黃思齊

摘要：本文對解構(gòu)主義理念和可持續(xù)性的概念進行詳細的分析與論述，深入認識解構(gòu)主義的相關(guān)原理，通過對解構(gòu)主義的分解觀念進行分析探討，與可持續(xù)性概念結(jié)合，讓舊首飾重復(fù)利用。通過研究雅克·德里達提出的“解構(gòu)主義”理論，以藝術(shù)家作品作為參考，學習解構(gòu)中的分解、疊加、破碎、錯置、混搭、反轉(zhuǎn)等設(shè)計形式，進行總結(jié)，并通過分解與重組的方法對首飾進行重新設(shè)計，以及研究舊物的可持續(xù)性發(fā)展。舊首飾重組提取造型，色彩重構(gòu)，形成新的項鏈，胸針，重塑首飾本身的可持續(xù)性。該方法可為當代設(shè)計以及可持續(xù)性設(shè)計提供參考。

關(guān)鍵詞：解構(gòu)主義；可持續(xù)性設(shè)計；首飾設(shè)計；舊物利用，重組

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2024）07-0008-04

Abstract：This paper provides a detailed analysis and discussion of the concept of deconstructionism and the concept of sustainability， providing insight into the relevant principles of deconstructionism and combining them with the concept of sustainability by analyzing and exploring the deconstructionist concept of decomposition， allowing for the reuse of old jewellery.Through the study of Jacques Derridas theory of deconstructionism， and using the artists work as a reference， we learn about deconstruction in the form of decomposition， superimposition， fragmentation， dislocation， mixing and reversal， summarize and redesign jewellery through deconstruction and disorganization， and study the sustainability of old objects.The old jewellery is reconstructed to extract shapes and colors to form new necklaces and brooches， reinventing the jewellery itself as sustainable. The method can be used as a reference for contemporary design as well as sustainable design.

Keywords：Deconstructionism；Sustainable design；Jewellery design；Use of old objects；Disorganization

引言

隨著復(fù)古的概念出現(xiàn)在人們的眼前時，價格便宜，造型獨特的復(fù)古風格首飾成為許多人新的追逐目標。在這股浪潮逐漸平息后，我們發(fā)現(xiàn)了許多被丟棄的舊首飾出現(xiàn)在了垃圾桶，拾荒者的身上，大量的金屬以及樹脂廢棄在大街上，極大可能對環(huán)境造成危害與浪費。面對與環(huán)境有關(guān)的社會現(xiàn)象，設(shè)計領(lǐng)域用可持續(xù)性設(shè)計，綠色設(shè)計，生態(tài)設(shè)計的設(shè)計理念來嘗試著解決廢棄的舊物的問題，我所研究的可持續(xù)設(shè)計指的是將舊物重新設(shè)計，通過組合或者添加新的可再生材料去轉(zhuǎn)換成一種新的物品，來達到可持續(xù)循環(huán)利用的目的。解構(gòu)主義的理念，意在打破固有的思維秩序，設(shè)計者可以通過打碎，疊加，重組的方式去進行實驗，為可持續(xù)性設(shè)計提供造型以及靈感。在首飾設(shè)計的過程中，需要考慮首飾與人的身體接觸與聯(lián)系，設(shè)計者可以通過書籍、網(wǎng)絡(luò)、看藝術(shù)家作品等方式獲得靈感來源，通過對質(zhì)感，色彩，紋理等形式去吸引人們，也可以從互動性，趣味性，可玩性的角度去讓更多的人能夠了解到舊首飾能夠有更多的可能，以及增強對環(huán)境的保護意識。研究可持續(xù)性首飾設(shè)計的初衷是希望能夠通過人與自然的接觸所產(chǎn)生的碰撞來改善一點點的環(huán)境問題，同時可持續(xù)性不光是環(huán)境可持續(xù)，能讓舊的東西復(fù)興，傳承與復(fù)興，舊首飾轉(zhuǎn)變?yōu)樾率罪棧芾^續(xù)使用，這也是可持續(xù)性的體現(xiàn)。

