孫絲絲 吳琦鶯

［摘要］高校音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)未來音樂教師為目標，未來音樂教師的職業(yè)認同感對于教師隊伍的穩(wěn)定與發(fā)展有著重要的意義。“西方音樂史與名作賞析”課程是高校音樂教育專業(yè)的必修課，結(jié)合新時代對未來基礎(chǔ)音樂教育教師的要求，課程教學(xué)團隊基于增強未來職業(yè)的認同提出“四維互動”的教學(xué)理念，實施“進入歷史、體悟內(nèi)涵、看見音樂、回應(yīng)現(xiàn)實”的教學(xué)路徑，更好地服務(wù)于音樂教育專業(yè)的教學(xué)體系并有力支撐人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

［關(guān)鍵詞］“西方音樂史與名作賞析”課程；職業(yè)認同；“四維互動”

［中圖分類號］J602［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0004-03

［收稿日期］2023-12-4

［基金項目］（本文為江蘇省“十四五”教育科學(xué)規(guī)劃項目“新師范背景下綜合類大學(xué)音樂教育專業(yè)基于‘職業(yè)認同的教學(xué)體系構(gòu)建研究”（T-c/2021/81）階段性成果。）

［作者簡介］（孫絲絲（1980—），女，博士，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系副教授；吳琦鶯（2002—），女，江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系碩士研究生。（無錫 214122））

隨著近年來，國家對教師隊伍建設(shè)愈加重視，音樂教育專業(yè)的辦學(xué)定位也比以往任何時候都更加清晰、明確，即“教育專業(yè)、音樂專長、教師職業(yè)、美育先鋒”，該專業(yè)培養(yǎng)的是將來以“音樂培養(yǎng)人才”的教師?？梢哉f，“未來音樂教師”這一明確職業(yè)定位為音樂教育專業(yè)教學(xué)體系中的各門課程提供了統(tǒng)一的指導(dǎo)思想和教學(xué)旨歸。對于“西方音樂史與名作賞析”這門對經(jīng)典作品進行鑒賞的課程來說，有不少學(xué)者（教師）提出“混合式教學(xué)”“線上過程性評價”“任務(wù)驅(qū)動式”等教與學(xué)的新方法，以提高教學(xué)質(zhì)量和學(xué)習(xí)效果。而如何在提高音樂修養(yǎng)和審美能力的同時為未來音樂教師建構(gòu)面向真實問題的學(xué)習(xí)情境、培養(yǎng)教書育人的意識和教學(xué)思維能力等問題，仍有待于進一步討論?；诖耍疚膹脑撜n程的困境出發(fā)，引出基于“職業(yè)認同”的教學(xué)理念構(gòu)建與實施進路，并進行討論。

一、“職業(yè)認同”下的課程困境

職業(yè)認同，指認同職業(yè)，對職業(yè)各方面能夠積極認知和正面評價，并愿意長期從事該職業(yè)的主觀心理感受。高校音樂教育專業(yè)課程教學(xué)中的“職業(yè)認同”，指所培養(yǎng)的未來音樂教師對未來所從事職業(yè)的能力、特點、標準等進行積極認知和正面評價，并愿意從事音樂教師職業(yè)的主觀心理感受。作為音樂教育專業(yè)中的理論課——“西方音樂史與名作賞析”課程與其他同類課程情形一致，即在學(xué)習(xí)過程中表現(xiàn)出音樂歷史的結(jié)構(gòu)化不足、音樂內(nèi)涵理解不深入、音樂鑒賞與分析能力不足、課程設(shè)置與未來教學(xué)內(nèi)容結(jié)合不緊密四個亟須解決的問題。這些問題恰好對應(yīng)著未來音樂教師應(yīng)該具備的知識儲備、音樂修養(yǎng)和審美能力。因此，提升未來音樂教師在日后從事教學(xué)工作時所應(yīng)具備的各項能力，在教學(xué)過程中有意識地培養(yǎng)他們的育人意識，并以此為依據(jù)重構(gòu)教學(xué)理念便勢在必行。

二、基于“職業(yè)認同”的“四維互動”課程教學(xué)理念建構(gòu)

