［摘 要］ 音樂劇于19世紀誕生在西方，作為藝術領域的舶來品，自20世紀80年代傳入中國，在中國的文化土地中生根發(fā)芽。這期間不僅傳入了大量西方經典音樂劇劇目，還出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的中國本土原創(chuàng)音樂劇劇目，其中《聶小倩與寧采臣》便是一部從劇本、音樂和舞蹈等各方面均巧妙融合了中國元素的本土原創(chuàng)佳作。《貪念》是劇中第四幕聶小倩的獨唱唱段，對聶小倩這一人物角色的塑造起到了至關重要的作用。從該劇的劇情、唱段《貪念》的本體分析以及實際演唱等方面，探討中國元素與音樂劇體裁融合背景下唱段《貪念》的藝術特色，以期為相關研究和演唱實踐提供理論參考。

［關? 鍵? 詞］ 《貪念》；《聶小倩與寧采臣》；音樂??；中國元素；融合；藝術特色

音樂劇《聶小倩與寧采臣》于2014年12月6日在“第四屆中國·東莞音樂劇節(jié)”開幕式上首演，并獲得評委會大獎，之后在全國范圍內進行了三十余場巡演，受歡迎程度可想而知。該劇由關山編劇、三寶作曲并攜手黃凱導演共同創(chuàng)作上演，首演陣容有徐瑤、劉巖、孫博和楊柳等表演藝術家。創(chuàng)作人員們以別具一格的當代藝術視角，融合了多種作曲手法和中國音樂元素，極富創(chuàng)造性地詮釋了中國文學經典，并表現(xiàn)出了強烈的人文情懷。

一、基于中國元素創(chuàng)作的劇本特色分析

（一）以中國文言小說故事為題材

音樂劇《聶小倩與寧采臣》的題材來自我國清代文言小說《聊齋志異》手稿本第二卷之《聶小倩》。在該故事中，我們仿佛可以看到作者蒲松齡的影子。他和小說主人公一樣，徘徊在學習、趕考、寫作和科考中。其中不僅反映了作者對理想生活的期望，還映射了當時的社會時代、風土人氣以及他真實的人生際遇。在某種程度上，作者通過寫作填補了人生不盡如人意的遺憾。據《三借廬筆談》記載，蒲松齡曾為了搜集素材，在家門口開了一家茶館，來喝茶的人可以用一個故事代替茶錢，他常常到處打聽和搜集各處民間故事，將其記錄并進行二次文學加工，耗時二十余年，四十歲時才首次將這些故事集訂成冊，而后又有數篇補增。全集《聊齋志異》近五百篇，行文措辭富有詩意、耐人尋味，在自序中作者坦言自己“喜人談鬼”“ 雅愛搜神”，而故事中這些鬼神狐妖頗具人性，甚至比人更有人味。

音樂劇《聶小倩與寧采臣》在《聊齋志異·聶小倩》的基礎上進行了大膽的改編。原小說的劇情大致如下：屢受母夜叉迫害的美艷女鬼聶小倩三番兩次誘惑書生寧采臣不成，便對他刮目相看，心生敬意。隨后，她求寧采臣幫忙安葬自己的尸骨，以脫離母夜叉的迫害。為人正直的寧采臣答應了請求，并小心謹慎地將小倩的尸骨帶回，安葬在自己的書房旁。為報答恩情，聶小倩每日悉心照料寧采臣的家人。不久，寧采臣的妻子不幸病逝，母夜叉也找上門來。最后，二人齊心協(xié)力，用燕赤霞所贈劍袋降伏了妖婆，自此兩人相依度日。這美好結局體現(xiàn)了蒲松齡對理想生活的向往和對知恩圖報的贊許，而“善”最終戰(zhàn)勝了“惡”，則暗喻作者對階級壓迫和現(xiàn)實黑暗的抵抗。整個故事透露出來的思想觀念放在當時，是頗具先進性的。

