劉曉勇
(寶雞文理學院 馬克思主義學院,陜西 寶雞 721013)
本文所討論的傳統(tǒng)詩詞是指以格律詩為代表的近體詩和古體詩,有別于新文化運動之后出現(xiàn)的現(xiàn)代詩或自由詩。在當代中國詩界,傳統(tǒng)詩詞如何“守正創(chuàng)新”備受關(guān)注,“正”與“新”一度體現(xiàn)為判然有別的兩種創(chuàng)作態(tài)度。嚴格遵循傳統(tǒng)詩詞審美范式的“正”被指責為抱殘守缺,而采用現(xiàn)代化語言反映時代化物象則被認為失去了創(chuàng)作傳統(tǒng)詩詞的意義。事實上,如果放棄皮相之見,我們會發(fā)現(xiàn),傳統(tǒng)詩詞的“正”與“新”是相輔相成、辯證統(tǒng)一的。本文擬從傳統(tǒng)詩詞的美學原則、整體詩意、時代要求以及創(chuàng)新主體四個方面,分別論述傳統(tǒng)詩詞如何守正創(chuàng)新的問題。
中國是詩歌的國度。從孔子刪編《詩經(jīng)》到康有為提出“詩界革命”,傳統(tǒng)詩詞始終受到國人由衷地喜愛,滋潤著先輩的心靈,陶冶著國人的情操,賡續(xù)著民族的精神。
當歷史的車輪行進到五四運動前后,傳統(tǒng)詩詞開始遭遇“千年未有之大變局”?!靶挛幕\動”的旗手高舉“打倒孔家店”的旗幟,歷數(shù)傳統(tǒng)詩詞的種種“罪孽”,宣稱傳統(tǒng)詩詞是舊時女子的“裹腳布”,必欲除之而后快。胡適言之鑿鑿地說:“五七言八句的律詩決不能容豐富的材料,二十八字的絕句決不能寫精密的觀察,長短一定的七言五言決不能委婉達出高深的理想與復雜的感情?!盵1]他以三個“決不能”斬釘截鐵地認定以格律詩為代表的傳統(tǒng)詩詞在新時代已經(jīng)死亡。魯迅也說:“我以為一切好詩,到唐已被做完,此后倘非能翻出如來掌心之‘齊天大圣’,大可不必動手?!盵2]胡適、魯迅兩位先生是中國近現(xiàn)代文學史上的北斗泰山,他們的評價給傳統(tǒng)詩詞帶來一系列厄運。自此,傳統(tǒng)詩詞一統(tǒng)天下的格局被打破,一種源自西方不講韻律不懼長短的新體詩橫空出世并高歌猛進,而傳統(tǒng)詩人只能淪為食古不化的“遺老遺少”,在“歐風美雨”中蜷縮一隅瑟瑟發(fā)抖。
然而,中國詩歌發(fā)展的歷史和邏輯卻并不如此簡單。從“五四”至今的中國詩歌發(fā)展史來看,新體詩在經(jīng)過半個世紀的繁榮之后,開始罹患精神的萎靡和創(chuàng)意的凋零,而那些曾極力反對傳統(tǒng)詩詞的旗手卻又開始“勒馬回韁作舊詩”。魯迅在《新青年》發(fā)表六首新詩后再無新詩,改寫格律詩后竟成績斐然。俞平伯絕筆于新詩后,格律詩創(chuàng)作漸入佳境并成為“紅學”大家。葉圣陶作為中國第一家新詩刊物《詩》月刊的創(chuàng)辦者,最后一樣成為格律詩的“俘虜”。這個“俘虜”名單可以列得很長,如郭沫若、郁達夫、茅盾、朱自清、老舍、田漢、聞一多、聶紺弩、胡風、馮雪峰等。甚至一度認為傳統(tǒng)詩詞“束縛思想,又不易學”[3],因而“不宜在青年中提倡”的毛澤東,后來也感慨傳統(tǒng)詩詞“最能反映中華民族和中國人民的特性和風尚”因而“一萬年也打不倒”[4]。詩人這種創(chuàng)作態(tài)度的“集體性轉(zhuǎn)變”充分說明傳統(tǒng)詩詞還具有強勁的生命力和廣泛的影響力。
