【摘要】霍克海默與阿多諾認(rèn)為文化工業(yè)是統(tǒng)治階級(jí)為了利益統(tǒng)一文化意識(shí)形態(tài)，以控制大眾為目的，具有系統(tǒng)性、復(fù)制性、欺騙性的特征。在文化工業(yè)操縱下藝術(shù)的否定性、本真性消失。文化工業(yè)的生產(chǎn)、審核、消費(fèi)環(huán)節(jié)下，搖滾樂(lè)作為一種具有否定色彩的藝術(shù)，搖滾樂(lè)商品化、搖滾歌曲標(biāo)準(zhǔn)化、搖滾聽(tīng)眾審美同一化。搖滾樂(lè)的內(nèi)核——反叛性消失，“搖滾已死”。

【關(guān)鍵詞】文化工業(yè)；藝術(shù)；搖滾樂(lè)

【中圖分類號(hào)】J605? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】2096-8264（2024）08-0094-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.08.027

近年來(lái)，搖滾音樂(lè)廠牌增多、live house、搖滾音樂(lè)節(jié)應(yīng)接不暇、新生代的搖滾樂(lè)隊(duì)如雨后春筍出現(xiàn)，搖滾樂(lè)隊(duì)甚至接下一線品牌代言。搖滾樂(lè)看似中興起來(lái)，但是很多資深樂(lè)迷都認(rèn)為“搖滾已死”，留在舞臺(tái)上的只是搖滾“傀儡”。關(guān)于“搖滾已死”的爭(zhēng)論越來(lái)越多，小紅書、微博、抖音、知乎等社交媒體平臺(tái)已有上萬(wàn)人討論。搖滾樂(lè)反對(duì)迎合，反對(duì)流行，反對(duì)商業(yè)。如今，搖滾商品化、搖滾歌曲標(biāo)準(zhǔn)化、聽(tīng)眾審美同一化，歸其原因是文化工業(yè)對(duì)搖滾產(chǎn)業(yè)式生產(chǎn)。

一、文化工業(yè)與藝術(shù)

何為文化工業(yè)？“文化工業(yè)”理論的是阿多諾與霍克海默合著的《啟蒙辯證法》中針對(duì)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的文化藝術(shù)相關(guān)問(wèn)題提出的概念。書中并沒(méi)有給它下定義，只是在開(kāi)篇指出，在現(xiàn)代資本主義社會(huì)中“電影、廣播不再需要裝扮成藝術(shù)，他們已經(jīng)成為公平的交易……真理被裝換成意識(shí)形態(tài)，它們把自己稱作工業(yè)?！盵1]1這種工業(yè)是用科學(xué)技術(shù)生產(chǎn)批量文藝產(chǎn)品，再通過(guò)媒體的技術(shù)優(yōu)勢(shì)宣傳對(duì)大眾進(jìn)行公開(kāi)的欺騙，讓大眾認(rèn)為自己擺脫生活的痛苦獲得快樂(lè)，從而獲得控制大眾的目的。綜合所述，文化工業(yè)具有系統(tǒng)性、復(fù)制性、欺騙性的特征，藝術(shù)被拆解成流水線上的商品，其個(gè)性、否定性被抹殺，藝術(shù)本真性消散。

（一）文化工業(yè)的特點(diǎn)

“文化工業(yè)”具有強(qiáng)烈的否定性色彩，是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，不同于以往的文化形態(tài)。“文化工業(yè)”具有系統(tǒng)性、復(fù)制性、欺騙性特征，在它的浸潤(rùn)下大眾失去個(gè)性。

