樊榮 李楠

摘要：研究蒲劇元素在文創(chuàng)產品中的應用。通過對蒲劇文化的梳理，從角色行當、人物臉譜、服飾、特技表演等角度挖掘蒲劇藝術特征，提煉出適用于蒲劇文創(chuàng)產品設計元素。結合蒲劇文創(chuàng)設計策略，將動態(tài)化的戲曲表演以靜態(tài)視覺設計語言表達出來，以蒲劇中生旦凈丑角色形象融入品牌文創(chuàng)產品設計中。提高蒲劇文創(chuàng)的識別度和認同感，增強地方戲曲傳播文化特色的效率，促進大眾對傳統(tǒng)地方戲曲的參與度，為傳統(tǒng)戲曲的文創(chuàng)產品設計提供思路。

關鍵詞：蒲??；戲曲文創(chuàng)；元素提??；文創(chuàng)產品；文化創(chuàng)意

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2024）07-0004-04

Abstract：Research on the application of Pu opera elements in cultural and creative products.Through the combing of Pu opera culture，the artistic characteristics of Pu opera are explored from multiple angles such as character trades，character faces，costumes，and stunt performances，and the design elements suitable for Pu opera cultural and creative products are extracted. Combined with the cultural and creative design strategy of Pu Opera，the dynamic opera performance is expressed in a static visual design language，and the image of the ugly character in Pu Opera is integrated into the design of the brands cultural and creative products.Improve the recognition and sense of identity of Pu opera cultural and creative work，enhance the efficiency of traditional local opera in disseminating cultural characteristics，increase the publics participation in traditional local opera，and provide ideas for the design of cultural and creative products of traditional opera.

Keywords：Pu opera；Chinese opera culture and creativity；Element extraction；Cultural and creative products；Cultural creativity

引言

蒲劇是具有強烈地域特色的山西晉南地區(qū)的傳統(tǒng)戲劇，流行于山西、陜西、甘肅、河南等地。蒲劇起源可以追溯到宋金元時期，盛于清初，清末民初發(fā)展到黃金階段，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。文創(chuàng)產品是地區(qū)或者文化的縮影，文創(chuàng)產品作為文化資源的代表，最能夠體現(xiàn)和傳播文化內涵[1]。本文通過對蒲劇的文創(chuàng)產品設計素材分析，多角度挖掘蒲劇特性，結合當下大眾的審美特點，對蒲劇元素進行設計轉化，將動態(tài)化的戲曲表演以靜態(tài)視覺設計語言表達，呈現(xiàn)具有特色的“新”面貌來促進傳統(tǒng)戲曲傳播與發(fā)展。

一、蒲劇文化創(chuàng)意產品開發(fā)的必要性

（一）地方戲曲的文創(chuàng)設計發(fā)展：隨著國家對文化產業(yè)的高度支持，全國各地的非遺也在嘗試自我轉型，并相繼進入“文創(chuàng)時代”，以一種嶄新的面貌更具創(chuàng)造性地融入現(xiàn)代人的生活中[2]。戲曲文創(chuàng)產品作為文化與大眾之間的鏈接，讓傳統(tǒng)文化走入大眾生活，而不再居于廟堂。將戲曲通過視覺設計的方式進行演繹，把動態(tài)化的戲曲表演以靜態(tài)視覺設計語言表達出來。在文化內容的選擇和角色形象的塑造上，從戲曲的表演身法、角色裝扮等內容上出發(fā)，充分考慮到角色形象的特征，創(chuàng)造出真正富有戲曲韻味的角色形象，與當下的流行文化相結合，使角色更具生命力。如廣州粵劇院的“睇大戲”系列文創(chuàng)，選取6個經(jīng)典劇目元素為對象，設計出結合“廣彩”技法制作的陶瓷水杯，戲曲人物點心盒包裝的雞仔餅，體現(xiàn)了濃郁的廣州風情。國家京劇院的“生旦凈丑”京劇臉譜面膜產品是對凈角的角色進行提煉設計，綠底上勾畫了多變的圖案，色彩搭配保留了京劇濃艷的特點，象征了凈角勇猛、莽撞的性格特色。同時在旦角上，保留了“貼片子”這樣的瘦臉神器，如圖1。地方戲曲的文創(chuàng)設計從臉譜、角色形象、動態(tài)人物的方向出發(fā)重新演繹戲曲，以更親民的形式走進大眾生活，起到傳播地方戲曲文化的作用。

