摘 要：回顧我國(guó)雕塑發(fā)展歷程，無(wú)論是古代雕塑作品還是當(dāng)代雕塑作品，創(chuàng)作者不僅注重雕塑形態(tài)和線條的巧妙處理，還注重對(duì)雕塑外形的著色處理，意在提高雕塑作品的表現(xiàn)力、生命力，可以淋漓盡致地表達(dá)情感內(nèi)涵?；诖?，本文將著重分析和探討當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中如何借助色彩進(jìn)行情感表達(dá)，提出相關(guān)建議，希望能夠?yàn)橄嚓P(guān)人士提供參考意見(jiàn)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代雕塑藝術(shù)；色彩運(yùn)用；情感表達(dá)

Abstract： Looking back on the development process of sculpture in China， whether it is ancient sculpture works or contemporary sculpture works， the creator not only pays attention to the ingenious treatment of sculpture forms and lines， but also pays attention to the coloring treatment of sculpture shape， which is intended to improve the expressiveness and vitality of sculpture works， and can vividly express the emotional connotation. Based on this， this article will focus on analyzing and discussing how to use color to express emotions in the creation of contemporary sculpture art， and put forward relevant suggestions， hoping to provide reference opinions for relevant people.

Keywords： Contemporary sculpture art；use of color；emotional expression

0 引言

早期的雕塑藝術(shù)主要是以造型來(lái)傳達(dá)情感，因受材質(zhì)的限制，不能在作品的表面做過(guò)多的處理，一般呈現(xiàn)在觀眾面前的雕塑作品的色彩比較局限。所以，在創(chuàng)作雕塑作品的過(guò)程中創(chuàng)作者首先要從材質(zhì)上進(jìn)行構(gòu)思，再通過(guò)在雕塑作品的表面著色表達(dá)一定的藝術(shù)內(nèi)容和思想，進(jìn)而傳達(dá)出創(chuàng)作者自身的一些情感和觀念[1]。

1 當(dāng)代雕塑中情感表達(dá)的傳達(dá)手段

1.1 人文情感的訴說(shuō)

當(dāng)代所創(chuàng)作的諸多雕塑作品均包含了豐富的情感意識(shí)，可在悄然之間向人們傳遞文化情感，促使人們與創(chuàng)作者進(jìn)行心理上的對(duì)話(huà)，從而深受文化底蘊(yùn)的影響和感染，得到精神層面的滿(mǎn)足，也提高自身的文化素養(yǎng)。無(wú)論是置于室內(nèi)的雕塑作品還是置于公共環(huán)境的雕塑作品，因創(chuàng)作者注入情感因素，使得作品本身具有較強(qiáng)的情感意識(shí)，仿佛在娓娓道來(lái)一個(gè)故事，讓欣賞者深受故事情感的感染，產(chǎn)生情感共鳴，獲得良好的欣賞體驗(yàn)[2]。

1.2 借助色彩來(lái)表達(dá)情感

色彩在當(dāng)代雕塑作品中的運(yùn)用具有極高的靈活性，它不僅能夠幫助設(shè)計(jì)者有效地傳遞情感，還能夠使大眾更加深刻地感受到設(shè)計(jì)者想要表達(dá)的情感。例如，鮮亮的色彩往往能夠表達(dá)出愉悅、歡快的情感；而灰暗的色彩則常常被用來(lái)表達(dá)沉穩(wěn)、憂(yōu)郁的情感。如若精心選擇和搭配不同的材料，設(shè)計(jì)者可以創(chuàng)造出既具有藝術(shù)性又與周?chē)h(huán)境和諧共存的作品，這不僅能夠提升空間環(huán)境的美感，還能夠增強(qiáng)人們對(duì)環(huán)境的認(rèn)同感和歸屬感[3]。此外，當(dāng)代雕塑作品創(chuàng)作，雕塑家常常運(yùn)用燈光和色彩的巧妙搭配來(lái)對(duì)作品進(jìn)行調(diào)節(jié)，以創(chuàng)造出一種出人意料的表現(xiàn)效果，這不僅增添作品的藝術(shù)魅力，還為觀眾帶來(lái)視覺(jué)上的驚喜；現(xiàn)代雕塑家還經(jīng)常將金屬、玻璃等材料融入作品中，當(dāng)光線照射在雕塑上，通過(guò)材料的反射和折射會(huì)散發(fā)出絢麗的光芒，與周?chē)沫h(huán)境形成一種和諧的共鳴，使欣賞者更容易感受和體驗(yàn)雕塑作品所表達(dá)的情感。