文化工業(yè)具有系統(tǒng)性。文化工業(yè)和其他各個(gè)部分互相聯(lián)系成為一個(gè)系統(tǒng)，離開(kāi)電力工業(yè)廣播產(chǎn)業(yè)不復(fù)存在，離開(kāi)銀行電影產(chǎn)業(yè)難以生存，離開(kāi)印刷廠更不會(huì)有圖書產(chǎn)業(yè)……所有行業(yè)這樣緊密聯(lián)系在一起，暗示著文化工業(yè)的一致性。對(duì)于資本主義社會(huì)的系統(tǒng)壟斷結(jié)構(gòu)，它制造了一種普遍的東西與特殊的東西之間的虛假的一致性。為了系統(tǒng)各部門的利益最大化，讓文化工業(yè)借用“虛假的一致性”把文化藝術(shù)商業(yè)化?！八鼞{借自己的力量，把先前笨拙的藝術(shù)轉(zhuǎn)化為消費(fèi)領(lǐng)域內(nèi)的東西，并使成為一種原則，它拋棄了藝術(shù)原來(lái)那種粗魯又天真的特征，把藝術(shù)提升為一種商品類型?！盵1]2文化工業(yè)以盈利為目的，每一個(gè)產(chǎn)品都是巨大效益的經(jīng)濟(jì)模型，其文化產(chǎn)品則是通過(guò)批量復(fù)制的方式流向市場(chǎng)。

文化工業(yè)同時(shí)具有復(fù)制性。本雅明在《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品》中提出工業(yè)社會(huì)下藝術(shù)作品被機(jī)械復(fù)制。藝術(shù)本身的哲學(xué)和審美含義在文化工業(yè)的沖刷中早已不復(fù)存在，失去其獨(dú)一無(wú)二的存在，本雅明認(rèn)為是藝術(shù)的“靈暈”消失。一座雕像，一曲交響樂(lè)，一段音樂(lè)，都可以被復(fù)制，任何一個(gè)有錢的人都可以擁有，所謂的“個(gè)性”，不過(guò)是一種錯(cuò)覺(jué)?！皩?duì)于大眾意識(shí)來(lái)說(shuō)，一切都是從制造商的意識(shí)中來(lái)。不但顛來(lái)倒去的流行音樂(lè)、電影明星和肥皂劇具有僵硬不變的模式，而且?jiàn)蕵?lè)本身的內(nèi)容就是從這產(chǎn)生的……是早就被安排好的陳詞濫調(diào)，可以安排在任何地方?！盵1]3社會(huì)上，有一種文化和工業(yè)結(jié)合的產(chǎn)物，在此之下，人的感情是可以被更好地控制的。于是，文化產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)出來(lái)的文化產(chǎn)物，既控制了民眾的思想，又愚弄了大眾。

文化工業(yè)具有欺騙性。文化工業(yè)作為統(tǒng)治階級(jí)意識(shí)形態(tài)的工具向大眾灌輸“虛假的需要”，遮蔽藝術(shù)的獨(dú)特性消解人的個(gè)體性。用這種欺騙的方式向大眾承諾，文化產(chǎn)品會(huì)使人遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)與疲勞。由于其壟斷的文化產(chǎn)品是著眼于標(biāo)準(zhǔn)化、技術(shù)化的生產(chǎn)，所以個(gè)體只有當(dāng)自己與文化工業(yè)主導(dǎo)的意識(shí)形態(tài)完全一致時(shí)，“虛假的個(gè)性才能不斷成為普遍性”[1]4“文化工業(yè)”才能容忍這種所謂的個(gè)性存在。人們虛假地結(jié)合在一起，遵從著“普遍的同一性”，用相同的談話方式，談?wù)撝瑯拥奈幕瘍?nèi)容。人的自主意識(shí)和審美同一化，成為一個(gè)類的存在。

阿多諾預(yù)言。將來(lái)文化工業(yè)產(chǎn)品的面紗被打開(kāi)，所有的藝術(shù)都會(huì)融入在一件作品之中。大眾浸潤(rùn)在其中，消解人的自主性，把人變成一個(gè)“快樂(lè)的單子”。那么，文化工業(yè)制作的文藝產(chǎn)品與藝術(shù)的區(qū)別是什么呢？