一、解構(gòu)主義的概述

（一）起源與概念

“解構(gòu)”概念源于馬丁·海德格爾（德語：Martin Heidegger，1889年9月26日-1976年5月26日）著作的《存在與時間》，“解構(gòu)”（德語詞匯：Destruktion）的意思并不是破壞與毀滅形而上學，而是通過拆解形而上學積淀下來的歷史土層，重構(gòu)或顯示其隱蔽的本質(zhì)即存在論一神學的結(jié)構(gòu)。之后，當代法國解構(gòu)主義大師雅克·德里達（法語：Jacques Derrida，1930年7月15日-2004年10月9日）在海德格爾的德語詞匯Destruktion的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了“解構(gòu)”（Deconstruction）這一詞匯，不過他又在詞匯“Destruction”中加入了“con”，這一詞匯既是“否定的”（de），又是“肯定的”（con）。美國著名解構(gòu)批評家希利斯·米勒（J.Hillis Miller）先生用“解構(gòu)”的概念對“小孩拆解父親留下的手表”這個比喻進行了解釋，說這里所表述的意思是，“解構(gòu)”這個詞暗示把某種統(tǒng)一完整的東西還原成支離破碎的片段或部件。但絕不是說解構(gòu)就像孩子為了反叛父親，反叛父權(quán)制度，而將其手表拆開。解構(gòu)不是要拆解文本的結(jié)構(gòu)，而是要表明文本已經(jīng)進行了自我拆解。解構(gòu)的基本特點是無終止性與開放性，拆解和重構(gòu)是解構(gòu)的兩個核心過程，精神方面，是對傳統(tǒng)與權(quán)威思想進行質(zhì)疑和顛覆。20世紀80年代，以解構(gòu)主義為概念的設(shè)計風格開始興起，以打破已有的框架為目的，對一切秩序和結(jié)構(gòu)進行拆解，顛覆過去的慣性思維、打破邊界，將已有的形象拆解創(chuàng)新，通過混搭疊加等方式，將舊形象抽象化或者具象化，來創(chuàng)新成為新形象。但藝術(shù)家們對“construction”的理解不同，導(dǎo)致了解構(gòu)主義有了許多的發(fā)展方向以及不同的呈現(xiàn)方式。

（二）解構(gòu)在首飾設(shè)計表達中的影響

解構(gòu)的方式有很多，比如分解、疊加、破碎、錯置、混搭、反轉(zhuǎn)等，給首飾設(shè)計尋找了更多寶貴的創(chuàng)作方法。首飾設(shè)計通過各種各樣的實驗和形式表達，藝術(shù)家傳遞觀念來表達看法，探索未來與創(chuàng)造的可能性。首飾藝術(shù)家與觀者間的認知也會隨著時間發(fā)生不同的變化，生活的豐富性和不確定性決定了首飾設(shè)計發(fā)展的多樣性。首飾設(shè)計也在解構(gòu)理念當中得到新的發(fā)展，首飾存在的意義，傳統(tǒng)的功能與材料還是表達的內(nèi)容，都產(chǎn)生了新的變化，最重要的是首飾不再只是單純對人體的佩戴，也不再僅僅局限于審美的考慮。傳統(tǒng)的首飾在燈光下閃閃發(fā)光，動物，植物，山水的結(jié)合，形成了一種大氣，端莊的氣勢。舊首飾以其觀賞性和可讀性的特點更容易在視覺上被大眾接受，但是舊首飾會隨著時間使得受眾產(chǎn)生審美疲勞，而解構(gòu)主義的出現(xiàn)影響了傳統(tǒng)首飾的設(shè)計形式，打破了設(shè)計的慣性，建立起獨特的風格以及產(chǎn)生新的審美。

（三）研究現(xiàn)狀

20世紀80年代，設(shè)計領(lǐng)域開始了對解構(gòu)主義理論的運用，19世紀60年代末。德里達相繼發(fā)表了《論文字學》《書寫與差異》《聲音與現(xiàn)象》3本書，書中較為完整地體現(xiàn)了解構(gòu)主義的理論，從而奠定了雅克·德里達作為解構(gòu)主義大師的地位。

在國內(nèi)，鄔烈炎的《解構(gòu)主義設(shè)計》，黃其洪的《藝術(shù)的背后：德里達論藝術(shù)》等書籍研究了解構(gòu)主義在藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用。在國外，美國馬爾科姆·理查茲的《德里達眼中的藝術(shù)》論述了解構(gòu)和藝術(shù)的聯(lián)系，對藝術(shù)設(shè)計者有更多的參考與指導(dǎo)作用。

