陳志峰

摘要：民國時(shí)期是中國書畫藝術(shù)市場形成的關(guān)鍵期，現(xiàn)代藝術(shù)市場體系得以引進(jìn)并初步建立起來，同時(shí)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)市場仍然有著較強(qiáng)的生命力，呈現(xiàn)為現(xiàn)代與傳統(tǒng)交織的綜合形態(tài)。在這一過程中，參與到書畫藝術(shù)市場中的各種元素、勢力不斷融合歸并，最終穩(wěn)定下來，形成了藝術(shù)家、消費(fèi)者與贊助人為主體的藝術(shù)市場結(jié)構(gòu)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)市場；藝術(shù)家；消費(fèi)者；贊助人

藝術(shù)家：藝術(shù)市場的供給方

作為藝術(shù)市場的供給方，藝術(shù)家是藝術(shù)市場的必要因素。若無藝術(shù)家，則無藝術(shù)市場。民國時(shí)期畫家的來源、身份構(gòu)成復(fù)雜，其大致由職業(yè)畫家、公職人員、學(xué)者等組成。

職業(yè)畫家在民國畫壇占據(jù)絕對數(shù)量，是當(dāng)時(shí)書畫市場的重要供給方。職業(yè)畫家的生活來源以潤例為主，如齊白石、張大千、胡佩衡、陳半丁、蕭俊賢等。不過這類畫家多數(shù)鮮有聲名，名氣如以上諸君者寥寥無幾。這類畫家在當(dāng)時(shí)維持生計(jì)相對困難得多，即使已頗具名聲的齊白石初到北京時(shí)，“一個(gè)扇面，定價(jià)銀幣兩元，比同時(shí)一般畫家的價(jià)碼便宜一半，尚且很少人來問津，生涯落寞得很”[1]。與齊白石相比，張大千則是擅長營銷的高手。他與徐燕孫先在報(bào)紙上展開罵戰(zhàn)，吸引民眾眼球，然后相約舉辦個(gè)展打擂，一時(shí)間炒得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，名利雙收。[2]“南張北齊”在當(dāng)時(shí)尚且需要如此大費(fèi)周章宣傳營銷，說明當(dāng)時(shí)的職業(yè)畫家生活較為艱難。職業(yè)畫家多以積極參與書畫社團(tuán)、跟隨名師學(xué)習(xí)等方式營銷自己，組建一定社會(huì)關(guān)系后由名家出面制定潤例，開始參與鬻畫。諸如湖社、決瀾社、蜜蜂畫社、白馬畫社、斑斕社等社團(tuán)均有為會(huì)員制定潤例的記載，吳昌碩、陳師曾等名家均為其弟子制定潤例。以此方式來推介一批新生的力量開始進(jìn)入書畫市場，活躍于民國時(shí)期畫壇的同時(shí)，也為年輕畫家提供了生活的基本保障。

民國時(shí)期有一批畫家具有政府工作人員的身份，如徐世昌、凌文淵、陳漢第、姚華、賀良樸、余紹宋、周肇祥、陳師曾、金城等人。身為政府要員的他們生活來源都有所保障，鬻畫所得應(yīng)不是其主要收入。某些畫家在畫壇成就很高，頗具聲望，“雖然也定制潤格出售畫作，但并不以營利為目的”[3]，如余紹宋曾任司法部參事，周肇祥曾任湖南省省長，陳師曾曾任北洋政府教育部編審員，金城曾任國務(wù)院秘書，等等。民國期間人事任免更迭頻繁，這些畫家離任后憑借自己的聲望和積蓄，生活來源不仰仗鬻畫所得，但亦時(shí)常有賣畫的現(xiàn)象。他們與大買辦、大商人身份的畫家相比互為伯仲，收入雖不一定及商人畫家，但社會(huì)關(guān)系的主導(dǎo)作用使得他們生活來源無憂。