1.3 材料肌理呈現(xiàn)的情感特征

當(dāng)代雕塑家們善于運(yùn)用多種材料進(jìn)行雕塑作品創(chuàng)作，不但使雕塑呈現(xiàn)不同的外觀觸感，還能夠給人們帶來(lái)不同的情感體驗(yàn)。不同的材料質(zhì)地、硬度、體積和表面特性，都能激發(fā)人們內(nèi)心深處的各種情感反應(yīng)，從而營(yíng)造出截然不同的審美體驗(yàn)。因此，在挑選材料時(shí)，必須準(zhǔn)確把握定位與配置，以確保能夠最大限度地發(fā)揮出材料本身的內(nèi)在表現(xiàn)力。舉例來(lái)說(shuō)，那些體積龐大、硬度高、表面光滑無(wú)瑕的材料，往往會(huì)給人一種冷漠、沉重甚至是疏遠(yuǎn)的感覺(jué)[4]。主要是這類(lèi)材料在視覺(jué)上通常顯得堅(jiān)硬而不可侵犯，仿佛是一道難以逾越的屏障，讓人望而生畏。在雕塑創(chuàng)作的過(guò)程中運(yùn)用這類(lèi)材料，可增強(qiáng)雕塑作品的力量感、穩(wěn)重感。與此形成鮮明對(duì)比的是具備一定柔韌性和彈性的材料，能夠給人帶來(lái)一種溫馨、親切的感覺(jué)。主要是這類(lèi)材料在觸感上通常較為柔和，它們就像是溫柔的懷抱，讓人忍不住想要靠近和觸摸，將其應(yīng)用于雕塑創(chuàng)作之中，可使雕塑作品本身傳達(dá)親和力。

2 當(dāng)代雕塑中色彩的情感表達(dá)研究

2.1 合理運(yùn)用色彩，增強(qiáng)雕塑作品的時(shí)代感

隨著時(shí)間的推移，色彩在雕塑作品中的運(yùn)用發(fā)生了顯著的變化，這可能源于用色方法的革新，或者是藝術(shù)家想要表達(dá)的內(nèi)容發(fā)生了變化，而這些變化往往能夠反映出時(shí)代的變遷和社會(huì)的發(fā)展。在傳統(tǒng)雕塑中經(jīng)?？梢钥吹綇挠猩綗o(wú)色的過(guò)渡，這不僅僅是技術(shù)上的改變，更是藝術(shù)家對(duì)于作品表達(dá)方式的一種探索。無(wú)色的雕塑作品往往更加注重形態(tài)和線條的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)作品的結(jié)構(gòu)美和質(zhì)感。而隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)于藝術(shù)的需求和審美也在不斷變化，這促使雕塑家開(kāi)始重新考慮色彩的運(yùn)用，從無(wú)色到有色的轉(zhuǎn)變，利用色彩來(lái)增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力，使作品更加生動(dòng)和富有情感，同時(shí)增強(qiáng)作品的時(shí)代感。

