“藝術(shù)與科學(xué)是一枚硬幣的兩面，它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒性?！彪S著科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，不可避免地引發(fā)了社會各個領(lǐng)域的重大變革。科學(xué)技術(shù)尤其是人工智能等數(shù)字技術(shù)進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域之后，不僅使傳統(tǒng)的藝術(shù)理念和藝術(shù)形式發(fā)生了重大變化，使藝術(shù)創(chuàng)作方法和藝術(shù)教育面臨著較大挑戰(zhàn)。在這樣的境遇下，《藝術(shù)當(dāng)代》雜志在近三年的選題當(dāng)中，通過“藝術(shù)與設(shè)計創(chuàng)新未來教育博覽會”“藝術(shù)與科技”“元宇宙中的藝術(shù)架構(gòu)”“人工智能與藝術(shù)”“作為 教育的藝術(shù) &作為藝術(shù)的教育”“藝術(shù)組織/機構(gòu)運營新模式”等選題，與讀者共同探討“數(shù)字技術(shù)下的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育”，試圖厘清數(shù)字技術(shù)下的藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作的新方法以及呈現(xiàn)的新的藝術(shù)生態(tài)。這些選題呈現(xiàn)出以下特點。

第一，眾多學(xué)者、寫作者們都認(rèn)為數(shù)字技術(shù)改變了人類的觀看方式，從而導(dǎo)致了審美觀念、形式探索、創(chuàng)作方式甚至思維模式的改變。數(shù)字技術(shù)是指利用計算機、網(wǎng)絡(luò)、通信等手段，將信息、數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為數(shù)字形式進(jìn)行存儲、處理、傳輸和展示的一種信息技術(shù)。核心是將現(xiàn)實世界的信息數(shù)字化，從而實現(xiàn)信息的標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化和自動化。鄭達(dá)、楊曉雷在《智能機器的視覺生產(chǎn)與AI藝術(shù)》中寫道，人類借助機器觀看世界時，機器視覺侵入了人眼，人類開始進(jìn)入知覺自動化時代，也是“合成視覺”的時代。從19世紀(jì)80年代X射線被發(fā)明，到后來電子計算機斷層掃描（CT）、正電子發(fā)射計算機斷層掃描（PET）、超聲波成像以及核磁共振造影（MRI）等技術(shù)相繼出現(xiàn)，從前“看不見的東西”都成了可視化的視覺數(shù)據(jù)及圖像，從而脫離了人類的視覺系統(tǒng)。由機器視覺生產(chǎn)的圖像目前成了我們視覺信息的主要來源，它以一種非自然的方式觀看世界，數(shù)字圖像是在機器上讀取的，與人類無關(guān)，但人們卻越來越習(xí)慣于這樣的觀看。通過分析機器視覺演變的歷史、特點以及在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域藝術(shù)家如何利用智能機器的視覺生產(chǎn)，打開了我們認(rèn)知世界的各種新的方式。李心夷、陶然、茲夫·澤夫·科恩在《現(xiàn)實與虛擬——機器視角下的多媒體藝術(shù)創(chuàng)作》中說，科技的發(fā)展幫助我們深入理解了現(xiàn)實世界的真實面目，也提供了新的觀察與探索世界的形式和方法，讓我們認(rèn)識到“眼見不一定為實”。機器模糊了功能、意識和感官的邊界，在數(shù)字時代成長的一代，在被炫目技術(shù)折服的同時，是否也要反思機器意識也蠶食了人類的思考、情感與自我？李超《科學(xué)與藝術(shù)的交響》以“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史展”引發(fā)了對新媒體藝術(shù)發(fā)展的思考與提問，從計算機發(fā)展初期輔助藝術(shù)家繪圖、數(shù)字技術(shù)賦予新媒體藝術(shù)的非物質(zhì)性特征，及人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的深度融合，使身在法國的藝術(shù)家米歇爾·佩桑借助眼球追蹤儀控制展覽現(xiàn)場的機械手臂記錄眼球的運動軌跡，超越了物理空間的限制，呈現(xiàn)出全新的創(chuàng)作形式。陳旻《松散的關(guān)聯(lián)：網(wǎng)絡(luò)協(xié)作游戲潛力何在？》以敘事游戲和多人游戲為例，討論這類游戲平臺所構(gòu)建的一種新的臨時共同體——松散的關(guān)聯(lián)是如何激發(fā)出群體創(chuàng)造力，并生成一種能夠不斷生產(chǎn)的集體作品。數(shù)字技術(shù)所帶來的豐富的數(shù)碼工具和大眾媒介的低成本、便捷性和普及性在很大程度上降低了藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)門檻；概念從大眾傳播研究到藝術(shù)語境的流變，意味著業(yè)余愛好者與藝術(shù)家之間的界限越發(fā)模糊，創(chuàng)作者和觀眾的身份發(fā)生了倒轉(zhuǎn)，由“人人都是藝術(shù)家”變成了“人人都是用戶”。網(wǎng)絡(luò)和社交媒體顛覆了藝術(shù)領(lǐng)域原有的價值評判體系，網(wǎng)絡(luò)協(xié)同創(chuàng)作平臺向人們揭示了數(shù)碼技術(shù)跨越資本化和市場化束縛的潛能，展示了某種可能性——跳出生產(chǎn)、消費邏輯之外，建立起一種松散聯(lián)結(jié)的裝置，打開通往無限游戲的界面，同時也反照我們自身，回到最本源的問題：人如何獲得幸福的生活？

