■張華亮

在影視劇拍攝的過程中，導演與演員之間的關(guān)系是密不可分的，導演和演員共同決定著一部影片的質(zhì)量。演員能否演繹好角色除了演員本身的表演功底外，也離不開導演對于劇本人物的理解以及與演員的溝通指導。

一、導演與演員的關(guān)系

導演正式見到演員之前，需要提前做一些準備，從劇本的分析到再到具體的拍攝方案，這些都需要與演員進行溝通。而就導演指導演員這一部分，導演仍需提前做好一些具體的計劃和方案?！耙徊繎虻娜萘渴呛艽蟮?，分段落的目的是便于導演去掌握每一段戲。分段落就是將全局分為若干局部，一個局部、一個局部去進行分析和研究。戲的層次和章法就是在一段一段戲的組合中展開的，分段落即分層次，如同一段沒有標點符號的古文，分段落就像給古文‘斷句’一般?！狈纸鈭鼍暗墓ぷ餍枰獙а菰谝姷窖輪T之前完成。每部電影都有一個使故事動起來的角色目標，角色如果沒有目標就會失去一些東西，從而被迫采取行動。分解場景，找到場景目標會使演員更容易地去抓到每個場景的狀態(tài)。分解場景首先是確定每個角色想要什么，這樣角色成功與失敗之間就存在清晰的界線。對于角色來說，導演指令中的“我想讓他感到難過”是一個過于模糊的目標，因為留下了太多解釋空間就會讓演員感到迷惑，而“我想道歉”可以更好地作為目標，因為道歉成功與否之間的界線更加明確。一旦確定了角色的需求，他們?yōu)閷崿F(xiàn)這一需求所采取的不同行動將決定他們?nèi)〉贸晒Φ牟呗??！巴{道歉”“誘使道歉”就是演員采取的動作，來實現(xiàn)他的目標。在場景目標的劃分中，導演給予的動作語言越強，場景中的沖突就越強烈。威脅道歉的角色和誘使哄騙道歉角色之間存在著本質(zhì)的區(qū)別，而正是這種區(qū)別才會讓角色形成特異性。

當一個場景中的故事轉(zhuǎn)向新方向的那一刻稱為場景的敘事節(jié)拍。敘事節(jié)拍通常采用兩種形式：角色學習或揭示新的事物以及角色改變決定或想法。如果一個角色試圖從另一個角色獲取信息，他可能首先嘗試誘惑。如果失敗了他可能會轉(zhuǎn)向威脅、賄賂、乞討甚至是酷刑。無論他做出哪種選擇，策略的轉(zhuǎn)變都是一種敘事性的節(jié)拍。場景可以將故事劃分成各個獨立的小部分，導演需要做的工作是提前將敘事節(jié)拍找到并且在劇本中的敘事節(jié)拍旁做出動作的指令。當演員從一個情境跳脫到新情境的時候，通常會按照自己的習慣以及理解進行表演。這個時候如果演員的想法跟導演不一致，導演則需要找到并標記好動作指令從而進行指導。

（二）導演與演員之間的配合。導演和演員之間的關(guān)系絕非簡單的合作關(guān)系，二人應熟悉彼此，了解對方的性格以及習慣。導演是一部電影中藝術(shù)創(chuàng)作部分的領(lǐng)導者，同時他也是能帶動演員積極推動故事發(fā)展的導師，所以導師和學生之間應該互相了解對方，而不是一方遷就另一方。

在二人互相不認識的前提下，導演取得演員的信任是一件很困難的事。通常來說，導演想要獲取演員的信任，見面的地方很重要?？Х葟d是一個不錯的選擇，導演和演員在一個比較舒適的環(huán)境下互相了解。第一次導演可以帶著問題與演員見面，比如向演員展示一些簡單具體的小目標，這樣使演員迅速參與到討論當中同時也可以促進演員與導演建立信任感，這種信任感也是保證作品質(zhì)量的前提。

（三）指導原則。在正式與演員見面之前，一名合格的導演需要掌握一些基本的信息。一方面是要注意時間的把控，另一方面就是高效利用排練時間，營造積極的氣氛以確保影片取得最佳結(jié)果，這很重要。