藝術(shù)思想有著前衛(wèi)與先鋒性，不斷對藝術(shù)的邊界進行沖擊是藝術(shù)家們主要的課題。也可以理解為對結(jié)構(gòu)的拆解與重新構(gòu)建，解構(gòu)即人們對一件事物的慣性打破拆解或反轉(zhuǎn)之后再進行重塑的一種行為和方法論。在解構(gòu)主義思想的影響下，藝術(shù)家不斷進行拆解、重組，不斷做出否定與肯定、肯定與否定的行為。對某種已存在的事物或元素進行拆解，從文化和觀念的推動下，構(gòu)建出一種新的表達形式，解構(gòu)的出現(xiàn)，給了設(shè)計更多的自由與方向。藝術(shù)家們開始打破自己的慣性思維，創(chuàng)作的作品具有更多獨特性。雖然解構(gòu)有反傳統(tǒng)的意思，但是新的總會變成舊的，解構(gòu)在未來也會成為傳統(tǒng)，可能在未來，新的解構(gòu)理念在解構(gòu)當下的解構(gòu)理念。

中國知網(wǎng)查關(guān)鍵詞以“解構(gòu)首飾”為主題進行精確查找，檢索到6條結(jié)果，主要探討基于解構(gòu)主義對首飾的設(shè)計表現(xiàn)形式，對首飾的影響以及用解構(gòu)與重構(gòu)的形式來詮釋首飾手工藝。根據(jù)文獻檢索分析總結(jié)得出，在現(xiàn)今，將解構(gòu)主義運用首飾設(shè)計領(lǐng)域的案例并不多。通過對國內(nèi)外的首飾設(shè)計專業(yè)的發(fā)展來看，首飾設(shè)計已經(jīng)在脫離了傳統(tǒng)的設(shè)計思維，因此，在本人已有的研究成果的基礎(chǔ)上，將解構(gòu)主義的理論與首飾設(shè)計進行結(jié)合，探討首飾設(shè)計發(fā)展的可能性，是有積極作用的。

二、解構(gòu)主義理念在藝術(shù)設(shè)計中的案例研究

（一）解構(gòu)主義在建筑設(shè)計中的運用

Frank Owen Gehry是一位解構(gòu)主義建筑設(shè)計師，他在西班牙的畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館是解構(gòu)主義設(shè)計的著名代表作之一。Gehry善于用拆解的思維對物體進行打碎重組，注重個體和部件本身，重新構(gòu)建出零碎和無規(guī)律感。但Gehry用解構(gòu)主義理念在處理局部的細節(jié)上，對內(nèi)部與整體之間是有嚴密的聯(lián)系的，并不是在混亂地拼湊。建筑的有序性和無序性以及分散性打破了人們印象中現(xiàn)代建筑的秩序感。Gehry用解構(gòu)理念重新構(gòu)建了現(xiàn)代建筑有秩序的外觀，畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館猶如隨意組合的金屬幾何立體，形體與形體之間的造型毫無關(guān)聯(lián)。這個美術(shù)館所擁有的造型與形象，是對解構(gòu)主義設(shè)計的最好詮釋，如圖1。

（二）解構(gòu)主義在首飾設(shè)計中的運用

Annamaria Zanellar的作品受到貧窮藝術(shù)的影響，貧窮藝術(shù)指的是經(jīng)常使用觸手可及的材料、已廢棄的日常用品等材料來進行創(chuàng)作，如破爛不堪的牛仔褲，別人拋棄的家具設(shè)施等。她用解構(gòu)主義理念圍繞著舊材料之間的矛盾、對立與意料之外所呈現(xiàn)出的混搭與反轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)展開。將含有混合顏料和琺瑯、銅綠、鎳、氧化物和灰塵沉積物的基底材料進行混搭，錯置。她的作品遠非荒誕或夢幻般，總是集中在情感的壓抑和理性的延伸之間。持續(xù)的挑戰(zhàn)是如何使用和選擇意料之外的材料，并將其轉(zhuǎn)化為令人驚訝甚至困惑的組合，如圖2。

Aphra Cheesman 經(jīng)常收集一些廢舊以及破碎的材料和物件，這些材料和物件依然能夠使用和被利用。她通過解構(gòu)主義的理念對這些舊材料做出分解，將這些舊材料變成她的珠寶作品。在這個過程中，她通過組合、重新構(gòu)成和分離了這些舊材料的元素。這產(chǎn)生了一種混合的形式，即從分解后的分類中提取元素并將其重新創(chuàng)造出新的造型。在工藝中，Aphra Cheesman 使用傳統(tǒng)的金屬加工技術(shù)，如焊接、搪瓷和凹凸紋，以及較新的技術(shù)，如微焊接和其他工藝，如噴漆、成型和縫紉。Aphra Cheesman 的作品在舊與新之間交替，從而吸引人們對它們自身的關(guān)注——它們特別的形狀、特別的表面、特別材料和特別的顏色。這種解構(gòu)和重構(gòu)扭曲了作品的形狀，更加有力地傳達了它的原始形狀，如圖3。