第二，跨學(xué)科不僅成為數(shù)字技術(shù)下的藝術(shù)創(chuàng)作的主要特征，而且也是當(dāng)前藝術(shù)教育中不可或缺的理念和方法論。費俊在《藝術(shù)與科技的跨學(xué)科語境與實踐》中談道，工業(yè)革命之后產(chǎn)業(yè)分類使得學(xué)科越來越細(xì)分，單一學(xué)科的能力往往無法應(yīng)對復(fù)雜且系統(tǒng)的問題，而在文藝復(fù)興時期，沒有人談跨學(xué)科，因為那時沒有學(xué)科分野，人人都在跨學(xué)科；如今要重新回溯到達(dá)·芬奇的時代，要意識到只有用跨學(xué)科的系統(tǒng)性的創(chuàng)新方式才能應(yīng)對這個時代的復(fù)雜性，這是走向創(chuàng)新的最有效路徑。同時“藝術(shù)與科技”成為中央美術(shù)學(xué)院第22個專業(yè)，有4個領(lǐng)域的跨學(xué)科方向：“藝術(shù)+機器人科技”“藝術(shù)+智能科技”“藝術(shù)+生物科技”“藝術(shù)+數(shù)據(jù)科技”。閔罕的《互聯(lián)、共生的感受力》中“跨媒體”概念意味著“媒體的間隙”，我們處于各種媒體之間、處于技術(shù)和使用者之間，而媒體世界則在其間得到了統(tǒng)一、轉(zhuǎn)化和結(jié)構(gòu)化……最后得以跟數(shù)字、圖像、文本、聲音、戲劇、舞蹈聯(lián)結(jié)了起來。夏清綺在《首屆藝術(shù)與設(shè)計創(chuàng)新未來教育博覽會：藝術(shù)教育和藝術(shù)學(xué)院的未來圖景》中，談道多位來自世界各地的藝術(shù)學(xué)院院長參與了“在藝術(shù)學(xué)院必須學(xué)會的一件事”的討論，都不約而同地談到跨學(xué)科的教育理念。英國索爾福德大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長艾倫·沃克介紹道：“學(xué)院秉持四大宗旨（i4）以應(yīng)對快速發(fā)展的社會變革——國際性（international）、跨學(xué)科性（interdisciplinary）、互動性（interactive）與產(chǎn)業(yè)性（industrial）。可以將四大宗旨融匯在一起的重要因素就是協(xié)作。不同的系、不同的部門、不同的學(xué)校、不同的產(chǎn)業(yè)，比如文化設(shè)計產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)之間的協(xié)作，在應(yīng)對不斷變化、不斷加速的時代的過程當(dāng)中變得至關(guān)重要。同濟大學(xué)設(shè)計創(chuàng)意學(xué)院院長婁永琪認(rèn)為：學(xué)院有兩大理念，第一是科學(xué)技術(shù)，第二是社會創(chuàng)新，涵蓋工業(yè)設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、媒體和傳播設(shè)計、服務(wù)設(shè)計、交互設(shè)計、戰(zhàn)略和管理、AI數(shù)據(jù)設(shè)計、企業(yè)家精神創(chuàng)業(yè)、設(shè)計理論。2013年建立了第一個可視化實驗室Fablab，之后建立了6個Fablab遍布全中國，為社會輸出新的文化內(nèi)容。印度施瑞史蒂藝術(shù)設(shè)計和技術(shù)大學(xué)媒體、藝術(shù)和科學(xué)院院長米納·瓦里分享了學(xué)院的主要辦學(xué)理念：藝術(shù)需具有跨學(xué)科的屬性，需要為人類、社會、生態(tài)的可持續(xù)發(fā)展作出貢獻(xiàn)。我們需要和教職人員以外的社會上的藝術(shù)家和設(shè)計師進(jìn)行合作，通過教學(xué)方法，將他們一些新穎的思考、設(shè)計框架帶入到藝術(shù)領(lǐng)域中，擴展藝術(shù)的邊界，藝術(shù)實踐需要有龐雜的知識體系支撐。芬蘭阿爾托大學(xué)藝術(shù)設(shè)計與建筑學(xué)院副院長薩伊亞·霍曼介紹道：學(xué)院致力于通過研究、教育，為社會施加影響力，創(chuàng)造可持續(xù)的未來。提倡變革性學(xué)習(xí)，著重將藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)和商業(yè)結(jié)合在一起，關(guān)注人性和人類的意識。

