摘 要：戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的特殊含義和特征需要通過清晰的理論框架來解讀。運用扎根理論方法分析文獻，可以對戲劇藝術新質生產(chǎn)力內涵進行理論構建，從而回答這一概念的內涵是什么。研究結果顯示，戲劇藝術新質生產(chǎn)力可以從新興技術、文化現(xiàn)象、情感認同、文化認知和戲劇發(fā)展五個維度來理解和構建。這些維度不僅反映了在新時代背景下戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念的內涵，同時也為未來戲劇藝術新質生產(chǎn)力的發(fā)展提供了一定的參考價值。

關鍵詞：戲劇藝術；新質生產(chǎn)力；內涵；

2024年1月，習近平主持政治局集體學習時全面闡述了新質生產(chǎn)力概念，即為“創(chuàng)新起主導作用，擺脫傳統(tǒng)經(jīng)濟增長方式、生產(chǎn)力發(fā)展路徑，具有高科技、高效能、高質量特征，符合新發(fā)展理念的先進生產(chǎn)力質態(tài)”[1]。這一指示為戲劇藝術新質生產(chǎn)力研究提供了明確方向。應當如何把新質生產(chǎn)力發(fā)展的理論邏輯與系統(tǒng)影響放置于戲劇藝術轉型與傳播的縱深視域中進行理論透視，以及如何推動戲劇藝術新質生產(chǎn)力發(fā)展和提升，是本研究關注的核心內容。在以上精神文件的指導下，本研究通過相關戲劇藝術案例剖析，利用扎根理論的方式從案例中探索戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的模型，推動中國文化自信和國際話語權的提升，增強文化軟實力的建設，進一步提升中國的國際影響力。

一、文獻述評

目前，國內外對戲劇藝術新質生產(chǎn)力的研究主要從三個視角展開，即技術創(chuàng)新、藝術表現(xiàn)、市場需求。從技術創(chuàng)新的角度來看，數(shù)字化技術為戲劇創(chuàng)作者提供了創(chuàng)作的全新平臺，通過虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術，戲劇制作可以在舞臺上實現(xiàn)更加豐富、多樣化的效果呈現(xiàn)，增強觀眾的沉浸感和參與感[2]P90。而數(shù)字化工具的運用則提升了戲劇創(chuàng)作的制作效率和舞臺效果，使得更加復雜、精妙的場景和道具能夠被輕松實現(xiàn)。數(shù)字化轉型賦予了戲劇藝術更多的創(chuàng)作可能性，豐富了作品的形式和表現(xiàn)手段，推動著戲劇領域的創(chuàng)新和發(fā)展[3]P16。藝術表現(xiàn)的視角則凸顯了在戲劇作品中藝術家們所運用的各種藝術手法和表現(xiàn)形式[4]P23。如通過非線性敘事或者時空轉換等方式來打破傳統(tǒng)的敘事模式，增強戲劇作品的戲劇張力和觀賞性[5]P22。舞臺設計方面創(chuàng)新利用投影技術營造虛擬舞臺，結合實景和虛擬元素展現(xiàn)出戲劇作品更加立體和多樣化的舞臺效果[6]P87。人物表演的創(chuàng)新則體現(xiàn)在演員的表演風格、身體語言和聲音運用等方面，獨特的表演展現(xiàn)出角色的復雜性和魅力，使觀眾更易沉浸于戲劇作品所創(chuàng)造的世界之中。這些藝術手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新和變化，不僅豐富了戲劇作品的表現(xiàn)形式，也提升了觀眾對戲劇的審美體驗與理解深度[7]P121。

作為馬克思主義理論中國化的創(chuàng)新范疇，許多學者對新質生產(chǎn)力的概念、理論和實踐等進行了廣泛而深入的探討，從中揭示了其新的豐富內涵和特征。戲劇藝術新質生產(chǎn)力作為文化領域新質生產(chǎn)力，被廣大受眾所接納，但對其還沒有一個統(tǒng)一的學術內涵解釋。戲劇藝術新質生產(chǎn)力的內涵究竟是什么？是技術創(chuàng)新、文化傳承，還是藝術表現(xiàn)？這些問題的提出，需要對戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念的內涵追本溯源。