（二）蒲劇文化創(chuàng)意產品設計現(xiàn)狀：蒲劇作為山西四大梆子中最為古老的一種，是考察中國戲曲傳承演變軌跡的活資料，對于山西地方文化研究也發(fā)揮著重要作用。商業(yè)化浪潮的沖擊下，蒲劇正陷于危機之中，演員隊伍青黃不接，觀眾大量流失，走入劇場觀看現(xiàn)場演出的多數(shù)為中老年人，年輕群體對于蒲劇的關注度較低。目前，在臨汾市博物館已經(jīng)有甩頭變臉自動拍照的裝置，趣味性十足，但從傳播角度來看，對蒲劇的認知及關注度的增加還有上升空間。關于蒲劇文創(chuàng)的研究開發(fā)較為缺乏，部分戲曲內容通過平陽木版年畫、皮影、剪紙等姊妹藝術的相關設計和產品展現(xiàn)。因此，需要對這一具有濃厚地域文化色彩的戲曲劇種繼續(xù)進行深入挖掘以及合理的設計轉化，使其煥發(fā)新的時代活力，呈現(xiàn)更具有特色的“新”面貌來促進傳統(tǒng)蒲劇的傳播與發(fā)展。

二、蒲劇文創(chuàng)產品設計素材分析

各戲曲劇種在表演題材、聲腔、服飾、臉譜以及樂器具有各自特色，蒲劇受地理環(huán)境的影響，在漫長的發(fā)展中逐漸與黃河流域粗獷豪邁的特質以及當?shù)氐娘L土人情相融合，呈現(xiàn)出極強的地方特色。從蒲劇中的角色行當、服飾、臉譜、特技表演中進行全方位、多角度、深層次挖掘和提煉視覺元素，在具有蒲劇元素特點的文創(chuàng)產品中提升情感化設計要素，強化認同感，展現(xiàn)蒲劇風采。

（一）角色行當特征：戲曲藝人通過舞臺表演將人物形象內化于心，外化于形。蒲劇有生旦凈末丑5個行當，須生、小生、正旦、小旦是蒲劇的四大臺柱，其中，旦角的行當最為重要。蒲劇的舞臺表演按照一定的程式進行，角色不同身份、不同狀態(tài)和不同場合傳遞給人不同的感受。以旦角為例，上樓下樓、過橋過河、上馬下馬等，都是固定的表演程式，一招一式都體現(xiàn)著韻律美。戲曲是一門表演性的藝術，在角色姿態(tài)中體現(xiàn)出“精氣神”，通過提煉舞臺表演中的經(jīng)典瞬間、肢體動作與神態(tài)氣韻的瞬間來展現(xiàn)出不同的角色性格，將“神氣”定格在角色形象設計中，最大化體現(xiàn)角色的精神氣質與心理狀態(tài)。

（二）戲服特征：戲服是人物身份的象征，是舞姿身段、特技表演的重要“道具”，對于戲曲表演中角色身份定位或火爆或儒雅的人物性格以及舞臺氛圍的烘托都發(fā)揮著不可替代的作用[3]。蒲劇的服飾裝注重舞臺效果的展現(xiàn)和對人物形象的塑造，主要有蟒、靠、帔和褶子的樣式，除此之外，還有大鎧、開氅、宮裝、龍?zhí)滓?、小裙襖褲等，紋樣圖案多樣，如團龍、團鳳、花卉等，在色彩上遵循上五色和下五色的設色規(guī)律，裝飾性戲服色彩強化角色個性。達官顯貴、帝王將相穿著的蟒袍，武職官員穿著的靠，不同階層都可穿的褶子等均有不同穿戴要求，即便是同類服飾，也有色彩和紋樣的區(qū)分[4]。蒲劇盔頭分為冠、盔、帽、巾四大類，戲鞋主要包括鞋、靴、履，如圖2。

