馬 莉

盡管歌劇在中國(guó)屬于外來(lái)藝術(shù)形式，但其經(jīng)過(guò)百年發(fā)展已經(jīng)融入了中國(guó)文化，并產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀的歌劇藝術(shù)家與作品。其中，徐占海先生作為中國(guó)歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域的杰出代表，其作品不僅展示了出色的藝術(shù)特色，也體現(xiàn)了他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方文明的獨(dú)特理解和融合。徐占海的兩部杰出作品《蒼原》和《釣魚(yú)城》贏得了業(yè)界內(nèi)外的高度贊譽(yù)，并彰顯了他歌劇創(chuàng)作思維的發(fā)展和審美觀念的變化。本研究旨在對(duì)徐占海的兩部代表作品進(jìn)行深入分析，探討他在創(chuàng)作過(guò)程中審美觀念的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，以及這對(duì)歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域的影響。期望通過(guò)本研究，能為中國(guó)歌劇和音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域的進(jìn)步提供有益的啟示和借鑒。

一、徐占海及其創(chuàng)作

徐占海是中國(guó)著名的作曲家，創(chuàng)作了一系列具有重大影響力的音樂(lè)作品，并為各類(lèi)戲劇創(chuàng)作曲目，贏得了多項(xiàng)國(guó)家級(jí)的獎(jiǎng)項(xiàng)。例如：他為京劇《英臺(tái)夢(mèng)》、評(píng)劇《魂斷天波府》、舞劇《星?！S河》、歌劇《歸去來(lái)》《蒼原》《釣魚(yú)城》創(chuàng)作的音樂(lè)作品，以及他為歌劇《釣魚(yú)城》贏得的文化部“文華作曲獎(jiǎng)”、國(guó)家戲劇節(jié)優(yōu)秀作曲獎(jiǎng)和2014 年的國(guó)際丹尼杯優(yōu)秀作曲獎(jiǎng)。此外，他還創(chuàng)作了諸多交響樂(lè)、合唱作品以及影視音樂(lè)。

徐占海的創(chuàng)作涉及歌劇、交響樂(lè)、協(xié)奏曲等多個(gè)領(lǐng)域。其歌劇作品尤為突出，代表作包括《蒼原》《歸去來(lái)》《釣魚(yú)城》等。他的歌劇作品融合了中西文化，以人性的描繪、歷史的演繹、情感的堆砌等方式深刻地反映了社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人類(lèi)精神內(nèi)涵。他的作品具有極高的藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵，尤其是他的歌劇作品《蒼原》，被著名歌劇評(píng)論家居其宏先生譽(yù)為“中國(guó)歌劇史上的扛鼎之作”。徐占海的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手段對(duì)中國(guó)歌劇界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他的作品在國(guó)內(nèi)外廣受好評(píng)，贏得了高度的認(rèn)可和贊譽(yù)。他的創(chuàng)作不僅展現(xiàn)了他個(gè)人的創(chuàng)作才華和藝術(shù)成就，更是中國(guó)歌劇事業(yè)發(fā)展的重要標(biāo)志。

徐占海的歌劇創(chuàng)作不僅僅是音樂(lè)藝術(shù)上的探索，更是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代社會(huì)的關(guān)注與思考。他在創(chuàng)作中不僅注重音樂(lè)的表達(dá)和形式，更注重歌劇作品所傳遞的思想和情感，并試圖將中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方藝術(shù)進(jìn)行融合，創(chuàng)造出富有獨(dú)特魅力的歌劇作品。

二、徐占海歌劇創(chuàng)作風(fēng)格的特點(diǎn)