本文旨在彌補該研究領域的不足之處。一方面，需要深入探討并加強公眾對戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念的理解，構建一個系統(tǒng)完備的理論框架。該框架不僅需要涵蓋戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的基本要素，還需要厘清戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念與新質生產(chǎn)力之間的關聯(lián)與內涵。另外，需要將理論與實踐相結合，詳細展示理論指導實踐、實踐反哺于理論的完整邏輯過程。因此，本研究全面搜集、回顧并分析關于戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念的相關范疇，采用扎根理論的方法，構建出戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念的理論模型，并從這些實證文獻中提煉出以往成功應用該理論模型的最佳實踐，以期為研究戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵提供有益參考。

二、研究設計

（一）研究方法

扎根理論是由Barney Glaser和Anselm Strauss提出的一種質性研究方法，強調從經(jīng)驗資料中建立理論框架。該方法鼓勵研究者在研究開始之前不設立理論假設，而是直接從問題著手，通過整理分析資料和數(shù)據(jù)來歸納概念，進而提煉出研究理論。這種研究方法長期以來被廣泛認為是質性研究中最科學的方法論，不僅適用于探究和構建社會特殊現(xiàn)象[8]P378-379，還可以驗證已有概念。本研究的問題是戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵，是對戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的提煉與總結，進而初步對戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念的內涵進行理論構建。因此，本文采用扎根理論的方法，逐步分析戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵相關的文獻、政策文件、報刊、微博等文本資料進行逐步編碼。同時，考慮到戲劇藝術新質生產(chǎn)力和文化藝術創(chuàng)新、社會價值觀傳播、精神文化生活豐富化等方面會存在關聯(lián)性，因此，在進行編碼的過程中，對范疇內容進行系統(tǒng)分析和比較，進而找出戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的重心領域（見圖1）。

（二）數(shù)據(jù)收集

本文的數(shù)據(jù)來源于中國知網(wǎng)、新華網(wǎng)、微博、“學習強國”關于戲劇藝術新質生產(chǎn)力的文本資料，總共收集51份文本資料，其中5份政府文本，3篇微博，20篇新聞報道，20篇期刊文獻及3部著作。根據(jù)理論飽和的原則，進行了多輪樣本抽取以確定樣本數(shù)量。首先，對25份樣本進行了編碼，然后進行第二輪抽取，選取了15份樣本進行編碼，直至達到理論飽和。總共進行了兩輪數(shù)據(jù)抽取，在編碼情況下觀察，第二輪編碼已經(jīng)接近理論飽和（見表1）。

（三）開放式編碼提煉概念和范疇

開放式編碼是對文獻原始信息逐字逐句編碼，將語句概括為意義相近的主題詞。這些主題詞構成初始編碼概念，并從中提煉范疇。首先，整理、歸納、分類，從收集的相關文本中提取與戲劇藝術新質生產(chǎn)力相關的語句建立自由節(jié)點，總計11個節(jié)點和36條原始語句。其次，發(fā)展初始概念，對節(jié)點歸納、比較、分析，并進行合并整理，衍生出11個初始概念。最后，提煉范疇，將具有相同指向的概念聚合后形成范疇。例如將創(chuàng)新思維、創(chuàng)新文化資源、創(chuàng)新藝術實踐歸納為創(chuàng)新文化范疇，最終得到10個初始范疇（見表2）。

（四）主軸編碼確立主范疇

主軸編碼的首要任務就是發(fā)展范疇的質性和層面，并且發(fā)現(xiàn)范疇與范疇之間的潛在邏輯關聯(lián)，從而發(fā)展主范疇及其副范疇。本研究探求的是戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念的內涵，根據(jù)不同范疇在概念層面上其邏輯性的內在關聯(lián)進行概括與分類，并歸納出了5個主范疇（見表3）。

