［摘 要］ 古箏，作為一件傳統(tǒng)的中國民族樂器，從古至今都受到人們的喜愛。如今，時代一直在不停地變化發(fā)展，現(xiàn)代箏曲也已經(jīng)步入到多元化快速發(fā)展的階段。演奏家和創(chuàng)作者們與時俱進，不斷探尋新的演繹方式，創(chuàng)作出別出心裁的彈奏技法。本文以我國著名演奏家王中山先生根據(jù)京胡作品移植改編的樂曲《夜深沉》為例，探究該作品是如何體現(xiàn)了戲曲元素的“潤腔”技巧。隨著我國傳統(tǒng)樂器音樂的不斷發(fā)展創(chuàng)新，古箏擁有一定的情感渲染能力。任何箏曲都要演奏者先了解樂曲自身的大致感情，融合自己的演奏技法，再通過古箏這一媒介達到與觀眾情感共鳴的基本要求。因此，優(yōu)秀的作品，除了演奏者扎實的彈奏技巧之外，還要融入深厚的情感，才能呈現(xiàn)在大眾面前。

［關(guān)鍵詞］ 古箏；《夜深沉》；潤腔技巧

［中圖分類號］ J632.32? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0071-03

一、“潤腔”概述

“潤腔”即潤飾腔調(diào)。最初是運用在中國傳統(tǒng)聲樂理論中的概念，即對某個旋律進行裝飾型的演唱或演奏，豐富藝術(shù)效果。中國著名戲劇理論家汪人元先生將京劇技巧“潤腔”分為“字音”“音色”“旋律”“節(jié)奏”“力度”等五個方面。在表達技術(shù)中具有多種類型，基本可分為嗖音、甩音、顫音、倚音、波音等。在作者看來，“潤腔”就是演奏家們在保持原作品豐富的基礎(chǔ)上的二度創(chuàng)作，演奏家們將所需要的技巧運用到自己的作品中，大大增加了京劇的藝術(shù)效果。

（一）京劇音樂中“潤腔”的運用

1.表情達意

表達情緒即為“表情”?！皾櫱弧痹诰﹦∫魳分?，主要體現(xiàn)在表現(xiàn)情緒上。音樂最大的優(yōu)點就表現(xiàn)在情感能夠完美地詮釋表達給觀眾，能夠讓觀眾感動的音樂都是演繹者投入了非常多的精力，使樂譜上的音符生動地“活”了起來。我們能聽到一些京劇作品里有些部分演唱者的變化轉(zhuǎn)音，就是演唱家在演唱時對于細節(jié)的處理。例如作品的某一小節(jié)需要表現(xiàn)出悲傷難過的氣氛要求，歌者加以“潤腔”處理，模仿情緒低沉?xí)r發(fā)出的悲傷啜泣的聲音，能夠讓聽眾更加身臨其境，感受到歌曲中人物的情感變化，從而達到潤腔“表情”的功能。

達“意”，則是向聽眾傳遞作品想要表達的內(nèi)容、傳送意義，是“潤腔”表現(xiàn)給觀眾的一種手法。“潤腔”作為一種聲樂方面的技巧，就是演唱者通過演唱詞句將譜子上的“死音符”“活”起來，從而向觀眾傳達歌曲故事的含義。這就要求戲曲演唱家要有扎實的基本功：字正腔圓、發(fā)音正確、口齒咬字清晰。掌握好每一句的唱腔，才能達到向聽眾準確達意的效果，使聽眾懂得作品的含義。

2.以韻補聲

所謂“以韻補聲”就是在聲音的基礎(chǔ)上添加一些韻律，以此來填充聲音、豐富聲音。簡單的旋律音樂加以演唱者對于韻律細膩的處理把控程度，從而使作品更加完美。如今，有越來越多的人開始深入研究“潤腔”這一特色，它將成為一個獨立而完整的音樂體系，有區(qū)別于西方的音樂，充滿中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格，讓別人一聽就知道這是中國的音樂，是民族的音樂。

（二）《夜深沉》概述

《夜深沉》這首作品，是京劇琴師根據(jù)昆曲《孽海緣·思凡》中的《風(fēng)吹荷葉煞》這一曲牌進行改編創(chuàng)作的。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，禰衡擊鼓和虞姬舞劍等一系列的激烈場面都用它來呈現(xiàn)［1］。王中山先生集各家之長加以創(chuàng)新，創(chuàng)作出同名古箏作品。表演風(fēng)格上帶有國粹京劇的剛?cè)岵?，音樂旋律具有傳統(tǒng)昆曲的曲調(diào)因素，在此基礎(chǔ)上又加入了“以韻補聲”和“快速指序”兩個技法，二者相互碰撞，在演奏中融合京胡、大鼓，以及現(xiàn)代派的古箏彈奏技巧，從而保持了原曲顆粒分明、抒情婉轉(zhuǎn)的音樂風(fēng)格。

