王柏濤 孟曉

［摘 要］《 e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是格里格唯一一部鋼琴奏鳴曲作品。本文將從筆者自身演奏經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，從音樂風(fēng)格、創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏技巧等方面入手，分析作品中第四樂章挪威民間音樂特點(diǎn)，將音樂研究成果和自身實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)結(jié)合，研究思考《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》音樂特點(diǎn)，從而更好地去理解演奏作品。

［關(guān)鍵詞］ 民族風(fēng)格；創(chuàng)作特點(diǎn)；演奏特點(diǎn)

［中圖分類號(hào)］ J657? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）03-0100-03

出生于卑爾根的著名挪威民族音樂家格里格，是德國(guó)萊比錫音樂學(xué)院培養(yǎng)的優(yōu)秀人才之一，在那里他的音樂素養(yǎng)得到了極大提升，后來又到哥本哈根拜加德為師。他專注于研究挪威的民族音樂，并且組建了挪威音樂學(xué)校。在此期間他根據(jù)挪威當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂特點(diǎn)，整理加工了極具挪威民族風(fēng)格的民間音樂。他創(chuàng)作的高明之處在于能夠?qū)⑶浇Y(jié)構(gòu)與民族音樂的音調(diào)完美地結(jié)合在一起，給人一種身臨其境的感覺。格里格身處的年代背景所蘊(yùn)含的文化潮流與音樂風(fēng)格深深地影響了他的創(chuàng)作思想。格里格經(jīng)歷過挪威民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，見到了因?yàn)閲?guó)家落后帶來的苦難，也享受過和平帶來的安寧，這些經(jīng)歷賦予了他本人強(qiáng)烈的民主、愛國(guó)思想。

《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是格里格作品中唯一一首奏鳴曲體裁的鋼琴作品，這首奏鳴曲創(chuàng)作時(shí)間較早，創(chuàng)作于1865年，此時(shí)他已經(jīng)從德國(guó)萊比錫音樂學(xué)院畢業(yè)三年，他的作曲技法以及作曲思想漸漸成型，他在結(jié)合了自己國(guó)家民族文化以及靈感啟發(fā)之下創(chuàng)作出了這部奏鳴曲［1］。格里格在哥本哈根的這段時(shí)間里經(jīng)歷了他的人生中極其重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在這個(gè)城市里他遇見并且結(jié)識(shí)了他的妻子妮娜。哥本哈根在當(dāng)時(shí)有一批年輕的音樂藝術(shù)人才，整個(gè)城市的音樂藝術(shù)都彌漫著崇尚自由、追求開放的進(jìn)取精神，這樣的創(chuàng)作氛圍深深地影響著格里格。同時(shí)期也有著比較出色的民族音樂家，如諾德拉克等，通過他們的創(chuàng)作以及活動(dòng)，潛移默化地影響著格里格，使他內(nèi)心觸發(fā)了深深的愛國(guó)之情。他憑借高超的鋼琴?gòu)椬嗉记梢约皩?duì)音樂的獨(dú)特理解，創(chuàng)作出了這首著名的《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。

一、音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

格里格《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲第四樂章》采用多聲部的音樂創(chuàng)作手法，北歐挪威民族風(fēng)格的和聲以及主題織體的運(yùn)用使得這部作品具有非常明顯的民族特色［2］。該作品在保留古典主義奏鳴曲主體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上充分地引用了挪威民族音樂元素，增加了樂曲的層次，獲得了非常豐富的音響效果。

（一）民族舞蹈音樂元素的運(yùn)用

在第四樂章中他運(yùn)用了大量具有挪威民族特色的舞曲節(jié)奏以及旋律進(jìn)行樂曲表現(xiàn)，引用最典型的是雙人舞蹈斯普林格。斯普林格舞蹈熱情奔放、節(jié)拍常為三拍子、常以三連音以及小節(jié)重音變化為特點(diǎn)。（見譜例1）

（二）民歌旋律動(dòng)機(jī)的運(yùn)用

挪威民族音樂中民歌的動(dòng)機(jī)往往是較為短小的，在旋律進(jìn)行中會(huì)有變化重復(fù)的處理，例如：挪威民歌《搖籃曲》《挪威之歌》。挪威民歌音樂元素在這首作品中有充分的體現(xiàn)。