比如，時間管理。無論是導演或者是演員，都應嚴格按照通知的排練時間去進行有效排練，所有的排練應準時開始和結(jié)束。導演切忌將很多演員安排在一起排練，這會使效率下降，最好是以一對一的方式去對演員進行指導。每次排練時間過長會消耗演員的積極性，使他們產(chǎn)生疲憊感，這個是不可取的。導演缺乏事先準備是誤用和濫用時間的最常見原因。與演員溝通導演的目標和結(jié)構(gòu)至關(guān)重要，要讓他們知道他們要做什么、什么時候做以及為了什么目的。

比如，溝通?！皩а莸氖滓蝿帐莿?chuàng)造良好的工作環(huán)境，以使演員能夠在輕松，友好合作的氛圍下專注于表演”在排練之前，導演與演員以一種輕松的溝通方式來開展工作是至關(guān)重要的。導演在溝通過程中應盡量避免過度交談、給出負面的反饋。

當然，要避免過度交談。導演應仔細斟酌指導時的語言。在排練過程中，導演給出的反饋要簡明、扼要。演員是否真正理解導演所傳達的指令，是否真正吸收到導演所要表達的信息很重要。導演切忌滔滔不絕地講或執(zhí)意按照自己的想法去排練。導演與演員的溝通并非傳達指令和接收指令。如果隨著排練的進行，導演從演員那里得到的反饋越來越少，很有可能就是導演說得太多或者是給出的反饋不明確。

在導演的反饋中，最重要的原則是永遠不要給出負面反饋。切忌使用“不好”或“錯”這樣的詞來描述演員。導演需要給予積極的反饋，即“更好”或“很棒”，即使他們給你的并不完全是你想要的。導演的目的是培養(yǎng)演員產(chǎn)生積極的參與感，而這種參與感正是導演從演員那里得到他想要的東西的關(guān)鍵。如果導演保持積極態(tài)度，會促使演員反饋更多有效的信息。演員們想做出精彩的表演，導演是他們所做工作的唯一反饋來源，而負面反饋或根本不回應抑或是敷衍他們都是導演工作的嚴重失誤。

“導演指導演員的方法在于導演必須在演員身上，在演員內(nèi)心深處找到扮演某個角色的精神手段，而演員不應該感受到自己受到了強力的灌輸。”導演是項目的領(lǐng)導者，在與演員溝通的過程中，導演的每一句話、每一個表情、每一個決定都時刻影響著演員的心態(tài)，所以，注意溝通方式尤為重要。

二、討論劇本以及排練

（一）第一次排練：共同分析角色和分解場景。拍攝之前導演與演員的第一次排練通常來說是最為重要的?！皩а莸氖滓氊熤皇窃谀_本的基礎(chǔ)上幫助演員發(fā)掘角色在特定情境下的內(nèi)心思想與行為動作”。導演與演員共同開展的劇本圍讀使演員再一次充分了解彼此的藝術(shù)構(gòu)思，從而更好地進行二次創(chuàng)作。導演是能幫助演員認識“角色”的人，他甚至可以憑借一己之力來改變角色在演員心中的形象。導演需要完成分析角色的弧和分解場景兩項工作，來輔助演員對角色進行一個詳細的認知。

首先，分析角色?！皩а莩烁輪T建構(gòu)信任關(guān)系和進行深入交流之外，還應該盡快就電影中的角色與演員進行深入的分析。這個分析不僅有利于二者通過共同探討提升對角色的認知，也有利于在分析的同時，提升對彼此的認識和理解?！睆奈淖值接跋竦霓D(zhuǎn)化是在導演與演員在充分了解劇本的基礎(chǔ)上進行的二次藝術(shù)創(chuàng)作，導演不僅需要熟悉劇本敘事，還需要了解角色并賦予角色一些劇本里的隱含信息，比如人物背景故事。角色在故事中做出的所有判斷以及決定都與他的背景故事息息相關(guān)，在第一次排練中導演需要講解自己對人物的理解以及背景故事，而演員會根據(jù)導演發(fā)出的指令進行判斷找出他認為合理的人物信息以及特征，在與導演商議之后鎖定該角色的表演方式。確定角色的表演方式之后，導演和演員需根據(jù)故事發(fā)展的軌跡對角色做出初次的判斷，其目的是使該角色做出的每一個動作、決定以及反應都能符合兩人之前賦予角色的設(shè)定。