1.從《蒼原》管窺作者的審美風(fēng)格

90年代，是我國(guó)歌劇創(chuàng)作開(kāi)始回暖的階段，它已經(jīng)擺脫了20世紀(jì)五六十年代之前單一的歌劇創(chuàng)作模式，在創(chuàng)作上呈現(xiàn)出了多樣化的特點(diǎn)，在技巧和對(duì)民族音樂(lè)元素的運(yùn)用上也越來(lái)越成熟。《蒼原》在借鑒西方正歌劇體裁的同時(shí)，運(yùn)用了不同于在此之前的“民族歌劇”的表現(xiàn)手法，通過(guò)獨(dú)特的創(chuàng)作思維和理念，表現(xiàn)了出鮮明的民族性，是90年代歌劇創(chuàng)作的成功之作。從總體上講，在構(gòu)建《蒼原》的總體思路時(shí)，作曲家運(yùn)用了“交響性”的音樂(lè)風(fēng)格，將人物之間的緊密聯(lián)系和復(fù)雜交織的情節(jié)演繹得如行云流水般流暢，井然有序。同時(shí)，戲劇中的矛盾沖突在這種音樂(lè)風(fēng)格的推動(dòng)下，被推向了高潮，展現(xiàn)出扣人心弦的精彩表現(xiàn)。整體的音樂(lè)作品得到了作曲家石夫的高度評(píng)價(jià)，他認(rèn)為《蒼原》在嚴(yán)格遵守調(diào)性音樂(lè)原則的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮了浪漫主義的手法，并展現(xiàn)出一種別具一格的藝術(shù)風(fēng)格?！渡n原》以戲劇與音樂(lè)相結(jié)合的手法以及對(duì)民族音樂(lè)元素的充分運(yùn)用，開(kāi)創(chuàng)了一種全新的歌舞劇形式，對(duì)于現(xiàn)代歌劇的創(chuàng)作具有一定的啟示意義。

2.徐占海歌劇風(fēng)格的轉(zhuǎn)變——《釣魚(yú)城》

在創(chuàng)作時(shí)，作曲家已經(jīng)捕捉到了西方戲劇和中國(guó)戲劇這兩個(gè)不同的文化形態(tài)之間的契合點(diǎn)。在西方戲曲中，對(duì)不同聲種的劃分，實(shí)際上和中國(guó)戲曲中對(duì)生、旦、凈、末、丑等不同行當(dāng)，不同腔調(diào)的劃分，有異曲同工之妙。在《釣魚(yú)城》這出戲中，作曲家對(duì)角色的主旋律進(jìn)行了細(xì)致的考慮。例如，劇中的人物熊爾太太，其題材具有傳統(tǒng)京劇花旦的輕柔節(jié)奏感；角色忽必烈在題材上更是表現(xiàn)出了傳統(tǒng)京劇銅錘花臉的雄渾、霸氣。鑒于故事情節(jié)，《釣魚(yú)城》的主題曲，承載了漢族和蒙古族之間的矛盾，戰(zhàn)爭(zhēng)和和平之間的矛盾，地域性的矛盾，人物性格的矛盾等，使主題曲中的個(gè)人問(wèn)題毫無(wú)懸念地凸現(xiàn)出來(lái)。所以如何將這些矛盾與對(duì)立相結(jié)合，是一個(gè)很大的考驗(yàn)，更能體現(xiàn)一個(gè)作曲家在創(chuàng)作上的智慧。融合的中心就是整出戲的中心——戰(zhàn)爭(zhēng)與和平。

