摘 要：本文提出“越地”地方文化在地性建設的思路，主張地方高校利用學制在青年人群體中開展本土文化教育。依據(jù)“越地”特點，基于傳統(tǒng)植物染色的非遺工藝，開設“傳統(tǒng)服飾工藝”課程。同時明確教學目的并非追求精益求精的工藝，而是在青年人群體中引導對文化的興趣，從而建立文化共識的基礎。以此設計了一套基于越地非遺植物染色工藝傳承與創(chuàng)新的教學體系。

關鍵詞：手工印染；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；教育

Abstract： This paper proposes a local cultural construction approach for the \"Yue region\" and advocates for local universities to use the academic system to carry out local cultural education among young people. Based on the characteristics of the \"Yue region\" and utilizing the traditional non-heritage craft of plant dyeing， a \"Traditional Clothing Craft\" course is offered. At the same time， the teaching purpose is not to pursue excellence in craftsmanship， but to stimulate interest in culture among young people， thereby establishing a foundation for cultural consensus. Based on this， a teaching system based on the inheritance and innovation of the non-heritage plant dyeing craft in Yue region is designed.

Keywords： Handicraft printing and dyeing；intangible cultural heritage；education

研究課題：本文系2022紹興高等教育教學改革研究“‘越地·非遺’文化融入‘傳統(tǒng)服飾工藝’課程思政教學的改革與實踐”項目成果。

0 引言

在古文化繁榮的吳越之地，有很多民間文化藝術形式。它們流傳至今，凝結(jié)著幾千年吳越人的智慧?！霸诘匦越ㄔO”正是發(fā)展地方文化的有利條件，因此，地方性大學有著無可替代的責任和優(yōu)勢，地方性大學應關注本土文化、重視地方特點、契合產(chǎn)業(yè)發(fā)展趨向，做一些對傳承、創(chuàng)新、以及發(fā)展有利的工作。

面料產(chǎn)業(yè)，是紹興地區(qū)重要的產(chǎn)業(yè)形式。本文就圍繞這一特點，研究如何利用本地高校的研究機制，融合本土相關傳統(tǒng)非遺文化，開展教改的研究。

1 紹興高校開展“越地”織染教育的意義

吳越之地歷史上即因紡織行業(yè)的發(fā)達而聞名，布料染色工藝也隨之興盛發(fā)展，如“豐同裕染坊”“西柵印染”“宏源泰染坊”等都是著名老字號染布工坊。在現(xiàn)代的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，浙江的“婺州扎染”“溫州夾纈”等亦為耳熟能詳、膾炙人口的文化名詞。但盡管聞名遐邇，細究起來卻很少人能將其說得具體明白，即使在本地區(qū)，這些文化并沒有形成廣泛的共識。筆者據(jù)此問題，為地方性高校設置“傳統(tǒng)服飾工藝”課程，基于非遺文化傳承和地方文化推廣在青年人群體中的建構(gòu)問題，并促進完善本地紡織業(yè)的文化繁榮。

盡管我們現(xiàn)代所見的一些民間手工印染多為藍色，但實際上，它們在傳統(tǒng)中卻是五彩的。例如“溫州夾纈”，始于秦漢，盛于唐宋，隋唐時期，色彩斑斕的“夾纈”更受到宮廷的青睞，也正是這個原因，到宋代，五彩“夾纈”成為宮廷專用之物，民間所用“夾纈”只能被迫運用單色靛藍。明清以后，藍色的單色“夾纈”逐漸發(fā)展成為以浙南溫州地區(qū)為代表的民藝形式。

由此而知，“五彩染”變成“單色染”是由人為強制改變的結(jié)果，成為“官用”和“民用”的標簽，這限制了五彩染的流通和發(fā)展，從而導致其湮滅在歷史中，極為可惜?，F(xiàn)代，由于人們對化工染料的忌憚、以及對返璞歸真的生活向往，“草木染”技藝開始被人們重新重視，筆者認為這是極好的讓人們了解傳統(tǒng)印染的機會，既彌補歷史中一段發(fā)展的缺憾，同時亦可呈現(xiàn)越地本土紡織行業(yè)傳統(tǒng)工藝文化。

2 植物染色的科普

在中國古代，染色謂之“彰施”，常用的染色方式分為“石頭染色”和“草染色”。而“草染”方法因植物本身能夠產(chǎn)生的化學反應，所以固色穩(wěn)定、不易洗褪，被布染工藝所青睞。