各主范疇和相應的初始范疇如表3所示，其中創(chuàng)新技術、人工智能被歸納為新興技術這個主范疇。文藝節(jié)目創(chuàng)新、文藝產(chǎn)業(yè)這兩個初始范疇被歸納為文化現(xiàn)象這個主范疇。創(chuàng)新文化、文化內涵、文化自信則被歸納為文化認知這個主范疇。戲劇生態(tài)建構和戲劇院團被歸納為戲劇發(fā)展這個主范疇。情感消費和戲劇表演被歸納為情感認同主范疇。

（五）選擇性編碼完成核心范疇的界定

選擇性編碼指的是在所有已經(jīng)歸結出的范疇內，通過系統(tǒng)化的分析歸納出一個核心的范疇，把全部其他類屬連成一個整體，并把大部分研究的結果囊括到一個相對寬泛的理論范疇中。本研究以戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵作為核心范疇，并圍繞著核心范疇的“故事線”構架成：文化認知和情感認同是通過戲劇藝術作品，增進對不同文化背景的理解和認知，促進文化交流與融合，喚起人們情感共鳴的現(xiàn)實條件，新興技術、文化現(xiàn)象是戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的現(xiàn)實路徑，戲劇發(fā)展是戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵達成的結果。

（六）理論飽和度檢驗

為了檢驗戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵模型的理論飽和度，本研究從48篇文獻中，采用了30篇進行開放編碼，再從剩下的18篇中隨機抽取5篇文獻，按照前文所述的過程重新進行開放編碼—軸心編碼—選擇性編碼。經(jīng)過分析，并沒有發(fā)現(xiàn)新的概念范疇，每個范疇之間也沒有新的概念產(chǎn)生。另外，我們還將編碼結果和模型交給了三位本領域的專家學者，得到他們的肯定反饋。

三、戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵模型闡釋

經(jīng)過提出戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念后，本研究對相關文獻、政策文件、社交媒體內容等進行了編碼，構建以戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵為核心的完整故事線，并建立了一個戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的模型（圖2）。研究將運用最佳戲劇作品來解釋模型中核心概念、主要范疇和初始范疇之間的邏輯關系。文化認知（創(chuàng)新文化、文化內涵、文化自信）和情感認同（情感消費、戲劇表演）是通過戲劇藝術作品增進對不同文化背景的理解和認知，促進文化交流與融合，喚起人們情感共鳴的現(xiàn)實基礎。新興技術（創(chuàng)新技術、人工智能）和文化現(xiàn)象（文藝節(jié)目創(chuàng)新、戲劇表演）被視為戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的現(xiàn)實路徑，而戲劇發(fā)展（戲劇生態(tài)建構、戲劇院團）是戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的深化發(fā)展和實現(xiàn)的結果。下面對戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵模型的各個維度進行具體闡述。

