下，中國音樂劇將傳統(tǒng)文化中的美學(xué)思想、文化內(nèi)涵與現(xiàn)代音樂劇舞臺完美交融，既為中國原創(chuàng)音樂劇實(shí)現(xiàn)本土化發(fā)展提供了新思路，也使得中國傳統(tǒng)文化在全新領(lǐng)域大放異彩。在全媒體時代，借助音樂劇傳播中國傳統(tǒng)文化不僅要深耕民族特色，積極尋找傳統(tǒng)文化和音樂劇的契合點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)中國原創(chuàng)音樂劇的長久可持續(xù)發(fā)展，還應(yīng)借助新媒體、新形勢創(chuàng)新傳統(tǒng)文化話語表達(dá)方式，搭建全媒體傳播矩陣，由此實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化傳播效果的最大化。

參考文獻(xiàn)：

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[3]張岳，隋筱鷗.民族文化視角下的音樂劇創(chuàng)作——從民族元素的運(yùn)用談起[J].當(dāng)代戲劇.，2022（04）：65-66.

[4]中國演出行業(yè)協(xié)會.2022年中國演出市場年度報告[R].北京，2022.

On the Innovation of Traditional Chinese Culture Communication from

the Perspective of the “New Chinese Style” of Musical Drama Stage

WANG Jinjie

（Hunan Institute of Arts Education， Changsha， Hunan 410100， China）

Abstract： In recent years， the upsurge of “new national style” has gradually emerged， leading traditional Chinese culture to return with a new look， which not only reflects the increasing cultural self-confidence and cultural identity of the Chinese people， but also represents the transformation and innovation of traditional Chinese culture communication methods in the new era. Based on the study of the rise and development of original Chinese musical dramas， this paper discusses the innovation of the “new Chinese style” musical stage in terms of communication content， communication form and communication channels， and conducts an in-depth analysis of its audience feedback and effect presentation， so as to provide reference for the innovative communication of traditional Chinese culture.

Keywords：musical drama; new Chinese style; traditional Chinese culture

（責(zé)任編輯：劉萌雪）