夏 寒

流行聲樂是兼具系統(tǒng)性及個性化的演唱模式。數(shù)年來，流行聲樂的演繹在商業(yè)、教學(xué)兩種環(huán)境的批判下，逐漸走向被“完美式”審美定義的演繹道路。但“完美”這一尺度標(biāo)準(zhǔn)對流行聲樂的發(fā)展是否真正起到正向作用仍有待研究。本文通過對“完美”這一標(biāo)準(zhǔn)的解讀，以及用“完美”定義流行聲樂而產(chǎn)生的局限性，細(xì)致解讀了“完美式”審美對流行聲樂的桎梏，以及闡釋了流行歌手在當(dāng)下“完美式”審美教學(xué)、商業(yè)環(huán)境中尋找出路的方式，希望能為流行聲樂教學(xué)研究領(lǐng)域提供綿薄之力。

隨著流行聲樂研究體系的建立，一些專家學(xué)者將“正確的聲腔狀態(tài)”定義為“完美的流行聲樂表演狀態(tài)”。但與此同時，持有不同觀點的音聲隨之而來——“完美在流行聲樂表演中真的是必要的嗎？”、“聽眾會用聲樂教學(xué)中的‘完美式’審美對歌手進行審視嗎？”……諸如此類的問題引起了流行聲樂領(lǐng)域?qū)Α白罴蜒莩獱顟B(tài)”的重新探討和對“完美式”審美的重新審視。

一、“完美”與流行聲樂表演中的“完美”

“完美”在新華字典中的釋義為：完備美好，沒有缺點。而“完美”這個時常被運用的形容詞，在現(xiàn)實中卻沒有確切、合適的解釋，其更易被定義為一種假想的、抽象的、為達某一目標(biāo)而設(shè)定的概念。在流行聲樂中，狹義的“完美”指“完美的發(fā)聲體系”——以穩(wěn)定的氣息支撐游刃有余地表達作品；以良好的口腔狀態(tài)使聲音更加飽滿；以正確的聲音位置塑造立體化的音效；以靈活的聲腔轉(zhuǎn)換，讓人聲在作品中擁有多元化的表達；而廣義的“完美”，多指某一歌手在詮釋作品時帶來的零瑕疵聽覺感受。這種“完美”的聽覺體驗，不單是針對某一歌手的演唱技巧，而是當(dāng)歌手卓越的演唱技巧恰好作用于適合該歌手演唱的作品中時，二者在連結(jié)中迸發(fā)出的“完美”聽感。

那在流行聲樂表演的審美體系中，為何將“完美”作為標(biāo)尺去衡量呢？

首先，對歌手自身而言，流行聲樂教學(xué)領(lǐng)域曾經(jīng)提出：完美的基本功和技巧有助于幫助歌手詮釋各類風(fēng)格的歌曲。同時，擁有可以完成高難度作品的“完美”的唱功后，詮釋難度系數(shù)不高的作品就游刃有余了；其次，對受眾而言，尋求“完美”的聲音似乎是一種自然而然的“審美需求”——一些聽眾企圖通過建立“完美”的標(biāo)尺去找尋可聽的聲音；而另一些則借心中的“完美”念想，控訴樂壇“可聽”音樂的缺失。

從歌手和受眾兩種角度解釋流行聲樂表演對“完美式”審美的需求，看似有一定道理，但在實踐中卻出現(xiàn)了與理論大相徑庭的情況——通過在實踐中的逐步探索，發(fā)現(xiàn)“完美式”審美對流行聲樂表演存在很大程度的限制，甚至可以說流行聲樂審美的體系中，不應(yīng)該存在“完美”這一要求。

