周 彤 浙江理工大學(xué)

0 前言

涂鴉起源于舊石器時(shí)代的巖石繪畫。如今人們還能在羅馬、希臘和埃及看到這樣的圖畫。其中，最有名的當(dāng)屬西班牙阿爾塔米拉洞和法國拉斯科洞的巖石繪畫，都是用于記錄當(dāng)時(shí)人類的勞動(dòng)場景。中國古代的文人，愛在墻壁上刻下詩詞，那也是一種“涂鴉”。涂鴉以墻為主要的媒介，但到了20 世紀(jì)末，其媒介已經(jīng)不再只是墻，創(chuàng)作形式和內(nèi)容也變得越來越豐富。20世紀(jì)60年代，當(dāng)代的涂鴉藝術(shù)開始出現(xiàn)，然而此時(shí)美國費(fèi)城的現(xiàn)代涂鴉藝術(shù)因其嚴(yán)重的政治和文化原因被認(rèn)為是反文化的社會(huì)行為。凱斯·哈林就是這樣一位真實(shí)又荒誕的著名的涂鴉藝術(shù)家。

1 涂鴉藝術(shù)產(chǎn)生的時(shí)代背景

20世紀(jì)80年代，美國進(jìn)入后工業(yè)化時(shí)期，工業(yè)技術(shù)、社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)和文化多樣性增加，為涂鴉藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。隨著電子和信息技術(shù)的出現(xiàn)，后工業(yè)化時(shí)期從以產(chǎn)品為基礎(chǔ)的經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)向以服務(wù)為基礎(chǔ)的經(jīng)濟(jì)，更加強(qiáng)調(diào)人類文化，更加注重滿足人們差異化的需求。在后工業(yè)化的大潮中，藝術(shù)作為人類文化生活的一個(gè)重要組成部分，其最初的創(chuàng)作法則和服務(wù)目標(biāo)也發(fā)生了變化。許多意識覺醒的藝術(shù)家堅(jiān)持認(rèn)為藝術(shù)必須為大眾服務(wù)，開始探索新的表現(xiàn)形式，而許多年輕的藝術(shù)家也走上了為大眾服務(wù)的道路。當(dāng)時(shí)那些生活在社會(huì)底層被壓迫的人，也同樣希望在他們的文化中表達(dá)自己。于是，一些新的邊緣藝術(shù)形式被賦予了自由的空間，并得到了社會(huì)支持。

20世紀(jì)中葉，在布魯克林等紐約貧民區(qū)，一群有失業(yè)或者輟學(xué)問題的年輕人以及處于社會(huì)邊緣地位的人們以實(shí)際行動(dòng)向社會(huì)發(fā)泄著自己的不滿和憤怒情緒，逐漸形成了被稱為“Hip-Hop”（嘻哈）的亞文化圈。嘻哈文化給涂鴉藝術(shù)的誕生提供了文化土壤。涂鴉藝術(shù)在嘻哈文化中幾乎與街舞、說唱樂等同時(shí)興起。涂鴉藝術(shù)與嘻哈文化的緊密關(guān)系不容否認(rèn)，二者在精神層面相通，均為社會(huì)邊緣人的吶喊，都具有叛逆精神，像野草般卑微卻頑強(qiáng)旺盛。

2 凱斯·哈林涂鴉藝術(shù)的表現(xiàn)方式

凱斯·哈林被譽(yù)為“涂鴉之父”，他不但是一位著名的涂鴉畫家，同時(shí)也是一位熱心的慈善家。凱斯·哈林，1958年生于美國賓夕法尼亞州。1979年，哈林參加了一系列的繪畫和雕塑課程，并于1980 年走上職業(yè)道路。哈林的第一個(gè)創(chuàng)意是用彩色粉筆在地鐵上一幅沒有用過的廣告板上作畫。哈林與那些對涂鴉有著濃厚興趣的年輕人不同，他受過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，所以他的涂鴉并不是胡亂涂鴉，而是采用獨(dú)特而又神秘的符號，基于藝術(shù)史表達(dá)出自己對于文化、社會(huì)以及藝術(shù)家自身的思考。