具體而言，要想巧妙地運(yùn)用色彩來(lái)賦予當(dāng)代雕塑時(shí)代感，就需要在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作之際，回顧雕塑藝術(shù)發(fā)展歷程，同時(shí)通過(guò)搜集和查閱相關(guān)資料，從而了解不同歷史時(shí)期色彩使用習(xí)慣及潮流趨勢(shì)，比如巴洛克時(shí)期雕塑創(chuàng)作更注重運(yùn)用金色、深紅或者藍(lán)色，以此來(lái)彰顯雕塑作品的華麗感、奢侈感；而現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作過(guò)程中運(yùn)用黑白色，或者保持原色，體現(xiàn)極簡(jiǎn)主義風(fēng)格（圖1）。與此同時(shí)還要注重了解時(shí)代特色，思考雕塑藝術(shù)所要表達(dá)的時(shí)代背景及運(yùn)用何種顏色才能夠更好地表達(dá)時(shí)代背景[5]。又因?yàn)樯视兄S富的象征意義和文化內(nèi)涵，比如紅色在中國(guó)文化中代表喜慶和好運(yùn)，而在西方文化中可能與危險(xiǎn)或激情相關(guān)聯(lián)，進(jìn)而基于雕塑所要表達(dá)的文化內(nèi)涵來(lái)進(jìn)行色彩選擇。綜合考慮之下巧妙地進(jìn)行色彩組合或者色彩搭配，更好地進(jìn)行雕塑作品創(chuàng)作，即可增強(qiáng)雕塑作品的時(shí)代感[6]。例如梁碩，一位杰出的雕塑藝術(shù)家，他的作品常常以城市中的農(nóng)民工生活為主題。在他的一系列農(nóng)民工雕塑作品中可以明顯地看到單調(diào)的灰色調(diào)被廣泛運(yùn)用?；疑鳛橐环N中性色調(diào)，往往帶有一種沉穩(wěn)、內(nèi)斂的氣質(zhì)。但在梁碩創(chuàng)作的雕塑作品中通過(guò)灰色調(diào)的運(yùn)用，仿佛讓欣賞者看到了農(nóng)民工們?cè)诔鞘械慕锹淅铮瑹o(wú)聞、辛勤勞作的身影，他們的生活或許并不豐富多彩，但卻充滿(mǎn)了堅(jiān)韌與不屈。這些雕塑作品不僅僅是對(duì)農(nóng)民工生活的真實(shí)寫(xiě)照，更是對(duì)他們堅(jiān)韌精神的贊美與頌揚(yáng)。

2.2 合理運(yùn)用色彩，豐富雕塑作品的情感內(nèi)涵

對(duì)無(wú)色的雕塑作品予以欣賞，其在光影的作用下發(fā)生變化，給欣賞者帶來(lái)的觀賞體驗(yàn)不同，促使欣賞者很難理解其所表達(dá)的情感內(nèi)涵。對(duì)雕塑作品予以著色，通過(guò)巧妙的色彩搭配，可使雕塑作品本身具有獨(dú)特魅力，不僅能夠吸引欣賞者矚目，還能夠傳達(dá)情感內(nèi)涵。通常情況下，雕塑本身是靜止不動(dòng)的，且材料材質(zhì)也不會(huì)發(fā)生改變，那么只有通過(guò)恰到好處地著色，讓雕塑作品更具活力、表現(xiàn)力及感染力。

其實(shí)，對(duì)國(guó)內(nèi)外雕塑作品創(chuàng)作情況予以了解，無(wú)論是我國(guó)古代雕塑作品還是古希臘羅馬時(shí)期的石膏塑像，并非簡(jiǎn)單地展現(xiàn)實(shí)物本身，而是對(duì)實(shí)物予以彩繪處理，促使實(shí)物富有動(dòng)感，所以從古人的藝術(shù)審美來(lái)看，他們更注重對(duì)實(shí)物形體的處理，通過(guò)色彩繪畫(huà)，增強(qiáng)實(shí)物審美效果的同時(shí)，賦予深層含義。在古人的影響之下當(dāng)代雕塑家進(jìn)行雕塑作品創(chuàng)作之際，注重突出彩塑的藝術(shù)特點(diǎn)，通過(guò)巧妙地運(yùn)用色彩來(lái)增強(qiáng)雕塑作品的審美效果和藝術(shù)效果，同時(shí)更好地進(jìn)行情感表達(dá)。給雕塑上色是一種藝術(shù)表達(dá)方式，不僅能夠增強(qiáng)雕塑的視覺(jué)效果，還能夠傳達(dá)出藝術(shù)家的情感和思想[7]。在當(dāng)今的藝術(shù)界，雕塑創(chuàng)作的風(fēng)格多種多樣，而上色成為了其中的一個(gè)重要標(biāo)簽。以利博曼為例，這是一件以鋼材為創(chuàng)作材料的大型公共雕塑。通常來(lái)說(shuō)，金屬材料可能會(huì)給人一種冷冰冰的感覺(jué)，但是雕塑家選擇一大片鮮艷的紅色來(lái)完成上色，使得整個(gè)雕塑顯得更加生動(dòng)和充滿(mǎn)活力（圖2）。再比如法國(guó)雕塑藝術(shù)家讓·杜布菲的作品以其空靈、靈動(dòng)的造型而聞名。他巧妙地運(yùn)用夸張的顏色來(lái)進(jìn)行再次表現(xiàn)，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的“生澀的藝術(shù)”。是以一種拙巧的方式呈現(xiàn)，仿佛是大自然賦予的渾然天成之美。杜布菲的雕塑作品常常給人一種輕盈的感覺(jué)，仿佛它們能夠自由地飄浮在空中，這是因?yàn)樗ㄟ^(guò)細(xì)膩的線條和曲線，將雕塑塑造得栩栩如生，仿佛具有生命的力量；他大膽地運(yùn)用鮮艷的色彩，增強(qiáng)作品的視覺(jué)沖擊力，為觀眾帶來(lái)一種全新的審美體驗(yàn)。

