郭莎莎

摘 要：巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲是小提琴演奏者的圣經(jīng)，也是考驗一位小提琴手的演奏技術與音樂表達的試金石。無論是技術性還是音樂性，巴赫的這套作品都是巴洛克時期小提琴曲目的巔峰之作，富含哲理的旋律和復雜的和聲進行恢宏無比，使小提琴這一演奏旋律見長的歌唱性樂器發(fā)揮出了演奏和聲的重要性能。這套作品中的一些曲目被改編在豎琴上進行演奏，具備不錯的音樂效果，本文旨在分析豎琴演奏巴赫小提琴無伴奏作品的技術可行性與豎琴教學中的應用價值探討。

關鍵詞：豎琴；巴赫小提琴無伴奏作品；技術分析；應用價值

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

豎琴是一種機械結構巧妙的大型撥弦樂器，音域寬廣，并且可以通過踏板的變換演奏24個大小調。與鋼琴或者古典吉他類似，豎琴是一種相當完美的和聲樂器，可以方便地演奏各種和弦，并且可以通過調整觸弦的角度及力度來實現(xiàn)音色的微妙變化。從這些方面來看，豎琴演奏巴赫無伴奏作品具備很大的優(yōu)勢。巴赫小提琴無伴奏作品很早以前就被改編在古典吉他和鋼琴上演奏了，那么與鋼琴相比，豎琴是直接撥弦產(chǎn)生的聲音，情緒表達更加細膩，與古典吉他相比，豎琴的音量和共鳴更加恢宏，更凸顯巴洛克時期音樂的宗教色彩。

眾所周知，提琴類弦樂器演奏和聲作品，普遍采用雙音或者分奏和弦來完成，因此，巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲中有一些和聲比較復雜的曲目演奏難度非常大，無論是技巧還是音樂性，都非常艱深，這一點同樣可以表現(xiàn)在改編后的豎琴版本中，用豎琴演奏巴赫的無伴奏作品，對于發(fā)音的控制，旋律線條的把握都需要非常細膩的處理方法。好在現(xiàn)代踏板豎琴演奏性能卓越，可以應對此類作品中復雜的半音變化，因此在技術上是具備一定的可行性。

一、豎琴演繹巴赫小提琴無伴奏作品的實例分析

目前市面上出版并被豎琴演奏者廣泛使用的巴赫小提琴無伴奏作品改編主要包含了美籍法裔豎琴演奏家馬歇爾·格朗雅尼改編的《Bach-Grandjany Etudes》練習曲作品集，以及Dewey Owens改編的巴赫《恰空舞曲》。這兩部改編作品充分發(fā)揮了豎琴的長處，不僅僅在旋律和表現(xiàn)力上面完美地闡釋出巴赫的音樂風格，也在更深沉的音樂思想方面體現(xiàn)了巴赫音樂的深刻內涵和人生邏輯，這些改編作品也成為很多豎琴演奏家鐘愛的專輯或演出作品，這里將為大家詳細介紹相關作品與原作的細節(jié)區(qū)別[1]。

（一）《Bach-Grandjany Etudes》

格朗雅尼在編撰《Bach-Grandjany Etudes》這本練習曲集時并沒有將整部作品全部移植到豎琴上，而是有針對性地選取了其中一些更適合豎琴演奏的曲目。尤其是作為練習曲，考慮到對于每個豎琴演奏者演奏技巧的鍛煉以及音樂表現(xiàn)力的提升，同時又能兼顧對巴赫音樂作品思想深度的探索，是非常值得練習的曲目。這本練習曲選取了巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲中的12首經(jīng)典曲目，并且具備一定的難度梯度，讓中級水平以上的豎琴學習者就可以嘗試進行演奏。這12首曲目中的第1首、第7首、第9首作品都被選為英國皇家音樂學院豎琴考級曲目，對于豎琴的專業(yè)教學也很有意義。本文將選取這個改編版本中的一些曲目為例來進行演奏技巧方面的解析[2]。

《Bach-Grandjany Etudes》中第1首練習曲改編自巴赫第1首無伴奏奏鳴曲中的Presto（急板），在小提琴原作中，這是一首速度極快的樂曲，演奏時充滿激情與力量，如疾風驟雨一般一氣呵成，對于演奏者的音準和運弓技巧都是極大的考驗。從譜面來看，這首作品以分解和弦的形式快速演奏形成多聲部的效果，改編為豎琴演奏之后，大量的樂句都采用雙手同樣的旋律在不同的音區(qū)進行疊加演奏，這種改編方式彌補了豎琴音色穿透力較弱的不足，使得整體的氣勢不減，在一些和聲比較豐富的樂段，豎琴的版本將原作的和弦做了一定的轉位處理，增加了左手低音區(qū)的音響豐富程度，使作品整體的觀感體驗更加恢宏[3]。