（二）藝術(shù)本真性消散

阿多諾站在文化工業(yè)批判的立場(chǎng)上持一種否定的藝術(shù)觀，在他的《美學(xué)理論》中主張“藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的否定的認(rèn)識(shí)”[2]1。在此，否定性成為藝術(shù)（主要指現(xiàn)代藝術(shù)）的本質(zhì)特征。藝術(shù)是靠否定起源的，不是一種永恒不定的概念范疇。真正的藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)存社會(huì)的自律、否定，抗拒現(xiàn)存的秩序，破除占據(jù)支配地位的日常經(jīng)驗(yàn)和意識(shí)形態(tài)，并且有社會(huì)批判和拯救功能。

康德認(rèn)為，藝術(shù)是無(wú)目的的有目的，無(wú)利害而生美，無(wú)目的意味藝術(shù)沒(méi)有直接獲得外部利益，或者愉悅感官。有目的又指合目的，意味著藝術(shù)與人的自身感受相適應(yīng)，促進(jìn)感性與理性的和諧，實(shí)現(xiàn)內(nèi)心解放?？档伦⒅貍€(gè)體在藝術(shù)中的作用，但霍克海默與阿多諾認(rèn)為，文化工業(yè)制造的產(chǎn)品是“有目的的無(wú)目的性。”[1]5文化工業(yè)制作的文藝產(chǎn)品以盈利為目的，為人制造虛假的需求，人既不能滿足審美需要，也不能從文化產(chǎn)品中了解實(shí)際社會(huì)生活。同時(shí)，文化工業(yè)制作又是無(wú)目的，因?yàn)槠渲谱鞯奈幕a(chǎn)品對(duì)于人的審美和全面發(fā)展毫無(wú)意義，脫離人的本質(zhì)需要。文化工業(yè)掠奪了個(gè)體的作用，由利益至上的技術(shù)主導(dǎo)生產(chǎn)藝術(shù)品。

“所有偉大的藝術(shù)作品都會(huì)在風(fēng)格上實(shí)現(xiàn)一種自我否定，而拙劣的作品則常常要依賴于與其他作品的相似性，依賴于一種具有替代性特征的一致性?！盵1]6文化工業(yè)提供的產(chǎn)品看起來(lái)雖然使每個(gè)人都能享受藝術(shù)，但實(shí)際是通過(guò)這種虛假藝術(shù)對(duì)人進(jìn)行控制。同時(shí)一個(gè)人只要有閑暇時(shí)間，就得被迫接受文化工業(yè)為他“量身打造”的產(chǎn)品。大眾意識(shí)是在服從制造商的意識(shí)。人的個(gè)性消失，藝術(shù)的本真性消散。

搖滾作為一種否定性的藝術(shù)，如阿多諾所言一樣，它對(duì)占據(jù)支配地位的日常經(jīng)驗(yàn)和意識(shí)形態(tài)進(jìn)行否定。以噪音為武器，夸張裝飾為表現(xiàn)，展示其“反叛”的內(nèi)核。在文化工業(yè)下藝術(shù)的本真性、否定性已經(jīng)消散，那么搖滾樂(lè)的否定性反叛性消失，搖滾走向死亡。

二、“搖滾已死”

關(guān)于“搖滾已死”的言論已經(jīng)流行三十年，究其根本還是談?wù)摰膿u滾與商業(yè)的關(guān)系，搖滾樂(lè)本身是反對(duì)迎合大眾、迎合商業(yè)的，但就其發(fā)展來(lái)看，搖滾已經(jīng)慢慢被商業(yè)收編。

（一）搖滾反叛性消失

進(jìn)入21世紀(jì)，主流文化對(duì)搖滾收編加劇搖滾和流行結(jié)合，搖滾樂(lè)反叛性被削弱。編曲上減少刺耳的貝斯和密集鼓點(diǎn)，增加吉他彈唱，表演不再追求狂躁，更多的是一種無(wú)人在意的迷茫憂郁，搖滾樂(lè)的反叛性從社會(huì)現(xiàn)象聚焦到以“自我”情感為中心。代表性的搖滾樂(lè)人是樸樹(shù)、許巍、汪峰?！端{(lán)蓮花》《new boy》《我要飛得更高》等積極題材的歌曲出現(xiàn)。在此之后，大陸搖滾樂(lè)更多關(guān)注世俗的情感生活。