2.3 合理運(yùn)用色彩，增強(qiáng)雕塑作品的空間表達(dá)效果

雕塑作品的色彩和空間關(guān)系在空間造型藝術(shù)表達(dá)中扮演著至關(guān)重要的角色。色彩是雕塑作品中不可或缺的元素，它能夠引發(fā)觀眾的情感共鳴，使人們與作品產(chǎn)生更深層次的連接。首先，色彩具有強(qiáng)大的情感表達(dá)能力。不同的色彩可以傳達(dá)不同的情感和氛圍，從而引起觀眾的共鳴。例如暖色調(diào)如紅色、橙色和黃色常常被用來(lái)表達(dá)熱情、活力和溫暖，而冷色調(diào)如藍(lán)色、綠色和紫色則常被用來(lái)表達(dá)寧?kù)o、冷靜和沉思。雕塑家通過(guò)巧妙地運(yùn)用色彩，能夠創(chuàng)造出各種情感和情緒，使觀眾在觀賞雕塑作品時(shí)能夠感受到作者所要傳達(dá)的情感。其次，色彩在空間表達(dá)中起著關(guān)鍵作用。色彩的運(yùn)用可以改變?nèi)藗儗?duì)空間的感知和體驗(yàn)。通過(guò)選擇不同的色彩組合和對(duì)比度，雕塑家可以創(chuàng)造出具有深度、層次感和立體感的雕塑作品。例如，明亮的色彩可以吸引觀眾的目光，使其聚焦于作品的特定部分；而柔和的色彩則可以使觀眾的視線流動(dòng)于整個(gè)作品。藝術(shù)家還可以通過(guò)色彩的運(yùn)用來(lái)引導(dǎo)觀眾的視線，使他們?cè)谟^賞作品時(shí)能夠按照特定的路徑進(jìn)行觀察，從而更好地理解和欣賞作品。此外，色彩還能夠解決一些創(chuàng)作中的問(wèn)題。在雕塑作品的創(chuàng)作過(guò)程中，雕塑家可能會(huì)面臨一些挑戰(zhàn)，如如何使作品更加引人注目或如何平衡作品的各個(gè)部分。而巧妙地搭配色彩，對(duì)雕塑外形予以上色，可協(xié)調(diào)雕塑作品的各個(gè)部分，促使雕塑作品的藝術(shù)感更強(qiáng)。

3 當(dāng)代雕塑藝術(shù)中運(yùn)用色彩進(jìn)行情感表達(dá)的注意事項(xiàng)

3.1 雕塑色彩應(yīng)與地域特征相和諧

雕塑的色彩選擇應(yīng)當(dāng)與所在地區(qū)的地域特征相協(xié)調(diào)，以實(shí)現(xiàn)視覺(jué)上的和諧統(tǒng)一，這不僅是對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的一種要求，也是對(duì)環(huán)境美學(xué)的一種尊重。地域特征通常指的是一個(gè)地區(qū)在自然環(huán)境、歷史文化、民俗風(fēng)情等方面的獨(dú)特性。在雕塑創(chuàng)作中要想凸顯地域特征，往往要借助色彩來(lái)實(shí)現(xiàn)，如北方的雪白、南方的翠綠、西部的沙黃等。又因?yàn)樯适堑袼芩囆g(shù)中的重要元素之一，它能夠直接影響到觀眾的情感體驗(yàn)和審美感受，當(dāng)?shù)袼艿纳逝c地域特征相和諧時(shí)，觀眾在欣賞作品時(shí)更容易產(chǎn)生共鳴，從而提升作品的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)影響力[8]。此外，色彩的和諧還能夠提升雕塑與周?chē)h(huán)境的融合度。一個(gè)與地域特征相和諧的雕塑，不僅能夠成為該地區(qū)的文化象征，還能夠?yàn)楫?dāng)?shù)氐沫h(huán)境增添美感，提升城市的整體形象。