在實際的演奏中，這首樂曲對豎琴演奏者的基本功提出了很高的要求，需要指力過關，敏捷度足夠，手指獨立性好，并且一定要嚴格地提前上弦，才能夠保證演奏速度達到譜面要求。在聽覺方面，這首作品使用豎琴演奏的話，和小提琴原作給人的感受非常不同，缺少了一些攻擊性，多了柔和與靈巧細膩的氛圍，因此，在演奏時要盡量避免上弦以及踏板操作時的雜音，會破壞旋律的流暢性和律動感。

這本練習曲集中的第6首選自巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲第2首中的Adante（行板），這首作品簡短雋永，廣受喜愛，在小提琴原版樂譜中，這首曲子從頭到尾使用規(guī)律的雙音和和弦產(chǎn)生多聲部的效果，對于小提琴演奏者運弓平面的穩(wěn)定性有一定要求，在舒緩的旋律中保證音準和和聲的穩(wěn)定進行。這個曲目可以說是巴赫6首無伴奏奏鳴曲和組曲中最適合用豎琴進行演奏的作品，由于豎琴音域寬廣，音色細膩，這首曲子的豎琴版本，增加了大量的和聲織體進行支撐，相對于原作低音更加飽滿，旋律的連續(xù)性更好[4]。

巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲中還有兩首膾炙人口的作品，其中之一是第三組曲中的《E大調前奏曲》，明快的旋律線條需要在小提琴上演奏得干凈輕巧，演奏者需要具備扎實的基本功和華麗的音色，才能流暢演奏這首樂曲。在格朗雅尼的這本練習曲集中，改編在豎琴上的《E大調前奏曲》被作為整本練習曲中的第12首作品，與第1首急板類似，這首曲子改編為豎琴獨奏曲目也采用了雙手同樣旋律進行的方式來增加共鳴。演奏時也是對手指的敏捷性、發(fā)音以及上弦速度和雜音控制等方面提出了較高的要求。

這本練習曲中難度最大的曲目莫過于第二首練習曲，改編自巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲中第1首奏鳴曲中的Fugue（賦格）。這首作品的原作就非常艱深，在小提琴上演奏也需要極高的技巧以及對樂器的控制能力，改編為豎琴作品后，這首樂曲用到了相當多的豎琴演奏技巧，如有些樂句中靠近音板演奏的方法，可以發(fā)出比較特殊類似吉他的音色，還有一些樂句中用到了大量的泛音，營造出更有層次的和聲氛圍。賦格改編為豎琴版之后，大量的臨時變化音對豎琴演奏者的技術提出了很高的要求，復雜的踏板操作要嚴格注意時機，以免踩錯踏板造成錯音或時機不準確出現(xiàn)雜音。整首曲目有大量三個聲部的樂句，對于豎琴演奏的指法規(guī)劃也有影響，科學合理的指法才可以讓演奏過程得心應手[5]。

（二）《Chaconne》

在巴赫的6首小提琴無伴奏奏鳴曲和組曲中，公認的難度較高的作品除了前文中提到的第一奏鳴曲中的賦格之外，這套作品中難度的巔峰是第二組曲中的《Chaconne》（恰空），這首作品技巧復雜，音樂線條多變，和聲豐富，是小提琴演奏者難以逾越的巔峰級巴洛克作品，全世界范圍內的眾多小提琴演奏家，也樂于對這首經(jīng)典曲目進行自己的詮釋。

無獨有偶，這首膾炙人口的《恰空》舞曲也被改編在豎琴上進行演奏，Dewey Owens改編的版本是最常被演奏的版本，這首作品在小提琴原作中的難度主要體現(xiàn)在復雜的和聲處理，在小提琴有限的音域范圍內，強調了多聲部的恢宏音響效果，對于演奏者的技術甚至體能都是嚴峻的考驗。與小提琴版本的復雜艱澀相比，這首曲目更加適合由一些和聲樂器演奏，如鋼琴、古典吉他等，同樣的，豎琴版本的《恰空》一直以來也非常受歡迎，豎琴特有的寬音域，方便大跨度的和弦演奏，各種泛音、刮奏等色彩性技巧的應用，對于這首作品的詮釋也有非常多的優(yōu)勢[6]。

二、巴赫小提琴無伴奏作品在豎琴學習中的練習價值

前文中提到了目前可以接觸到的一些比較典型的巴赫無伴奏小提琴作品在豎琴上改編的實例。除此之外，巴赫有大量的鍵盤樂或者室內樂作品被改編為豎琴曲目，如《哥德堡變奏曲》《法國組曲》等，這類作品本身就為和聲樂器編寫，并且豎琴與羽管鍵琴、鋼琴同屬十二平均律樂器，在和聲特點方面有更多的共通之處，因此改編更加的容易，演奏時也更容易掌握。而對于巴赫所作弦樂器無伴奏作品，改編成豎琴之后會有較多的適應性變化，也帶來了不少演奏技術上的挑戰(zhàn)，因此，以這些曲目改編的系列練習曲非常有練習價值，對于豎琴演奏技術的發(fā)展有很大的幫助，是每個豎琴學習者都應該去接觸的練習曲目。這些練習價值總體來說包含以下幾個方面。