多聲調(diào)的使用，是對(duì)戲曲聲樂(lè)類(lèi)型的深入挖掘，是為了推動(dòng)劇情發(fā)展，揭示戲劇沖突，塑造人物形象。除戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的主題外，徐占海針對(duì)人物的出身背景或性格特征，為王立、忽必烈、熊爾夫人和王母四位主要角色，分別設(shè)定了四款以音樂(lè)為媒介的動(dòng)機(jī)。這四款來(lái)自不同來(lái)源的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，由作曲家通過(guò)調(diào)性和并列的手法進(jìn)行整合，形成全劇音樂(lè)的基礎(chǔ)構(gòu)成部分，同時(shí)也是作曲家對(duì)人物進(jìn)行形象塑造的基礎(chǔ)素材或“底色”。為了更好地整合和運(yùn)用這些來(lái)自不同來(lái)源的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，作曲家徐占海采用了調(diào)性和并列的手法，將這些動(dòng)機(jī)巧妙地融入全劇音樂(lè)之中，形成了全劇音樂(lè)的基礎(chǔ)構(gòu)成部分。這樣一來(lái)，全劇的音樂(lè)不再是單一的旋律或節(jié)奏，而是充滿(mǎn)了豐富多彩的音樂(lè)風(fēng)格和表現(xiàn)力。此外，這些以音樂(lè)為媒介的動(dòng)機(jī)不僅成為了全劇音樂(lè)的基礎(chǔ)構(gòu)成部分，也成為了作曲家對(duì)人物進(jìn)行形象塑造的基礎(chǔ)素材或“底色”。作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中，運(yùn)用這些動(dòng)機(jī)將人物的內(nèi)心情感、性格特征以及他們所處的時(shí)代背景生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)，為觀眾呈現(xiàn)了一幅幅栩栩如生的人物形象。《釣魚(yú)城》在這一領(lǐng)域所做的探索與取得的成績(jī)，對(duì)于我國(guó)的文學(xué)創(chuàng)作具有很大的啟示作用。

《釣魚(yú)城》中的音樂(lè)表達(dá)戲劇內(nèi)容的方式更多樣化，尤其是在和聲、復(fù)調(diào)等方面的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)出一種嶄新的邏輯性，對(duì)不同類(lèi)型的表現(xiàn)也更為得心應(yīng)手。在和聲上，作曲家參考了西方傳統(tǒng)的和聲系統(tǒng)，運(yùn)用了三度疊加法、保留法等多種和聲形式，并將其與中國(guó)五聲的調(diào)式相結(jié)合。在音高的組織上，作曲家采用了20世紀(jì)最流行的四度音調(diào)，《釣魚(yú)城》的音調(diào)組織做了很好的安排，在橫線(xiàn)上，每一個(gè)角色都有自己的主旋律，從忽必烈與蒙古官員、蒙古軍隊(duì)的主旋律和歌聲來(lái)看，蒙古族的歌曲中，四度音調(diào)的運(yùn)用很多，而在其他的角色中，四度音調(diào)的運(yùn)用也是垂直的，所以，可以很好地區(qū)分出各個(gè)角色所代表的民族。在作曲技術(shù)層次方面，作曲家在二重唱、三重唱中，對(duì)復(fù)調(diào)技術(shù)進(jìn)行了充分的運(yùn)用，讓多種情感在同一時(shí)間爆發(fā)出來(lái)。合唱中的聲部減少了縱向形成和聲的創(chuàng)作方法，而是以橫向線(xiàn)條進(jìn)行創(chuàng)作，聲部之間用不同調(diào)式來(lái)表達(dá)相同的情緒，從而形成一種若即若離的關(guān)系。

3.徐占海歌劇創(chuàng)作風(fēng)格的特點(diǎn)

通過(guò)這兩部代表作品《蒼原》和《釣魚(yú)城》的分析，反映出了他在歌劇創(chuàng)作上思維的轉(zhuǎn)變。我們可以看到徐占海對(duì)于歌劇作品的創(chuàng)新和突破，以及他將中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方文化相融合的獨(dú)特藝術(shù)視角。徐占海的歌劇作品常常充滿(mǎn)濃厚的歷史氣息，他試圖在歌劇創(chuàng)作中融入不同地域的民族音樂(lè)元素，并將這些元素與西方歌劇的表演形式相結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)形式。在他的作品中，我們可以感受到強(qiáng)烈的民族精神和文化底蘊(yùn)，同時(shí)也能欣賞到西方歌劇的華麗與魅力。這種藝術(shù)形式的融合，不僅體現(xiàn)了徐占海的創(chuàng)新精神，也為中國(guó)歌劇藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

