童 雯 陳物華

中國古典舞是凝聚了民族舞蹈和民間傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)家們智慧的產(chǎn)物， 在我國漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中， 歷經(jīng)無數(shù)次的編創(chuàng)、 整理和加工， 從而廣為流傳的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。 它源起于上古時(shí)期， 并糅合了中國古典武術(shù)、 曲藝雜技、 戲劇戲曲等諸多內(nèi)容， 從而讓表演出的作品更 “栩栩如生”［1］。 同時(shí)， 它還融合了民間舞蹈、 民族舞蹈以及外來芭蕾舞的藝術(shù)身韻， 豐富了舞蹈內(nèi)容。經(jīng)舞蹈家們不懈的努力， 在 “身韻” 和 “身段” 的 “雙劍結(jié)合” 之下， 生動(dòng)地再現(xiàn)了古典舞的意蘊(yùn)。

一、 中國古典舞的身韻概述

古典舞的動(dòng)作要領(lǐng)： 包括旋轉(zhuǎn)、 翻身、 彈跳、 節(jié)奏等。 中國古典舞的身韻主要囊括 “身法” 與 “韻律” 兩方面內(nèi)容。 “韻律” 源自舞者內(nèi)心深處的藝術(shù)內(nèi)涵， 并能深挖審美精髓。 二者的滲透結(jié)合， 是舞者所必備的藝術(shù)修養(yǎng)與素質(zhì)。 身韻的基本元素中， 提、 沉欲前先后；沖、 靠欲左先右； 含、 腆欲上先下； 仰、 橫擰、 旁提逢開必合、 逢沖必靠的運(yùn)動(dòng)脈絡(luò)。

中國古典舞以連接的運(yùn)動(dòng)線路為 “形” ——外在動(dòng)作彰顯姿態(tài)及動(dòng)作之美。 它也是形象藝術(shù)所必備的最基本的特征， 唯有依據(jù)相關(guān)要求強(qiáng)化訓(xùn)練， 才能讓舞蹈動(dòng)作的融合度更佳。

以內(nèi)涵、 神采、 韻律、 氣質(zhì)為 “神” ——來展現(xiàn)舞者的神韻、 表明舞者的心意， 在其內(nèi)心情感中， 獨(dú)具藝術(shù)魅力。 它借助 “擰、 傾、 圓、 曲” 等 “平圓、 立圓、字圓” 等動(dòng)作方式， 在輕重、 緩急、 強(qiáng)弱、 長短、 剛?cè)岬葹?“勁” 之舞蹈動(dòng)作的藝術(shù)處理。 它的曲線美和氣質(zhì)美， 便在仰俯翻卷和運(yùn)動(dòng)之中， 剛?cè)岵?jì)。 以舞蹈者動(dòng)作的律動(dòng)性和期間遵循的規(guī)律為 “律” ——身韻核心。在舞蹈動(dòng)作及其肢體延伸中， 實(shí)現(xiàn)心意相通， 即 “心與意合、 意氣相合、 氣力相合、 力與形合” 的動(dòng)作訓(xùn)練要求。 “律” 的層面， 一氣呵成、 順?biāo)浦郏?或在正反逆向運(yùn)勢(shì)中， 彰顯圓、 游、 變、 幻之“舞律” 之美。

二、 戲曲身段的特性

中國古典舞作為中國舞蹈的一部分， 與戲曲身段息息相關(guān)。 在一代代戲曲表演藝術(shù)家的不懈努力下， 為舞蹈實(shí)踐積累了豐碩的成果。 因戲曲藝術(shù)在表演手段上，具有成套性、 固定性特征。 戲曲身段作為舞蹈表演中，基于舞蹈基本功和中國古典舞的 “身韻” 之聯(lián)通， 讓舞蹈表演的實(shí)踐性更強(qiáng)。 中國古典舞 “身韻” 不是摘取中國戲曲 “身段”， 而是二者五五同源［2］。