第三，元宇宙概念的橫空出世，它作為一個虛擬、超越物質(zhì)限制的世界將現(xiàn)實社會經(jīng)濟、文化和藝術(shù)都推向了新的高度，與此同時，區(qū)塊鏈藝術(shù)的探索也風(fēng)起云涌。不同領(lǐng)域的學(xué)者探討元宇宙的定義、特征及元宇宙架構(gòu)下藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)品呈現(xiàn)、儲存及交易方式的變化。2021年，“元宇宙”概念風(fēng)靡全球，眾多科技公司紛紛提出自己的“元宇宙”概念，尤其全球最大的社交媒體平臺Facebook更名“Meta”，表示了對互聯(lián)網(wǎng)未來的展望：元宇宙是下一個方向。趙汀陽在《元宇宙與可能世界》中對元宇宙給出了一個較為清晰的概念：它是人在真實世界之外創(chuàng)造的一個世界，把神學(xué)問題“現(xiàn)實”化了。在元宇宙中，人處于相當(dāng)于神的創(chuàng)造者位置而可以創(chuàng)造任何數(shù)字化的存在。它本身不是一種技術(shù)發(fā)明，而是多種技術(shù)的匯集合作方式，包括逼真感覺技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)、區(qū)塊鏈、大數(shù)據(jù)、人工智能和量子技術(shù)。元宇宙是一個技術(shù)+無限開放的平臺，任何可兼容的技術(shù)都可以添加進(jìn)來，是技術(shù)的匯集中心，在技術(shù)足夠密集的情況下建構(gòu)的新世界，超越物質(zhì)限制的世界。郭碩博、李政昱的《元宇宙語境下當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的轉(zhuǎn)向》參照麥克盧漢對于“地球村”的設(shè)想，認(rèn)為未來用戶將生活在一個圍繞電子媒介展開的間接的數(shù)據(jù)化的社會。如果說互聯(lián)網(wǎng)Web2.0對藝術(shù)的影響主要在于它的傳播與分享，那么基于Web3.0而生的元宇宙對現(xiàn)有的藝術(shù)生態(tài)而言，則更加強調(diào)用戶參與互動的創(chuàng)造力。亞馬遜的戰(zhàn)略負(fù)責(zé)人馬修鮑爾提出的元宇宙的七個核心屬性“持續(xù)性、實時同步性、個體參與性、經(jīng)濟性價值、跨越性、互操作性”，以及由用戶創(chuàng)造的內(nèi)容與體驗，同樣適用于虛擬世界的藝術(shù)生態(tài)發(fā)展。經(jīng)過近年的特殊時期，人們比以往更加渴望置身于沉浸式的數(shù)字藝術(shù)世界，打破時空的界限，以虛擬的身份聯(lián)結(jié)信息紐帶。同時，元宇宙又分為“基于虛擬身份的參與”“重塑自我存在的邊界”“強調(diào)互操作性的博弈”三個維度，對藝術(shù)認(rèn)知、創(chuàng)作提出了挑戰(zhàn)與重構(gòu)的要求。杜歆晨的《虛擬與現(xiàn)實：藝術(shù)與技術(shù)的博弈共存》一文探討了虛擬策展、數(shù)字資產(chǎn)保護義務(wù)，指出作為數(shù)字加密藝術(shù)的NFT分成基于圖像、程序、觀眾和事件四大類型。劉蕾的《區(qū)塊鏈介入藝術(shù)：啟發(fā)新思維的導(dǎo)體》一文探討了區(qū)塊鏈藝術(shù)的概念、區(qū)塊鏈參與藝術(shù)生產(chǎn)的歷史以及區(qū)塊鏈應(yīng)用于藝術(shù)生產(chǎn)的方式。