有相當(dāng)一批畫家在一些高等院校任職，工資收入為其日常生活的一部分。如溥伒、溥儒都曾任輔仁大學(xué)教授，陳師曾、蕭俊賢、吳鏡汀、湯定之、齊白石、林風(fēng)眠、衛(wèi)天霖、嚴(yán)智開等畫家都曾在北平藝專任教。上海美專更是畫家云集，有劉海粟、汪亞塵、潘天壽、張聿光、黃賓虹、吳茀之、葉恭綽、陳抱一等。按民國前期的工資收入來看，這些畫家在校任職期間的工資多者三四百元，少者四五十元。以當(dāng)時(shí)的北京消費(fèi)來看，全年消費(fèi)總額在300—400元之間已屬上層社會(huì)之流。[4]當(dāng)時(shí)的上海消費(fèi)水平略高于北京。[5]可見，當(dāng)時(shí)高校教師們?nèi)温毱陂g的收入還是相當(dāng)優(yōu)厚的。不過，當(dāng)時(shí)上海美專、北平藝專在辦學(xué)過程中出現(xiàn)的波折較多，又加上民國后期社會(huì)動(dòng)蕩等原因，以上畫家擔(dān)任教師角色的時(shí)間畢竟有限，離職之后的生活來源還是多以潤例為主。

消費(fèi)者：藝術(shù)市場的需求方

買賣需有供求雙方才能夠組成市場，藝術(shù)家作品完成后必須要有相應(yīng)的需求方出現(xiàn)。隨著時(shí)代發(fā)展，藝術(shù)品的消費(fèi)人群不像過去那樣成為固有的上層社會(huì)圈子的消費(fèi)品，民國藝術(shù)品市場呈現(xiàn)出日漸普及化、平民化與多樣化的特征。依照身份，消費(fèi)群體可分為商人、官僚、市民階級、外國人等。他們有充足的資本和欣賞能力，是書畫藝術(shù)品的主要消費(fèi)者。

商人一直是書畫藝術(shù)品的主要消費(fèi)群體。在農(nóng)本位模式中，中國商人在古時(shí)雖富甲一方但其社會(huì)地位卻十分低下?；蛴懈杏谧陨淼纳鐣?huì)地位低下，商人往往樂于結(jié)交文人。如戴震的《戴節(jié)婦家傳》記載“雖為賈者，咸近士風(fēng)”，說的就是此現(xiàn)象。雖有附庸風(fēng)雅之嫌，但對文化的渴慕顯而易見。這種親近文人的風(fēng)氣一直延續(xù)到民國。商人因其敏銳的商業(yè)信息洞察力，往往比一般人更能看透個(gè)中商機(jī)。書畫藝術(shù)品所具有的保值和升值空間很大，投資書畫藝術(shù)品未嘗不是一種高利潤的投資行為，基于這種原因，商人成為書畫藝術(shù)品的消費(fèi)主力軍。

市民階級對書畫藝術(shù)品的需求也是相當(dāng)可觀的。他們依靠自身努力成為介于富商巨賈和底層勞動(dòng)人民之間的社會(huì)群體，包括從事工商業(yè)起家的小商人，高校教授、知名文人、小買辦等。經(jīng)濟(jì)上較為寬裕，廳堂布置以書畫作為點(diǎn)綴。他們往往具有一定的文化水平，對于書畫藝術(shù)中的趣味亦能玩味。這是一個(gè)數(shù)量頗大的群體，對書畫藝術(shù)品的需求量亦比較大。因這類群體的文化需求，畫家們就作品內(nèi)容題材上也更貼近他們的生活，如趙之謙所畫大蒜、蘿卜題材，任伯年所畫市井人物形象，齊白石所畫蔬果等等，應(yīng)是為迎合這類消費(fèi)群體所作。