古箏曲《夜深沉》，是箏和大鼓共同演奏的。古箏是彈撥樂器，它的每一根琴弦的顆粒性是很強很飽滿的，再配上鼓這一打擊樂器，這就要求彈奏者需要在演奏時學(xué)會控制聲音的音色，從而來展現(xiàn)這首作品中有板有眼的京味。在作者看來，傳統(tǒng)作品不好彈奏的地方就在于左手按滑音的控制，運用了很多左手的揉弦、按弦、滑音的技巧，才能夠?qū)⒕﹦≈歇毺氐捻嵨侗Ａ粝聛?。特別是在慢板，很多作品的慢板部分是最抓人心、最能夠打動人的地方，如若處理得不好，聽眾很難代入其中。這首作品對于氣口的連貫要求也是十分高的，要做到強弱對比，剛?cè)岵⒉蝗菀?。比如虞姬在舞劍時，出劍速度的迅速，十分尖銳的鋒刃，而她身為女子，又身量纖纖，舞姿輕盈，因此在彈奏時要把她內(nèi)心的痛苦和郁悶情緒給表現(xiàn)出來。

二、王中山京劇風(fēng)格作品及其結(jié)構(gòu)

（一）作曲家簡介

王中山，河南南陽人，年少時跟隨著名音樂家趙曼琴先生學(xué)習(xí)古箏，現(xiàn)任中國音樂學(xué)院民族器樂系教授，是現(xiàn)代最具影響力的古箏演奏家，他不斷刷新著古箏演奏的“天花板”。王中山先生的出現(xiàn)讓古箏漸漸回到人們的視野中，越來越多的人對古箏感興趣，快速指序也逐漸普及到更多的作品中。他是一個十分鉆研、心思細膩的人，每一首作品，除了大量的炫技技巧之外，對于情感的處理也十分的獨到。他注重傳承傳播中國的音樂，改編了很多的古箏作品，以中國傳統(tǒng)音樂為主，加以現(xiàn)代的編配手法，受到大家的好評。

（二）《夜深沉》作品形態(tài)分析

樂曲由四個部分展開，大鼓錯落有致的鼓點引領(lǐng)人們進入樂曲。第二部分為慢板，慢板開頭首先是兩個干脆有力的琶音開始，一步一步將音樂過渡到快板，最考驗演奏者的基本功，要處理到極致細膩。全曲最精彩的部分莫過于由技巧和鼓點相互映襯的第三部分，顆粒飽滿的快速指序技巧配上鼓手出色的重音鼓點，給人營造出一種緊促有力的氣氛；作為整首樂曲中速度最快的急板部分，第四部分十分重要。演奏者需要交替輪番彈奏這一部分所出現(xiàn)的幾個帶附點的輪指、小撮和掃弦，最后用一個大的刮奏將樂曲推入最高潮部分，將壯烈悲憤的情感，激動又無比堅定地傳遞給聽眾。

三、京劇元素在箏曲創(chuàng)作中的表現(xiàn)

京劇，因其獨特的藝術(shù)魅力而被譽為中國文化的精髓，是中國五大戲曲劇種之一。由西皮和二黃這兩個唱腔構(gòu)成，胡琴、鑼和大鼓等進行伴奏，被人們譽為“國粹”。近些年來，隨著中西方文化的交流與互動，以及西方音樂的不斷滲入和發(fā)展，中國傳統(tǒng)民族樂器無論是在傳統(tǒng)的教學(xué)中還是用現(xiàn)代派的技巧創(chuàng)作樂曲，都受到了西方的影響。以傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，加入現(xiàn)代創(chuàng)作技法，體現(xiàn)出古箏藝術(shù)形式的多樣性。逐漸地，古箏也發(fā)展成為除了京胡之外京劇的伴奏樂器之一。

（一）音色潤腔

音樂由高低、音色、強弱以及長短構(gòu)成，而在這其中，人們又更加追求音色。因此音色的處理就要求的非常嚴格，如果整個音樂聲音都非常的重，那么人們聽起來就會感覺很煩躁，是噪聲；如果稍微對音色加以控制或者花費心思去處理，那么最終呈現(xiàn)出來的就會是動聽的樂音。人與人的聲音不同，樂器和樂器的音色也不同。特別是古箏，它由21根粗細不同的弦組成，音色可謂剛?cè)岵p輕一彈撥琴弦，就有動聽的音樂流動出來，因此也深受眾人喜歡。