越地氣候溫暖而濕潤，植物繁茂，按照學界對中國古代染料植物分布劃分的六大區(qū)域來看，屬于“長江中下游交界區(qū)域”。[1]而本地植物的生長情勢是當?shù)夭既镜闹匾蛩兀F(xiàn)在很多學?；驒C構(gòu)的此類課程中都忽視了對“染色植物”科普知識的學習。筆者認為，在教學與傳承中，學員們通過收集植物，了解傳統(tǒng)工藝原料和越地的山川地理——是非常有意義的，應是教學中的不可忽視的部分。除了起到體驗制作原料的意圖以外，更是奠定研究植物染科普知識的基礎。

首先，可通過色彩屬性區(qū)別來學習染色料植物的種類。一般分為黃色；紅色；藍色；紫色、綠色、黑色、其它色。通過閱讀文獻資料的學習是一種高效的方式，并進而按照資料的引導主動收集染色植物。

其次，體驗古法的染料提取工藝，這里介紹兩種常用的方法。例如“紅花”是制作紅色染料的植物，其成為染料的主要工藝是“制餅”。先將紅花搗熟并水洗，然后用布包裹絞去黃汁，加入淘米水再搗再絞，最后蓋上青蒿放置一晚，次日捏成薄餅陰干?！爸骑灐背似鸬奖阌谶\輸和儲存的目的以外，更重要的是具有顏色提純的意義?！短旃ら_物》中有記載：“（紅花）入藥者不必制餅，若入染家用者，必以法成餅然后用，則黃汁凈盡，而真紅乃現(xiàn)”。[2]可見傳統(tǒng)技法中的染料提純是很有講究的，而覆蓋青蒿一夜，是古人為了防止“干餅”霉變的方法。再如，“藍草”是提煉靛藍的植物，其方法就不同于“紅花”提煉，其工藝是先水浸泡七日，便會發(fā)酵水解出藍酐，再加石灰，通過沉淀，靛藍色會沉于底。這個過程是由于藍草發(fā)酵會產(chǎn)生酸和二氧化碳，再加入石灰，其作用有三——破壞植物細胞分離出吲羥、中和酸性物質(zhì)、與二氧化碳反應產(chǎn)生碳酸鈣吸附懸浮的靛藍物質(zhì)并加速沉淀。這套方法在《齊民要術》和《天工開物》中都有記載。

而通過學習傳統(tǒng)植物顏色提取方法，除了體驗古法傳承以外，更重要的是體驗傳統(tǒng)文化的精彩，從而思考文化、建立共識。

3 “越地”手工印染的“非遺”工藝

“防染”工藝——是揭開非遺面紗最重要的部分。越地的非遺工藝主要有兩種：一種是“夾纈”，另一種是“扎染”。

夾纈，在現(xiàn)代是以溫州蒼南地區(qū)為代表的傳統(tǒng)染色工藝，如今基本都是單色靛藍，而宋代以前則是五彩。這種工藝起源于秦漢，是在兩塊雕刻著相同花紋的木板中，夾入一塊對折的布，然后讓染料通過木板雕刻的空隙處染色，由于工藝原因，其呈現(xiàn)的花紋大抵都是對稱圖案。所謂夾纈，就是兩塊花版夾住織物進行染色。承襲這套工藝，有必要教習雕刻花板的技藝。

雕花板，木料可選擇楓樹、棠梨樹、楊梅樹等。將木面刨平后需在水里浸泡幾日。設計紋樣并繪制于紙上——古法稱“粉本”，再將“粉本”裱糊于平整的木面，然后按照圖繪開始雕刻。雕刻完成后，只是完成了一半的雕刻工作，為了保證另外一半的雕版花紋與已雕刻好的模板相同，可用將已雕刻好的木板紋樣拓印到紙上，再重復上述步驟，從而獲得另一半雕版。這樣盡可能地保證兩塊雕版的鏤刻處能夠“咬合”，雕刻形成的溝壑必須四面通達，以保證染料能夠到達每個間隙?？梢?，雕版的水平是確保“夾纈”藝術效果的重要一環(huán)。與“扎染”不同的是，“夾纈”對于產(chǎn)生在織物上的圖案輪廓、紋樣形體等，都是能夠控制的，而“扎染”的效果則往往會具有一定的“偶然性”效果。

越地的“扎染”，較為有名的有“婺州扎染”。婺州暨現(xiàn)在的金華地區(qū)，夏商時期地屬“百越”，隋代稱“婺州”，明代改名“寧越府”。明末清初時期，當?shù)赜∪拘挟斁鸵寻l(fā)展得初具規(guī)模，彼時亦不失為一種時尚，曾名噪一時的“西柵印染”“東柵印染”和“宏源泰染坊”都在金華烏鎮(zhèn)這一地區(qū)。因其顏色靚麗、圖案美觀，深受民間喜愛，無論是生活日常還是婚嫁置物，都是必備之品。