第四，“生成式預(yù)訓(xùn)練語言模型”作為2023年最為熱門的話題，席卷了各領(lǐng)域的學(xué)術(shù)與專業(yè)論壇。學(xué)者面對各個領(lǐng)域積極推介使用AI工具、擁抱人工智能喜悅的同時，及時指出它給藝術(shù)創(chuàng)作帶來的困境。邱信賢的《人工智能語境下之新媒體藝術(shù)與設(shè)計創(chuàng)作》一文梳理了數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，著重強調(diào)ChatGPT對藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域的影響，并指出目前的語言模型還深受人類感知與意識的影響；同時由于AI工具的便捷性，藝術(shù)創(chuàng)作要防止AI的爬取與模仿，AI模擬與保衛(wèi)攻防戰(zhàn)不可避免。郭碩博、李政昱的《論生成對抗網(wǎng)絡(luò)在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的脈絡(luò)與特征》一文指出，生成對抗網(wǎng)絡(luò)不僅被廣泛應(yīng)用于技術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域，而且加速融入了當(dāng)代藝術(shù)的多元實踐中。它融入了對藝術(shù)創(chuàng)作的視覺的不確定性、超物種的創(chuàng)造性和對抗性、人工與算法的互滲等特征的分析，來解讀相關(guān)作品創(chuàng)作理念與美學(xué)價值，并就其可能存在的問題進(jìn)行了反思。楊莉莉《AI圖像生成：終結(jié)藝術(shù)契約》一文通過兩位藝術(shù)家利用AI創(chuàng)作，一位獲獎卻拒絕領(lǐng)獎、一位作品不能受到版權(quán)保護的案例，來引發(fā)藝術(shù)產(chǎn)權(quán)問題的探討，它將確定藝術(shù)生產(chǎn)者、藝術(shù)協(xié)作者及藝術(shù)市場間的契約關(guān)系。作者認(rèn)為生成式AI時代一定會看到傳統(tǒng)藝術(shù)契約被終結(jié)，藝術(shù)家對“原型”的執(zhí)念、對AI的指控，以及藝術(shù)市場前所未有的估值動蕩、元宇宙中藝術(shù)NFT的大規(guī)?；脺纭８弟姷摹禔I技術(shù)浪潮下的藝術(shù)創(chuàng)作》一文從多個人工智能創(chuàng)作的案例，探討藝術(shù)領(lǐng)域哪些是人工智能無法替代的，引發(fā)對藝術(shù)家和設(shè)計師核心能力及發(fā)展方向的關(guān)注。王威的《探析當(dāng)下AI繪畫的困境》一文分析了AI創(chuàng)作的缺陷、AI創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新的觀念以及AI繪畫的使用權(quán)利范圍模糊等三個面臨的困境，指出AI繪畫發(fā)展只有突破這些困境，才能涅槃重生，迎來更好的發(fā)展。