總的來(lái)說(shuō)，徐占海的歌劇作品在審美觀念和風(fēng)格上發(fā)生了顯著而巨大的變化。他持續(xù)勇敢地嘗試探索和突破傳統(tǒng)，致力于將獨(dú)特的中國(guó)音樂(lè)美學(xué)和兼容并蓄的西方文化進(jìn)行有機(jī)融合。這種銳意創(chuàng)新、不畏挑戰(zhàn)的創(chuàng)作精神和精神內(nèi)核在徐占海的歌劇創(chuàng)作過(guò)程中發(fā)揮了至關(guān)重要的引領(lǐng)作用，使他在群雄逐鹿的歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域中獨(dú)樹(shù)一幟，具備難以匹敵的巨大影響力。

三、徐占海審美觀念的演變及其影響

1.《蒼原》的審美表現(xiàn)及傳遞

在構(gòu)建音樂(lè)和戲劇的協(xié)調(diào)性方面，《蒼原》展現(xiàn)出卓越的藝術(shù)水準(zhǔn)。該作品的基本思路是，先以音樂(lè)為先導(dǎo)，將戲劇視為基礎(chǔ)，然后有條不紊地推進(jìn)戲劇矛盾的發(fā)展，以此構(gòu)建整部戲劇的情節(jié)脈絡(luò)。從整部戲劇的情節(jié)來(lái)看，“東歸”這個(gè)歷史巨作的主題，以具有地域特征的豐富背景為依托，充分融合了蒙古調(diào)這一極具特色的音樂(lè)元素。在音樂(lè)結(jié)構(gòu)方面，它巧妙地借鑒了西洋歌劇中的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，以及重唱和合唱的思想安排，賦予音樂(lè)更豐富的層次感，使得音樂(lè)結(jié)構(gòu)更加多元?！渡n原》的四大主角娜仁高娃、舍愣、渥巴錫和艾培雷之間的情感糾葛極其深刻，每個(gè)角色都擁有著各自獨(dú)特且鮮明的性格特征，這使得整部作品充滿(mǎn)了戲劇張力，使觀眾沉浸在無(wú)盡的故事中，充分感受到劇情的魅力。

《蒼原》以蒙古民謠為基調(diào)，以具體的音樂(lè)元素為載體，描繪了娜仁高娃的人物主題性格。同時(shí)，以哈薩克族樂(lè)曲為基調(diào)，描繪了舍愣人的人物主題性格，以佛教音樂(lè)為基調(diào)與俄羅斯和聲為基調(diào)，描繪了埃佩爾的人物主題性格，使得每一個(gè)人物在錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中都具有了明顯的特征，使得《蒼原》中的人物形象更加鮮明，更加具有感染力。在《蒼原》中，我們看到了創(chuàng)作者是如何將其特有的音樂(lè)語(yǔ)言融入到創(chuàng)作中，如何通過(guò)運(yùn)用其旋律特征，形成該樂(lè)曲獨(dú)一無(wú)二的音樂(lè)語(yǔ)言的。獨(dú)特的旋律如同跳動(dòng)的生命脈搏，貫穿著整首作品的始終。這些旋律特征，讓《蒼原》擁有了與眾不同的音樂(lè)語(yǔ)言，也使得其音樂(lè)作品更具生命力與感染力。可以說(shuō)，在《蒼原》這部作品中，音樂(lè)和戲劇的協(xié)調(diào)性得到了完美的體現(xiàn)，二者互為補(bǔ)充，共同構(gòu)建了這個(gè)充滿(mǎn)戲劇張力的故事。