凱斯·哈林的涂鴉藝術(shù)中有著動(dòng)態(tài)的藝術(shù)符號，“爬行的光芒四射的嬰兒”“狂吠的狗”等。22歲的凱斯·哈林，以其獨(dú)特的風(fēng)格和個(gè)性，走上了一條屬于自己的藝術(shù)道路。凱斯·哈林深受他那漫畫家父親的影響，他的創(chuàng)作中常常用粗獷的線條來描繪空心的人物。凱斯·哈林最典型的“跳舞小人”就是他最具代表性的圖案形象，是以美國“工間舞”為基礎(chǔ)創(chuàng)造出來的，在舞蹈中每一個(gè)舞者都有自己獨(dú)特的外形，而那些跳舞的小人也都有自己的特點(diǎn)，有自己獨(dú)特的個(gè)性。

凱斯·哈林的涂鴉畫中，顏色的鮮明反差是另一種主要的表達(dá)方式。他的繪畫中，始終保留著兒童般的天真。他喜歡在繪畫中使用高純度的色彩，通過鮮明的互補(bǔ)色對比，創(chuàng)造出一種夸張、熱情的視覺效果。高純度的色彩，讓畫面充滿孩子氣，而這種鮮明的互補(bǔ)色，又能讓畫面顯得更有立體感和沖擊力。在凱斯·哈林的代表作《用童心反應(yīng)家庭暴力》中，利用橙紅色和淡藍(lán)色，黃色和藍(lán)紫色這2對互補(bǔ)色形成對比。黃色的孩子是畫面的主角，是整個(gè)畫面中最顯眼的部分，起飛的橙色的愛心在藍(lán)紫色的背景上更加明顯；橙色強(qiáng)烈地表達(dá)了對家暴的不滿。這種強(qiáng)烈的色彩對比，不僅使畫面立體清晰，而且讓觀眾一眼就能體會(huì)到作者想要表達(dá)的主題。

3 真實(shí)與荒誕之間

3.1 凱斯·哈林作品中的真實(shí)——精神性的自我表達(dá)

凱斯·哈林是一個(gè)從傳統(tǒng)繪畫中走出來的人，他追求的是一種超越傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)，尋求一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在這種觀念下，哈林選擇了采用簡單易懂的平面化和抽象的圖形來表現(xiàn)主題，擺脫寫實(shí)繪畫的束縛，繼而在繪畫中進(jìn)行自我表達(dá)。

哈林認(rèn)為以往的藝術(shù)是中產(chǎn)階級的產(chǎn)物，是一種障礙，是用來區(qū)分普通社會(huì)和上流社會(huì)的工具。所以，他要做的就是打破這個(gè)隔閡，消除這種階級劃分的障礙，真正將藝術(shù)還給大眾。因此，哈林堅(jiān)持在地鐵站里進(jìn)行創(chuàng)作。地鐵站里從四面八方趕來的人，給予了哈林創(chuàng)作的啟發(fā)，哈林又用涂鴉的方式，將自己的靈感傳達(dá)給了路人，讓普通人也能感受到自己的藝術(shù)，讓自己的作品走進(jìn)普通人的生活。對于哈林而言，“藝術(shù)貴在自我的表達(dá)，因而藝術(shù)的價(jià)值并不是用金錢的多少來衡量，而是要看藝術(shù)家的自我精神有沒有得到釋放，有沒有傳遞給公共大眾，自我的表達(dá)才是凱斯·哈林最為關(guān)注的”[1]。在哈林的《凱斯·哈林和作品》中，他將自己和自己的家，都用黑白相間的線條勾勒了出來，所有的物體，甚至連哈林自己，都是用黑白相間的線條進(jìn)行勾勒。哈林將這個(gè)三維空間，濃縮成了一個(gè)非常逼真，卻又非常詭異的卡通空間。這種極端的表現(xiàn)方式，讓哈林得到了一種心靈上的安慰和藝術(shù)上的滿足。

3.2 凱斯·哈林作品中的荒誕——對主流傳統(tǒng)的反叛

哲學(xué)家加謬認(rèn)為荒誕首先是對一個(gè)存在狀態(tài)的懷疑?！霸趯徝佬螒B(tài)上荒誕感是反傳統(tǒng)、反形式的”[2]。這剛好與凱斯·哈林作品中對抗主流、解構(gòu)精英文化以及揭示現(xiàn)實(shí)中的荒謬性是相對應(yīng)的。凱斯·哈林認(rèn)為，藝術(shù)的價(jià)值取決于社會(huì)大眾，而非藝術(shù)家。哈林認(rèn)為大眾必須以自己獨(dú)特的方式體驗(yàn)藝術(shù)，他把對藝術(shù)的體驗(yàn)和解釋的機(jī)會(huì)留給大眾，這不僅是為了尊重大眾及藝術(shù)的公眾性，更是對資本主義市場對少數(shù)精英藝術(shù)的占有發(fā)起了挑戰(zhàn)。