時至今日，人們的思想和審美都有了較大的變化，為了契合更大范圍觀眾的品位，編劇和導演結合當下進行了創(chuàng)新改編。其中，最大的改編之處在于對人物角色的重塑。角色“聶小倩”變得更為忠貞、勇敢，她敢愛敢恨，即使經歷百般磨難，仍矢志不渝，守護愛情和初心。音樂劇削弱了原著小說令人害怕的“鬼”的角色形象，賦予了她更為令人憐惜和敬佩的品質。相反，寧采臣不如原著里那般正直堅定，雖然音樂劇前半段依然保持了原小說里正義凜然、不受世俗誘惑的正面形象，但最后他成了一個臨陣脫逃、辜負愛人、背信棄義之人。同樣，因為人物設定的改變，故事劇情也隨之而變。原著小說最后是“后數年，寧果登進士。女舉一男。納妾后，又各生一男，皆仕進有聲”的圓滿結局。而在劇中，聶小倩寧愿遭受十八層地獄之苦，也要和寧采臣成為一夜夫妻，但到最后打算去地獄營救聶小倩的寧采臣，最終還是選擇了放棄，以悲劇收場。音樂劇在講述凄美愛情的基礎上進一步探討了人性，建立了更深刻的立意。情節(jié)的發(fā)展看似出乎意料，卻又在情理之中?！叭巳诵闹薪杂泄?，唯有擔當是真情”的主題被詮釋得淋漓盡致。

（二）具有古典風韻的《貪念》唱詞

音樂劇《聶小倩與寧采臣》中的唱段頗具古典風韻。相較于其他音樂劇，該劇的臺詞與唱詞明顯不那么口語化，講究平仄音律，行文內斂雅致，體現(xiàn)出較高的文學性。同時，在念詞方面，也要求降緩語速、音調上揚，并要適當地拖長字音，盡量貼合古人的說話習慣。唱段《貪念》自然也不例外。該唱段曲調婉轉含蓄、飽含情感，具有強烈的戲劇張力，令人心弦緊繃。

聶小倩緩緩訴說著內心的失落：“縱有萬語千言，就是說多了也會厭倦。向誰求個周全，到最后一定剩下不堪?！峙绿祀S人愿，到底只是敷衍?！痹谧詈箨P頭，所有的一切溢于言表，聶小倩也徹底明白了。即使寧采臣唱誦了千百遍，自己不貪色財，不貪生怕死，但到了最后關頭，他卻還是決定扔掉用來自殺的劍?！敦澞睢芬磺鷮⒔巧斚碌娜f千思緒娓娓道來，其中交織失望、怨恨、氣憤和無奈等，這些情緒在旋律中翻滾，但歌詞的表達卻是克制的、內斂的，盡顯古典風韻。其中還引用了唐詩“醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢”。此詩句來自唐代大詩人李白的《月下獨酌》，其古典風韻自是不言而喻，也恰到好處地道出了聶小倩的專一癡心與孤獨悲怨。

二、唱段《貪念》的中國音樂元素藝術特色分析

《貪念》的旋律是基于之前兩人初識時的唱段《身段》上的變形發(fā)展，是聶小倩這一角色的重要唱段之一?？偨Y性地道出了角色的命運歸途，藝術感染力極強，不僅將劇情推向一個高點，并將聶小倩這一角色的性格和內心活動刻畫得淋漓盡致。

（一）中國民族調式的運用

中國民族調式以 宮、商、角、徵、羽五個音為主音，從當地民間音樂的自然形態(tài)中歸納總結得出，律法與西方傳統(tǒng)大小調相異，其形成的音樂風格自然也大相徑庭。以五聲音階為代表的民族調式，集中體現(xiàn)了中國音樂的獨特思維和藝術特征，該唱段的音樂動機以及旋律發(fā)展均運用了中國民族調式，顯示出鮮明的民族性特征。