然后，分析場景。第一次的排練導演需要向演員闡述是如何將場景分解的，向他們展示節(jié)拍和可能的動作，讓他們帶著理解再讀一遍劇本，然后逐拍工作，構(gòu)建場景的事件。需要注意的是，在初次接收角色的大量信息，演員們還不能完全理解場景，常常無法達到完美的表演水平。在排練結(jié)束時，導演和演員一定要重新閱讀場景，除了總結(jié)他一直在做的事情，還要為下一次排練確定路線。導演需要強調(diào)下次排練中需要關(guān)注的部分，并給演員留下一些信息讓他們?yōu)橄麓闻啪氉龀鏊伎肌?/p>

（二）第二次排練：貫通場景和潛臺詞處理。導演和演員的第二次排練更像是兩個老友在述說之前經(jīng)歷過的一件事，第二次排練不會像第一次那樣拘謹，再次見面的情感關(guān)系會使兩人的創(chuàng)作思維更加契合。導演和演員需要再次從場景的通讀開始，確定導演在第二次排練中要實現(xiàn)的目標。根據(jù)不同的工作內(nèi)容，再次開始練習節(jié)奏。比如，組合場景。當節(jié)拍看起來穩(wěn)定時就在各個部分上進行練習和連接。導演需要跟演員溝通的問題是這個節(jié)拍是否連接到下一個節(jié)拍，兩個節(jié)拍是否可以將每個部分組合起來。分解場景的意義是將信息碎片化，演員將場景打碎之后逐一了解每一個場景的節(jié)拍以及變化，而將場景重組意味著演員在掌握了碎片化的節(jié)拍及變化的基礎(chǔ)上，將場景信息通過節(jié)拍重新組合在一起，使故事流暢地演繹出來，組合場景更像是將靜態(tài)的多組畫面連接成動態(tài)視頻，而制作視頻的人正是導演和演員。比如，處理潛臺詞。臺詞會推動故事情節(jié)的發(fā)展，去表現(xiàn)人物的情感狀態(tài)，而潛臺詞則會表達角色真正的意圖。第二次排練是挖掘潛臺詞的最佳時機，在演員了解劇本之后，導演需要與演員共同去探索潛臺詞，潛臺詞也可能是角色的動作、神態(tài)和面部表情的變化等等，導演需要與演員共同挖掘劇本中的潛臺詞。第二次排練導演仍要做的是處理場景的細節(jié)，場景就好比漏雨的屋頂，細節(jié)就好比瓦片，導演需要尋找瓦片去將屋頂?shù)穆┒刺钌?，尋找場景的細?jié)來填補可能會忽略的部分。影片中的細節(jié)通常需要演員的一些細節(jié)特征展現(xiàn)出來，失去了這些特征會使角色缺少血和肉。在創(chuàng)作過程中導演要等演員對場景有了感覺后再向他們提出新的想法，否則會使演員游離于不同的想法之間，浪費時間。第二次排練的目的就是完成節(jié)拍的各個部分，完成整個場景的認知及深刻了解。

（三）第三次排練：與演員做最后工作。這是最后的排練，導演應該與演員在表演方面達成一個共識，這次排練中導演需要把前兩次排練中捕捉到的所有信息都帶進來并嘗試將這些信息結(jié)合起來。攝過程中的即興發(fā)揮有點危險，準確來說是不穩(wěn)定的，它可能會在拍攝現(xiàn)場一鳴驚人也可能使現(xiàn)場變得尷尬。排練的意義在于讓演員的即興創(chuàng)作在拍攝之前展現(xiàn)給導演，以保證在拍攝現(xiàn)場的創(chuàng)作都在導演可控范圍內(nèi)。當然有一些即興創(chuàng)作是沒辦法預料到的，所以在拍攝之前的排練導演能做的就是盡可能地將這些不穩(wěn)定的即興創(chuàng)作挖掘出來。即興發(fā)揮不只存在于演員身上，導演也會反復推翻自己之前的想法，這些奇思妙想很可能會推翻之前的表演方案。如果演員的表演仍舊不能達到導演心中的預期，這也是最后一次大動干戈地細微調(diào)整的機會。不過，導演要注意不要破壞到目前為止與演員所做的工作。他們不應該覺得導演在重新指導整個場景（即使導演正在做這件事），而是讓演員覺得導演在推進他已經(jīng)完成的工作。微調(diào)表演和走位等都是導演在這次排練中應該考慮的事情。導演和演員的三次排練是最為合適的，這樣導演既可以將演員帶入故事中，又盡可能讓演員保持對這個故事的創(chuàng)作熱情。