通過對3位解構(gòu)主義藝術(shù)家的案例研究，更加清晰地了解解構(gòu)在藝術(shù)設(shè)計中的運用，可以選擇對物體打破重組，重新構(gòu)建秩序或者無序，也可以選擇對材料進行混搭，錯置，從實驗中體現(xiàn)材料的意外性，也可以通過分離，組合與工藝結(jié)合來展現(xiàn)作品的特別性。解構(gòu)主義給予了藝術(shù)設(shè)計更多的創(chuàng)作方向與方式，讓藝術(shù)更加抽象化也更加具象化。

三、解構(gòu)主義的創(chuàng)作手法

（一）分解與破碎

分解是指將一個完整物品的各組成部分剖析出來。Todd McLellan寫的一本叫《Things Come Apart：A Teardown Manual for Modern Living》的手冊中，把日常的物品進行分解，并有秩序地排列整齊，作者想揭示一些世界上最具標志性的產(chǎn)品的內(nèi)在復(fù)雜性，這個過程可以對分解對象進行捕捉與思考，或許可以從中得到靈感與設(shè)計元素。而破碎指的是破裂散碎，例如，一個碗摔在地上碎成好幾塊，從完整變成零碎。Ingo Maurer是德國照明設(shè)計大師，他的著名代表作，“Porca Miseria！”展現(xiàn)了分解與破碎，Ingo將這些瓷器摔碎，再重新組合，以表現(xiàn)一種驚人的動態(tài)。從中可以觀察出Porca Miseria！的分解與破碎、無意的創(chuàng)作思維和解構(gòu)的設(shè)計語言，沖擊了大家固定的思維模式，給人們帶來了新的視野和新的思路，如圖4、5。

（二）重疊

重疊的設(shè)計手法，藝術(shù)設(shè)計者將思考如何從平面變成3D立體，最常用的方式便是堆積，例如使用紙一層層疊加，形成一個長方體，或者是從長到短一層層疊加形成地勢。倫敦藝術(shù)家Jeremy May擅長使用疊層的方法進行創(chuàng)作，他從舊書中挖出所需要的形狀，然后把裁剪出來的紙分層粘在一起，使得紙張層層粘貼形成立體，再打磨成想要的形狀，在體塊表面上色，最終形成首飾。這種手法還可以做出許多肌理，通過顏色的變化，形狀的大小，或者灼燒等。藝術(shù)家在疊加材料的過程中不斷實驗，推翻重組，如圖6。

（三）混搭

在服裝領(lǐng)域中，很常見到材料、顏色、大小不一混搭的服裝，而首飾領(lǐng)域中，也有混搭的方式，運用不同的材料進行混搭。傳統(tǒng)首飾里，我們常見的金銀，各種寶石珍珠等，現(xiàn)在都已經(jīng)與其他的材料進行混搭，例如塑料、線、樹葉、貝殼等相對廉價的材料，但它們的可塑性更強，展現(xiàn)的意義與風格更加突出，也是當代藝術(shù)家們常用的創(chuàng)作手法。藝術(shù)家Paula García Avi？ó對銀與塑料進行混搭，利用顏色與透光性，給我們呈現(xiàn)了首飾創(chuàng)作的其他可能性。藝術(shù)家Kamile Staneliene對珍珠與易拉罐環(huán)進行混搭，通過收集被丟棄的材料重新制作，呈現(xiàn)了可持續(xù)的概念，如圖7、8。

（四）總結(jié)

解構(gòu)主義的出現(xiàn)，消解了首飾的邊界感，首飾正在與許多學科領(lǐng)域進行融合，材料、大小、重量不再受到限制，打破了傳統(tǒng)首飾成為人類附屬品的印象，隨著藝術(shù)家們不斷演化而產(chǎn)生新的設(shè)計手法，而我們要做的，就是根據(jù)主題的發(fā)展而找到合適的創(chuàng)作手法。

四、首飾創(chuàng)作對解構(gòu)主義的呈現(xiàn)