在傳統(tǒng)戲曲中， 以 “身段” 為專業(yè)衡量的關(guān)鍵。 它從常規(guī)的手勢(shì)， 比擬到復(fù)雜的舞蹈技巧， 因而在舞蹈動(dòng)作上多趨于成熟。 它不僅是身韻動(dòng)態(tài)的藝術(shù)， 還在表演中， 彰顯身體舞蹈外部的技術(shù)技巧。 戲曲身段在舞蹈藝術(shù)家們長久的實(shí)踐中， 極富民族特色， 并在身體的一舉一動(dòng)中， 以獨(dú)特色彩的身法神韻等， 在身韻的核心要素中， 獨(dú)具 “塑勢(shì)” “行進(jìn)” “比擬” “傳神” 的審美特質(zhì)。 在基本功上， 要懂得一連串的身段動(dòng)作， 實(shí)現(xiàn)表演的“上大架”。

戲曲身段兼具 “神” 和 “形” 兩種特質(zhì)， 無論是內(nèi)在的情感表達(dá)， 還是外在的舞蹈動(dòng)作等的客觀存在， 二者凝結(jié)產(chǎn)生身段的身法韻律， 實(shí)現(xiàn)由內(nèi)而外、 通過身韻來表現(xiàn)情節(jié)、 表達(dá)人物思想神韻的外部動(dòng)作的效果。

戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一， 也是我國特有的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)， 因此戲曲表演它包含多方面的藝術(shù)表現(xiàn)形式。 在戲曲表演的身段中， 豐富了中國古典舞的表演形式。 “五法” 偏向于戲曲舞蹈中的手眼身步法， 在表演時(shí)結(jié)合手勢(shì)、 眼神、 身段、 步法等。 通過 “以情養(yǎng)德、以美育人、 以樂促創(chuàng)” 的方式， 培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造能力， 提高舞者的道德素養(yǎng)與藝術(shù)情操［3］。

三、 中國古典舞身韻與戲曲身段的特性相關(guān)性分析

我國自古典舞學(xué)科成立伊始， 即在訓(xùn)練體系上， 就形成了 “以身韻為主”， 吸納戲曲舞蹈基礎(chǔ)， 創(chuàng)新出獨(dú)具審美意蘊(yùn)古典舞的效果。 中國古典舞的技法及其內(nèi)在神韻， 在文化內(nèi)涵與審美價(jià)值中彰顯了中國古典舞獨(dú)特的文化內(nèi)涵。 中國古典舞中， 唯有將情感滲透在舞蹈中， 才能讓表演的舞蹈作品形神兼?zhèn)洌?獨(dú)具特色。

（一） 相互依存， 密不可分

中國古典舞身韻與戲曲身段相互關(guān)聯(lián)， 密不可分。神韻與身韻兩者互相依存， 神韻引導(dǎo)身韻動(dòng)作， 身韻是內(nèi)在思想神韻的外在表現(xiàn)。 離開身韻后， 神韻無從表達(dá)； 離開神韻后身韻就會(huì)變得麻木和機(jī)械［4］。 因而在中國古典舞的訓(xùn)練環(huán)節(jié)， 要實(shí)現(xiàn)身韻在功能、 風(fēng)格、 表現(xiàn)等層面的塑形效果， 要求在訓(xùn)練的重心中重視肌肉耐力及其爆發(fā)力和韌性、 重心等； 以身韻挖掘跳、 轉(zhuǎn)、 翻等技術(shù)， 從而讓技法訓(xùn)練更客觀。

以中國古典舞袖舞為例， 將袖舞置身為更加宏觀的中國古典舞的語言土壤之中。 在 “形、 神、 勁、 律” 之下， 獨(dú)具文化品位和審美意蘊(yùn)， 并彰顯了身韻的訓(xùn)練特質(zhì)。 深挖袖舞作為中國古典舞中的經(jīng)典道具之表情表意功能， 通過功能探究進(jìn)一步深入提煉袖舞中 “形”“意” 以及內(nèi)在關(guān)系， 為編創(chuàng)表演性組合、 劇目以及袖的訓(xùn)練尋找更多的突破口及創(chuàng)造的可能性［5］。

在古典舞的形體動(dòng)作上， 要突破程式化的舞蹈動(dòng)作， 從而讓身韻和身段在 “以神促形” 中達(dá)到自如變通的效果。 結(jié)合舞蹈自身特性， 提煉元素化動(dòng)作， 在形神獨(dú)特結(jié)合中， 實(shí)現(xiàn) “動(dòng)、 靜” 結(jié)合、 “點(diǎn)、 線” 互含、“形、 神” 相融的藝術(shù)特性。