扎染工藝，是使用線、細繩、紗等工具，對織物進行扎、縫、綴、縛、夾等多種操作后再進行浸染，這類操作可使色彩在染色過程中實現(xiàn)變幻無窮的圖案效果，有的宛如鮮花、有的酷似雪絨、還有的好像山河云彩……扎染效果往往帶有一定的偶然性。此外，也可以印染出較有規(guī)律的紋樣，是把黃豆粉混合石灰粉后調(diào)漿，涂抹于鏤刻了花紋的模板之上，再將模板蓋在布面上，此時這些涂漿就會被轉(zhuǎn)移到布面，待干后即可進行浸染。那些“混合漿”可以起到隔離染色的功能，這便可將模板上的花紋“轉(zhuǎn)印”到布面，并且這種方式可以批量化給織物印花，效率較高。最后再經(jīng)過半小時蒸餾固色。如果想實現(xiàn)五彩效果——古稱“彩拷”，則需要多套模板（每色一板）、多次浸染，反復運用上述方式利用“混合漿”的隔離功能來控制染色區(qū)域，實現(xiàn)五彩的染色效果。

從染色方法來說，除了直接浸染、多遍套染以外，我們還鼓勵一些其他的實驗性的染法，如“媒染法”，它是運用自然界中的一些化學元素來輔助染色的方法，其中有一些化學原理，而我們發(fā)現(xiàn)這些原理竟在尚無化學概念的中國古代，就被運用的如此精妙。自然界中的大部分植物，都沒有強力的“上染性”，很多都需要借助金屬鹽類媒染劑，通過混合產(chǎn)生化學反應才能有效地附著在纖維上。古法媒染劑有草木灰、白礬、青礬、綠礬、明礬、石膽、涅等，主要可以分為鐵離子媒染劑和鋁離子媒染劑兩大類。

4 “五彩”染的色彩問題

前文中我們討論過為何現(xiàn)在布染的民間藝術多為藍色，實際上在古代傳統(tǒng)中卻是彩色的。彩色的表現(xiàn)力肯定是優(yōu)于單色的。故而，我們在教學中沒有墨守成規(guī)地盯住藍色研究，而是積極鼓勵學員嘗試五彩布染。

據(jù)浙江大學的趙豐教授統(tǒng)計，在古代典籍中有記載的能夠產(chǎn)生顏色的植物有近五十種，它們是：茜草、紅花、蘇木、棠梨、落葵、都捻子、冬青、番紅花、紫檀、虎杖、藎草、梔子、黃櫨、地黃、黃檗、小檗、姜黃、郁金、槐樹、欒樹、柘樹、絲瓜、鼠李、鴨跖草、崧藍（板藍根）、廖藍、馬藍、木藍、麻櫟、胡桃、鼠尾草、烏柏、狼把草、黃荊、椑柿、櫸柳、梣、榛、桑、蓮、茶、楊梅、黑豆、菱、栲、扶桑、薯莨、鼠曲草、槲。[3]依據(jù)這份清單，可以在學習過程中做各種“設色”的嘗試。

對于生產(chǎn)工藝來說，多種顏色的套染肯定是相對復雜費事的，而且作為歷史中資料相對缺失的一環(huán)，能夠找到的參考資料并不多，但是作為研究和教育，它無論從研究價值、時代價值、還是非遺活化的意義上來說，又都很具有意義。筆者也希望這種中斷了數(shù)百年的五彩布染工藝能夠被更多的人所了解，能夠在我們的教學體系中復活。

中國傳統(tǒng)的色彩觀念是“五色觀”，而“五色”又分為“五方正色”——青、赤、黃、白、黑，和“五方間色”——綠、紅、碧、紫、騮（硫）磺。在使用中，正色多用于尊貴的人和正式的場合，間色則多用于相對輕賤一些的地方或者搭配用，《周禮》中就有記載“衣正色，裳間色，非列彩（彩色朝服）不入公門”。說明中國古代的正色、間色、單色等色彩關系的運用是可以體現(xiàn)等級的。但到現(xiàn)代，色彩的運用已經(jīng)十分自由，擺脫了保守觀念束縛的“間色”反而成為時尚的色彩，這給我們教學中的染色環(huán)節(jié)提供了多樣性表達的契機，青年人圍繞著創(chuàng)作多樣化色彩表達的布染效果，產(chǎn)生了濃厚的興趣。

在化學染被發(fā)明以前，中國傳統(tǒng)織物染色大抵使用的都是“草木染”，而印染方法則各有特點，在很多古籍中都可尋到相關記載。但是發(fā)展到今天，這些中華文明的璀璨技法卻遭遇著發(fā)展的瓶頸，在市面上很少能夠見到，更令人擔憂的是能夠懂得、喜愛它們的人（尤其是青年人）越來越少。這也是我們之所以將這種文化帶入課堂的意義，我們希望在傳承技藝的同時，還要在青年人群體中建立對傳統(tǒng)的認知，和對文化的共識（圖1）。故此，我們構(gòu)想的“傳統(tǒng)服飾工藝”教學區(qū)別于單純工藝類課程。教學過程中并不是一味地追求技藝精湛，而是盡可能地激發(fā)興趣，我們把“創(chuàng)新創(chuàng)造”“時尚審美”和“文化傳承”視為同級的概念。