（一）文化認知

創(chuàng)新文化、文化自信和文化內涵構成了戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的現(xiàn)實條件，創(chuàng)新文化是在不斷變化和發(fā)展的社會背景下涌現(xiàn)出來的一種推動創(chuàng)新的文化理念，包括鼓勵創(chuàng)新思維、培育創(chuàng)新能力及推動創(chuàng)新實踐的文化氛圍。戲劇藝術作為文化表達的一種形式，通過呈現(xiàn)和探討當代社會中的創(chuàng)新理念、挑戰(zhàn)、變革，引發(fā)受眾對創(chuàng)新文化的思考與討論[9]P150。因此，戲劇藝術需要不斷挖掘創(chuàng)新思維和激發(fā)創(chuàng)新活力，不斷拓展表現(xiàn)形式，豐富內容表達，從而創(chuàng)造出新穎、有影響力的作品。戲劇藝術持續(xù)創(chuàng)新和發(fā)展的重要前提是文化自信。具有文化自信的創(chuàng)作者和藝術家能夠更好地汲取傳統(tǒng)文化智慧、勇于擁抱世界文明成果，從而在創(chuàng)作中形成與眾不同的風格與觀點。文化自信不僅能夠激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)造力，也有助于戲劇藝術在國際文化交流中展現(xiàn)獨特魅力。而戲劇藝術新質生產(chǎn)力的靈魂則是文化內涵。戲劇藝術作為一種文化表達形式，其內涵包含了對社會現(xiàn)實、人性世界的深層反思與表達。如詩意化表達的話劇《杜甫》[10]P86，工業(yè)題材劇的《爐火照天地》[11]P34，紅色題材戲劇《覺醒年代》[12]P45等作品，通過戲劇表演形式，生動展現(xiàn)了不同時代的文化內涵和價值取向，體現(xiàn)了創(chuàng)新文化在戲劇表演中的多樣表現(xiàn)。這些作品不僅關注歷史與現(xiàn)實所帶來的社會議題，同時也引導觀眾思考和感悟其中的文化自信和時代精神。戲劇作為文化藝術的重要表現(xiàn)形式，通過對歷史故事和社會命題的演繹，傳遞出文化自信的力量和文化內涵的豐富性，激發(fā)和引領著觀眾對于文化認同和審美情感的共鳴，促進了創(chuàng)新文化的傳承和發(fā)展。

（二）情感認同

情感消費是指消費者在購買產(chǎn)品或服務時主要關注的是情感享受和心理滿足。而戲劇表演則是一種視聽藝術形式，通過舞臺表演、文字、音樂等元素將故事情節(jié)生動展現(xiàn)給觀眾。情感消費和戲劇表演共同為戲劇藝術新質生產(chǎn)力提供了具體的內涵和實踐基礎。在許多經(jīng)典戲劇藝術作品中，情感消費和戲劇表演相互交織，共同塑造了作品的深刻內涵和觀賞價值。以英國莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》為例，戲劇表演通過舞臺上的精彩演繹、角色的情感表達和劇情的發(fā)展，帶領觀眾進入一個充滿悲劇沖突和情感碰撞的世界。受眾在欣賞這部戲劇的過程中不僅體驗到了情感的起伏、心靈的震撼，同時也通過情感消費獲得了對人性、道德、命運等主題的思考和啟示。而這種戲劇藝術作品所蘊含的情感價值和心靈共鳴，正是情感消費與戲劇表演相互作用的結果，使得戲劇藝術得以在當代社會中持續(xù)煥發(fā)新的生機和魅力。再如中國的民族歌劇《白毛女》以其真實展現(xiàn)舊社會農(nóng)民與惡霸抗爭的故事而聞名。在這部歌劇中，情感消費體現(xiàn)在受眾對角色命運和情感經(jīng)歷的關注上。受眾在觀看《白毛女》時，會感受到角色命運的變化，從而獲得心靈上的巨大震撼。戲劇表演則是《白毛女》這部民族歌劇的核心元素。通過舞臺表演等元素，演員們將故事情節(jié)栩栩如生地呈現(xiàn)給受眾。他們不僅是角色的扮演者，更是情感和心靈的傳遞者，通過精湛的表演喚起受眾內心深處的情感共鳴。因此，情感消費與戲劇表演在戲劇藝術作品中相互交融、相輔相成，共同推動著戲劇藝術的發(fā)展。觀眾通過情感消費的參與和體驗，使得戲劇作品的影響力得以延伸和深化，而演員通過精湛的表演將這種情感消費完美地呈現(xiàn)出來，則為戲劇藝術增添了更多的魅力和意義。情感消費與戲劇表演的結合，讓戲劇藝術在觀眾心中留下深刻的印記，成為戲劇藝術新質生產(chǎn)力的實現(xiàn)條件。