在呈示部中：運(yùn)用了傳統(tǒng)的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作，以e小調(diào)進(jìn)入，旋律動(dòng)機(jī)以屬和弦的多次大跨度跳躍引入后面主旋律，與主部主題形成鮮明的對(duì)比，見譜例2。

因?yàn)橹鞑恐黝}的旋律動(dòng)機(jī)較短，所以便使用了高聲部旋律的級(jí)進(jìn)來推動(dòng)旋律發(fā)展。后面的副部主題在旋律上與主部主題形成對(duì)比，速度突然放緩，和聲更加立體飽滿，旋律在線條上比主部主題更加柔美，在調(diào)性上從e小調(diào)轉(zhuǎn)入了C自然大調(diào)，在調(diào)性上也形成對(duì)比，見譜例3。

（三）和聲持續(xù)音的運(yùn)用

格里格在運(yùn)用和聲材料時(shí)手法比較大膽，和弦根音在低音聲部不斷地重復(fù)出現(xiàn)，這個(gè)特點(diǎn)在作品中多處出現(xiàn)。如此和聲的安排，反映出格里格在創(chuàng)作音樂表現(xiàn)方面有著非常出色的動(dòng)力性，情感的塑造性，以及強(qiáng)烈的感染力并且以此來推動(dòng)著整個(gè)音樂的發(fā)展。這些和聲的運(yùn)用具有浪漫主義色彩與民族特點(diǎn)相結(jié)合的特色，并且影響了后來的一些作曲家。

在奏鳴曲展開Ⅰ中調(diào)式調(diào)性上繼續(xù)延續(xù)了C大調(diào)，左手低音聲部出現(xiàn)了和弦的低音持續(xù)。在展開Ⅱ中在延續(xù)呈示部材料的基礎(chǔ)上旋律節(jié)奏進(jìn)行了進(jìn)一步的發(fā)展，通過制造并且解決和聲的進(jìn)行從而增加了樂曲發(fā)展的動(dòng)力。展開Ⅲ中出現(xiàn)了屬和弦持續(xù)的屬準(zhǔn)備，為再現(xiàn)部的音樂進(jìn)行打下調(diào)式基礎(chǔ)，見譜例4。

（四）調(diào)式交替的運(yùn)用

格里格在音樂創(chuàng)作過程中最常使用大小調(diào)交替進(jìn)行的創(chuàng)作手法來達(dá)到渲染挪威民族調(diào)式色彩、描繪音樂色彩的作用。

在第四樂章的再現(xiàn)部，調(diào)式調(diào)性回歸到e小調(diào)，音樂旋律的動(dòng)機(jī)與呈示部相同，音樂發(fā)展再現(xiàn)副部主題的時(shí)候格里格選用了同主音E大調(diào)進(jìn)行替換行進(jìn)。

體現(xiàn)出了挪威民間音樂調(diào)式頻繁交替的特點(diǎn)，并且在大量屬主七和弦的強(qiáng)調(diào)之下在結(jié)尾達(dá)到了全曲情緒的最高潮，在各個(gè)聲部和聲不斷進(jìn)行跳躍的烘托下，顯得特別雄壯，情感的輸出特別有力，顯現(xiàn)出無(wú)比的熱情，見譜例5。