（三）臉譜特征：蒲劇的臉譜與中國戲曲臉譜的發(fā)展是一脈相承的，繼承了元代戲曲中的“粉彩”的表現(xiàn)方式。面具及大量的神話傳說也影響蒲劇臉譜樣式，受當?shù)厝藗兊男蕾p習慣和約束，逐步形成獨特鮮明的風格，如圖3。在蒲劇臉譜藝術中，通過相貌中的主要特征進行夸張?zhí)幚恚瑢⑵湫愿裆系奶攸c進行夸張渲染、美化來進行準確塑造角色形象，其譜式分類一般分為三片子臉、妖叉臉、半截子臉、大白臉和丑兒臉5種。蒲劇臉譜的色彩塑造了劇中人物性格，區(qū)分人物善惡美丑，勾勒出戲曲韻味，使人物形象更加飽滿。

（四）特技表演特征：蒲劇除與其他很多劇種一樣有一套“手、眼、身、法、步”的基本形體表現(xiàn)規(guī)矩外，為了更好地塑造舞臺藝術形象，還創(chuàng)造出多種“特技”，充分展現(xiàn)了人物性格和心理活動[5]。蒲劇的特技種類有30多種，以翅子、翎子、梢子、胡子、椅子等較為常用，表達角色處于特定情境中的情感，展現(xiàn)人物的心理活動，悲憤、歡樂之情、焦急不安，以及為求活命而“以草代食、以屁股代腿”等[6]。蒲劇的各大行當均擅長特技表演，尤以帽翅功、梢子功、髯口功、椅子功最為擅長，帽翅功閃動甩攪，表現(xiàn)出激烈的情感；梢子功動作為平走馬、十字梢；髯口功動作多為捋推擺繞抖甩；椅子功為單腿雙腿立、單腿蹲。蒲劇特技表演將角色情感與人物的心理活動充分展現(xiàn)，帶給觀眾強烈的代入感，是塑造人物、渲染舞臺效果的有力手段。

三、蒲劇的文創(chuàng)產品開發(fā)策略分析

新時代背景下，國家重視文化創(chuàng)意產業(yè)，通過運用創(chuàng)意設計原則，對繁多的文化元素進行傳遞式、有針對性地選擇與選取，根植于戲曲本身，突顯蒲劇個性。通過對蒲劇文化的梳理，對蒲劇視覺元素分為角色行當、服飾、臉譜、特技表演4個方面做出整合分析，如圖4，展現(xiàn)出蒲劇文創(chuàng)設計中可以運用的視覺元素，為文創(chuàng)設計提供借鑒。文化創(chuàng)意設計需要特定的設計策略來提升其文化屬性[7]，保留蒲劇深厚的文化底蘊前提下，提出基于蒲劇元素的文創(chuàng)產品設計的開發(fā)策略，設計出符合當今大眾審美的文創(chuàng)產品。

（一）激發(fā)蒲劇文化活力，明晰設計原則：“文化”是進行創(chuàng)意設計的靈魂，在文化認知的基礎上，選擇蒲劇中具有代表性的元素，經(jīng)過藝術化處理，聯(lián)結傳統(tǒng)與現(xiàn)代，兼具使用價值與情感價值。在創(chuàng)意設計的應用方面，挖掘分析蒲劇傳統(tǒng)元素，遵循設計原則，展現(xiàn)出蒲劇藝術的魅力。

1.文化性原則：文化性原則是文創(chuàng)設計的根本原則，保留戲曲文化共性，兼具蒲劇個性，蒲劇中角色氣質的塑造彰顯著蒲劇的個性。因此，在設計實踐中重點把握角色形象與文化意蘊相適應，蒲劇傳統(tǒng)角色所具有的姿態(tài)特征、服飾特點及色彩表現(xiàn)中蘊含的內涵傳遞給大眾，在文化內涵準確定位的基礎上，將蒲劇元素融入文創(chuàng)產品中，是實現(xiàn)蒲劇特色文化傳承宣傳的重要方式。