有道是“只在此山中,云深不知處”。以格律詩為代表的中國傳統(tǒng)詩詞,是中國文學藝術(shù)皇冠上的明珠。經(jīng)過南朝特別是隋唐以來一千多年文人騷客的千錘百煉,中國的詩詞格律已經(jīng)具備了完美的藝術(shù)范式,它深深植根于中華民族的文化土壤之中,是漢字和漢語獨特美學特征的標志性體現(xiàn)。僅以五七言律詩為例,它強調(diào)“五定”,即“篇有定句”“句有定字”“字有定聲”“韻有定位”和“律有定對”,這些規(guī)矩當然不是無病呻吟或自縛手腳,恰恰能夠帶給讀者以特有的“五美”,即外觀上的“均齊美”,平仄上的“節(jié)奏美”,韻律上的“音樂美”,物象上的“對稱美”和文字上的“簡潔美”[5]??梢哉f,格律詩借助漢語和漢字的獨特美學優(yōu)勢,創(chuàng)造出經(jīng)典的情感表達形式,是先輩們在長期詩歌創(chuàng)作過程中形成的“黃金定律”。托馬斯·艾略特指出:“沒有任何一種藝術(shù)能像詩歌那樣頑固地恪守本民族的特征?!盵6]縱觀人類各民族語言的詩歌表達形式,只有以單音節(jié)和方塊字為特征的漢語和漢字能夠?qū)崿F(xiàn)格律上的“五定”,也只有以格律詩為代表的中國傳統(tǒng)詩詞能夠表達漢語和漢字的“五美”。除格律詩之外的其他中國傳統(tǒng)詩詞體裁(如古體詩)的生命力,也是建立在漢語和漢字的獨有美學特征基礎(chǔ)之上的??梢?,傳統(tǒng)詩詞特別是格律詩蘊藏著民族語言的美學基因,“只要漢字不滅,格律詩就不會亡”[5]。
在中國幾千年的詩歌史上,有過多次重大的詩體嬗變。近體詩的出現(xiàn)并不意味著古體詩被廢止,長短句的出現(xiàn)并不意味著律詩和絕句被淘汰,各種詩體相互借鑒是我國傳統(tǒng)詩詞長盛不衰的重要原因。為什么“五四”以來新體詩出現(xiàn)之后,就形成了摒棄傳統(tǒng)詩詞的風氣?實際上,新體詩和傳統(tǒng)詩詞的區(qū)別僅在于語言形式,兩者的精神血脈始終是相通的。正如聞一多曾經(jīng)把寫格律詩比作“戴著鐐銬跳舞”[7]一樣,踮著腳尖旋轉(zhuǎn)的芭蕾舞照樣可以揮灑自如,甚至能帶給觀眾更美的視覺沖擊。這就要求傳統(tǒng)詩詞的作者,要像人間圣者孔子始終在追求“從心所欲,不逾矩”[8]73的崇高境界那樣,潛心磨礪,苦心修養(yǎng),熟練掌握傳統(tǒng)詩詞的各種“規(guī)矩”,達到在“不逾矩”的前提下“從心所欲”的自由創(chuàng)作境界。
傳統(tǒng)詩詞的是與否,取決于是否符合格律這個最基本的要求;而傳統(tǒng)詩詞的好與壞,則取決于能否通過漢字的排列組合營造出盎然詩意。和當下相當一部分現(xiàn)代詩歌追求個人化、感官化、疏離化甚至虛無化、犬儒化、極端化的美學效果不同,傳統(tǒng)詩詞必須努力追求全兼全顧的整體詩意,它包括有機結(jié)合的詩情、詩趣和詩格三要素。