自唐宋起，古代官員多是進(jìn)士出身，對文化與藝術(shù)有著天然的喜好。很多官員本身就是藝術(shù)家，喜好收藏、購買藝術(shù)品。這種收藏書畫藝術(shù)品的習(xí)氣在晚清民國官員身上也得以體現(xiàn)。北京畫家徐燕孫在中山公園舉辦個(gè)展時(shí)，作品上標(biāo)注某局長或某處長定。民國教育廳官員郭子杰有購買張大千、徐悲鴻作品的記載。國民黨要員汪精衛(wèi)、孫科、于右任等也均有收藏書畫之事。這種需求群體的身份地位往往較高，對書畫的質(zhì)量要求亦較高，他們所收藏的多為當(dāng)時(shí)的精品之作。

旅居中國的外國人對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，他們不僅對歷史上的名人字畫感興趣，也對當(dāng)時(shí)書畫名家之作趨之若鶩。日本傳統(tǒng)文化受華夏影響，對中國書畫藝術(shù)喜愛尤甚，日本人以能夠收藏吳昌碩寸尺之作而欣喜若狂。陳師曾、錢瘦鐵、齊白石等人的繪畫作品在日本頗具影響力，中日兩國在傳統(tǒng)文化上的親近感，使得日本人成為書畫藝術(shù)品的需求人群。歐美人雖對中國書畫藝術(shù)品的真諦難以參透，但他們也很迷戀這種水墨藝術(shù)。需求雖然不及以上諸群體，但也是一支不可小覷的力量。

贊助人：藝術(shù)市場的特殊需求群體

贊助人對藝術(shù)家的贊助古已有之，自先秦以來，歷代帝王、皇室與貴族有大量贊助藝術(shù)的行為。至晚清時(shí)，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的變革，出現(xiàn)更為多樣化的贊助群體。商人、外國人、遺老、文化名人是民國藝術(shù)品市場贊助人的主要構(gòu)成。

晚清以來，隨著商業(yè)快速發(fā)展，一批商業(yè)資本家迅速成長為社會(huì)的上層。他們擁有大量資本，其中不乏對藝術(shù)品投資贊助者，如盛宣懷、虞洽卿、王一亭、陳小蝶、龐萊臣、胡鐵梅、黃錦堂、李平書、陸伯鴻、李祖韓等。這些大買辦、大商人或以書畫藝術(shù)為一種投資，或鐘愛于傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，都對藝術(shù)家進(jìn)行各種形式的贊助，成為這一時(shí)期最主要的書畫藝術(shù)贊助人群?！扒迥┟駠跗?，以商人階層為主體的民間贊助力量已經(jīng)同官方的相匹敵，甚至有壓倒之勢。來自官方的贊助不再是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的主要?jiǎng)恿?，民間贊助在其間發(fā)揮著越來越重要的作用?！盵6]富商巨賈的贊助刺激了藝術(shù)品市場的繁榮，僅以上海為例，張鳴珂在《寒松閣談藝瑣錄》中寫道：“自海禁一開，貿(mào)易之盛，無過于上海一隅，而以硯田為生者，亦皆于于而來，僑居賣畫?！贝藭r(shí)的京津和廣州雖不及上海經(jīng)濟(jì)之繁榮，但亦是發(fā)展較大，藝術(shù)品市場也相當(dāng)紅火。

開禁以來，越來越多的外國人開始了解中國，表現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的認(rèn)可與追慕。日本人對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)喜愛尤甚，成為中國書畫藝術(shù)贊助重要群體之一。日本人不僅大量購入書畫藝術(shù)品，還注意與書畫家的交流，如金城、錢瘦鐵、陳師曾、高劍父、高奇峰、陳樹人等一大批赴日學(xué)習(xí)、交流的美術(shù)家均在日本受到不同程度的贊助，或購買其作品，或進(jìn)行畫藝的探討。日本人對當(dāng)時(shí)名家極為仰慕，如對吳昌碩推崇備至，以求得其書畫而為榮。日本首相伊藤博文來滬期間曾讓吳昌碩為其畫像，驚嘆吳氏技藝之高，回國后大肆宣揚(yáng)，一時(shí)間“紛紛來求昌碩的妙繪，雖寸縑尺幅，視為至寶”[7]。日本畫家長尾無墨與胡公壽交好，曾在日本出版《張子祥胡公壽先生畫譜》，擴(kuò)大了他在海外的影響力。