2.藝術性原則：獨特精美的文創(chuàng)產品吸引大眾的注意，豐富情感體驗，將文化元素進行藝術化處理是傳統(tǒng)與現(xiàn)代聯(lián)結的手段。當今大眾更多追求精神層面的滿足感，在進行藝術創(chuàng)作時，注意審美屬性，帶給大眾美的享受。在蒲劇文創(chuàng)設計實踐中，首先，考慮讓蒲劇走進大眾視野，在被吸引的基礎上，才會進一步了解，賦予設計文化內涵的同時注重美感表達，將文化元素與創(chuàng)意設計結合，以更適合大眾審美特點的形式展現(xiàn)，滿足更多人對戲曲角色形象設計審美的需求。

3.情感化原則：情感化原則的目的是大眾在接觸和使用產品的過程中，激發(fā)正向情感，產生情感共鳴。蒲劇中的角色通過穿著、色彩、姿態(tài)及面部表情等元素傳遞出情緒，在進行設計時，挖掘角色所承載的情感狀態(tài)，提供給受眾情感價值。文創(chuàng)產品設計中運用蒲劇角色形象，以“形”表“意”，以“意”傳“情”，提升情感化設計要素，強化認同感。

（二）采用視覺設計手段，運用蒲劇傳統(tǒng)元素

1.提取簡化：元素的提取并不是將現(xiàn)有的素材照搬硬套，而是從蒲劇的眾多元素中選取典型的造型，在保留傳統(tǒng)元素的寓意與造型的前提下，經(jīng)過提煉加工，將蒲劇元素以全新的面貌呈現(xiàn)出來，保留戲曲文化共性，兼具蒲劇個性。蒲劇文創(chuàng)設計的靈魂是“蒲劇文化元素”，主要元素有角色、服飾、臉譜等，對蒲劇元素進行系統(tǒng)的梳理，通過對比、比喻、聯(lián)想等方式進行設計轉化，應用于文創(chuàng)產品設計中。

蒲劇中的臉譜樣式比較繁復，對復雜的圖案和色彩進行提煉簡化，凸顯蒲劇文化內涵，展現(xiàn)角色個性。蒲劇人物的服飾也有許多紋樣，繡龍紋、團鳳紋、虎頭紋、如意紋等，這些紋樣造型優(yōu)美，蘊含著傳統(tǒng)的寓意，對紋樣通過重組同構的手法，設計出符合現(xiàn)代審美的圖案元素。例如，須生服飾的紋樣為團龍紋、大龍紋為主，在保留紋樣特征的前提下進行提煉簡化，應用于須生角色形象設計中，蒲劇元素特色的紋樣創(chuàng)新的展現(xiàn)方式，吸引大眾了解蒲劇，感受傳統(tǒng)地方戲的魅力，如圖5。

2.概括抽象：蒲劇中的人物妝容、服飾、特技比較復雜，對這些元素進行概括簡化，放大其特征，形成獨具特色的造型。概括抽象化的設計方法發(fā)揮設計者的想象與創(chuàng)意，將元素進行重構、變形、擴展等方式傳遞出其中的文化內涵。在文創(chuàng)產品設計中，抽象形態(tài)藝術設計可以起到有效地烘托氛圍與營造意境的作用，能夠滿足現(xiàn)代人的精神文化需求[8]。蒲劇表演中角色需要以表演特技演繹角色性格，尤以帽翅功、梢子功、髯口功、椅子功最為常見。在設計實踐中針對角色表演特技形象進行造型抽象變形設計，運用夸張概括手法表現(xiàn)出角色的神氣特征，設計出獨特的造型。如圖6，蒲劇《黃鶴樓》中經(jīng)典小生角色周瑜單腳站立在椅子上，手握雙翎，角色擅長特技翎子功和椅子功。在設計實踐中，根據(jù)其角色特點，將翎子功和椅子功特技姿勢相結合，放大造型特征，將英武氣質充分展現(xiàn)。將小生角色形象應用于鑰匙扣設計中，賦予設計文化內涵的同時注重美感表達，彰顯人物特征，拉近與消費者之間的距離，如圖7。

3.詮釋意蘊：文創(chuàng)產品設計中，文化內涵即為“意”，是設計的核心，在保證審美愉悅的基礎上，通過情感鏈接激起審美主體的共鳴。從蒲劇角色妝發(fā)的“意”入手，將蒲劇中角色的“神氣”定格在角色形象設計中；從表演特技的“意”入手，展現(xiàn)出所設計角色的性格，將角色的內心活動外化于形；從戲服色彩的“意”入手，強化角色個性，同時將色彩運用于整體設計之中。