二、“完美”的局限性

“完美”是存在局限性的，這體現(xiàn)在“完美”這一概念的不切實際性與主觀性，以及因這兩種性質(zhì)共同導(dǎo)致的“完美式”審美體系的局限性。

1.“完美”的不切實際性

“完美”是“虛構(gòu)的含義”，詩有云：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全?！鄙钪胁淮嬖谕昝溃囆g(shù)中也一樣[1]。在藝術(shù)中，人們設(shè)立“完美”這一概念，是為了讓藝術(shù)工作者“往高走、向前看”，在不斷的實踐與思考中，實現(xiàn)對自身藝術(shù)創(chuàng)作的超越。這種過程被賦予的概念應(yīng)是“完善”，并非“完美”。藝術(shù)是永無止境的，在永無止境的實踐道路上，硬按上“完美”的終點路標(biāo)，這樣的做法是不切實際的。

2.“完美”的主觀性

完美不僅是“虛構(gòu)的”，更是“主觀的”，即不同的人假想出來的“完美”是有差異，甚至大相徑庭的——有人認(rèn)為“無可挑剔的”才是完美的；有人卻認(rèn)為，正是因為“無可挑剔”才不夠完美。除此之外，眾人在“形式”與“內(nèi)涵”二者誰的完美才是真正的完美上，也產(chǎn)生了分歧，如有人認(rèn)為斷臂維納斯是殘缺的，因為她缺少了雙臂；但另一部分人認(rèn)為，正是因為其缺少了雙臂，則可利用人的“完型思維”設(shè)想，斷臂維納斯在向人們暗示形形色色的雙臂，進而帶來了抽象的藝術(shù)審美效果[2]，這樣的思維讓另一部分人認(rèn)為“斷臂維納斯”是完美的。

正是因為藝術(shù)中“完美”的主觀性，其永遠無法統(tǒng)一全人類的思維，因此與之相應(yīng)的審美體系在各種藝術(shù)實踐活動中也不具備適用性——如教師以“完美式”審美審視學(xué)生，聽眾以“完美式”審美審視歌手。

3.“完美式”審美的局限性

完美的“不切實際性”與“主觀性”造成了，一旦“完美式”審美在實踐中實施，將對藝術(shù)活動形成一定的局限性。

首先，聲樂教師頭腦中的“完美”是結(jié)合自身特點，在多年的經(jīng)驗中勾畫的，這種“完美”的概念很可能不適應(yīng)于大部分學(xué)生，如果硬性要求學(xué)生在自己勾畫的“完美”行程中航行，可能會造成學(xué)生永遠不能發(fā)現(xiàn)自己聲音的特質(zhì)，永遠無法邁入適合自己的正確聲樂訓(xùn)練之路。其次，歌手頭腦中的“完美”雖然是基于自身特點之上的，但過度追求“完美唱腔”的形成，容易讓其忽視聲樂訓(xùn)練中對音樂的感知能力，徹底淪為唱歌機器。再次，聽眾頭腦中的“完美”雖是自身在審美上的需求，但聽眾對歌手一些“不完美現(xiàn)象”的排斥，會讓歌手在迎合市場、修正自身演唱的過程中，丟失了個人的聲音特點。