音調(diào)這個(gè)理性化的概念在大多數(shù)作曲家的手里都會(huì)有或多或少的不同理解，在格里格的創(chuàng)作理念中運(yùn)用了比較感性的理解而并非完全地去追求音調(diào)的理性運(yùn)用，這一點(diǎn)在他的這些作品中就能體現(xiàn)出來，他的作品大部分作用音調(diào)既不像傳統(tǒng)的大小調(diào)，也不像更加古板的教會(huì)調(diào)式那樣，而是介于大小調(diào)和教會(huì)調(diào)式之間的一種模式，也像是它們的綜合體，并且因?yàn)樵跇非邢聦俸拖乙约跋轮幸艉拖移鸬降闹涡宰饔貌淮螅饕侵骱拖乙约皩俸拖移鹬巫饔?，這就使得當(dāng)他使用的音調(diào)色彩接近大小調(diào)的時(shí)候，他會(huì)先通過運(yùn)用五聲的音調(diào)來標(biāo)好框架，然后再進(jìn)行和聲上的補(bǔ)充，往往會(huì)造成位于導(dǎo)和弦成為下中音和弦的裝飾。從格里格的作品中我們便不難看出正是源于挪威的民間音樂在音調(diào)種類上的豐富多樣的特點(diǎn)，才深刻地影響了格里格的創(chuàng)作，同時(shí)也是因?yàn)楦窭锔窈芎玫匕盐樟伺餐褡逡魳返奶攸c(diǎn)才能寫出這樣的優(yōu)秀作品。

二、演奏特點(diǎn)

在演奏這首奏鳴曲作品時(shí)，對(duì)手指觸鍵的要求至關(guān)重要，因?yàn)楠?dú)特的民族風(fēng)格需要通過對(duì)這首作品的演奏力度和旋律走向進(jìn)行非常細(xì)致的理解才能表現(xiàn)出音樂所蘊(yùn)涵的內(nèi)容。所以需要從這個(gè)角度入手，來探究挪威民族音樂家格里格這首《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲第四樂章》其中的演奏特點(diǎn)。

呈示部：分為引子部分，主部主題部分，副部主題部分。引子共6小節(jié)（1—6），主部主題共41小節(jié)（7—47），副部主題共75小節(jié)（47—121）。

主部主題部分需要體現(xiàn)出挪威民間舞蹈音樂特點(diǎn)，由弱起跳音進(jìn)入，要求手指控制觸鍵力度漸強(qiáng)，控制手指指尖力量把握好跳音的質(zhì)量。通過呈示部中主部主題的兩小節(jié)力度的漸強(qiáng)與減弱將呼吸感彈出來，并且需要將兩次主題的重復(fù)彈出層次，需要注意控制中間聲部，突出高音。主題的旋律動(dòng)機(jī)較短只有4小節(jié)，但是卻極具張力，短短幾句便營(yíng)造出緊張感，此時(shí)的旋律線條在高聲部進(jìn)行，需要特別注意要將旋律線條勾勒出來，隨后旋律進(jìn)行聲部交換到達(dá)低聲部進(jìn)行，由右手轉(zhuǎn)移至左手，此時(shí)需要將低聲部旋律的沉重感表現(xiàn)出來，前后兩句旋律形成對(duì)比，見譜例6。

隨后控制力度進(jìn)行不斷增強(qiáng)在第23小節(jié)達(dá)到極強(qiáng)，在極強(qiáng)之后需要做出情緒上的力度減弱隨后漸強(qiáng)到樂句的結(jié)束，配合左手做出漸弱與前一句力度上形成對(duì)比。

副部主題是由極弱開始做出漸強(qiáng)在情緒上做出較明亮的效果，隨后力度轉(zhuǎn)變?yōu)闃O弱，情緒在此處需要回落，此處需要手指控制力度將雙手的旋律進(jìn)行連接。當(dāng)副部主題一出現(xiàn)，旋律立刻變得舒緩、悠長(zhǎng)。旋律的發(fā)展手法是在不斷地模進(jìn)，不斷地在高低交替進(jìn)行，最后在低聲部旋律的連續(xù)下行中結(jié)束。這種音調(diào)上以及旋律上的交替進(jìn)行，使得旋律在交替行進(jìn)中不斷地豐富，使得旋律一定程度上體現(xiàn)出挪威民族音樂旋律發(fā)展的特點(diǎn)，見譜例7。

音樂在相同的材料變化重復(fù)后經(jīng)過下行音階連接在強(qiáng)弱變化中結(jié)束。呈示部通過這種強(qiáng)烈的力度上和情緒上的雙重對(duì)比使得演奏者對(duì)主題有了比較深刻的認(rèn)識(shí)。

展開部：有三個(gè)部分，第一部分共有15小節(jié)（122—137），第二部分共有24小節(jié)（138—161），第三部分共有44小節(jié)（162—205）。

