惲壽平繼承和發(fā)揚(yáng)了沒骨花鳥畫技法，創(chuàng)建『常州畫派』，躋身『清初六家』，被譽(yù)為『一代之冠』。他把沒骨畫提升到了一個(gè)新高度，對(duì)后世花鳥畫產(chǎn)生了廣泛影響。

陽(yáng)春三月，草長(zhǎng)鶯飛，百花開放，正是戶外寫生的好時(shí)節(jié)。背著畫夾穿行于花叢之中，偶爾駐足，潑墨作畫，是何等愜意之事。

在古代，畫家也十分注重寫生，他們對(duì)草木、花鳥、山川等自然物象詳細(xì)觀察，了然于胸，然后將其傾注筆端，繪成一幅幅精美的畫作。中國(guó)畫按表現(xiàn)技法可以分成工筆和寫意兩大類，早期繪畫以工筆畫為主，在宋元時(shí)期達(dá)到巔峰，明清時(shí)期寫意畫逐漸增多，在清末至近代成為繪畫主流。其實(shí)，還有一種畫法，介于工筆與寫意之間，那就是“沒骨畫法”。清代畫家惲壽平（1633—1690年）就是畫史上重要的寫生派沒骨花鳥畫代表。

少經(jīng)離亂 賣畫謀生

惲壽平初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號(hào)南田。他出生于江蘇常州武進(jìn)的一個(gè)官宦世家。曾祖惲邵芳是明嘉靖進(jìn)士，祖父惲應(yīng)候是明萬(wàn)歷年間國(guó)子監(jiān)監(jiān)生。伯父惲向工詩(shī)文山水，是明末有名的畫家，崇禎末年授內(nèi)閣中書舍人。父親惲日初師從大儒劉世周，為崇禎六年（1633年）貢生，曾參加抗清運(yùn)動(dòng)，后在鄉(xiāng)里講學(xué)。

惲壽平生而敏慧，幼年便展現(xiàn)出過人的才智，8歲自作詠蓮之詩(shī)，少年時(shí)就跟著伯父學(xué)畫?？墒敲\(yùn)之神并未眷顧這位天才，他的一生歷盡坎坷。11歲時(shí)，惲壽平隨父親隱居浙江天臺(tái)山，清軍入關(guān)后，又隨父逃往福州。15歲時(shí)，惲壽平因參加抗清活動(dòng)被清軍俘獲，父子離散。時(shí)任閩浙總督陳錦見惲壽平相貌俊美，又能詩(shī)善畫，便收其為養(yǎng)子。惲壽平在總督府度過了幾年錦衣玉食的時(shí)光，但思親之情從未斷絕。后來總督身故，惲壽平扶靈北歸，在杭州靈隱寺與父親重逢，在僧人的幫助下，父子得以團(tuán)聚。

這段經(jīng)歷對(duì)惲壽平來說可謂刻骨銘心，對(duì)他的人生產(chǎn)生了重大影響。清代顧祖禹在《甌香館集·序》中說：“叔子（惲壽平）既歷喪亂，少壯時(shí)多與畸人俠士游，常奔走千里，恍惚死生，他人色沮神喪，而叔子意氣如常?！睉?zhàn)亂的磨礪，堅(jiān)定了惲壽平的生活信念，也激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。團(tuán)聚后，惲壽平與父親在寺廟中生活數(shù)年，父親親自教授他讀書、作詩(shī)、繪畫，為他打下了深厚的藝術(shù)基礎(chǔ)。惲壽平醉心于治學(xué)，在詩(shī)文、書法、繪畫方面都取得了不俗的成就，時(shí)有“南田三絕”之譽(yù)，其中尤以繪畫成就最高。

作為明末志士，惲壽平崇尚氣節(jié)，入清后，發(fā)誓不應(yīng)科舉，謝絕當(dāng)官，即使生活窘迫，也不攀附權(quán)貴。為了維持生計(jì)，他不得不以賣畫為生。在賣畫過程中，他先后結(jié)識(shí)了唐宇昭、莫云卿、莊子純、楊兆魯、笪重光、毛先舒、諸匡鼎等多位文化名流，尤其與“清初四王”之一的王翚交誼甚厚，王翚繪畫以山水為主。他們經(jīng)常在一起切磋畫技，詩(shī)文唱和，品茗清談，甚是投機(jī)。惲壽平經(jīng)常為王翚的作品題跋，書與畫相得益彰，更添雅趣。二人繪畫也多有合作?！秶?guó)朝畫征錄》說：“石谷畫得正叔跋，則運(yùn)筆設(shè)色之源流，構(gòu)思匠心之微妙，畢顯無(wú)遺。”