由此可見，用“完美”作為標(biāo)尺，在實踐中的確會存在一定的局限性，且這種局限性在流行聲樂表演中又有多項實例可循。

三、“完美式”審美的局限性在流行聲樂表演中的實例分析

“完美”在市場中的落幕主要源自受眾“完美式”審美與歌手訓(xùn)練中“完美式”審美的差異性。

2015年，年僅16歲的黃霄云登上《中國好聲音》的舞臺，以成熟的嗓音、扎實的基本功、純熟的技巧以及在高難度選曲中的“完美”表達，讓聽眾瞠目結(jié)舌。但聽眾震驚有余、喜愛不足。導(dǎo)致其雖“無可挑剔”地詮釋了世界名曲《all by myself》，卻輸給了演唱功底略遜色，但聲音更有辨識度、更有個人魅力的對手趙大格。如果說2015 年黃霄云的惜敗有資本操縱的嫌疑，不一定是觀眾審美的選擇，那在2019 年《夢想的聲音》與2020年《歌手》中黃霄云演唱后，網(wǎng)絡(luò)中的風(fēng)評來看，認(rèn)為黃霄云“技巧過多、缺失情感、差強人意、不夠完美”的聽眾不占少數(shù)。但受過專業(yè)訓(xùn)練的流行音樂生深知，黃霄云之所以會被聽眾誤解并不是“情感的缺失”而是“技巧太過完美”以至于讓聽眾的注意力集中在了技巧之上，進而忽視了其在歌曲中的情感的表達。黃霄云的“完美”反而成為了一種缺憾，這讓人不僅深思，“完美式”審美在演唱中的表達是否具有市場價值。

流行樂壇中的“黃霄云現(xiàn)象”屢見不鮮，2019年《中國好聲音》節(jié)目中，選手汪帥，用高超的演唱技術(shù)、前衛(wèi)的音樂表達贏得了導(dǎo)師、制作人的喜愛，但卻未獲得聽眾的認(rèn)可，甚至被加以“油膩”頭銜。但與此同時，選手李凡一在難度不高的歌曲中，以幾乎不添加任何技巧性修飾的表達，憑借音色的辨識度和可愛的外形獲得了大眾評審和網(wǎng)絡(luò)聽眾的喜愛。

由此可見，隨著流行聲樂教學(xué)體系的愈發(fā)完善，越來越多帶著“完美聲腔狀態(tài)”的歌手走向熒幕舞臺，但“完美”在市場中的價值含量卻愈發(fā)減少，造成這一問題的原因可能是聽眾所需的“完美”與“歌手”訓(xùn)練所需的“完美”間的差異——聽眾所需的“完美”中“舒適感”多于“技巧性”、“好聽”比“難度”重要。而這樣的“完美性”需求讓聽眾認(rèn)為教學(xué)意義上“聲腔完美”的歌手其實是存在缺憾的。

中國聽眾對“聲腔完美”的質(zhì)疑不僅體現(xiàn)在我國歌手身上——英國天后級歌手Jessie J在我國綜藝《歌手》中的亮相，讓眾多歌手、專家評審感嘆“音樂教科書”的到來——Jessie J 卓越的聲音條件、無障礙的聲區(qū)轉(zhuǎn)換、器樂質(zhì)感的音色、強大的氣息控制，塑造了讓人嘆為觀止的聲音，讓在流行聲樂領(lǐng)域中專業(yè)學(xué)習(xí)過的每一位都感嘆其“神一樣的演唱功底”。但與此同時，聽眾卻對Jessie J 的演唱有著與“專業(yè)視角”不同的見解，其認(rèn)為Jessie J 賣弄技巧式的演唱風(fēng)格，讓聽眾無法反復(fù)聆聽其音樂作品。且這股在聽眾間“不同見解”的聲量愈發(fā)涌起，在短時間澆滅了Jessie J 在中國市場的火苗。Jessie J的確在演唱中加入了大量的轉(zhuǎn)音、怒音等演唱技巧，但這些技巧大部分是基于情感之上的自然演繹和表達，可聽眾并不會置身歌曲中去體會情感體現(xiàn)，而是在自己的“完美視角下”對所聽的技巧進行批判。

歌手訓(xùn)練中的“完美式”審美會分散歌手的注意力，進而限制歌手的音樂性表達；而聽眾的“完美式”審美又會削弱歌手的技巧價值。二者之間的不平衡，讓中國流行聲樂表演行業(yè)產(chǎn)生“歌手放棄技巧訓(xùn)練迎合市場”的現(xiàn)象，而這種現(xiàn)象也導(dǎo)致了流行聲樂技術(shù)發(fā)展的停滯不前。

四、在“完美式”審美的的桎梏中找尋出路

用“完美式”審美來審視，雖然不利于流行聲樂表演的發(fā)展，但“完美”的要求在流行聲樂的教學(xué)、表演以及流行音樂的市場中時刻存在著，那么究竟如何在“完美式”審美的桎梏中尋找出路呢？