3.2 雕塑著色應(yīng)著力體現(xiàn)色彩的象征性

雕塑著色不僅僅是為了美化作品，更重要的是通過(guò)色彩的運(yùn)用來(lái)傳達(dá)更深層次的意義和情感。因此，在雕塑著色的過(guò)程中，雕塑家應(yīng)當(dāng)注重色彩的象征性，以此來(lái)增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和內(nèi)涵。色彩的象征性是指色彩所代表的特定意義或情感。不同的色彩可以引發(fā)人們不同的情緒反應(yīng)和聯(lián)想，雕塑家應(yīng)根據(jù)作品的主題和所要傳達(dá)的信息來(lái)選擇相應(yīng)的色彩。又因?yàn)樯实南笳餍钥梢酝ㄟ^(guò)對(duì)比和搭配來(lái)增強(qiáng)。雕塑家可利用色彩的對(duì)比來(lái)突出作品的重點(diǎn)部分，或者通過(guò)色彩的搭配來(lái)創(chuàng)造和諧的視覺(jué)效果，比如明亮的色彩可以用來(lái)吸引觀眾的注意力，而柔和的色彩則可以用來(lái)營(yíng)造寧?kù)o的氛圍。此外，色彩的象征性還可以通過(guò)色彩的層次和漸變來(lái)表現(xiàn)。雕塑家可以通過(guò)在雕塑作品中運(yùn)用不同深淺的色彩來(lái)創(chuàng)造出立體感和空間感，比如深色可以用來(lái)表示陰影和凹陷的部分，而淺色則可以用來(lái)表示高光和凸起的部分。

3.3 材料色澤的選擇應(yīng)符合人們的心理特征

在雕塑創(chuàng)作的過(guò)程中，選擇材料色澤是一個(gè)至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。這不僅關(guān)乎作品的審美效果，更與人們的心理特征有著密切的聯(lián)系。因此，在挑選材料色澤時(shí)必須充分考慮到人們的心理特點(diǎn)和需求。其一，材料的色澤應(yīng)當(dāng)能夠引起人們的情感共鳴。不同的顏色會(huì)引發(fā)不同的情緒反應(yīng)，例如紅色通常與熱情、活力相關(guān)聯(lián)，而藍(lán)色則給人以寧?kù)o、沉穩(wěn)的感覺(jué)。在選擇材料色澤時(shí)，創(chuàng)作者需要深入理解目標(biāo)受眾的心理特征，選擇那些能夠觸動(dòng)他們內(nèi)心情感的顏色，以便雕塑作品更容易被人們接受和喜愛(ài)。其二，材料的色澤還應(yīng)與作品的主題和風(fēng)格相協(xié)調(diào)。如果作品的主題是關(guān)于自然和生命，那么綠色或棕色等自然色調(diào)的材料可能會(huì)更加合適；而如果作品的風(fēng)格偏向現(xiàn)代和抽象，那么鮮艷或冷色調(diào)的材料可能會(huì)更加突出其特點(diǎn)。通過(guò)精心挑選材料色澤，作品的整體效果將更加和諧統(tǒng)一，更能吸引人們的注意。其三，材料的色澤還應(yīng)考慮到人們對(duì)色彩的心理聯(lián)想。有些顏色可能會(huì)讓人聯(lián)想到某些特定的文化或歷史背景，從而影響他們對(duì)作品的理解和感受。因此，在選擇材料色澤時(shí)，創(chuàng)作者需要充分了解目標(biāo)受眾的文化背景和心理特征，避免使用可能引起誤解或不適感的顏色。

4 結(jié)語(yǔ)

綜上所述，當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩已經(jīng)被雕塑家視為一種表達(dá)方式，可用于表達(dá)雕塑作品的情感內(nèi)涵。為了促使所創(chuàng)作的雕塑作品更具生命力，直觀地、準(zhǔn)確地表達(dá)某種特定情感，就需要根據(jù)自身的創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作思想及創(chuàng)作情感，綜合考慮，巧妙地搭配和運(yùn)用色彩，為雕塑外形予以著色，使之栩栩如生。

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