如圖8，蒲劇文創(chuàng)產品設計中，選取《明公斷》中經(jīng)典角色“包公”作為設計對象進行特征分析，“黑白分明”是包公的典型特征，開口向上的白色弦月，象征著明鏡高懸，也是蒲劇包公的一大特點。在設計實踐中，為了更好地展現(xiàn)出人物剛正不阿的特點，表現(xiàn)出角色的神韻與意味，將包公的服飾設計為黑色大龍蟒，身體呈站立姿勢，左手握拳，右手“劍指”，感受到角色的威嚴。通過對蒲劇元素意境的詮釋，挖掘其中角色所承載的情感狀態(tài)，提供給大眾情感價值，體現(xiàn)戲曲文化的內涵，在文創(chuàng)產品設計中強化認同感。

（三）把握設計細節(jié)，提升蒲劇文創(chuàng)產品視覺效果：對文創(chuàng)產品設計的創(chuàng)新，應當從年輕群體的審美角度出發(fā)進行藝術創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲文化與時俱進的意義。由于蒲劇文化發(fā)展傳承甚微，大眾缺乏對其的了解，在文創(chuàng)產品設計中，運用從蒲劇中提取紋樣元素進行裝飾，將其穿插于不同的載體上，為文創(chuàng)產品添加細節(jié)，與蒲劇文化內涵呼應。色彩視覺設計中，保留蒲劇戲服、妝發(fā)的色彩特征，提取其中的顏色，以秋香色和紅色作為主色調，調整色彩搭配并結合流行趨勢，融入文創(chuàng)設計中，實現(xiàn)蒲劇文化與文創(chuàng)產品美學融合，吸引大眾的注意，提高文創(chuàng)產品的視覺效果。

四、蒲劇文創(chuàng)產品設計實踐

蒲劇文創(chuàng)產品設計以“有蒲”為品牌，將蒲劇傳統(tǒng)角色行當“生旦凈丑”作為基準，與蒲劇中經(jīng)典的舞臺人物造型相結合，總結本行當?shù)奶卣?，根?jù)創(chuàng)意設計原則和視覺元素提煉方法，最終設計“須生、小生、青衣、小旦、大凈、文丑”6個角色的形象以及相關衍生品設計。將蒲劇中傳統(tǒng)角色行當與現(xiàn)代化文化創(chuàng)意產品設計相結合，讓更多人認識并了解蒲劇，促進傳統(tǒng)戲曲文化傳播。

（一）“有蒲”標志設計：以漢字“有蒲”進行設計，如圖9?！坝衅选敝C音 “有譜”，標志左右結構，同構手法，筆畫粗細一致并做圖形化處理。標志色彩對設計內容的信息傳達至關重要，選擇棕色作為標志設計主色，給人以穩(wěn)重、渾厚的印象。

（二）形象選取設計：將戲曲舞臺表演由連續(xù)動態(tài)化轉換為靜態(tài)平面化，提煉出最能表現(xiàn)人物精神氣質與性格特點的姿態(tài)和扮相?！坝衅选逼褎∥膭?chuàng)產品中的角色形象為須生、小生、青衣、小旦、大凈、文丑，如圖10所示，在設計實踐中重點把握角色形象與其所彰顯的文化意蘊相適應，準確傳達出蒲劇傳統(tǒng)地方戲中蘊含的文化內涵。

1.角色妝發(fā)設計：蒲劇角色的妝發(fā)展現(xiàn)劇中人物“神氣”，更好區(qū)分不同的角色形象。選擇“包公”作為大凈的角色形象，在轉化設計中，包公頭戴相紗帽，將臉譜做成黑白，白色弦月開口向上，將人物剛正不阿的特點充分體現(xiàn)。文丑的面部妝容設計中，面中涂白粉，上不過眉下不過鼻，整體呈四邊形，表現(xiàn)丑角插科打諢的特征，向大眾詮釋出蒲劇角色形象的韻味，如圖11。