惲壽平早年向伯父惲向?qū)W畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，并上溯董源、巨然，筆墨灑脫秀逸，有大家風(fēng)范。據(jù)傳，惲壽平與王翚交往后，看到其作品，自嘆不如，認(rèn)為無(wú)法超越王翚，不愿與其競(jìng)爭(zhēng)，便對(duì)他說：“老兄的山水畫已經(jīng)獨(dú)步天下，我恥于做天下第二了。”雖是玩笑之談，他卻從此舍卻山水而專攻花鳥，并另辟蹊徑，把沒骨花鳥畫發(fā)展到了極致，開辟了清代花鳥畫的新境界。

沒骨賦色 千載傳承

沒骨畫法是傳統(tǒng)的國(guó)畫表現(xiàn)技法之一，指不以墨線勾勒繪畫對(duì)象的輪廓線，而是直接用墨色進(jìn)行渲染造型的繪畫方法。宋代沈括《夢(mèng)溪筆談》給沒骨法下定義說，“乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒骨圖’”，又說“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成”。這種畫法不受墨線的骨力束縛，“直以彩色圖之”，用筆較為自由，用色點(diǎn)、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象，通過色調(diào)融合呈現(xiàn)出一種自然滲透、工寫兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

沒骨畫法萌芽于南北朝時(shí)期，至今已有1000多年的歷史。傳說南北朝時(shí)期的張僧繇以“凹凸法”用色彩創(chuàng)作《觀碑圖》，這種借鑒古印度的繪畫方法成為后世沒骨畫的源頭，因而他被視為沒骨畫法的開創(chuàng)者。這在清查士標(biāo)的《張僧繇沒骨法》冊(cè)頁(yè)中得到印證。

唐代楊昇曾以張僧繇沒骨法畫山水，其畫風(fēng)從明董其昌的《仿唐楊昇峒關(guān)蒲雪圖》中可見一斑。五代末北宋初，沒骨畫開始成形，并涌現(xiàn)出滕昌祐、黃筌、徐熙、徐崇嗣、黃居寀、趙昌等畫家。其中，沒骨花卉以徐崇嗣、趙昌為代表，宋代郭若虛《圖畫見聞志》載“徐崇嗣畫沒骨圖，以其無(wú)筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品”，又說“至崇嗣始用布彩逼真，故趙昌輩效之也”，這是關(guān)于沒骨畫的最早記載?！秷D繪寶鑒》也認(rèn)為徐崇嗣“畫花鳥……以其無(wú)筆墨骨氣而名之，始于崇嗣也”。元代使用沒骨法的畫家主要有王冕、錢選、趙雍等。明代，沒骨畫技法有所創(chuàng)新，成就突出者有孫隆、周之冕、沈周、陳淳、孫艾等。

惲壽平以徐崇嗣為宗，兼取各家之長(zhǎng)，又從沈周、孫隆等人的作品中汲取創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，并參考畫史文獻(xiàn)資料，創(chuàng)造性地繼承了沒骨花卉畫法。他的出現(xiàn)，為沒骨畫增添了一抹鮮艷的色彩，讓沉睡數(shù)百年的沒骨畫煥發(fā)出新的生機(jī)。

寫生創(chuàng)新 與花傳神

惲壽平注重寫生，重視對(duì)客觀物象的觀察體驗(yàn)，提出“惟能極似，才能與花傳神”，力求通過對(duì)真花的極力摹寫，表現(xiàn)出花卉鮮艷自然的本真狀態(tài)。為此，他進(jìn)行了大量的寫生實(shí)踐，臨摹宋代以來優(yōu)秀的花鳥畫作品，把重點(diǎn)放在了沒骨畫的研究與創(chuàng)新上，創(chuàng)造了“仿北宋徐崇嗣沒骨法”的新風(fēng)格，“一洗時(shí)習(xí)，獨(dú)開生面”。他在《丹臺(tái)紫氣圖》題款中明確寫道“撫北宋徐崇嗣賦色”，可見他的沒骨畫法是承繼徐崇嗣一脈而來。