詩情貴真,詩詞要反映真情實感。這個“真”,是一種觸發(fā)共情感動人心的力量,能夠消弭人與人之間感情的隔閡。孔子點評《詩經(jīng)》只用了三個字,即“思無邪”。就是說,《詩經(jīng)》直抒胸臆,表達了詩人的“真性情”。白居易在《與元九書》中說:“感人心者,莫先乎情”“詩者,根情,苗言,華聲,實義”[9]321,他把詩歌比作樹,把詩情比作根,認為任何好的詩詞都必須是真性情的衍生物??梢?,詩詞是詩人內(nèi)心真實感受的表達,反映真情實感是傳統(tǒng)詩詞的生命。詩情貴真有兩個方面的根本性要求。第一,詩詞要表達“我”這個特殊個體的喜怒哀樂。就像大自然沒有兩片完全相同的樹葉一樣,社會中每個人的愛恨情仇也各不相同,如果一首詩里沒有真實獨特的個性,哪怕是寫得再符合格律,讀起來也會味同嚼蠟。第二,詩詞要通過個人的語言來表達“我”的悲歡,詩人要用新鮮而真切的生活語言尋求獨特個性的表達方式。事實證明,沒有個性語言的詩詞寫得再多,也不過是“仿古家具加編織塑料花”的庸俗堆砌而已。
詩趣貴新,詩詞要抓住瞬時靈感。宋代文學家嚴羽在其《滄浪詩話》中說:“詩有別趣,非關(guān)理也”[10],詩歌并不以說理見長,詩歌的生命力在于激發(fā)讀者的瞬時審美情趣。清代詩人袁枚也在其《隨園詩話》中說:“有格無趣,是土牛也”[11],詩詞如果光有格調(diào)沒有趣味,實際上和無生命的泥塑無異。事實上,當代人寫格律詩,就是因為很難抓住瞬時靈感,導致很多作品都是毫無趣味可言的“格律溜”。詩之趣味源于構(gòu)思之巧,說理之警,語言之變。詩趣首先源于構(gòu)思之巧。詩詞在起承轉(zhuǎn)合上的波瀾頓生,在托物起興上的別開生面,在伏筆照應上的渾然一體,在渲染氣氛上的風雷積蓄,在敘事抒情上的層層深入,在寫景狀物上的言短意賅,都能讓讀者驚嘆于詩詞構(gòu)思上的妙趣。詩趣第二源于說理之警。傳統(tǒng)詩詞很早就致力于用含蓄的語言表現(xiàn)哲理。這種表現(xiàn)方式既要如鹽融水,在不知不覺中使讀者領(lǐng)略哲理;又要春風化雨,使讀者在領(lǐng)略哲理的同時欣賞詩意之美。有“理趣”的詩詞往往有“一點即通”之妙,讓人產(chǎn)生“此中有真意,欲辨已忘言”的喟嘆。詩趣最后源于語言之變。詩人要敢于運用當代語言,包括民歌中的語言,俚語中的語言,現(xiàn)代科學和網(wǎng)絡(luò)語言,方言,少數(shù)民族語言甚至外國語言來表達情感。只有語言活潑了,才能給人以新鮮感和趣味感,才能在新時代發(fā)揮“興觀群怨”的作用。
詩格貴高,詩詞要體現(xiàn)高尚境界。南宋學者陳善在其《捫虱新話》中說:“詩有格有韻”“淵明‘悠然見南山’之句,格高也;康樂‘池塘生春草’之句,韻勝也”[12]。明代詩人謝榛在點評這句話時,感慨“欲韻勝者易,欲格高者難”[13],可見格調(diào)高遠是傳統(tǒng)詩詞的基本要求。詩詞格調(diào)之高,就是要以浩瀚的宇宙觀點笑對風云,以宏大的歷史視野觀照社會,以深刻的悲憫情懷體察蒼生,以嚴肅的批判思維匡正時代。真正的詩人,應該在融入世俗生活與超越世俗生活中找到平衡,通過詩作觸人思索,催人反省,教人奮進,給人力量。中國歷史上的詩詞大家,從屈原到李白,從杜甫到陸游,從蘇東坡到聶紺弩,沒有一位不用全副身心去體會特定時代的生活,也沒有一位不把個人悲歡離合融入人類價值、民族利益和人民福祉之中。這里還須強調(diào),詩詞的格調(diào)之高,還突出表現(xiàn)在宇宙思維上。宋代陸九淵說:“四方上下曰宇,往古來今曰宙”[14],說明中國人自古以來就遵循天人合一、民胞物與的思維框架和行為準則,賦予傳統(tǒng)詩詞“無窮的遠方,無數(shù)的人們,都和我有關(guān)”[15]的內(nèi)在含義。同時,傳統(tǒng)詩詞的格調(diào)之高,也體現(xiàn)在批判思維上。傳統(tǒng)詩詞幾千年來最可貴之處就在于針砭時弊,但是最近幾十年來的傳統(tǒng)詩詞關(guān)注社會者漸少,歌功頌德者漸多,這是近代以來傳統(tǒng)詩詞衰落的重要原因之一。