在古典舞訓(xùn)練中， 身韻練習(xí)要自始至終， 以神韻來就戲曲、 武術(shù)等動(dòng)作規(guī)律進(jìn)行深入探究， 從而在腰部核心動(dòng)作的轉(zhuǎn)換之中， 立足戲曲、 武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)的動(dòng)作規(guī)律， 讓中段訓(xùn)練有的放矢， 價(jià)值更高。 還能突出體現(xiàn)中華民族 “中和之美”， 在后背肌肉的訓(xùn)練中， 實(shí)現(xiàn)身韻訓(xùn)練的進(jìn)一步突破。 動(dòng)作與韻律血肉相連， 神韻和身韻在訓(xùn)練根源上， 與舞蹈動(dòng)作及其語言訓(xùn)練的關(guān)聯(lián)性密切， 并能在閃、 轉(zhuǎn)、 騰、 挪的舞藝上更上一層樓。

（二） 虛實(shí)相生， 和諧為美

中國古典舞以 “載舞” 為基本要求， 其在表演本質(zhì)上與戲曲身段 “互達(dá)”。 舞蹈的身韻， 與戲曲身段的四肢、 面部、 胯部、 腰部、 頸部、 頭部等相關(guān)聯(lián)。 在手、 眼、 身、 法、 步的 “一致” 中， 成為戲曲動(dòng)作的“縮影”。

中國古典舞脫胎于傳統(tǒng)京劇身段， 即 “做” 和“打”， 薈萃太極、 武術(shù)、 書法等國學(xué)藝術(shù)精華， 形成典雅的古典審美氣質(zhì)［6］。 戲曲中的身段表演務(wù)求做到形神兼?zhèn)洌?即神態(tài)表達(dá)與動(dòng)作傳達(dá)內(nèi)涵的高度契合之上。 古典舞吸收了諸多戲曲舞蹈的精華， 并在每一個(gè)身段動(dòng)作中得以清晰地表達(dá)［7］。 其間， 還能在手臂位置、 腳法、 眼神等中， 讓古典舞的身韻更圓潤和流暢， 并極具技術(shù)之美。

通過身韻演繹呈現(xiàn)古典舞的美， 讓戲曲藝術(shù)和舞蹈表演更具感染力和表現(xiàn)力。 在貼近現(xiàn)代生活及公眾的審美標(biāo)準(zhǔn)中， 實(shí)現(xiàn) “身、 氣、 臉、 眼、 手、 心” 之間的完美。 中國古典舞強(qiáng)調(diào)動(dòng)作、 舞姿、 體態(tài)、 路線的契合，這就要求舞蹈者具備自主把控 “呼吸、 意念、 神態(tài)、 氣韻等” 的魅力， 并在抽象的線條結(jié)構(gòu)之中， 實(shí)現(xiàn)表演者在情感上的 “自由轉(zhuǎn)換”。 中國古典舞的演出環(huán)節(jié)， 要掌握組合動(dòng)作， 利用各類差異來成功塑造人物。

戲曲的身段與古典舞的身韻， 其關(guān)系同根同源， 卻各自絢爛又千絲萬縷。 中國古典舞脫離于戲曲 “身段”，以其獨(dú)特的 “身韻”， 實(shí)現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的獨(dú)立與飛躍，使中國古典舞身韻最終找到了自律， 并從中找尋到了舞蹈本體審美風(fēng)尚和藝術(shù)規(guī)范， 使其最終成為中國古典舞蹈美學(xué)的奇葩。 中國古典舞要求舞蹈者對(duì)人物的面部表情和肢體表現(xiàn)等進(jìn)行 “精準(zhǔn)拿捏”， 不僅要在肢體上精致、 細(xì)膩， 還要深度把握面部表情， 讓表演的內(nèi)容更“有層次化”。 日常訓(xùn)練中， 關(guān)注肢體動(dòng)作的同時(shí)， 還要從內(nèi)在 “神韻” 出發(fā)， 讓鍛煉表現(xiàn)力更強(qiáng)， 動(dòng)作指向性更“明確”。