三、現(xiàn)場指導演員表演

在做好前期準備工作之后，導演與演員最后一次也是最重要的一次合作就是現(xiàn)場的拍攝指導。導演在現(xiàn)場要做的事不僅僅是指導演員表演，他需要把控現(xiàn)場的各個環(huán)節(jié)。考慮到預算和拍攝周期的限制，導演在現(xiàn)場無法把注意力全都放在演員表演上，但是他可以根據(jù)之前的排練對演員給出一些相對容易的指令。

比如，現(xiàn)場把控與調(diào)整。影視導演指導演員表演的現(xiàn)場與彩排的區(qū)別在于整體和局部。導演完成了前期的工作指導之后，在現(xiàn)場觀看演員表演更多時候是通過監(jiān)視器，這個時候?qū)а輹P(guān)注畫面里的東西，也就是細節(jié)。在監(jiān)視器里一個演員的所有狀態(tài)都會被捕捉以及放大，通常來說演員在現(xiàn)場表演大多數(shù)時間是在復習“作業(yè)”，而導演的任務則是檢查“作業(yè)”。在現(xiàn)場必須注意的一點是：尊重演員。現(xiàn)場拍攝的時候除了導演還有其他工作人員，沒有一個人愿意在很多人面前出丑，所以一旦演員出現(xiàn)表演上的問題或者沒有達到導演的要求，這個時候?qū)а菪枰呓輪T小聲進行調(diào)整，而不是讓全場人都知道演員出現(xiàn)錯誤。在拍攝現(xiàn)場，導演盡可能不要改變演員之前已經(jīng)習慣的表演狀態(tài)，可以臨場添加一些人物細節(jié)去豐富演員的表演。通常來說，導演一定會在現(xiàn)場產(chǎn)生新的想法，在不改變故事架構(gòu)的前提下，導演應及時與演員溝通自己的新想法，演員在原有的固定模式下去表演的時候，臨時加入新的東西勢必會打亂原本的節(jié)奏，所以在演員嘗試新的表演狀態(tài)之后，導演應及時跟演員溝通并給予鼓勵。

比如，給演員保留創(chuàng)作空間。盡管導演在創(chuàng)作階段想把所有的東西都處理成固定的模式，但現(xiàn)場演員的表演一定會有跟自己不同的想法出現(xiàn)。導演對演員即興創(chuàng)作這件事應該秉持鼓勵的態(tài)度，演員正因為熱愛角色才會想要去找尋更匹配的表演方式，這個時候他們也是在嘗試摸索的階段，一名優(yōu)秀的演員會用不同的表演方式去處理同一場戲，而導演需要做的就是決策哪種表演方式更好。在一些人物較多的場景下，演員的表演是有壓力的，因為他們清楚自己是在很多人面前表演，一旦出錯，就會影響所有人，導致重拍進而影響整體工作效率。導演需要做的就是時刻為演員營造出一種輕松的氛圍，現(xiàn)場的演員越多越是如此。演員只有在輕松地環(huán)境下才能集中注意力在表演創(chuàng)作上。

總之，導演指導演員表演的前提是一定要掌握表演藝術(shù)。無論是在前期排練抑或是現(xiàn)場拍攝，演員一定會遇到表演的瓶頸期。這種情況下導演更像一名導師，需要站在演員的角度代替演員思考問題，從而幫助演員在表演方面做更多的嘗試。在一些時候，導演給予演員動作指示之后，演員仍然沒有達到導演心里的表演預期，這個時候，導演可以適當給出一些表演意見，即示范出來。但要注意的是導演示范不宜過多，一是對演員能力的否定；二是過度的示范會讓演員產(chǎn)生依賴感，使演員失去創(chuàng)作的欲望。學習表演藝術(shù)的原因是讓導演和演員快速地進行鏈接，其目的是提高創(chuàng)作效率。