唱段《貪念》使用了中國六聲調式，除宮、商、角、徵和羽五個主音外，還使用了少量的變宮和閏，最后結束于“角”音上，為升F角六聲調式。從前兩句來看，樂句體現(xiàn)出了中國民族小調特點，羽音反復出現(xiàn)，尤其第一句還結束在了羽音上（見譜例一）。隨后樂句的唱段變得不規(guī)整，為貼合歌詞，時而三小節(jié)一句，時而兩小節(jié)一句，處理得較為自由。同時，旋律線條的走向也體現(xiàn)出了鮮明的中國風味，整首作品的旋律呈現(xiàn)出上下連續(xù)起伏的波浪形狀，凸顯了中國民間小調中那種婉轉迂回、纏綿細膩的風格特征。另外，作曲家還使用了偏音變宮，但都僅置于弱拍弱位或裝飾音上，且時值非常短。如“想來也真的不算遺憾”中的“憾”字便用了包含變宮的轉音。（見譜例二）。曲終（見譜例三），結束音落在長時值的“角”音上，營造出一絲絲意猶未盡的感覺，讓人回味?？傮w而言，整首唱段的內部結構較為對稱規(guī)整，并且旋律與歌詞的契合度也十分高。

（二）中國民樂與西方交響樂的碰撞

《聶小倩與寧采臣》音樂上的中西融合還體現(xiàn)在了配器上。除了各類戲劇體裁常用的交響管弦樂隊，還使用了許多中國民族傳統(tǒng)樂器。例如，京劇文場中的經典伴奏樂器京二胡、月琴和三弦等，以及一系列我國經典的打擊樂器單皮鼓、 木魚和碰鐘等。

而在唱段《貪念》中，中國元素的融入是十分明顯的。在歌曲開頭的前奏部分就用到了琵琶和竹笛這兩樣代表性中國民族樂器，而管弦樂隊則為其伴奏。竹笛悠揚，勾勒出深遠的意境。之后，古箏、簫、中阮和胡琴也參與了進來，它們與交響樂隊各樂器相互交融，此起彼伏地推動著歌曲的發(fā)展，聽感上十分和諧。器樂部分優(yōu)美舒緩，并帶著一些些傷感，營造出濃郁的氛圍感，配器豐富而富有層次感。

在這部音樂劇中，我們能多次感受到西方交響樂與中國民族樂器的融合，即使它們的表現(xiàn)特征各異，卻能碰撞出閃亮的火花。絕大部分中國民族樂器的演奏技法復雜多樣。例如，通過吟、猱、綽、注等演奏技法呈現(xiàn)出古琴的不同音響效果，而連弓、跳弓、滑音、揉弦等技法也能使二胡產生聲音動態(tài)。這些由技法所帶來的不同音響效果，正巧是西方樂器所不具備的。因為西方管弦樂隊在演奏時更重視演奏效果的整體性和統(tǒng)一性，所以這兩類差異較大的樂器相互融合，其表現(xiàn)出來的聽感效果相當繽紛多彩。

三、唱段《貪念》表演形式上的中國元素體現(xiàn)

（一）具有民間小調特色的唱腔

《貪念》是該劇第四幕的唱段，發(fā)生在聶小倩與寧采臣前往十八層地獄的途中，母夜叉問聶小倩是否還有話想對寧采臣說，隨后便開始了這段精彩的自白。由于該唱段使用了中國民族調式，且旋律構建上也偏向中國民族小調風格，因此，演唱上必定會受到影響，需在一般的音樂劇唱法中代入中國民族唱腔，適當調整發(fā)聲位置和咬字，才會更貼合該唱段乃至整部音樂劇的審美需求。