好的詩意固然不易得,但是并非不能得。傳統(tǒng)詩詞相比于包括現(xiàn)代詩在內(nèi)的其它詩體的根本性優(yōu)勢,就在于它有助于表達詩情、詩趣和詩格有機結(jié)合的整體詩意。真的詩情、新的詩趣、高的詩格,固然很難在固定的格律下被有機統(tǒng)一起來,但是漢字和漢語的獨有魅力,有助于形成這種凝練簡約的美。只要詩人致力于達到情與景、意與境、人與自然的和諧統(tǒng)一,只要詩人懷抱理想,融入生活,觀察入微,就能把詩情、詩趣和詩格有機統(tǒng)一起來,就會靈感顯現(xiàn)發(fā)而為詩,就會飛行于詩詞創(chuàng)作的自由天空,就會寫出“各領(lǐng)風騷數(shù)百年”的好詩。
“五四”以來,評論家把不顧平仄不講押韻的詩歌稱為“新詩”,把傳統(tǒng)詩詞稱為“舊詩”。殊不知,詩的新與舊,不在形式,而在內(nèi)容。在這個意義上講,傳統(tǒng)詩詞能否真正復興,不在“文必秦漢,詩必盛唐”,關(guān)鍵在于能否把握時代的脈搏跳動。
改革開放以來,傳統(tǒng)詩詞重獲生機,創(chuàng)作呈井噴之態(tài)。1987 年中華詩詞學會應運而生,1994 年《中華詩詞》期刊問世,隨后全國各地的詩詞組織與刊物開始大量涌現(xiàn)。據(jù)不完全統(tǒng)計,目前全國各類詩詞社團已達一千多家,詩詞作者超過百萬,全國各地印行的詩詞專集在萬冊以上。1992年,首屆中華詩詞大賽在廣東清遠舉行,組委會收到的來稿多達十萬余首,數(shù)量超過《全唐詩》和《全宋詞》之和。很多人驚呼,傳統(tǒng)詩詞的春天來臨了。但是,冷靜分析幾十年傳統(tǒng)詩詞的發(fā)展歷程,我們不可否認的是,在為數(shù)眾多的現(xiàn)代傳統(tǒng)詩詞作品中,除了毛澤東、陳毅等老一輩革命家的詩詞作品流傳于世并影響巨大之外,詩詞界真正能打動人心并引領(lǐng)潮流的鴻篇力作還是太少。
當代人寫傳統(tǒng)詩詞為什么缺乏鴻篇巨制?這里面主要不是技巧的問題,關(guān)鍵還是詩詞反映的內(nèi)容和當代人的生活有巨大的隔閡,本質(zhì)還在于當代詩人從感情上講沒有跳出個人喜怒哀樂的小圈子,沒能放開眼界深切關(guān)懷人民群眾和把握時代精神。正如臧克家所言:“這不是技巧不夠,而是作者的心懷感受與感情未能與人民、與時代溝通?!盵16]正是因為傳統(tǒng)詩詞的作者不能準確把握時代的脈搏跳動,導致多數(shù)作品語言不新、技法不巧、意象不美、格調(diào)不高。為數(shù)眾多的現(xiàn)當代傳統(tǒng)詩詞,要么格調(diào)過于古雅,要么物象過于濫俗,要么語言難以出新,要么技巧難以改進,當代傳統(tǒng)詩詞繁榮興盛的表象掩蓋著結(jié)構(gòu)性的弊端。