第五，盡管數(shù)字技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)作提供了可能性與便捷性，但目前數(shù)字技術(shù)包括人工智能技術(shù)還是不可避免地帶著人類意識的投射。例如有人在網(wǎng)上曬出與不同的機器對話的結(jié)果，他在機器上輸入“女孩在什么年齡結(jié)婚合適？”，東方的機器人的回答大致是：“女性在25歲身體發(fā)育到了比較成熟的階段，到35歲之間是女性身體發(fā)育、營養(yǎng)最好的階段，35歲之后女性身體指標(biāo)會出現(xiàn)下降的趨勢，25—35歲之間是女性身體的黃金時期，這一時期結(jié)婚最為合適?！倍鞣降膶υ挋C器人則會給出這樣的答案：結(jié)婚是個人的自由，在任何時間與任何人結(jié)婚都是你的自由。這兩個答案無所謂對錯，但卻反映出不同的思維模式在設(shè)定機器學(xué)習(xí)時給予的影響是不同的。同樣，盡管眾多的專家、學(xué)者、寫作者、藝術(shù)家都認(rèn)為數(shù)字技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育拓展了廣闊的空間和無限的可能性，但在實踐中仍需要對數(shù)字技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作的介入、科技倫理重構(gòu)時刻保持質(zhì)疑、警醒及反思的精神。

費俊的《藝術(shù)與科技的跨學(xué)科語境與實踐》一文提示了“科技倫理秩序的問題與重建”。遠(yuǎn)古的“科技”產(chǎn)品主要用于狩獵、與敵人搏斗、人類的生存等方面，早期人類對于技術(shù)制造和功能的認(rèn)知是完整的。但今天我們對智能設(shè)備制造的原理和技術(shù)的認(rèn)知是脫節(jié)的，我們無法了解日常中的技術(shù)給世界帶來何種負(fù)面影響。這種脫節(jié)是科技高速發(fā)展的結(jié)果，也是人文學(xué)科發(fā)展滯后的結(jié)果——人類急迫地需要增進(jìn)對科技倫理的了解，并廣泛地參與科技倫理的重建。趙汀陽的《元宇宙與可能世界》一文認(rèn)為元宇宙可能會產(chǎn)生比真實世界更豐富的經(jīng)驗，而失去魅力的真實世界將退化為物質(zhì)生產(chǎn)和維持生命的機械世界或動物世界，不再承載精神、意義和經(jīng)驗。虛擬經(jīng)驗是人創(chuàng)作的，假如真實世界的經(jīng)驗被放棄，就斷絕了新經(jīng)驗的來源，所謂無窮多的虛擬經(jīng)驗必定只是套路范圍內(nèi)的內(nèi)卷式無窮重復(fù)，多而不新。因此，虛擬世界的意識內(nèi)卷將可能把人變成白癡。鄭達(dá)、林婧元的《關(guān)于跨學(xué)科藝術(shù)創(chuàng)作的思辨》一文從媒體藝術(shù)是否最終走向消亡、跨學(xué)科藝術(shù)創(chuàng)作是否具有時代性以及跨學(xué)科藝術(shù)創(chuàng)作模式反思三個方面探討了基于智能技術(shù)的藝術(shù)以及智能藝術(shù)的自主性問題。李超在《科學(xué)與藝術(shù)的交響》一文中指出，一些作品是藝術(shù)家通過給計算機“喂入”大量的分類圖片，使機器按照圖像邏輯推演萬物的生成，又從網(wǎng)站上收集各種宗教音樂，由神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)深度學(xué)習(xí)后，讓機器“理解”與“想象”愛、藝術(shù)、信仰、生命等古老的終極命題。他的論斷如果成立，那么這個論斷也有它的對立面，所以網(wǎng)傳谷歌的人工智能工程師在訓(xùn)練智能機器時發(fā)現(xiàn)這個機器仿佛具有了類人類意識后，果斷暫停了研究，一些科技大佬也在ChatGPT不斷更新挑戰(zhàn)人類知識與認(rèn)知后，呼吁人工智能訓(xùn)練和使用法規(guī)的出臺。