（一）大量的雙手同步練習

平時接觸到的一些有名的豎琴練習曲，往往不及格朗雅尼所改編的巴赫練習曲這樣具備如此多的雙手同步練習內容，從音樂性上來講，這樣的改編是為了強化和凸顯原作中的旋律線條，彌補豎琴音色穿透力不夠的不足，但從技術層面來說，這樣的練習對于增加左右手的協(xié)調性，轉指動作的準確性，以及發(fā)音的均衡性，是非常好的鍛煉。任何一位豎琴演奏者如果能夠高質量地完成這樣的練習曲目，其基本功一定是非常過關的[7]。

（二）復調與和聲

巴洛克時期的復調音樂具備鮮明的特點，相對于豎琴，鍵盤樂器演奏復調音樂已經(jīng)是比較復雜了，需要考慮諸多結構性和技術性的因素，豎琴演奏復調音樂，從指法規(guī)劃到發(fā)音細節(jié)都相對鍵盤樂器更加難以控制。在巴赫的小提琴無伴奏作品中，這些多聲部進行的復調音樂對演奏者的控制能力有極高的要求，不少曲目在譜面看很容易，實際的演奏中卻有諸多細節(jié)要求。

小提琴無伴奏作品中的和聲受限于樂器本身的演奏性能，如最多只能以和弦分奏的形式演奏4個音的和弦，相應在豎琴版本中，可以在遵循原作的前提下對和聲進行一定的豐富與拓展，演奏時這些和聲的色彩也需要考慮到。倘若能夠在練習這些作品中增加演奏者對于巴洛克音樂作品的認識，提高技巧水準，想必是對豎琴演奏能力的極大進步[8]。

（三）踏板的操作

豎琴作為管弦樂團獨有的撥弦樂器，其半音機制在所有樂器中也是獨樹一幟的，所有的轉調和臨時半音都要受制于腳下7個踏板的操作。如果是專門的豎琴演奏家為豎琴所作的音樂作品，往往會考慮到踏板操作，一般這類曲目的踏板變換都比較有規(guī)律并且易于記憶和掌握，而對于改編移植作品，踏板變換往往會比較復雜。尤其是本文所研究的巴赫小提琴無伴奏作品，臨時半音非常多，反映在豎琴版本中，就是有大量的踏板操作，不僅難以記憶，還沒有太多的規(guī)律性，需要大量的練習才可以熟練掌握。經(jīng)歷過這類曲目的鍛煉，演奏者對于豎琴的踏板應用會更加的得心應手。

（四）對于音樂認知的拓寬

巴赫小提琴無伴奏作品改編的豎琴曲目，屬于并不太典型的豎琴曲目，在一位豎琴學生的學習歷程中，往往是更多地演奏一些具備典型豎琴色彩的作品，如很多豎琴曲目存在大量的長琶音分解和弦，各種色彩性技巧的疊加等。而這些古老的巴洛克作品，需要更多內斂、莊嚴、精確細膩的表達，對于我們拓展豎琴的表現(xiàn)力，增加對豎琴的控制能力，深化對音樂的審美，具有重要的意義[9]。

三、結束語

巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲是人類藝術長河中的文化瑰寶，當它改編為豎琴作品后，繼承了原作的音樂性格和文化內涵，也拓展了豎琴的音樂表現(xiàn)力和人文價值，這些作品在豎琴的演奏與教學中應當具有更重要的地位，值得廣大豎琴愛好者勇敢嘗試。

參考文獻：

[1]蘭騰宇.管窺巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲中和聲的創(chuàng)作特征——從演奏者的視角[J].藝術大觀，2023（29）：34-36.

[2]胥中石.淺談巴赫無伴奏小提琴的演奏技巧——以《庫朗特舞曲》和《吉格舞曲》為例[J].明日風尚，2023（13）：29-31.

[3]羅傑予.豎琴的發(fā)展及演奏技巧分析[J].藝術家，2023（03）：57-59.

[4]裴瑞東.淺析巴赫《小提琴無伴奏g小調奏鳴曲西西里舞曲》[J].戲劇之家，2022（23）：106-108.

[5]曾佶茹.巴赫《小提琴無伴奏第三組曲（BWV1006）》的演奏分析[D].山東大學，2022.

[6]高馥佳.豎琴在室內樂演奏中的藝術表現(xiàn)及其價值[J].藝術大觀，2022（06）：25-27.

[7]裴瑞東.你是孤獨的——對巴赫《小提琴無伴奏g小調奏鳴曲柔板》的研究[J].戲劇之家，2022（04）：100-101.

[8]支超男.豎琴演奏的技巧及發(fā)展問題[J].藝術大觀，2020（32）：27-28.

[9]鄭文.巴赫作品的小提琴演奏技巧探索[C]//教育部基礎教育課程改革研究中心.2020年課堂教學教育改革專題研討會論文集.四川文化藝術學院，2020：3.