2010年以后，文娛消費(fèi)比重增大，搖滾樂(lè)成為吸引青年人的標(biāo)簽，大型的音樂(lè)節(jié)、各地區(qū)的live house為年輕人量身定做各種搖滾文化消費(fèi)，搖滾青年成為一種風(fēng)尚。搖滾樂(lè)隊(duì)脫離早期獨(dú)立制作模式，由音樂(lè)公司挑選人員組合出道，公司制定樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格，決定樂(lè)隊(duì)歌曲制作與演出。受到偶像文化導(dǎo)致商業(yè)成功的案例影響，音樂(lè)公司往往會(huì)更加注重?fù)u滾歌手的形象與個(gè)人魅力和搖滾音樂(lè)炸裂的舞臺(tái)效果。搖滾樂(lè)的歌詞充斥著世俗感情和小資情調(diào)，如棱鏡樂(lè)隊(duì)、告五人樂(lè)隊(duì)、橘子海等樂(lè)隊(duì)。正如預(yù)言一樣，商業(yè)資本的加入使大陸搖滾樂(lè)反叛性消失，陷入到傻樂(lè)的泥沼中，“搖滾已死”。那么，文化工業(yè)是如何操縱使搖滾樂(lè)一步一步走向死亡的呢？

（二）搖滾工業(yè)化生產(chǎn)

生產(chǎn)環(huán)節(jié)中，搖滾樂(lè)被系統(tǒng)性的商業(yè)化。文化工業(yè)具有系統(tǒng)性的特點(diǎn)，搖滾在其運(yùn)作下與城市文化、旅游、服飾、電影等產(chǎn)業(yè)消費(fèi)結(jié)合，具有巨大的商業(yè)價(jià)值，成為商業(yè)的附庸。今年，河北石家莊的文旅局聲稱，他們要打造中國(guó)的“搖滾之鄉(xiāng)”，市民無(wú)需額外買票，設(shè)置搖滾專線專列，在巴士推出快閃式演出，聲稱在街頭就能偶遇搖滾藝術(shù)，沿街還會(huì)設(shè)置搖滾文創(chuàng)店、唱片店。正如阿多諾預(yù)言一樣，它用自己的能力，把以前的質(zhì)樸、渾拙的藝術(shù)變成了消費(fèi)的形式，并變成了一種法則，放棄了藝術(shù)的原始的、幼稚的特點(diǎn)，把它提高到一種商業(yè)形式。藝術(shù)失去了個(gè)性和創(chuàng)造性，搖滾樂(lè)作為一種否定性的音樂(lè)，越來(lái)越迎合消費(fèi)者的需要，被權(quán)威機(jī)構(gòu)首先篩選了一遍，把它變得合乎消費(fèi)，其藝術(shù)本身已經(jīng)不重要。live house或者搖滾音樂(lè)節(jié)還會(huì)推出打扮成搖滾風(fēng)的聽(tīng)眾可以免門票的優(yōu)惠、佩戴某樂(lè)隊(duì)標(biāo)簽可以打折等優(yōu)惠活動(dòng)，搖滾風(fēng)格的服飾成為時(shí)尚。近年來(lái)?yè)u滾音樂(lè)公司曉峰音樂(lè)公社、摩登天空根據(jù)成功案例復(fù)制了一批“網(wǎng)紅搖滾樂(lè)隊(duì)”，打造搖滾明星。他們由音樂(lè)公司挑選人員組合出道，公司制定樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格，決定樂(lè)隊(duì)歌曲制作與演出。他們往往會(huì)更加注重?fù)u滾歌手的形象與個(gè)人魅力和搖滾音樂(lè)舞臺(tái)效果。