在多位年輕藝術(shù)家的訪談中，他們在感受技術(shù)提供的便捷的同時，也不斷地對技術(shù)介入創(chuàng)作提出反思。aaajiao（徐文愷）認(rèn)為，創(chuàng)作時藝術(shù)家要充分參與、拆分技術(shù)，而不是簡單地把它神化、復(fù)雜化。胡為一說：“如果一個新媒體藝術(shù)家能站在技術(shù)的反面工作，我會認(rèn)為他是一個嚴(yán)肅的新媒體藝術(shù)家，藝術(shù)家應(yīng)該提供給這個越發(fā)被技術(shù)控制的世界以新的視角，站在技術(shù)的反面意味著反控制和自由思考的能力?！?/p>

第六，數(shù)字技術(shù)不僅對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育產(chǎn)生深刻影響，同時也催生了多樣的藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)，出現(xiàn)了更綜合多樣的、有活力的年輕集體與藝術(shù)組織，它們呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)機構(gòu)不同的研究、創(chuàng)作和傳播形式。2008年創(chuàng)立的想象力學(xué)實驗室，是非營利藝術(shù)機構(gòu)，旨在支持富有試驗性的想象力的藝術(shù)項目，支持藝術(shù)語言的探索與實驗，以相對靈活的方式接受藝術(shù)家的項目申請并在公眾號平臺上予以推介。Conversazione（CVSZ）是一個基于紐約和北京兩地的研究型藝術(shù)組織，關(guān)注生態(tài)與地緣、城市與劇場、媒體技術(shù)與空間政治等跨學(xué)科議題。最開始它是微信聊天群，后來演變成匯集美國東岸青年藝術(shù)家的社群，時常開展線下活動，再通過互聯(lián)網(wǎng)將活動拓展到全球其他城市。馬丁·戈雅生意是由藝術(shù)家運營的機構(gòu)，不同于傳統(tǒng)的畫廊所形成的藝術(shù)市場的單一模式，而是旨在建立一座座“迷你”的群落，涵蓋文化各層面的內(nèi)容和創(chuàng)作者，從而產(chǎn)生影響，進(jìn)而探討更加自由多元的實驗藝術(shù)的可能性。雷電所把自己定義為努力在中國的藝術(shù)與文化語境中發(fā)明方法和實踐的機構(gòu)，初期的方向是“青年、虛擬、產(chǎn)業(yè)”，在元宇宙平臺中推動虛擬展覽、區(qū)塊鏈技術(shù)與數(shù)字藝術(shù)收藏。

2016年3月，阿爾法狗（AlplaGo）以4∶1戰(zhàn)勝了世界著名圍棋選手李世石，成為第一個戰(zhàn)勝圍棋世界冠軍的機器人。這是繼1997年IBM深藍(lán)戰(zhàn)勝卡斯帕羅夫后，人類在人工智能領(lǐng)域取得的又一個里程碑式的勝利。到2023年CharGPT席卷全球，短短7年間，人工智能的發(fā)展已經(jīng)從專用的人工智能發(fā)展到通用人工智能領(lǐng)域，加速推動了人類社會發(fā)展的進(jìn)程。技術(shù)還在以人類無法預(yù)計的方式與速度不斷地迭代，一切皆有可能。

注：

① 本文由“藝術(shù)期刊視角下的藝術(shù)教育”論壇發(fā)言整理而成，主要內(nèi)容為介紹《藝術(shù)當(dāng)代》雜志近幾年中關(guān)于“數(shù)字技術(shù)下的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)教育”的部分選題。

② 徐可，上海書畫出版社副總編輯、《藝術(shù)當(dāng)代》主編。

責(zé)任編輯：孟 堯 姜 姝