在第一部分中動(dòng)機(jī)材料主要來自呈示部的主部主題，并且力度隨著高低聲部交替出現(xiàn)在力度上需要形成漸強(qiáng)推動(dòng)著音樂發(fā)展。在第二部分中旋律進(jìn)一步的發(fā)展，在旋律層次制造緊張感從而推動(dòng)音樂的發(fā)展。在第三部分中旋律材料的選用還是與主部主題旋律動(dòng)機(jī)相似，通過加入大量的十六分音符造成旋律的快速進(jìn)行，高低聲部相互交錯(cuò)形成對(duì)比。左手低音大量屬持續(xù)音的出現(xiàn)，非?？简?yàn)左手五指及手掌的支撐力度，觸鍵需要堅(jiān)決果斷，為再現(xiàn)部旋律的出現(xiàn)做準(zhǔn)備，見譜例8。

第二部分力度需要弱起，隨著左手的和弦逐漸下行，情緒需要上升，力度需要漸強(qiáng)，見譜例9。

譜例9：低音和弦級(jí)進(jìn)下行

力度在第三部分達(dá)到最強(qiáng)，并且在不斷發(fā)展過程中保持著起伏與力度和諧統(tǒng)一，在達(dá)到極強(qiáng)之后為隨之而來的極弱做準(zhǔn)備，體現(xiàn)出挪威民族音樂充滿張力的特點(diǎn)。

再現(xiàn)部：這個(gè)再現(xiàn)部比較簡(jiǎn)單主要分為兩個(gè)部分，主部主題再現(xiàn)和副部主題再現(xiàn)。主部主題共有47小節(jié)（206—246），副部主題共有98小節(jié)（246—343）。

再現(xiàn)的主部主題，以及回歸原調(diào)的副部主題應(yīng)該注意在旋律的起伏過程當(dāng)中未曾標(biāo)識(shí)的強(qiáng)弱變化。尤其是再現(xiàn)副部主題即將結(jié)束時(shí)，情緒達(dá)到全曲最高潮，力度的控制必須集中，體現(xiàn)出慷慨激昂，昂揚(yáng)斗志的感覺。格里格將旋律聲部轉(zhuǎn)換運(yùn)用得更加淋漓盡致，通過頻繁的聲部交替，格里格在主題再現(xiàn)處使用八度大跳來豐富旋律的發(fā)展。

在演奏格里格奏鳴曲時(shí)就應(yīng)該注意，在彈八度進(jìn)行時(shí)手指的支撐至關(guān)重要，尤其是一指與五指之間，這種支撐決定著演奏時(shí)八度效果的好壞，需要手腕與手臂的結(jié)合，將八度的觸鍵控制得更加精準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行快速的八度大跳進(jìn)行和連續(xù)進(jìn)行。當(dāng)手指與手腕，手臂共同進(jìn)行配合，建立支撐，才能更好地將作品的旋律展現(xiàn)出來。在結(jié)束部分以八度構(gòu)成的旋律最終迎來了全曲的最高潮，以十分飽滿的和聲和旋律營(yíng)造出雄壯的氣氛，最后達(dá)到頂點(diǎn)。

我們能夠看出格里格在充分吸收了挪威民族音樂的特點(diǎn)之后，在力度上經(jīng)常會(huì)使用短小但極具爆發(fā)性的動(dòng)機(jī)來渲染主題材料，經(jīng)常會(huì)在長(zhǎng)段旋律的不斷模進(jìn)中實(shí)現(xiàn)不間斷的力度漸強(qiáng)最后達(dá)到力度的頂點(diǎn)與情緒上的最高點(diǎn)，然后突然進(jìn)行極強(qiáng)與極弱的力度轉(zhuǎn)換。通過這樣明顯的力度變化造成音樂的對(duì)比，制造力度上的緊張感從而推動(dòng)樂曲的發(fā)展，非常具有挪威民族音樂的特點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 翟雪.格里格《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》OP.7之研究［D］.山東師范大學(xué)，2018.

［2］ 畢瀅.格里格《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中的民族特征與演奏分析［D］.天津音樂學(xué)院，2015.

（責(zé)任編輯：劉露心）