音樂教育專業(yè)中的理論課程雖不具備技能課那樣外顯的實踐操作性，但卻可以讓教師職業(yè)所必需的邏輯思維能力、語言表達能力、面對問題時的分析與解決能力以及團隊協(xié)作能力等得到綜合的訓(xùn)練，以隱性的方式提高未來音樂教師在從事教學(xué)工作時所必須具有的內(nèi)在涵養(yǎng)、學(xué)識水平和探究能力。因此，課程教學(xué)團隊以當(dāng)下基礎(chǔ)音樂教育人才的實際需求為基本方向、以積極解決上述內(nèi)在困境為基本目標、以建構(gòu)主義教學(xué)理論為指導(dǎo)思想，提出基于線上線下的“四維互動”的教學(xué)理念，旨在提高未來音樂教師的思維能力、音樂修養(yǎng)、語言表達能力、教學(xué)探究能力。這四個維度分別是進入歷史、體悟內(nèi)涵、看見音樂、回應(yīng)現(xiàn)實（如圖1），即以“問題”驅(qū)動建構(gòu)整體歷史發(fā)展脈絡(luò)，深入歷史情境；以“三次對話”“三重角色”的方式面對作曲家和樂譜，體悟作品內(nèi)涵；以“可視化”方法對音樂作品進行多角度鑒賞，“看見”音樂要素；以“情景模擬”將所學(xué)內(nèi)容與現(xiàn)實環(huán)境、基礎(chǔ)音樂教育內(nèi)容密切結(jié)合，學(xué)以致用。

“四維互動”的教學(xué)理念注重發(fā)現(xiàn)問題和解決問題、知識探究和輸出表達、音樂評價和邏輯思維的能力，符合未來音樂教師的職業(yè)需求，表現(xiàn)在：第一，探索知識后進行理性輸出，培養(yǎng)未來音樂教師的邏輯思維能力。在“進入歷史”維度中，未來音樂教師根據(jù)教師給出的資料（音樂視頻或文字）以個人或組為單位回答思考題，在問題解決的過程中形成歷史知識的邏輯，建構(gòu)屬于自己的音樂體驗，并思考這一體驗建構(gòu)是否合理。第二，在三次對話和三重角色體悟內(nèi)涵的過程中，未來音樂教師將自己對歷史資料的探索和表演性結(jié)合起來，形成對音樂作品的綜合考察，提高音樂修養(yǎng)。第三，在可視化音樂鑒賞過程中，未來音樂教師通過對各項音樂要素的觀察進行音樂鑒賞和評價。第四，在回應(yīng)現(xiàn)實過程中，未來音樂教師將前三個維度所學(xué)、所思用文字性語言或話語表達出來，形成知識的邏輯性輸出，鍛煉了語言表達能力。

三、“四維互動”教學(xué)理念的實踐進路

上述教學(xué)理念是一個有機整體，它將未來音樂教師對知識的重組、分析協(xié)作、信息資源的使用和情境構(gòu)建融為一體。但這并不意味著該教學(xué)理念的實踐是一個囫圇吞棗式的過程，它其中的每個維度都有明確的學(xué)習(xí)目標和路徑。

（一）進入歷史——問題驅(qū)動下的支架式學(xué)習(xí)

學(xué)習(xí)歷史學(xué)科，了解歷史事實固然重要，但對歷史時空中存在的“事—人—行為”之間自由關(guān)系的思辨則更能夠體現(xiàn)對歷史的理解與掌握。傳統(tǒng)的“西方音樂史與名作賞析”教學(xué)往往過于關(guān)注內(nèi)容復(fù)雜、線索繁多的知識點，這讓未來音樂教師無法在腦海中建構(gòu)西方音樂發(fā)展的整體歷史脈絡(luò)。鑒于此，課程團隊將從古希臘羅馬時期（公元前800年—公元前146年）到20世紀初的這段歷史重構(gòu)為“神話與宗教”“宗教與世俗”“離開宗教”“高光時刻”四個緊密銜接的模塊，讓學(xué)生清楚地看到西方音樂從宗教萌發(fā)、逐漸分離到多元發(fā)展的過程，與此同時，每個模塊中基于“事—人—行為”之間的關(guān)系設(shè)置了3～4個問題來驅(qū)動學(xué)生對特定歷史情境的學(xué)習(xí)。為了便于學(xué)生可以自主或協(xié)作解決問題，課程團隊搭建了兩種形式的學(xué)習(xí)支架：第一，以SPOC（Small Private Online Course，小規(guī)模限制性在線課程）、MOOC（Mossive Open On line Course，大型開放式網(wǎng)絡(luò)課程）、資料庫、樂譜庫、習(xí)題庫形成的資料式學(xué)習(xí)支架，為學(xué)生在獨立探究和協(xié)作學(xué)習(xí)中建構(gòu)歷史對音樂發(fā)展的影響、音樂又如何體現(xiàn)歷史的演進等知識提供支持；第二，以指向明確、具有傳遞性和遞進性的作業(yè)體系形成路徑式支架，讓各類型的作業(yè)形成優(yōu)勢互補，為學(xué)生在進行知識內(nèi)化的同時形成歷史脈絡(luò)的結(jié)構(gòu)化。這兩種形式的學(xué)習(xí)支架表面分離，實則相互依存，為學(xué)生逐步向上攀登提供條件和保障。