居其宏認(rèn)為：“《蒼原》的成功之處，在歌劇綜合美感協(xié)調(diào)?！薄渡n原》的史詩(shī)氣概與悲壯情懷的顯現(xiàn)過(guò)程中，高層次地呈現(xiàn)了歌劇綜合美感和藝術(shù)魅力，并在營(yíng)造過(guò)程中保持了各個(gè)構(gòu)成因素的和諧協(xié)調(diào)，實(shí)現(xiàn)了均衡發(fā)展。在這部融匯了史詩(shī)般恢弘氣概與悲壯情懷的杰出歌劇作品中，觀眾不僅能深深感受到音樂(lè)作品的高層次美學(xué)感悟和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，還可以在欣賞的過(guò)程中，沉浸于各種構(gòu)成元素完美融合，相互協(xié)調(diào)的和諧氛圍。這些構(gòu)成元素的和諧統(tǒng)一為整部歌劇營(yíng)造出獨(dú)特的藝術(shù)韻味，同時(shí)也保證了在創(chuàng)造過(guò)程中的各個(gè)環(huán)節(jié)均衡協(xié)調(diào)，實(shí)現(xiàn)了全面均衡且高質(zhì)量的發(fā)展?！渡n原》引領(lǐng)我們沉浸于一個(gè)穩(wěn)重、激情四溢且色彩斑斕的音樂(lè)世界，其如同一幅描繪土爾扈特人英勇回歸中國(guó)的壯麗畫(huà)卷，回蕩著英勇游牧部落以及握巴錫汗旗下勇士們叩擊大地胸膛的豪邁蹄聲。在這部作品中，徐占海獨(dú)特的戲劇性鋪陳手法更接近西方古典歌劇中的“分曲”概念，成功地實(shí)現(xiàn)了情節(jié)、情感、情境三者的有機(jī)融合，以及動(dòng)態(tài)的戲劇性效果。同時(shí)，這部作品強(qiáng)調(diào)了內(nèi)部動(dòng)作與外部動(dòng)作的合理配置，以及生動(dòng)的表現(xiàn)力。

在這部歌劇作品中，我們還能看到一種巧妙的平衡，即傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機(jī)融合。藝術(shù)家們通過(guò)對(duì)歌劇的傳統(tǒng)元素進(jìn)行深入挖掘，以展現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，而在表現(xiàn)手法上，他們則引入了一系列創(chuàng)新性元素，使得歌劇在保持傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，展現(xiàn)出全新的藝術(shù)視角。正是這種巧妙的平衡，讓這部歌劇作品在保持其獨(dú)特魅力的同時(shí)，又能夠以全新的面貌吸引觀眾的目光。此外，在對(duì)藝術(shù)美感和藝術(shù)魅力的表達(dá)上，藝術(shù)家們也力求呈現(xiàn)出一種真實(shí)且深刻的情感體驗(yàn)。他們通過(guò)對(duì)歌劇中人物的情感描繪，以及對(duì)故事情節(jié)的精心安排，使得觀眾能夠更好地融入到歌劇的情節(jié)中，感受到歌劇所傳遞出的悲壯情懷與史詩(shī)氣概。這種深入人心的情感傳遞，使得觀眾在欣賞歌劇的過(guò)程中，能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，從而更好地體驗(yàn)歌劇所要傳達(dá)的主題思想。