在實際演唱中，演唱者一定要盡可能貼近《貪念》本身的創(chuàng)作特點。我國民間小調大部分是委婉靈動而纖細的。因此，在音色上應盡量保持甜美明亮，抬起笑肌演唱的同時也要注意咬字的力度，千萬不能僵硬、過重，從而破壞音色的纖細感。另外，該唱段有不少的演唱旋律是轉音，這些小細節(jié)十分能體現(xiàn)中國民間小調的味道，一定要將音準唱準，確保有明顯的顆粒感，這樣才能保證體現(xiàn)出民間小調那婉轉自如的靈動性。這首歌曲融入了各種修飾性和節(jié)奏性的潤腔，以及中國戲曲唱腔的拖腔。如唱段的第6至第11小節(jié)的演唱技法處理，應該在保持平穩(wěn)的氣息前提下加入更多頭腔和鼻咽腔共鳴，并使用高音弱唱的方式來呈現(xiàn)古韻，句尾的轉音細膩，以拖腔收尾，流動而順暢靈巧，以此準確體現(xiàn)出小倩對結局無怨無悔的演唱情緒。再例如，唱段的第29至32小節(jié)（見譜例四），表現(xiàn)的是聶小倩的內心矛盾，此處的呼吸速率應加快，同時音量也要隨之增大。演唱其中的小七度、純四度、純五度等大跳音程時應提前做好聲音位置轉換的準備，以足夠的腹腰力量作支撐，并充分運用口腔的運動，采取抬軟腭等方式弱化音域大跨度的聲音轉化的問題，也同時能增加唱腔的民族特色。所有這一切都向表演家提出了較高的要求。要知道此唱段的內心動作大于外部肢體動作，應讓觀眾能從細微的聲音情緒中窺見小倩此時的心理活動，并品味到中國的古韻之美。

（二）具有戲曲規(guī)范的肢體動作表演

因為劇情講述的是古代鬼怪的故事，為了契合題材內容，整個音樂劇的服化道和肢體表演必然少不了中國元素。唱段《貪念》的舞臺表演中融入了中國傳統(tǒng)戲曲的表演方式，即“虛擬”和“程式”表演形式。程式性是中國戲曲的重要特征，指在表演實踐中模仿現(xiàn)實生活中的動作，并加以藝術化處理，提煉出標志性的規(guī)范化動作，且需要觀眾展開想象力來理解所展示的情節(jié)。在《貪念》中，用一道人墻相隔，代表兩人將各自去往異地，也象征著最后終將陰陽相隔的結局，即用到了“虛擬”的表演方式。另外，兩位角色人物的一些舞臺肢體動作，如走步、抬手、揮袖等，以及穿插在其中的伴舞的動作，都體現(xiàn)出了戲曲的程式性特征。

除《貪念》之外，劇中還有許多具有戲曲特征的肢體動作。如聶小倩夜尋寧采臣時，表演上通過拔閂、拉門和開門等一系列動作來暗示虛擬的門。由此可見，該劇大量肢體動作的設計都借鑒了中國戲曲中的程式性與虛擬性動作。

四、結語

作為一種西方本土綜合藝術體裁，音樂劇如要在我國市場和人們的日常生活中占有一席之地，就必須結合我國的文化和我國人民的審美需求來進行創(chuàng)新?！堵櫺≠慌c寧采臣》在音樂劇“本土化”創(chuàng)新方面還是取得了不小的成就，值得音樂劇創(chuàng)作者們借鑒。我國的文化博大精深，從已有的中國文學中取材再進行藝術創(chuàng)作是值得學習的方法。這不僅可以讓音樂劇體裁實現(xiàn)中國化，還是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚。音樂劇具有一定的綜合性和娛樂性，很容易讓廣大人民群眾接受，通過與中國元素的融合創(chuàng)作，也能為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化增加時代活力。與此同時，融入了中國元素的音樂劇，會變得更“親切”，也更能讓觀眾理解，受眾數量自然也會隨之增加。但愿在未來的日子里能涌現(xiàn)出越來越多經得起歲月洗禮的出色的原創(chuàng)音樂劇作品，能夠像《聶小倩與寧采臣》這樣，用獨具中國民族特色的音樂講述中國故事、歌頌中國文化，詮釋著中國獨一無二的人文情懷。希望有朝一日，中國音樂劇能席卷世界舞臺。

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作者簡介：

章雨湉（1996—），女，湖南長沙人，碩士，研究方向：音樂表演與教學（美聲）。