在這首作品中，有一處難點是右手三指搖的片段。右手大指食指和中指同時搖re、fa、xi三個音，其中特別需要關(guān)注的就是大指搖的時候，要突出re的重要音位，左手在其基礎(chǔ)上點按。同時還要特別控制這個音色，由弱到強像橄欖球一樣慢慢推進再慢慢減弱，讓人一聽就生出一種哽咽哭泣時一連串泣聲的感覺，揪人心緒，扣人心弦。

譜例1：

（二）旋律潤腔

“旋律潤腔”顧名思義也就是音高潤腔，在傳統(tǒng)戲劇音樂中很常見。作曲家在創(chuàng)作古箏作品時也融入了戲劇特有的“旋律潤腔”，使其在樂曲中夸張化，具有非常濃烈的京劇風(fēng)味旋律。古箏通過對獨特的以韻補聲的彈奏技法的應(yīng)用，表現(xiàn)出旋律聲腔化的效果。特別是慢板的左手按滑音，添加了大量的裝飾音來表達京劇的腔調(diào)。

1.倚音

倚音技巧的使用，主要就體現(xiàn)在樂曲的慢板上。倚音主要分為前倚音、后倚音、單倚音、復(fù)倚音、上倚音、下倚音等［2］。作為一種常用的裝飾音，倚音廣泛運用于傳統(tǒng)樂曲以及現(xiàn)代京劇中。在箏曲《夜深沉》中，譜例六個小節(jié)運用了十一處倚音技巧，演奏者應(yīng)掌握好半音與全音的時值，不能打亂整小節(jié)的節(jié)拍。這就要求演奏者要有扎實的基本功基礎(chǔ)，尤其是左手的按滑音，既不能按高，也不能按低，必須是準確的音高位置，而且對于按弦的速度也要求得十分嚴格，必須足夠快才能達到標準，從而呈現(xiàn)出好的藝術(shù)效果。倚音的使用也很大程度上還原京胡拉弦時的滑音唱腔，旋律迂回抒情，體現(xiàn)出濃厚的京劇韻味。

2.滑音

這首樂曲有大量的滑音，可以說全曲都貫穿了滑音。出現(xiàn)大量la到xi、fa到so的偏音按滑音，表現(xiàn)出京劇唱腔“韻味”的細膩婉轉(zhuǎn)。經(jīng)常聽?wèi)虻娜藭f“這個音樂沒那種味兒”，或者這個音樂“味兒對了”“有那味兒了”，這“味兒”是一種只可意會不可言傳的，我們便稱之為感覺。通過左手按弦的幅度使旋律的音高產(chǎn)生變化，從而給人一種余音繞梁的線條?；粲址譃橛袩o時值、有無裝飾性的上下滑音。而在這首作品中的慢板部分，在上下滑音的演奏過程中，左手在按弦時要求非常嚴格，不能只是單純的按弦，要按準確，使用手腕，始終保持左手半握拳的手形狀態(tài)，加以大顫技法來強調(diào)特征音，推動情緒的起伏，使樂曲更具韻味，配上相同重拍的大鼓，使聽眾沉浸其中。

快板部分旋律方整利落，節(jié)奏分明，大部分多為右手快速指序，需要深厚扎實的基本功，并且不按照傳統(tǒng)的1234或4321的指法有規(guī)律地進行，左手滑音加以輔助，在每拍的重音上進行下滑音演奏，音色顆粒飽滿，按音速度要求較快，符合京劇中“緊打慢唱”的節(jié)奏，呈現(xiàn)點到線的狀態(tài)。

3.顫音

顫音，即兩個相鄰的音之間反復(fù)迂回。顫音包括“上下顫音、長短顫音、快慢顫音”等，很多古箏作品中都出現(xiàn)過顫音，而且對顫音的音位要求非常高。在該樂曲中并沒有標注顫音記號，但演奏者在實際演奏時為了使樂曲聽起來更加生動，加入了大顫技法。大多在下滑音之后，揉弦卻又不能改變音高，將滑音的音值進行延長，以此來烘托氣氛。

（三）節(jié)奏潤腔

所謂“節(jié)奏潤腔”，即在面對音樂的每一個樂句時，對于細節(jié)的處理引起的一些速度的改變和節(jié)奏的快慢。京劇從古至今的發(fā)展過程中，流傳下來的樂譜都對于速度的快慢沒有十分明確的要求，因此我們只能依據(jù)耳聽目看，或者通過了解音樂家自身對于作品、對于曲牌的變化以及唱詞的理解詮釋進行改編二度創(chuàng)作。