正如南朝蕭子顯說:“若無新變,不能代雄?!盵17]傳統(tǒng)詩詞的真正復興,不在于形式上大破大立,而在于內(nèi)容上與時俱進。具體說來,當代傳統(tǒng)詩詞能不能復興取決于詩人的創(chuàng)作能不能完成三個根本性的轉(zhuǎn)變。一是要在創(chuàng)作立場上完成由傳統(tǒng)士大夫情節(jié)向人民公仆情懷的轉(zhuǎn)變。不管是屈原的“長太息以掩涕兮,哀民生之多艱”引發(fā)了千百年讀者的強烈共鳴,還是杜甫的“窮年憂黎元,嘆息腸內(nèi)熱”打動了無數(shù)后世詩人,我們必須清楚地認識到,這是一種典型的士大夫情懷。士大夫情懷的出發(fā)點,依然是“以法為教”和“以吏為師”的精英治國理念;士大夫情懷的表達方式,依然是“惻隱之心”和“忠恕之道”的旁觀和同情;士大夫情懷的歸宿,依然是“民為官馭”和“愚民弱民”的封建專制制度。當代傳統(tǒng)詩詞的創(chuàng)作者,必須揚棄士大夫情懷而具備人民公仆情懷,要緊貼民族感情“對這土地愛得深沉”,要以普通勞動者的姿態(tài)“給人民作牛馬”,從而唱出對國家、土地和人民的真切感情。二是要在指導思想上完成由古代民本思維向現(xiàn)代民主思維的轉(zhuǎn)變。古代民本意識固然可以緩和社會矛盾,固然可以促進社會安寧,然而民本思維的最終目的還是要讓蕓蕓眾生安分守己,并不像現(xiàn)代民主思維一樣啟發(fā)民智并鼓勵人民積極創(chuàng)造和當家作主。事實上,就連因提出“文章合為時而著,歌詩合為事而作”的創(chuàng)作觀而創(chuàng)作出很多謳歌底層百姓的詩作的白居易,也只能把自己創(chuàng)作詩詞的目標定位在三個層面上,“上以廣宸聽,副憂勤;次以酬恩獎,塞言責;下以復吾平生之志”,寫詩的首要目的還是為了“裨補時闕”,并“遞進聞于上”[9]324而非謳歌群眾啟發(fā)民智。當代傳統(tǒng)詩詞的創(chuàng)作者,必須學會運用現(xiàn)代民主思維去分析社會現(xiàn)實和民眾悲歡,為社會主義國家的民主政治建設(shè)和社會治理能力治理體系的現(xiàn)代化鼓與呼。三是要在歌詠對象上完成從反映農(nóng)業(yè)社會向反映現(xiàn)代社會的轉(zhuǎn)向。眾所周知,中國社會從農(nóng)耕社會跨入工商社會、信息社會只用了四十多年時間。一個不容忽視的事實是,不少詩人雖然身體進入了現(xiàn)代社會,思想觀念還停留在農(nóng)業(yè)社會中,念茲在茲的還是小橋流水、梅蘭竹菊這些農(nóng)耕社會的陳舊物象甚至男尊女卑、人身依附這些封建時代的陳習陋俗。當代傳統(tǒng)詩詞的創(chuàng)作者,必須積極擁抱現(xiàn)代民主和科技創(chuàng)新,在快速進步的社會中敘大事、寫人物、蘊哲理,用高度提純的形象與語言,捕捉現(xiàn)代社會更為緊張復雜的變化和現(xiàn)代人稍縱即逝的思想火花。
學者項飆說:“寫詩,寫到最后是一種勇敢。”[18]舒婷說:“詩歌永遠是年輕人的事業(yè),只要有年輕人在,詩歌就永遠有它的作者和讀者?!盵19]誠哉斯言,詩歌不僅屬于青年,更屬于青春。特別是對于現(xiàn)當代傳統(tǒng)詩詞的創(chuàng)作而言,能不能吸引年輕一代投身其中,能不能激發(fā)年輕一代的創(chuàng)新熱情和創(chuàng)作激情,是關(guān)系傳統(tǒng)詩詞生死存亡的頭等大事。