（二）體悟內(nèi)涵——基于“三次對話”“三重角色”的音樂理解

“僅僅感受音樂而不思索音樂會失去音樂的真諦，僅僅思索音樂而不感受音樂便丟掉了音樂的靈魂?！币虼耍惺芤魳?、思考音樂是體悟、理解音樂不可分割的兩個部分。但是，感受和思考音樂并不是一蹴而就的，而是層層遞進的。通過對這門課程教學(xué)的不斷探索，教師與未來音樂教師共同搭建了課前、課中、課后“三階段”的音樂體悟過程，在其內(nèi)部形成了理解作曲家的“三次對話”和理解作品的“三重角色”兩個具體路徑（如圖2）。

我們僅以貝多芬及其音樂作品的學(xué)習(xí)為例來說明理解作曲家“三次對話”和理解音樂作品 “三重角色”的具體過程。在學(xué)習(xí)作曲家貝多芬時，首先讓學(xué)生與史料進行“對話”，即在線上讓學(xué)生閱讀貝多芬的親筆書信（如“海利根施塔特遺囑”）、觸及作曲家內(nèi)心，矯正以往理解中的偏差，并寫出閱讀感悟；其次，在課堂上結(jié)合作曲家的人生經(jīng)歷，教師引導(dǎo)學(xué)生討論貝多芬整體音樂創(chuàng)作與其人生體驗的關(guān)聯(lián)，以實現(xiàn)與作品的“對話”；最后，在前面兩次對話的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生思考作曲家音樂創(chuàng)作觀念超越時空的經(jīng)典價值，以實現(xiàn)與當(dāng)代的“對話”。層層遞進的“三次對話”，以不易覺察的方式推動著學(xué)生對作曲家的理解，激發(fā)著他們對歷史事件與作曲家內(nèi)在精神之關(guān)聯(lián)的思考，促進了舊識與新知的融合重組。這樣的學(xué)習(xí)過程不僅蘊含著學(xué)生對作曲家獨特生命個體的體認，更重要的是促進了學(xué)生的人文性思考和價值思辨，增強了更深層次的審美感知。

學(xué)習(xí)音樂作品時，學(xué)生首先以“表演者”的角色，即以小組為單位，在課前線上提交貝多芬作品片段的表演視2.3mm頻作業(yè)，進行初步感性體驗。其次，在課堂上，學(xué)生以“研究者”的角色在教師的引導(dǎo)下對貝多芬部分樂譜片段進行分析，并欣賞作品表演視頻，感受不同表演藝術(shù)家對音樂的感悟和蘊含于其中的性格與思想。值得注意的是，學(xué)生對于分析音樂家表演視頻表現(xiàn)出極大的興趣——他們從原來“看熱鬧”“旁觀者”的狀態(tài)變成了專業(yè)從業(yè)者，不自覺地摒棄以往標準不一的主觀感覺，在教師引導(dǎo)下從視頻片段的細節(jié)之處觀察不同表演藝術(shù)家對音樂句法、語氣的細膩處理和風(fēng)格屬性的充分呈現(xiàn)。這樣的“表演分析”為學(xué)生建立起音樂歷史與音樂理解、2表演鑒賞之間不可分割的關(guān)聯(lián)與相互印證的“內(nèi)循環(huán)”。最后，學(xué)生以“評價者”的角色于課后在線上對貝多芬音樂作品進行回顧式總結(jié)。隨著上述三種不同角色的變換，學(xué)生不斷地回憶前一角色帶來的音樂體驗，在后一角色中進行重新審視并逐漸豐滿，在表演與思考、感知與評價的融合中體會學(xué)習(xí)的獲得感和成就感。