2.《釣魚(yú)城》審美觀的繼續(xù)發(fā)展

徐占海的歌劇，不僅在創(chuàng)作手法上尋求與中西相融合的路徑，并且在歌劇的整體構(gòu)造方面，對(duì)于中國(guó)民族歌劇和西方樂(lè)曲的曲式構(gòu)造進(jìn)行了深度研究。在此過(guò)程中，《釣魚(yú)城》這一作品更是關(guān)注到了總體構(gòu)造的平衡以及對(duì)比，并以此為基石進(jìn)行了深入的研究。例如，合唱與重唱、詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)都是穿插使用的一種方式：在第一幕的兩場(chǎng)與第二幕的第二場(chǎng)是對(duì)比結(jié)構(gòu)，在每一個(gè)合唱之后，都會(huì)跟著一段宣敘調(diào)或詠嘆調(diào)，這是兩個(gè)差別較大的體裁，成對(duì)出現(xiàn)。而剩余的幾個(gè)場(chǎng)景則是一種平衡結(jié)構(gòu)，每一幕的音樂(lè)都是對(duì)稱(chēng)的，在開(kāi)頭和結(jié)尾都是合唱，在中間還穿插著宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，在一些地方還會(huì)用重唱來(lái)代替合唱。這樣構(gòu)思并創(chuàng)作出的音樂(lè)，整體結(jié)構(gòu)如同中國(guó)傳統(tǒng)建筑一樣，高軒臨渚，飛檐架空?！夺烎~(yú)城》擁有著豐厚的古典藝術(shù)精神，充分運(yùn)用了物質(zhì)文化與精神文化的雙重載體，達(dá)成了每一段樂(lè)章、每一場(chǎng)表演、每一幕場(chǎng)景間的協(xié)調(diào)，既展現(xiàn)出了自身獨(dú)特的民族風(fēng)格，又暗藏了觀眾的聽(tīng)覺(jué)審美體驗(yàn)。這是一部匯聚多元地域、多樣風(fēng)格與多重技藝的歌劇作品，既展示了作曲家對(duì)中國(guó)文化的深入理解，又展現(xiàn)了作曲家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的深摯感情。

《釣魚(yú)城》以戰(zhàn)爭(zhēng)為主題，展示了深厚而凝重的歷史質(zhì)感，強(qiáng)烈地表達(dá)了作者創(chuàng)作中的戲劇沖突和史詩(shī)性風(fēng)格，這也是他最擅長(zhǎng)的手法。在宋元兩軍慘烈沖突的混聲大合唱《屠城！來(lái)吧！》中，是為戰(zhàn)爭(zhēng)的主題表現(xiàn)的；而在漢族兒童與蒙族兒童的童聲合唱《長(zhǎng)長(zhǎng)水，方方船》中，又展現(xiàn)了和平的主題。這是一首由兩個(gè)音層構(gòu)成，聲部縱向關(guān)系復(fù)雜，具有強(qiáng)烈對(duì)比的沖突性合唱。這首歌的綜合音響粗糙而嘈雜，情感性質(zhì)熱情奔放，細(xì)致入微地展現(xiàn)了攻防雙方臨陣時(shí)的激烈罵戰(zhàn)和生死對(duì)峙。作曲家將這首合唱作為戰(zhàn)爭(zhēng)主題歌，旨在充分揭示戰(zhàn)爭(zhēng)的血腥和極端殘酷本質(zhì)，展示戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人性的極大摧殘。徐占海將這兩首合唱曲作為全劇的主導(dǎo)主題和核心意象，反復(fù)在劇中關(guān)鍵部位進(jìn)行舞臺(tái)上、樂(lè)隊(duì)中的重復(fù)和再現(xiàn)，以極為鮮明生動(dòng)的感性形式描繪出全劇情節(jié)推進(jìn)的事件背景，突顯劇本所寄托的根本主題，并為《釣魚(yú)城》音樂(lè)的戲劇性展開(kāi)架設(shè)了一個(gè)因戰(zhàn)爭(zhēng)主題與和平主題強(qiáng)烈并置和沖突性對(duì)峙而形成的巨大張力場(chǎng)。他對(duì)節(jié)奏和旋律的處理恰到好處，讓觀眾們?cè)谟^賞戲劇的同時(shí)，感受到音樂(lè)的震撼。這種音樂(lè)與戲劇相互交織、相輔相成的表現(xiàn)手法，為整個(gè)劇目增色不少，讓觀眾們?cè)谟^看戲劇的同時(shí)，也享受到了音樂(lè)的魅力?！夺烎~(yú)城》音樂(lè)的戲劇性展開(kāi)在徐占海精心策劃和巧妙安排下，成功地形成了一種巨大的張力，為觀眾們帶來(lái)了一場(chǎng)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的盛宴。這種強(qiáng)烈的戲劇張力使得整部劇目更具觀賞價(jià)值，也讓觀眾們?cè)谛蕾p音樂(lè)的同時(shí)，更加深入地思考戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的主題。全劇在美感表現(xiàn)上均較《蒼原》有較大的發(fā)展，無(wú)論是音樂(lè)素材的處理、音樂(lè)語(yǔ)言與風(fēng)格定位、還是各種歌劇音樂(lè)體裁和場(chǎng)面的運(yùn)用與轉(zhuǎn)換，以及人物音樂(lè)主題設(shè)計(jì)及其形象刻畫(huà)，都顯得更加豐富多樣，具有史實(shí)級(jí)的恢弘氣質(zhì)。