詩詞為什么是青年人和青春的事業(yè)?因為青年是朝陽,是烈火,是春天,是希望,青年是時代激流的弄潮兒和社會進步的革命軍,而詩詞也是只有不斷探索實驗和求新求變才能生存發(fā)展的藝術(shù)。毫無疑問,中年人和老年人也可以寫詩,但是生理規(guī)律和社會現(xiàn)實決定了他們雖有生活閱歷卻缺乏改革沖動,雖有情感經(jīng)歷卻寧愿塵埋心底,雖有宏圖大略卻缺乏行動勇氣,他們中的大多數(shù)久居利益之網(wǎng)而難以掙脫,深陷潮流之中卻難以自持,自然少有青春激情和詩之勇氣。事實上,古今中外的詩人,創(chuàng)作高峰都在青春洋溢的時代。拜倫開始創(chuàng)作《唐璜》時年僅30 歲,雪萊創(chuàng)作《西風頌》時年僅26歲。毛澤東創(chuàng)作《沁園春·長沙》時僅32歲,發(fā)表《七律·長征》時僅42 歲。初唐四杰之一的王勃,去世時年僅27歲。詩人李賀去世時年僅27歲。南唐后主李煜去世時僅42歲。清初著名詞人納蘭性德去世時年僅31歲。
當然,說詩詞是青年人和青春的事業(yè),主要指的是精神狀態(tài)而非生理狀態(tài),也并不意味著當前青年傳統(tǒng)詩詞的創(chuàng)作已經(jīng)漸入佳境。恰恰相反,當前青年傳統(tǒng)詩詞的創(chuàng)作還有很大問題。相當一部分青年詩人,或者將自己畫地為牢地約束在個人的恩恩怨怨之中,斤斤計較于個人的榮辱得失;或者把“置之唐宋而亂真”作為自己孜孜以求的創(chuàng)作目標,崇尚“文必秦漢,詩必盛唐”,拾人牙慧而不自知;或者努力使自己的作品“字字有據(jù),句句有典”,以顯示自己的學問高深。其實,這是當前青年詩詞發(fā)展過程中十分令人擔憂的現(xiàn)象,如果不對此有所警覺,今后制約傳統(tǒng)詩詞命運的因素將不是來自外部挑戰(zhàn),很可能來自這些詩詞新人自毀長城。
因此,大力培養(yǎng)詩詞青年的創(chuàng)新意識,對傳統(tǒng)詩詞守正創(chuàng)新來說,是一個重要的戰(zhàn)略舉措。目前,可以從三個方面下功夫:一是要推動傳統(tǒng)詩詞大步走進校園??鬃訉υ娊谭浅V匾暫屯瞥纾v:“小子,何莫學夫詩?詩,可以興,可以觀,可以群,可以怨”[8]1212。只有大力推進傳統(tǒng)詩詞進校園,我們才能夯實詩詞事業(yè)量和質(zhì)的基礎(chǔ)。近年來,中華傳統(tǒng)詩詞正逐漸進入大中小學的校園,這是一項提高青少年人文素質(zhì)的重大舉措,值得我們?yōu)橹氖纸泻?。二是要在中西詩歌比較中增加文化自信。傳統(tǒng)詩詞之美,只有在中西詩歌的比較中才能深入地被體會。裴多菲的《自由與愛情》,茅盾、殷夫都有譯本。茅盾1923年譯自英語的文本是這樣的:我一生最可貴/戀愛與自由/為了戀愛原故/生命可以舍去/但為了自由的原故/我將歡歡喜喜地把戀愛舍去。殷夫1929年譯自德文的文本則是:生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/二者皆可拋[20]。殷夫把原來的六行自由詩壓縮改韻成四行古體詩,精華盡出,朗朗上口,隨即風靡神州,家喻戶曉??康氖鞘裁矗靠康倪€是格律,這就是傳統(tǒng)詩詞歷劫不衰而常葆生機的根源所在。三是要在學習現(xiàn)代漢語詩歌中互相借鑒?!拔逅摹币詠?,現(xiàn)代詩歌一直處于一種無拘無束、求新求變的探索過程,形成了現(xiàn)當代文學天地中一副豐富多彩、亮麗明媚的風景。相較而言,傳統(tǒng)詩詞則題材語言相似度比較高,缺少眾聲喧嘩的自由氛圍,這就要求我們在學習現(xiàn)代詩歌的過程中進一步豐富多元化的審美生態(tài),賦予現(xiàn)當代傳統(tǒng)詩詞創(chuàng)作一份青春活力和蓬勃朝氣。