（三）新興技術

隨著人工智能、大數(shù)據(jù)、云計算等領域的快速發(fā)展，新興技術已經(jīng)滲透到生活的各個方面，推動著社會的進步和變革。作為戲劇藝術新質生產(chǎn)力的重要維度之一，創(chuàng)新技術、人工智能為戲劇藝術注入了新的活力和可能性。通過虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術，受眾可以沉浸在更加豐富多彩的戲劇世界中，與表演者和故事更為緊密地互動。人工智能在劇本創(chuàng)作、角色塑造等方面也發(fā)揮著重要作用，幫助藝術家們更好地構建戲劇作品的內在邏輯和情感張力。

戲劇藝術作為一種表現(xiàn)方式和文化傳承載體，自古至今扮演著重要角色。隨著人工智能技術的逐漸成熟，AI帶來了戲劇創(chuàng)作領域的新沖擊和可能性。以《人工智能：當一個機器人寫劇本》為代表的AI創(chuàng)作戲劇，引發(fā)了人們對創(chuàng)新技術在戲劇藝術中的應用探討。AI的出現(xiàn)，雖然在創(chuàng)意生成和靈感啟示方面展現(xiàn)出獨特優(yōu)勢，但也引發(fā)了對情感和文化深度的思考。AI戲劇作品可能缺乏人類情感的滲透和文化背景的豐富，這是一個需要克服的挑戰(zhàn)。AI與人類創(chuàng)作者的合作交流可以開辟出更為廣闊的創(chuàng)作天地，AI提供的新穎想法和大量創(chuàng)意可以成為人類創(chuàng)作者的靈感源泉，激發(fā)出更富有創(chuàng)意和想象力的作品[13]P48。在這一時代背景下，AI技術與戲劇藝術的結合將為受眾帶來跨界合作、創(chuàng)新實踐及全新的藝術體驗，促使戲劇藝術新質生產(chǎn)力蓬勃發(fā)展，引領傳統(tǒng)表現(xiàn)形式走向深度融合，為藝術創(chuàng)作注入前所未有的活力與靈感，同時拓寬觀眾的審美視野和體驗感受，推動戲劇藝術邁向更廣闊的發(fā)展空間，實現(xiàn)藝術與科技的互動。

（四）文化現(xiàn)象

要使戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵得到深化發(fā)展，需要在戲劇創(chuàng)作中注重探索多樣化的表現(xiàn)形式和題材，引入當代的視角和價值觀念。文藝節(jié)目創(chuàng)新促進了文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的結合。創(chuàng)新的文藝節(jié)目有助于拓展產(chǎn)業(yè)鏈條，增加商業(yè)機會，推動文藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與繁榮。在創(chuàng)新的過程中，藝術家們可以展現(xiàn)出更多的創(chuàng)作潛能，為觀眾帶來新鮮、有趣、富有創(chuàng)意的作品，豐富人們的文化生活，促進文化交流與傳承。例如廣播劇作為戲劇藝術的延伸形式，能夠打破傳統(tǒng)的表現(xiàn)模式，通過數(shù)字化技術進行制作和傳播，與其他藝術形式如影視、音樂等進行跨界合作，拓展創(chuàng)作資源，實現(xiàn)更多元的創(chuàng)新可能性。中央廣播電視總臺在“學習強國”平臺上推出的廣播連續(xù)劇《彩虹路上》創(chuàng)作紀實，展現(xiàn)了新時代背景下的人物形象和人生價值觀，在情感交流和心靈共鳴方面具有獨特魅力。這部廣播連續(xù)劇突破了傳統(tǒng)廣播劇形式的局限，采用廣播劇視頻紀實的方式，通過視頻形式呈現(xiàn)錄制現(xiàn)場，讓受眾看到演員們的表演，看到演員們生動地展現(xiàn)人物形象和情節(jié)發(fā)展，使受眾更容易沉浸其中，感同身受。這種視頻廣播劇的形式，不僅可以拓寬廣播節(jié)目的表現(xiàn)形式，還可以讓人們以更直觀的方式感知戲劇藝術的魅力、體驗藝術創(chuàng)作的過程，為受眾帶來更豐富多彩的感官體驗。不但提升了影響力，還促進了文藝作品的傳播和推廣。同時，創(chuàng)新的文藝節(jié)目也為文藝產(chǎn)業(yè)帶來更多商業(yè)機會，激發(fā)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的活力，推動整個文藝產(chǎn)業(yè)鏈條的發(fā)展。因此，文藝節(jié)目創(chuàng)新與文藝產(chǎn)業(yè)的結合會實現(xiàn)藝術與市場的良性互動，推動文藝產(chǎn)業(yè)持續(xù)繁榮。