（一）靈感來源

創(chuàng)作靈感來源于一篇旅行記錄《廣州“鬼市”探訪——淩晨2點鐘陪我去天光墟》，“天光墟”指的是廣州民間集市，每天清晨或半夜開始運作，天亮即完結(jié)的特殊墟。而在粵語中，天光是天亮的意思，所以“天光墟”一詞只出現(xiàn)在粵語地區(qū)。這里有許多攤主，每一位攤主都有不同的故事，有的攤主以前做燒焊，眼睛壞了，遇到強光眼睛會痛。沒有正式工作，只能來天光墟擺攤賺點伙食費；有的攤主的媽媽出了車禍，交不起天價的醫(yī)療費，只能再回來撿垃圾。從攤主們的經(jīng)歷明白了“天光”的含義，在黑暗中躲避城管，他們通過賣舊物、廢品來維持自己的生活，更多的是無奈，也渴望正常的生活。

來到實地考察后，可以看到一整條街中大多數(shù)為中老年人，他們?yōu)橥诵堇先?、二手商店的老板，還有少許想拍紀錄片和尋寶的年輕人。他們都有一個共同的物品——手電筒，不斷在一個個攤位上照射著，看到有興趣的物品就蹲下，拿起物品不斷地觀看，然后便與攤主討價還價，想以最少的價格買下來。主要賣的舊物分為幾大類：舊書籍，舊首飾，舊樂器，舊服飾，舊瓷器，舊玻璃用具，舊陶瓷，舊畫等，如圖9。

在文章的影響下，創(chuàng)作者決定以攤主的故事作為出發(fā)點，他們在黑暗中生存，所得到的每一件舊物在他們的眼里是寶貴的，當下與未來，舊物與攤主是互相成就對方的存在，攤主需要舊物來換取食物，換取生存，舊物卻是通過攤主來等待第二次重新散發(fā)光芒的機會。

在解構(gòu)主義與首飾的影響下，創(chuàng)作者選擇了一些舊物，作為出發(fā)點，并將賦予它們新的功能，使它們是可持續(xù)性的，同時也想表達舊物不是“垃圾”，舊物在不同的領(lǐng)域可能有不同的使用方向。

（二）基于解構(gòu)主義的首飾設(shè)計實踐

首飾是人體的裝飾品，常常以觀賞為主，但不應(yīng)該局限于這些，首飾也可以擁有功能性，互動性，敘事性等，首飾可以承載著一些記憶，也可以通過互動讓人們產(chǎn)生情緒，釋放情緒。

在設(shè)計的過程中，常常會先尋找與自己想法比較契合的藝術(shù)家作品，例如，這次的設(shè)計想表達一些可持續(xù)性的概念，于是找到了藝術(shù)家DIAMOND UMMM/KIWI做的一個舊物改造作品，通過觀察他在廢棄站和垃圾桶收集的廢品以及對首飾消毒的過程，可以進行一些模仿以及記錄過程并發(fā)現(xiàn)新的思考，對環(huán)境，對人類，對動物，對植物等的危害，深入地探討舊物的可持續(xù)性是否能夠?qū)ι鐣硪稽c點的貢獻與幫助。

而藝術(shù)家DIAMOND UMMM/KIWI、藝術(shù)家Annamaria Zanellar的貧窮藝術(shù)以及Todd McLellan的書籍對這次的設(shè)計提供了概念上以及設(shè)計手法的靈感，通過學習藝術(shù)家的分解過程讓筆者對一件完整的物體到拆解成一件件小零件的過程有了新的體會與思考，在完整的物體與零件之間，它就像社會的整體與人類的個體，社會的發(fā)展是由人類個體組成，每個個體的行為都可能決定社會的發(fā)展形狀，因此，再小的零件都是不可或缺的，通過解構(gòu)理論中的矛盾與對立的觀點下，將不兼容的零件與不同材質(zhì)的零件進行混搭與重置，或許又能搭配成互相兼容的物件，產(chǎn)生新的觀點，新的思考，新的突破，新的設(shè)計策略，如圖10、11。