故宮博物院收藏有惲壽平的作品《出水芙蓉圖》，惲壽平在題跋中也明確指出此畫是“擬北宋沒骨畫法”。這幅畫荷葉淡雅，荷花明艷，花葉一紅一碧，色彩暈染自然，層次分明，鮮活生動(dòng)。惲壽平在畫上自題“沖泥抽柄曲，貼水鑄錢肥。西風(fēng)吹不入，長(zhǎng)護(hù)美人衣”，鈐印“正叔”“壽平”。他把荷花比喻成美人，出水芙蓉讓人生發(fā)聯(lián)想，給人以美人出浴“綽約藕花初過雨”之感，使畫面具有了詩(shī)意之美。此畫有色而無(wú)骨，卻有圓潤(rùn)挺健之氣，雖是擬宋人作品，卻彰顯出個(gè)性化特征，可見他已然熟練掌握了沒骨畫的繪畫技巧，并在實(shí)踐中有所創(chuàng)新。這幅《出水芙蓉圖》是惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的代表作品。

藝無(wú)止境，創(chuàng)新尤難。與其他藝術(shù)家一樣，惲壽平的藝術(shù)創(chuàng)新之路也經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的探索階段。雖然明代有很多畫家延續(xù)沒骨畫法，但是他們或是偶爾為之，或是轉(zhuǎn)向?qū)懸?，并沒有專注于沒骨畫的深入研究。明末清初的畫壇，依然以山水畫為主流。惲壽平早期多師法宋人，繪畫時(shí)先用細(xì)筆勾勒出輪廓線，而后再逐層渲染，用顏色遮蓋輪廓線，再進(jìn)行細(xì)膩地勾染，從而使畫面工整嚴(yán)謹(jǐn)，造型準(zhǔn)確。他在師法前人的基礎(chǔ)上，經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐，大膽去除勾描過程，直接以顏色作畫，然后進(jìn)行分染調(diào)整，逐漸形成獨(dú)具特色的沒骨繪畫風(fēng)格。直接以顏色作畫，需要對(duì)繪畫對(duì)象的形狀、色彩、姿態(tài)了然于胸，對(duì)顏料的特性、色彩的濃淡、布局的疏密也要熟練掌握，這就要求畫家具有敏銳的觀察力和精準(zhǔn)的把控力，做到“造化于心”，方能“與花傳神”。

惲壽平的用筆秀逸精到，勻而不弱，筆力內(nèi)斂卻含有韌勁，因而他筆下的花鳥并未因失去骨線而變得靡弱，反而增添了一種飽滿潤(rùn)澤的生機(jī)。他的沒骨花卉畫風(fēng)格多變且注重神韻表達(dá)，從妍麗到淡雅，從厚重到清潤(rùn)，從繁密到簡(jiǎn)括，于細(xì)微之處蘊(yùn)含變化。他的早期繪畫作品多運(yùn)用純色，顏色飽滿鮮艷，明度較高。到中年時(shí)，惲壽平的沒骨法日漸成熟，設(shè)色趨于淡雅、輕薄，用水大膽，色與墨運(yùn)用自如，水、墨、色相互交融，渾然一體，顏色清透干凈、潤(rùn)澤鮮活。如《山水花卉冊(cè)》，技法靈活多變，運(yùn)筆飄逸瀟灑，反映出他成熟的畫風(fēng)和高超的技藝。惲壽平晚年所畫花卉蒼勁放逸，卻不失規(guī)矩和秀潤(rùn)之美。他筆下的花鳥形神兼?zhèn)?，生氣盎然，正合“與花傳神”的藝術(shù)追求，呈現(xiàn)出與工筆和寫意完全不同的藝術(shù)面貌。

雖然惲壽平不專攻山水畫，但是他的山水畫也具有極高的造詣，為清初山水畫的復(fù)興做出了一定貢獻(xiàn)，這也是他能與王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷并稱“清初六家”的原因之一。惲壽平一生也創(chuàng)作了大量的山水畫，其31歲所畫的《靈巖山圖》，直追宋元，是他的山水畫代表作。他是“清初六家”中唯一一個(gè)除山水畫之外以花鳥畫聞名后世的畫家，被譽(yù)為清朝“一代之冠”。

惲壽平創(chuàng)造性地繼承和發(fā)揚(yáng)了“沒骨”寫生花卉的傳統(tǒng)，給花鳥畫壇注入了新的生機(jī)，使得“勾花點(diǎn)葉”派免卻末流之譏。他創(chuàng)立“常州畫派”，吸納了眾多的追隨者，入室弟子有馬元敘、范廷鎮(zhèn)、張偉、董瑜等人，他們都繼承沒骨畫法，取得了不俗的成就。據(jù)中國(guó)繪畫史載，常州畫派達(dá)百人之多，而且有不少女性畫家。惲壽平把沒骨花鳥畫提升了一個(gè)新高度，對(duì)后世花鳥畫產(chǎn)生了廣泛影響，近現(xiàn)代知名畫家任伯年、吳昌碩、劉海粟等都臨摹學(xué)習(xí)過他的畫。