《釣魚(yú)城》所表現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)語(yǔ)言多元化的表達(dá)方式，音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)新融合的探索精神，以及音響靈活運(yùn)用的豐富技巧，都讓我們深深地感受到，在這個(gè)全球化的時(shí)代，作曲家是如何根據(jù)自己民族的文化特性，有選擇地借鑒西方的作曲技巧，巧妙地融合并靈活地進(jìn)行創(chuàng)作。通過(guò)這部歌劇，我們可以深刻地感受到，作曲家對(duì)于民族文化的深刻理解，以及對(duì)西方音樂(lè)技巧的巧妙運(yùn)用，這種創(chuàng)作思路和精神，無(wú)疑對(duì)于我們后來(lái)的民族歌劇的發(fā)展，提供了極具參考和借鑒意義的指導(dǎo)和啟示。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)徐占海兩部最知名的歌劇《蒼原》和《釣魚(yú)城》的解析，我們發(fā)現(xiàn)他在創(chuàng)作時(shí)的審美觀念發(fā)生了顯著的變遷。在創(chuàng)作《蒼原》時(shí)，徐占海將濃厚的浪漫主義色彩呈現(xiàn)在歌劇中，他大膽地嘗試將西方文化與中國(guó)音樂(lè)、文化深度融合，形成了一部充滿(mǎn)激情和力量的歌劇。然而，在創(chuàng)作《釣魚(yú)城》時(shí)，他的創(chuàng)作風(fēng)格和審美觀念均出現(xiàn)了明顯的變化。他在創(chuàng)作中不再過(guò)分宣泄情感，而是更關(guān)注故事情節(jié)的發(fā)展以及歌劇整體的氛圍，并放棄了過(guò)去濃厚的浪漫主義色彩表現(xiàn)手法，開(kāi)始更重視故事情節(jié)的構(gòu)建和人物塑造。在《釣魚(yú)城》中，他將技巧和感情巧妙地結(jié)合起來(lái)，塑造了一個(gè)個(gè)生動(dòng)的人物，創(chuàng)造了一種史詩(shī)般的、壯麗的音樂(lè)風(fēng)格。

他緊扣“民族大一統(tǒng)”這一主題，突破了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲的地域局限，將不同地域、不同民族的樂(lè)曲巧妙地融合在一起，賦予了樂(lè)曲豐富的表現(xiàn)力。他還在歌劇中努力營(yíng)造出細(xì)膩且生動(dòng)的氛圍，希望觀眾能夠融入到故事情節(jié)中，共同感受到歌劇所傳達(dá)的情感和內(nèi)涵。這種轉(zhuǎn)變對(duì)于徐占海的歌劇創(chuàng)作而言，無(wú)疑是一種進(jìn)步，使他的作品更具現(xiàn)代感和真實(shí)性。徐占海的這種創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，無(wú)疑是他對(duì)藝術(shù)追求的一種升華。他在創(chuàng)作過(guò)程中，不斷地拓寬自己的藝術(shù)視野，勇于嘗試和創(chuàng)新，使他的作品充滿(mǎn)了活力和生命力。這種變化，對(duì)于徐占海本人和整個(gè)音樂(lè)界來(lái)說(shuō)，都是一個(gè)值得關(guān)注和學(xué)習(xí)的案例。