“以聽眾的‘完美式審美’為基礎(chǔ)，發(fā)展聲樂訓(xùn)練中的‘完美式審美’”可能是解決矛盾問題的最佳途徑。歌手不能脫離市場發(fā)展，而獲得市場的關(guān)鍵是獲得受眾，因此掌握聽眾心中的“完美”是歌手需摸清的方向。而后，在此方向下對聲音進行聲樂訓(xùn)練層面的“完美”塑造，以此平衡受眾“完美主義”下的“好聽度”與聲樂訓(xùn)練“完美主義”中的“專業(yè)度”。這份解決方案并不是空談，在當(dāng)今流行歌壇已經(jīng)存在了在“完美式”審美的桎梏中成功找到出路的實例。

2020年，綜藝《中國好聲音》中，單依純帶著卓越的演唱技術(shù)和對歌曲的超強理解力一炮而紅，在節(jié)目過后的兩年內(nèi)，一直紅在歌手界的一線，牢牢抓住了娛樂界的流量密匙。她的演唱中有聽眾耳朵所需的“舒適、可聽性”進而在群星璀璨的歌壇站穩(wěn)腳跟，又能帶動一大部分聽眾開始在音樂中接受歌手的技巧性的表達。單依純能夠“雙向獲利”的原因是，其先針對大眾的“完美式”審美進行音樂的表達和演繹——在好聲音的初舞臺，單依純選擇在大眾熟知的曲目中用較少的技巧處理作品。其聲音中自然不做作的表達，霎時間俘獲了聽眾的耳朵，也因此讓網(wǎng)絡(luò)中逐漸產(chǎn)生了“單依純是完美的”的風(fēng)評，聽眾甚至以單依純作為“完美”的標(biāo)準(zhǔn)來衡量其他歌手——某短視頻平臺中，在其他歌手的評論區(qū)內(nèi)，總會出現(xiàn)“批評該歌手不如單依純”或“演唱方式與單依純過于類似，沒有自己風(fēng)格”的評論。而隨著單依純發(fā)布越來越多的迎合聽眾口味的單曲，觀眾對其喜愛度也愈發(fā)提升。待單依純獲得廣闊的市場后，其開始嘗試在自己喜愛的曲風(fēng)中進行高難度的技術(shù)性的表達，而這時聽眾已經(jīng)從對作品的喜歡上升到對歌手的喜愛中了，因此單依純得以將“聲樂唱腔”中的“完美”帶入聽眾耳畔。

由此可見，即便“完美式”審美對流行聲樂表演存在一定桎梏，歌手也能有方式在其中維持“聲樂訓(xùn)練要求”與“聽眾口味”間的平衡，進而找尋出路。

“完美”可追尋但不可觸?！巴昝朗健睂徝酪颉巴昝馈北旧淼摹安磺袑嶋H性”與“主觀性”進而產(chǎn)生“局限性”，導(dǎo)致了其對流行聲樂表演的桎梏。這種限制作用一度影響了流行歌手在聲樂訓(xùn)練中的“技術(shù)性表達”與娛樂市場中“聽眾口味選擇”間的平衡。但同時，歌手選擇“放棄技巧來迎合市場”并不是正確的解決問題途徑，“以聽眾的‘完美式審美’為基礎(chǔ)，發(fā)展聲樂訓(xùn)練中的‘完美式審美’”才是歌手從桎梏中尋找出路的方法?！巴昝朗健睂徝朗墙d的、不實用的，但它并未在人們的口舌間、心念中老去。因此，渴望生存在廣闊音樂市場中，又真心熱愛流行聲樂表演藝術(shù)的青年人，需要在實踐中揣摩、尋找擺脫枷鎖桎梏的機緣，以此在夾縫中騰飛。