（三）“看見”音樂——凸顯音樂要素的可視化分析

西方音樂史以其獨特的“作品史”屬性，使樂譜顯得尤為重要。如何讓未來音樂教師以探究的態(tài)度面對樂譜、深度感受作曲家對音樂要素的精妙處理、提高鑒賞能力，是本課程教學(xué)中一直面臨的問題?？枴ず＠镆蛳！ゑR克思（Karl Heinreich Marx）曾經(jīng)把“有音樂感的耳朵、能感受形式美的眼睛，看作能成為人的享受的感覺”，那么如果將音樂語言與表現(xiàn)形式結(jié)合在一起，則會對欣賞者產(chǎn)生雙重刺激，從而提升其音樂感知力。目前課程所使用的“可視化”方法有三種：第一種，旋律“可視化”分析圖，即根據(jù)音樂作品的具體情況，教師引導(dǎo)未來音樂教師繪制旋律線條圖，對比不同情感表達下音樂主題的不同形態(tài)；第二種，動機（主題）布局“可視化”分析圖，在學(xué)習(xí)大型的音樂作品時，教師引導(dǎo)未來音樂教師制作動機（主題）分布圖，方便未來音樂教師理解音樂作品構(gòu)建的整體情形；第三種，力度、速度“可視化”分析圖，教師引導(dǎo)未來音樂教師使用音樂可視化網(wǎng)站，生成音樂作品的力度、速度曲線圖，以對比相同音樂作品的不同細節(jié)處理。當(dāng)旋律線、動機、力度、速度等音樂“內(nèi)在肌理”以“可視化”的形成呈現(xiàn)之后，未來音樂教師對音樂要素的判斷力明顯增強。

（四）回應(yīng)現(xiàn)實——面對真實情境的學(xué)習(xí)實踐

如何將人才培養(yǎng)目標落到音樂教育專業(yè)教學(xué)的實處，即如何與基礎(chǔ)音樂教育課程有效銜接、適應(yīng)新時期的音樂教育人才需求，是該專業(yè)教學(xué)體系中每一門課程應(yīng)著力思考的問題。事實上，基于“真實情境問題解決的學(xué)習(xí)能使學(xué)習(xí)者像從業(yè)者或?qū)＜乙粯舆M行有意義、有目的的活動，并把獲得的知識和經(jīng)驗有效遷移，應(yīng)用到解決社會生活問題中去”。因此，在“西方音樂史與名作賞析”課程的教學(xué)過程中，課程教學(xué)團隊提取了中學(xué)音樂教材和本課程內(nèi)容2.2mm交織的部分，讓未來音樂教師以組為單位進行“音樂鑒賞講授”的實踐。除此之外，課程教學(xué)團隊還要求未來音樂教師關(guān)注國家大劇院等專業(yè)演出單位的網(wǎng)站，配合將要舉行的音樂會進行海報設(shè)計，并要求在海報中對音樂作品的歷史淵源、情感內(nèi)涵等進行具有專業(yè)性又不失通俗意味的書寫，讓音樂會的聆聽者感受經(jīng)典音樂穿越時空的“歷史表達”。在這一學(xué)習(xí)活動中，我們可以看到未來音樂教師在海報設(shè)計中注入的創(chuàng)新性、想象力和思考力。這一維度的設(shè)計不僅將學(xué)習(xí)內(nèi)容與現(xiàn)實生活緊密連接，而且培養(yǎng)了未來音樂教師的育人意識、創(chuàng)新意識和團隊合作精神。

結(jié)語

隨著中國高等教育變革時代的來臨，以學(xué)習(xí)者發(fā)展為中心，注重能力培養(yǎng)、終身學(xué)習(xí)、個性化學(xué)習(xí)的理念日益深入人心。高校中任何專業(yè)的任何一門課程，均需要任課教師或團隊在教學(xué)過程中不斷地深化認知、總結(jié)經(jīng)驗、創(chuàng)新理念，從而實現(xiàn)理念與實踐的良性結(jié)合。從目前國家所倡導(dǎo)的教學(xué)改革方針和教學(xué)學(xué)術(shù)研究的視角來看，好的教學(xué)理念應(yīng)有較為堅實的學(xué)理基礎(chǔ)、應(yīng)面對未來的學(xué)習(xí)和工作、應(yīng)符合未來職業(yè)的發(fā)展需要。在這樣的基本要求下，筆者所在的“西方音樂史與名作賞析”課程教學(xué)團隊較為細致地剖析了這門課程教學(xué)中存在的具體問題及其在整個教學(xué)體系中的地位與作用，提出線上線下“四維互動”教學(xué)理念并積極進行教學(xué)實踐，堅持“以學(xué)術(shù)的姿態(tài)研究教學(xué)、以專業(yè)的態(tài)度開展教學(xué)”的根本思想，秉承“學(xué)術(shù)研究豐盈教學(xué)實踐、學(xué)術(shù)成果注入教學(xué)內(nèi)容”的基本態(tài)度，不斷引入新知，在時間沉淀中持續(xù)改進，推動課程教學(xué)的發(fā)展。

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（責(zé)任編輯：尤雷）