凱斯·哈林通過涂鴉，使得精英藝術(shù)和平民藝術(shù)之間的界限變得模糊。通過大眾對藝術(shù)的參與擴(kuò)大了藝術(shù)的存在范圍，藝術(shù)不僅僅是存在于博物館內(nèi)，也存在于地鐵隧道內(nèi)。1980年，凱斯·哈林作為自己涂鴉藝術(shù)展覽的策展人，秉承“藝術(shù)為眾人存在”的觀念，將藝術(shù)服務(wù)于大眾，尊重大眾內(nèi)心對藝術(shù)的追求，采取“公眾性策展”，呼吁藝術(shù)家關(guān)注大眾的藝術(shù)需求。此外，凱斯·哈林在紐約和日本分別開了波普商店，在墻壁和地板上貼滿了哈林的繪畫，出售的T 恤衫、茶杯和鐘表等物品都印制了他的涂鴉作品。這讓大眾可以更容易看到他的畫，從而突破了人們只能在美術(shù)館及博物館里欣賞藝術(shù)品的傳統(tǒng)。

3.3 真實(shí)與荒誕之間——表達(dá)不可表達(dá)的現(xiàn)實(shí)

20世紀(jì)80年代，由于資本主義的擴(kuò)張，紐約成為了一個(gè)集吸毒、高失業(yè)及愛滋病等問題嚴(yán)重的城市，哈林以藝術(shù)回答了這一時(shí)代人們所面臨的迫切問題，包括種族歧視、難民問題、霸權(quán)主義和艾滋病等，只要是這個(gè)世界上的尖銳話題，都會(huì)成為凱斯·哈林所表達(dá)的主題。凱斯·哈林是一位愛好和平，對社會(huì)有擔(dān)當(dāng)、有覺悟的當(dāng)代畫家。他將現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的不合理的現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為簡單、直白及明亮的藝術(shù)形象。1986年，哈林以德國旗幟的色彩，繪制柏林城墻，試圖以涂鴉的方式，來表達(dá)他對東德和西德統(tǒng)一的渴望。凱斯·哈林的涂鴉藝術(shù)壁畫《Crack is Wack》利用口號表達(dá)了自己的觀點(diǎn)，反映了當(dāng)時(shí)席卷紐約的快克可卡因流行病等毒品問題。1989年出版的《無知=恐懼》，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，藉由自身的影像，讓更多的人了解愛滋病的危害。

4 結(jié)束語

作為一種年輕的藝術(shù)，涂鴉就像一個(gè)叛逆的年輕人，既有叛逆的個(gè)性，也有青春的朝氣。凱斯·哈林是20 世紀(jì)80 年代一位具有代表性的涂鴉藝術(shù)家，他對自我意識進(jìn)行了一種詮釋，同時(shí)也打破了傳統(tǒng)主流觀念，告訴全世界藝術(shù)并不是少數(shù)人才能擁有的。“80年代的美國籠罩在經(jīng)濟(jì)蕭條的陰影之下，社會(huì)正被這些尖銳的社會(huì)問題所困擾，繁復(fù)的符號和空洞的意象并不能符合當(dāng)時(shí)美國大眾的審美習(xí)慣，他們更需要的是簡潔易懂的符號，可快速觀賞理解的形象”[3]。哈林創(chuàng)造了平面化的涂鴉風(fēng)格，創(chuàng)作也從地鐵涂鴉轉(zhuǎn)向了商業(yè)化的時(shí)尚產(chǎn)品，侵入到大眾的日常生活中，加速藝術(shù)的大眾化。哈林也關(guān)注著社會(huì)問題，他的作品中充滿了對暴力、毒品及種族主義的譴責(zé)，對同性戀的畏懼，以及呼吁大眾防御艾滋病。凱斯·哈林的涂鴉藝術(shù)作品觸及到了社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表達(dá)了現(xiàn)實(shí)中不可描述的真實(shí)，哈林的自我意識和反叛精神在其作品中交相映襯，在真實(shí)和荒誕之間表達(dá)著現(xiàn)實(shí)。