（五）戲劇發(fā)展

戲劇生態(tài)構建、戲劇劇團的傳承與創(chuàng)新，是戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的進一步發(fā)展和實現(xiàn)結果。構建一個健康的戲劇生態(tài)不僅僅是簡單地提高戲劇作品的數(shù)量和質量，更重要的是要建立一個全方位的生態(tài)系統(tǒng)，使得戲劇在創(chuàng)作、演出、研究和教育等方面能夠得到充分發(fā)展和支持[14]P6。首先，在創(chuàng)作方面，需要鼓勵和支持新人創(chuàng)作，培養(yǎng)優(yōu)秀的編劇和導演，推動戲劇作品的多樣化和創(chuàng)新性。其次，在演出環(huán)節(jié)，需要建立起完善的演出機制和市場，保障演員們的權益，鼓勵高水平的演出表現(xiàn)，提升觀眾體驗和參與度。在研究方面，要加強戲劇理論研究，深化對戲劇藝術的認識和探索，促進學術交流和成果轉化。最后，在教育方面，需要加強對戲劇的教育普及，培養(yǎng)校園戲劇人才，推動戲劇教育與社會需求的結合，促進年輕一代的戲劇文化傳承和發(fā)展。通過這些方面的努力，才能真正構建一個健康繁榮的戲劇生態(tài)，實現(xiàn)戲劇藝術的持續(xù)創(chuàng)新和傳承。這種生態(tài)環(huán)境中，劇團可以通過創(chuàng)新的方式表達獨特的藝術觀點，吸引更多受眾，促進戲劇文化的傳承、創(chuàng)新。戲劇劇團作為戲劇生態(tài)中的重要組成部分，承載著傳統(tǒng)戲劇的延續(xù)與創(chuàng)新，同時也是年輕戲劇工作者的重要平臺，為他們提供展示才華、實踐創(chuàng)意的舞臺。在戲劇生態(tài)的支持下，戲劇劇團可以不斷探索新的表現(xiàn)形式，拓展戲劇創(chuàng)作的邊界，為觀眾帶來更加精彩的戲劇體驗。

四、研究總結

（一）理論意義

新質生產(chǎn)力是學者們研究的熱點，而戲劇藝術創(chuàng)新也被學者們所關注，但戲劇藝術新質生產(chǎn)力的概念內涵研究卻鮮有涉及?，F(xiàn)有研究多從思辨的角度探討戲劇藝術創(chuàng)新發(fā)展、文化價值、社會意義、審美趨勢，也有極少數(shù)學者提出新質生產(chǎn)力的文化動因[15]P2，但對于戲劇藝術新質生產(chǎn)力的概念內涵缺乏深入探討。本研究運用扎根理論方法，對戲劇藝術的相關文本資料進行開放編碼、選擇性編碼等多輪循環(huán)分析，并總結如下結論。

1.基于扎根理論構建了戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的理論模型：文化認知和情感認同構成了戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的現(xiàn)實基礎，新興技術和文化現(xiàn)象是戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的現(xiàn)實路徑，戲劇發(fā)展則是戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的實現(xiàn)結果。