英籍猶太人哈同是上海外國富商中的重要代表，其資本雄厚之巨令人咋舌。在上海生活期間，哈同熱衷于中國傳統(tǒng)文化教育與研究事業(yè)，曾創(chuàng)辦廣倉學(xué)會(huì)，以研究古代文字、典籍等。他收藏巨富，包括大量當(dāng)時(shí)名家作品，在一定程度上贊助了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家。哈同不只是購買畫家作品予以支持，還為畫家提供工作及進(jìn)修上的贊助。以徐悲鴻為例，曾被聘為倉圣明智大學(xué)教授，并住在哈同花園，與諸多學(xué)者交流，技藝精進(jìn)。徐悲鴻出國深造時(shí)的費(fèi)用，哈同亦有贊助。外國人對于中國畫家的贊助方式有別于傳統(tǒng)養(yǎng)士的形式，雖看上去都是為畫家提供物資幫助，購買其作品，但二者間不存在人身依附關(guān)系。他們注重的是對畫家、對藝術(shù)的贊助和培養(yǎng)，對藝術(shù)家的宣傳與推廣，沒有把某一畫家看作自己的附庸。

一些文化名人也對書畫藝術(shù)興趣濃厚，如蔡元培、傅雷等。蔡元培對美術(shù)教育所傾注的精力有目共睹，北平藝專、北京大學(xué)畫法研究會(huì)等美術(shù)教學(xué)與研究機(jī)構(gòu)的創(chuàng)辦均與其密不可分，時(shí)常參加美術(shù)研究、畫展等活動(dòng)。他對畫家的贊助雖在購買作品上鮮有記載，但對畫家的成長卻功不可沒。傅雷與黃賓虹莫逆之交更是一段佳話，傅雷十分鐘愛黃賓虹畫作，曾購得《白云山蒼蒼》長卷。傅雷數(shù)年間先后幫黃賓虹賣掉幾百幅作品，以自己的個(gè)人名氣成了黃賓虹賣畫的中介，給晚年的黃賓虹幫助很大。

民國時(shí)期雖短，但卻是中國繪畫史上最特殊的階段，此時(shí)藝術(shù)家的思想意識也在發(fā)生著沖撞，或受市場左右，或把藝術(shù)個(gè)性融入市場，書畫作品無疑是他們宣泄的最好載體。而在書畫藝術(shù)品市場規(guī)律下，投資、追求回報(bào)的同時(shí)，作品的藝術(shù)性是保證投資不敗的關(guān)鍵。

注釋

[1]齊白石，《白石老人自傳》，人民美術(shù)出版社，1962年，第73頁。

[2]王亞楠，《藝海往昔——九旬老人劉繼瑛和她所經(jīng)歷的京城畫壇》，《榮寶齋》，2012年第3期，第281—282頁。

[3]張濤，《民國前期北京畫家生活狀況與市場形態(tài)研究》，中央美術(shù)學(xué)院博士學(xué)位論文，2012年。

[4]李景漢，《北平最低限度的生活程度的討論》，《社會(huì)學(xué)界》，1929年第3卷，第3—8頁。

[5]陳明遠(yuǎn)，《文化人的經(jīng)濟(jì)生活》，陜西人民出版社，2010年，第104—105頁。

[6]石莉，《清末民初上海的藝術(shù)家與民間贊助》，南京師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2004年，第9頁。

[7]鄭逸梅，《趙子云和吳昌碩畫派》，《朵云》總第5期，1983年，第136頁。