樂(lè)隊(duì)幾乎沒(méi)有獨(dú)立創(chuàng)作能力，其音樂(lè)作品是公司創(chuàng)作的品牌形象，不可避免具有復(fù)制化的特征。例如霓虹花園樂(lè)隊(duì)成立于2017年，正式出道于2019年，2020年上《樂(lè)隊(duì)的夏天》綜藝后爆火，接下商業(yè)代言，拍紀(jì)錄片、出演電影。同類型的樂(lè)隊(duì)還有棱鏡、告五人、夏日入侵計(jì)劃、盤尼西林、橘子海、新學(xué)校廢物合唱團(tuán)等樂(lè)隊(duì)，他們樂(lè)隊(duì)風(fēng)格的編曲完整統(tǒng)一，每一個(gè)樂(lè)隊(duì)都有自己的標(biāo)簽，再難看到新意，都具有“泛愛(ài)情化”的特點(diǎn)。歌詞中對(duì)社會(huì)反思與生存狀態(tài)的關(guān)注已經(jīng)看不見(jiàn)，更多的是流水線生產(chǎn)的“口水歌”。沒(méi)有文化內(nèi)蘊(yùn)和社會(huì)價(jià)值，甚至沒(méi)有固定的價(jià)值觀，只要聽(tīng)眾快樂(lè)開(kāi)心就是勝利，搖滾樂(lè)喪失了曾經(jīng)具有的特殊社會(huì)功能。就像阿多諾所說(shuō)，“受過(guò)訓(xùn)練的耳朵聽(tīng)到流行歌曲的第一句，他就會(huì)猜到接下來(lái)將是什么東西?！盵1]7如今，搖滾音樂(lè)也是如此，偽個(gè)性、偽風(fēng)格。那么，人是如何在流水線的搖滾中尋找快樂(lè)的？

文化工業(yè)具有欺騙性，搖滾聽(tīng)眾審美被潛移默化的同一化。上文提到文化工業(yè)會(huì)制造“虛假的需要”，這種需要是為了賣出更多產(chǎn)品包裝出來(lái)的，并不是真正的快樂(lè)。正如馬爾庫(kù)塞所說(shuō)：“為了特定的社會(huì)利益而從外部強(qiáng)加在個(gè)人身上的那些需要，使艱辛、侵略、痛苦和非正義永恒化的需要，是‘虛假的’需要。滿足這種需要或許會(huì)使個(gè)人感到十分高興，但如果這樣的幸福會(huì)妨礙（他自己和旁人）認(rèn)識(shí)整個(gè)社會(huì)的病態(tài)并把握醫(yī)治弊病的時(shí)機(jī)這一才能的發(fā)展的話，它就不是必須維護(hù)和保障的……現(xiàn)行的大多數(shù)需要，諸如休息、娛樂(lè)、按廣告宣傳來(lái)處世和消費(fèi)、愛(ài)和恨別人之所愛(ài)和所恨，都屬于虛假的需要這一范疇之列。”[3]搖滾樂(lè)反叛精神被制作利用成一種叛逆情感需要，搖滾樂(lè)對(duì)現(xiàn)實(shí)的反思減少，成為一種“合乎大眾情感需要”的音樂(lè)。

搖滾公司、商家、政府等多種產(chǎn)業(yè)聯(lián)合宣傳這種需要，如草莓音樂(lè)節(jié)2016年的宣傳能很好地驗(yàn)證這種“虛假的需要”。

在文化工業(yè)制造的“虛假的需要”中，觀眾對(duì)搖滾只剩下“燥”“叛逆”“個(gè)性”的同一化的審美。阿多爾諾在《論音樂(lè)的拜物教性質(zhì)和聽(tīng)覺(jué)的墮落》中批評(píng)流行音樂(lè)導(dǎo)致音樂(lè)感知能力的退化?！啊?dāng)代的聽(tīng)覺(jué)水平退化到了嬰兒階段，并且在那里滯留不前，不僅是聽(tīng)的主體失落，他們選擇和反應(yīng)的自由失落不見(jiàn)，以及從遙不可追的過(guò)去就只見(jiàn)于少數(shù)人身上的那種敏銳的音樂(lè)感知能力，也一并失落無(wú)存，甚至他們執(zhí)迷不悟，矢口否認(rèn)存在這類感知。”[4]如今，搖滾樂(lè)也面臨這樣的問(wèn)題，歌曲基于商業(yè)虛假的個(gè)性和反叛的標(biāo)準(zhǔn)，曲調(diào)基本如出一轍，為迎合聽(tīng)眾早已形成的習(xí)慣，但聽(tīng)眾并不能在這里獲得真正的開(kāi)心，只有狂歡后的空虛。