在制作模型的過程中，創(chuàng)作者看見鋼筆就聯(lián)想到這是每個工作者不可缺少的，它被插在口袋，見證了許多人的成功、失敗、開心、沮喪，因此，在畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館形體與形體之間有序性與無序性的影響下，將鋼筆頭重新組合，使它作為“見證者”，敘述著一些故事。在藝術(shù)家Paula García Avi？ó和Kamile Staneliene對各種廉價材料的混搭影響下，利用銅幣圓形的特征，與筆桿還有鐵線搭成一個可滾動的可佩戴的可玩的首飾，人在思考的過程中，不是一個靜止的狀態(tài)，手會不斷有動作，因此將材料混搭成一個可動的首飾，呈現(xiàn)出了可持續(xù)性以及其他的可能性，如圖12。

材料方面，使用生活中的現(xiàn)成品相結(jié)合的方式，現(xiàn)成品本身就具有其獨特屬性，更清晰表達創(chuàng)作意圖。對鋼筆等物品進行拆解，重新建構(gòu)出一種新的首飾樣式。功能方面，讓首飾發(fā)展成可持續(xù)性設(shè)計，循環(huán)利用作為首飾的發(fā)展方向。

顏色方面，藝術(shù)家Annamaria Zanellar善于選擇意料之外的材料使作品轉(zhuǎn)化為令人驚訝甚至困惑的組合，在這種隨機與可持續(xù)性的影響下，把多種顏色注入鋼筆儲存管，利用顏色的豐富性，讓舊物更加鮮艷明亮，吸引眼球。在舊物組合中，使用了顏色是從那3位攤主得到的靈感，因為他們本身的特殊原因，只能在夜晚中出來售賣東西維持生活，從他們的敘述中我感受到只有黑暗，因此創(chuàng)作者希望用顏色去驅(qū)散黑暗同時將模型衍生出更多的可能性，如圖13。

在解構(gòu)主義以及可持續(xù)性的影響下，完成了模型的制作，舊物有了新的歸宿，有了新的概念，新的故事，新的組合。藝術(shù)家謝佳君表示“首飾藝術(shù)的發(fā)展是個不斷在創(chuàng)新的過程，先鋒藝術(shù)家們不斷質(zhì)疑首飾既定的意義，從概念、材料、工藝、創(chuàng)意等多方面解構(gòu)，當代首飾呈現(xiàn)出多元化的新面貌，利用解構(gòu)思想來進行首飾創(chuàng)作，突破常規(guī)的思維方式，促進各領(lǐng)域融合發(fā)展，正是創(chuàng)新所需要的。解構(gòu)的思維模式突破原有創(chuàng)作思維模式的壁壘，融合創(chuàng)新出新的方法，而融合與創(chuàng)新的產(chǎn)物也不斷刷新著人們的認知邊界”。因此，將解構(gòu)與可持續(xù)性構(gòu)成的模型與傳統(tǒng)的鑄造工藝相結(jié)合，產(chǎn)生新與舊的融合，先鋒藝術(shù)家們在突破的同時，并沒有舍棄舊的傳統(tǒng)，而是在基礎(chǔ)上一點點推進，賦予更多的意義與概念，但又保留了珠寶的精致與特征，如圖14。

總結(jié)

本文主要以解構(gòu)主義對首飾的影響作為前提來探討首飾的可持續(xù)性，同時通過許多跨學科的設(shè)計與書籍分析了解構(gòu)的思維方式，解構(gòu)了材料、顏色、造型、工藝，并重新賦予首飾的價值與意義。通過學習與分析藝術(shù)家們的思維、方法，為首飾提供了理論基礎(chǔ)，解構(gòu)主義極大地拓展了首飾的藝術(shù)形式，為首飾發(fā)展解鎖了無限可能，為未來的首飾藝術(shù)家提供了參考。

在整個設(shè)計過程中還是存在許多的問題，實地調(diào)研的過程并不嚴謹，沒有對現(xiàn)場進行更細致的記錄，也沒有進行對更多攤主采訪的數(shù)據(jù)，以及在造型的設(shè)計上，還是缺乏了一些批判的思考，和缺乏攤主內(nèi)心感受的視覺效果，還有許多需要繼續(xù)學習的地方。

在未來，實地調(diào)研的方面，會邀請一位攝影師對現(xiàn)場，交流，內(nèi)容，進行拍攝與錄音，可以有更多的細節(jié)支撐項目靈感。在設(shè)計上，會將更細節(jié)的東西融入作品中，希望呈現(xiàn)更多的視覺效果以及故事。最后批判思維方面，這個是項目的起源，需要通過更多的社會問題、環(huán)境問題、人文問題等，多思考、多尋找、多注意去提升這方面的思維，這也是一位藝術(shù)家對世界所做出的價值點。

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