2.根據(jù)戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵模型可以看出，扎根理論揭示了行為結構的五個維度之間相互關聯(lián)、相互影響，不同維度的精神內涵互相聯(lián)系。這提示我們應該重點關注戲劇藝術新質生產(chǎn)力發(fā)展的核心內容和關鍵著力點。

（二）研究貢獻

1.研究內容創(chuàng)新。首次運用扎根理論對戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵進行了系統(tǒng)的總結與梳理，闡釋戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵所包含的范疇，在一定程度上發(fā)展完善了戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵這一研究領域的相關理論。戲劇藝術新質生產(chǎn)力的概念內涵研究主要聚焦于新興技術與文化之間的交互影響和創(chuàng)新互動的“故事線”，突出了當代科技發(fā)展如何影響戲劇藝術創(chuàng)作方式和表現(xiàn)形式，以及藝術作品如何通過科技媒介反哺和豐富人們對文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實生活的認知和體驗。

2.研究理論創(chuàng)新。以往戲劇藝術的研究立足于戲劇作品研究，或者立足于戲劇本體美學的視角、文學敘事的角度，少有基于經(jīng)驗數(shù)據(jù)資料的自下而上的理論構建，因此，本研究是首次通過對現(xiàn)有實踐的全面總結和分析來進行的，抽象出戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的理論模型，為戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵研究提供一個可供參考的理論框架。

3.研究方法創(chuàng)新。目前國內外對戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵的研究尚處于一個較新的研究領域，學界對該問題的討論還缺乏成熟的理論框架。扎根理論的研究方法可彌補上述問題的不足，在研究方法上會對已有研究形成有利的補充。

（三）研究不足與展望

本研究所采集的數(shù)據(jù)來自戲劇藝術新質生產(chǎn)力相關政策、文獻和微博等文本資料。在收集和編碼數(shù)據(jù)的過程中，遵循理論飽和原則，盡量考慮資料的完整性和全面性。然而，需要指出的是，由于資料信息發(fā)布本身可能存在主觀性和側重性，因此在后續(xù)研究中將利用深度訪談作為補充資料，以驗證和豐富戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵，持續(xù)深化和完善研究內容。盡管本研究在實踐總結基礎上探討了戲劇藝術新質生產(chǎn)力的理論內涵，但當前相關理論研究依然很匱乏。隨著戲劇藝術新質生產(chǎn)力概念內涵研究與時代發(fā)展趨勢緊密相關，為了推動這一研究走向正確軌道，需要進一步提供相關的理論指導。

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[10]張嘉琦：《詩人的劇，劇作家的詩——話劇〈杜甫〉的詩意化表達》，《戲劇文學》， 2024年第3期

[11]章萍：《工業(yè)題材劇的藝術打開新方式——評話劇〈爐火照天地〉》，《中國戲劇》， 2024年第2期

[12]王佳?。骸都t色題材戲劇〈覺醒年代〉的創(chuàng)新》，《中國戲劇》，2023年第9期

[13]朱凌宇，何靜，田野：《AIGC在傳媒領域的應用探索與潛在風險》，《傳媒》，2024年第2期

[14]銀家鈺，錢激揚：《城市劇院與跨文化戲劇——新跨文化主義視角下劇院因素對跨文化戲劇發(fā)展的影響研究》，《藝術管理（中英文）》，2023年第1期

[15]郭萬超：《論新質生產(chǎn)力生成的文化動因——構建新質生產(chǎn)力文化理論的基本框架》，《山東大學學報（哲學社會科學版）》2024年第3期

（本文為黑龍江省哲學社會科學研究規(guī)劃項目“沉浸式傳播下主旋律廣播劇的生存態(tài)勢和發(fā)展路徑研究”階段性成果，項目編號：23YSB223。作者單位：哈爾濱師范大學）

責任編輯 姜藝藝