綜上所述，搖滾樂(lè)作為一種否定色彩及其濃厚的藝術(shù)，以反叛為內(nèi)核，反對(duì)一切占據(jù)支配地位的意識(shí)形態(tài)和日常經(jīng)驗(yàn)，音樂(lè)本身極具個(gè)性和創(chuàng)造力。但隨后工業(yè)社會(huì)的發(fā)展，人們的精神需求增多，搖滾樂(lè)的商業(yè)價(jià)值突顯。在文化工業(yè)下，搖滾音樂(lè)成為消遣的娛樂(lè)產(chǎn)品。生產(chǎn)環(huán)節(jié)中搖滾樂(lè)被系統(tǒng)的商業(yè)化、歌曲創(chuàng)作環(huán)節(jié)具有復(fù)制性，搖滾作品標(biāo)準(zhǔn)化、消費(fèi)環(huán)節(jié)具有欺騙性，以“燥”“叛逆”等虛假需要的工業(yè)生產(chǎn)搖滾聽(tīng)眾審美同一化。搖滾樂(lè)已經(jīng)成為一個(gè)完整的產(chǎn)業(yè)鏈。比如占據(jù)大頭的摩登天空，從上游藝人培訓(xùn)，中游的藝術(shù)創(chuàng)作、招商投資、線下商演，下游的營(yíng)銷推廣均以成熟，搖滾樂(lè)的創(chuàng)造性為零，觀眾也處于失語(yǔ)狀態(tài)。搖滾樂(lè)在文化工業(yè)的統(tǒng)治下，一步一步失去反叛性的內(nèi)核走向死亡。

三、結(jié)語(yǔ)

搖滾樂(lè)已經(jīng)成為越來(lái)越火爆的文化形式，是文化發(fā)展的結(jié)果，這就要求其不能僅僅成為一種大眾娛樂(lè)工具。阿多諾認(rèn)為藝術(shù)具有拯救現(xiàn)實(shí)的功能，藝術(shù)“補(bǔ)償性地拯救了人曾真正地、并與具體存在不可分地感受過(guò)的東西，拯救了被理智逐出具體存在的東西?！盵2]2搖滾樂(lè)作為極具社會(huì)批判色彩的藝術(shù)，要克服自身商業(yè)化、作品標(biāo)準(zhǔn)化、泛娛樂(lè)化、創(chuàng)作復(fù)制化、低俗化等問(wèn)題，回歸本身，打破“搖滾已死”的言論。一是回歸其反叛精神。搖滾樂(lè)的反叛不是反社會(huì)，相反是關(guān)注社會(huì)中人本真的生存狀態(tài)。二是搖滾樂(lè)繼續(xù)本土化發(fā)展，打造屬于符合中國(guó)特色的搖滾，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀文化。但并不是一味的迎合大眾，滿足大眾的審美和心理需求的同時(shí)要有批判精神。使搖滾樂(lè)成為培養(yǎng)人主體性、思辨性，塑造青年良好價(jià)值觀，彰顯中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化又一陣地。

參考文獻(xiàn)：

[1]霍克海默，阿多諾.啟蒙辯證法[M].梁敬東，曹衛(wèi)東譯.上海：上海人民出版社，2020.

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[4]Theodor W.Adorno.“One the Fetish Character in Music and the Regression of listing”，The Cultural Industry，London：Routledge，1991.

作者簡(jiǎn)介：

許林，女，漢族，四川巴中人，伊犁師范大學(xué)，文藝學(xué)專業(yè)，文藝美學(xué)方向。