5 教學中實施

在當下學分制教學體系中，有一些以項目制為導向的課程，無論是選修、必修或是公共課，本課程都是可以兼容其中的?？紤]到充分的調(diào)動思考與動手，一般建議48—64學時。我們推薦課程時間“四分法”，暨四分之一的時間用來學習傳統(tǒng)文化和體驗非遺技法；四分之一的時間用來動手體驗制作植物染料；四分之一的時間用來制作輔助材料——如：雕版、染色載體等；最后四分之一的時間用來制作成品。

課程的開展可充分考慮到“在地性”，如本課程開在浙江，那么植物的選材、非遺的類型、作品的特征等則都充分考慮當?shù)靥攸c和風俗。若易地，則可因地適宜開展適合的內(nèi)容。

從創(chuàng)新角度上來說，首先，在基于傳統(tǒng)技術之上、并實驗新技法，比如實驗新材料制造顏色、實驗新手法創(chuàng)造符合時代審美的視覺圖像等等。其次從表現(xiàn)載體上來說，謀求自由開放性的創(chuàng)新，比如把布染衍生到包、傘、扇、衣等文創(chuàng)產(chǎn)品或者是融入其它產(chǎn)品中，甚至可以運用到造紙、制書等跨行業(yè)領域。在上世紀上葉到中葉，印染的主要產(chǎn)品是被套、桌布、門簾、包袱等產(chǎn)品，到上世紀下葉這些產(chǎn)品被現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)所徹底改變模式后，傳統(tǒng)印染行業(yè)也幾近覆滅。如今雖有復興的契機，但是事易時移，不能否認它的過時性，然而拋開“消費品”的概念，“文化”作為一個民族的屬性卻又是永遠不應過時的。所以最重要的創(chuàng)新是尋求改變的真正意圖——讓青年人在學習過程中產(chǎn)生興趣——而不是單純苦練技法。在筆者看來，某一個階段的學習不一定就是要去培養(yǎng)一個“高端人才”，但是只要他們喜歡這一階段的內(nèi)容，就可以從中獲得文化的共識因素。這種文化共識的基礎，是在青年人群體中建立文化自信和文化自知最重要的基礎。這也是在高校中開設這一階段教學的意義。

由于課程的特點，進入“田野”是不可缺失的一環(huán)。民間藝術的土壤本在民間，近年來在國家非遺文化的政策下，很多專業(yè)的非遺文化機構(gòu)和手藝作坊也建立起來，它們在很大程度上可以彌補高校的資源。從這一點來講，社會資源的利用可以有效地配合在大學里開展此類教學項目的運行。例如夾纈，我們甚至把雕版工藝課直接開到了民間作坊里，既彌補了學校里木工作坊缺失的弊端，又能夠利用專業(yè)資源、社會師資配合、以及形成開放性課堂等多重效應。在這個過程當中，把傳統(tǒng)文化、大學的研究性優(yōu)勢、社會的應用型資源、民間藝人、和當代青年人整合在了一個體系中。

6 結(jié)語

本項目探索的非遺教學，并非致力于培育卓越的手藝人，也許在絕大多數(shù)人看來，民藝的高端境界可能在于“匠心”、在于成為一個手藝者的“精英”，而這其實是另外一層面的內(nèi)容。我們的教學更傾向于形成普適性的文化基礎，這可以理解為一種“去中心化”的解釋，其目的是讓展覽館里的傳統(tǒng)文化變成青年人參與勞作的體驗、讓接觸“民藝”成為尋常事、讓民族的傳統(tǒng)和民藝的知識成為更多人成長過程中接觸過的一件有“意思的事兒”。在我們看來，如果這種情況在當下絕大多數(shù)青年人身上發(fā)生，那么文化的共識現(xiàn)象就會無形地形成。

在本項目運行的“四分制”體系中，分布了文化傳承、民族藝術、創(chuàng)新創(chuàng)造等內(nèi)容，通過以上研究過程中總結(jié)的經(jīng)驗而形成了一個比較穩(wěn)定的教學范式，從而不斷地培養(yǎng)出一批批從思想上具備民族文化意識的青年。

7 參考文獻

[1]趙翰生，王越平.五彩彰施[M].北京：化學工業(yè)出版社，2023.

[2][明]宋應星.天工開物[M].北京：中華書局出版社，2021.

[3]朱新予.中國絲綢史[M].北京：中國紡織出版社，1997.