四、 基于戲曲身段特性的中國古典舞身韻訓(xùn)練思考

（一） 夯實(shí)基礎(chǔ)， 深化訓(xùn)練

古典舞注重對(duì)舞蹈身韻動(dòng)作的 “一氣呵成”， 即能從手到眼來彰顯 “神韻”。 古典舞基訓(xùn)中， 運(yùn)用氣息的掌握， 使身韻動(dòng)作幅度、 速度與呼吸等 “相得益彰”。戲曲舞蹈的審美特征主要體現(xiàn)在： 圓轉(zhuǎn)的審美追求， 虛靈性的舞臺(tái)空間， 程式化的表演方式， 以形傳神的動(dòng)作演繹中， 彰顯 “余姿” “余韻”。 戲曲舞蹈舞臺(tái)表演以“身段” 為基本動(dòng)作單位， 其實(shí)質(zhì)是對(duì)心觀意象的動(dòng)作姿態(tài)化。 身段傳承的具身性上， 以舞蹈表演凸顯西方話劇式思維影響， 在追求 “舞蹈化” 過程中， 現(xiàn)代 “古典舞” 的 “個(gè)性化” 特質(zhì)及在抒情方式上 “形神兼具”［8］。

具體來講， 在柔韌度訓(xùn)練上——“腰腿功”； 能力的訓(xùn)練上——通過自主控制舞姿， 進(jìn)而在旋轉(zhuǎn)、 彈跳及其踝關(guān)節(jié)訓(xùn)練中， 具有較強(qiáng)的爆發(fā)力和韌性力效果； 而在古典舞的技術(shù)技巧訓(xùn)練中， 讓訓(xùn)練效果事半功倍。 古典舞基本訓(xùn)練旨在解決學(xué)生身體跳、 轉(zhuǎn)、 翻等基本素質(zhì)問題， 以技術(shù)技巧增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力。 身韻輔襯下， 讓藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力更強(qiáng)。

以中國古典舞基本動(dòng)作為例， 倒踢紫金冠通過兩腿動(dòng)作， 其身韻動(dòng)作與戲曲身段在空中完成。 而就云手而言， 和 “小五花” 的運(yùn)動(dòng)路線是一樣的， 是戲曲身段的“放大”。 雙晃手是兩手之間的距離保持與肩同寬， 要求身段及其身韻動(dòng)作要有延伸感。 頭眼配合做立圓運(yùn)動(dòng)，配之以腰的旁提含仰動(dòng)律。 尤其值得稱道的是， 在云肩轉(zhuǎn)腰的動(dòng)作上， 經(jīng)提、 沉、 沖、 靠、 含、 腆、 移等基本動(dòng)律貫穿起來的動(dòng)作， 是古典舞身韻經(jīng)過對(duì)戲曲無數(shù)長期觀察積淀的結(jié)果。

（二） 練習(xí)鞏固， 求實(shí)創(chuàng)新

中國古典舞和戲曲舞蹈在身段、 技法上的融合與呈現(xiàn)， 對(duì)舞蹈表演的技巧性和審美性等有著專業(yè)性要求?？季恐袊诺湮韬蛻蚯璧冈谏矶嗡茉焐系难芯浚?對(duì)舞蹈表演者追求舞姿卓越， 展現(xiàn)自身優(yōu)美風(fēng)采， 實(shí)現(xiàn)舞蹈在動(dòng)作層面的轉(zhuǎn)化， 增強(qiáng)二者的藝術(shù)表現(xiàn)力， 彰顯舞蹈動(dòng)作的張力之美等均提供了條件。 而在舞蹈表演者要求掌握的技法上， 通過濃厚的中國古典舞的舞蹈， 打造出別具一格的戲曲韻味舞蹈特色， 為實(shí)現(xiàn)藝術(shù)突破提供了條件。 還通過提煉、 發(fā)展和運(yùn)用古典舞的身韻元素來進(jìn)行戲曲的鍛煉， 從而讓訓(xùn)練效果更佳。 在中國古典舞身韻訓(xùn)練實(shí)踐中， 結(jié)合實(shí)際情況分析其內(nèi)在聯(lián)系和區(qū)別，在創(chuàng)新中求發(fā)展。

古典舞在動(dòng)作元素上， 常借助氣息來帶動(dòng)單一動(dòng)作， 從而發(fā)揮對(duì)呼吸循環(huán)機(jī)能的有效調(diào)控。 在培養(yǎng)肌肉呼吸感中， 以對(duì)手臂的延伸感及其腿部動(dòng)作的內(nèi)在感，從而讓舞蹈動(dòng)作與舞姿、 呼吸相融， 并貫穿始終。

（三） 有效融合， 綜合訓(xùn)練

引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行簡(jiǎn)單呼吸訓(xùn)練， 再深入呼、 吸、 提、沉練習(xí)項(xiàng)目， 能為基礎(chǔ)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)夯實(shí)身韻訓(xùn)練基礎(chǔ)。 循序漸進(jìn)地將身韻訓(xùn)練與身體訓(xùn)練相融合， 如在腰及蹲等各項(xiàng)動(dòng)作訓(xùn)練中， 配合做好氣息韻律等的訓(xùn)練。強(qiáng)調(diào)古典舞風(fēng)格設(shè)計(jì)， 著重突出身韻訓(xùn)練意義， 結(jié)合訓(xùn)練過程中普遍存在的問題， 以神形兼?zhèn)涞膶徝捞卣骷拔璧妇璧龋?達(dá)到最佳的身韻訓(xùn)練效果。

古典舞身韻是古典舞實(shí)踐訓(xùn)練中的重要組成部分，而在自身形式的規(guī)范化、 舞種化等中， 讓舞蹈訓(xùn)練與實(shí)際效果更佳。 因而在訓(xùn)練體系上， 要求在古典舞的審美特征體系之中， 讓舞蹈訓(xùn)練動(dòng)作和表演創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的效果。 舞者頭部和身體中段間上下運(yùn)動(dòng)中， 先以呼吸和外部動(dòng)作相配合開始， 經(jīng)不斷變換舞蹈動(dòng)作， 進(jìn)而逐步認(rèn)識(shí)和體會(huì)到呼吸與動(dòng)作間的聯(lián)系， 逐漸掌握呼吸和外部動(dòng)作相配合的技巧， 而通過重新認(rèn)知舞蹈作用與價(jià)值， 獨(dú)具審美特性。 舞蹈訓(xùn)練實(shí)踐上， 要做好相關(guān)位置的界定， 讓古典舞的身韻與教學(xué)基礎(chǔ)相契合。

（四） 技巧挖掘， 融會(huì)貫通

中國舞的訓(xùn)練包括： 地面元素部分、 中間訓(xùn)練部分（手位練習(xí)， 腳位練習(xí)， 基本舞姿）、 步伐訓(xùn)練部分、 綜合短句訓(xùn)練部分。 訓(xùn)練環(huán)節(jié)緊抓重心， 以達(dá)到預(yù)期的效果。 注意呼吸、 氣息的運(yùn)用， 以呼吸引導(dǎo)動(dòng)作。 注意托掌和按掌的位置， 加上手臂與眼神的配合。 提沉動(dòng)作上， 注意身體的運(yùn)動(dòng)路線， 呼吸帶動(dòng)身體做動(dòng)作， 身體腰部呈現(xiàn)主動(dòng)性。 從唱、 念、 做、 打和手、 眼、 身、法、 步等表演手段著手， 結(jié)合外部技術(shù)來講， 運(yùn)用眼神， 實(shí)現(xiàn)神和形的凝結(jié)， 如此才能產(chǎn)生身段的身法韻律。 在傳統(tǒng)戲曲唱、 念、 做、 打的 “四功” 中， 不論哪一功都有由內(nèi)而外、 通過形體來表現(xiàn)情節(jié)、 表達(dá)人物思想感情的外部動(dòng)作。

結(jié) 語

中國古典舞身韻繼承了戲曲身段的特性， 成為當(dāng)下推動(dòng)古典舞深度發(fā)展的關(guān)鍵所在。 在古典舞蹈藝術(shù)中，無論是身段還是身韻， 均為不可分割的一部分， 借鑒戲曲身段的特性來進(jìn)行中國古典舞的訓(xùn)練， 對(duì)提升中國古典舞的表現(xiàn)力， 實(shí)現(xiàn)中國古典舞的實(shí)踐創(chuàng)新具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。