箏曲《夜深沉》速度由慢行板、中板、快板、急板四部分組成，相互疊置，三個過渡句穿插在這四個層次中，都有相同的樂句構(gòu)成，每一個樂句都比上一個樂句的速度更快。

其中第一個過渡句的節(jié)奏是在慢板和中板之間，所謂“過渡”就是承上啟下，將樂曲前半部分分成兩個層次，后者之于前者速度更快，更為連貫。這一句用的是三指搖指法，大指是主旋律，食指和中指為和聲部分。

第二個過渡句是在中板和快板之間，中板的速度是慢起漸快，進入快板之后，運用中指勾搖，突出大指的旋律音樂，會讓音樂聽起來更加有層次感。

第三句是在快板和急板之間，也是全曲最快的部分。這部分的旋律隱藏在快速的16分音符中，速度很快，勾托抹托的指法輪替，突出中指和大指的主音。在演奏這一部分時，需要跑動得非?？烨曳€(wěn)定，要求演奏者將快速指序彈得清晰有力。

譜例2：

第四句也是最后一句過渡句，是在急板結(jié)束后連接尾聲處，速度是由快到慢。這個部分也有快速指序，再加上大搓技法配以左手的掃弦。

（四）力度潤腔

力度，歌唱者通過發(fā)聲的強弱來控制聲音，對彈奏者來說就是指尖觸碰弦位的控制，強弱處理方面的對比所做的一種特殊的潤腔手法被稱為“力度潤腔”。力度分為第一類“喇叭腔”弱進強出；第二類“寶塔腔”強進弱出；還有第三類像橄欖球一樣的兩邊弱中間強的，由弱到強再從強到弱的“橄欖腔”，這些都屬于力度的程式性變化。

1.力度對比

聲音的強弱變化是音樂互通的手法。在箏曲《夜深沉》這部作品中就出現(xiàn)了極為明顯的連續(xù)mf—mp—mf—mp—p的力度變化，在快板部分的四個小節(jié)處，用法又十分嚴謹。律動豐滿，由左手做按滑音的同時，左手大指甲片撥動琴弦，起到一種伴奏效果。強弱分明，音樂情緒對比明顯，旋律線條清晰、聲聲入耳，具有一定的爆發(fā)力。在處理這個部分的音樂時，除了要考慮到音色的強弱外，就是指尖觸碰琴弦的觸感，發(fā)力點要盡量地集中在指尖的位置，快且準確地彈出音樂。

2.力度漸變

旋律在進行時，并非平鋪直敘，而是像人對人講故事一樣娓娓道來。力度的微小變化會讓音樂變得更為細膩，增添一些神秘韻律感。在《夜深沉》演奏中，有一段比較難的勾搖技法，需要左右手的配合，左手要把音按準，右手中指彈撥音樂，還需要加上強弱。譜面中的力度標記為棗核腔（< >）的形式，使音樂層層推進，韻感十足。

另外，京韻大鼓的打擊伴奏也使整首樂曲錦上添花。在《夜深沉》這部箏曲作品中，除了演奏者飽滿激情的彈奏技巧，京韻大鼓鏗鏘有力的鼓點，兩者相輔相成互相交融，瞬間將聽眾的情緒帶入四面楚歌的緊張情景中去。古箏的節(jié)奏型與大鼓的伴奏型一致，連續(xù)運用重音記號，加上左手掃弦和刮奏，將情緒推入高潮部分。

如果想要彈好《夜深沉》這首作品，除了加強日常的基本功訓(xùn)練外，還要了解作品中情感的表達技術(shù)。首先我們在拿到一首作品時，要了解到作者想要傳遞給聽者一種什么樣的感情，再以我們淺薄的人生閱歷結(jié)合所查閱到的文獻資料將其大致地還原出來。任何一種音樂都有作曲家注入的情感和內(nèi)涵，同時，技巧也十分重要。在演奏的過程中，要保證彈奏音樂的正確性，這始終是第一位的，接下來就需要思考如何將自己的情感通過嫻熟的技巧表現(xiàn)出來，要先讓自己感動，才能感動聽眾。

結(jié)? ?語

如果任何一種藝術(shù)想要保持其長期的活力，就需要在保留原有藝術(shù)的基礎(chǔ)上不斷進行二度創(chuàng)作。我們既不能忘記傳承老祖宗留下來的寶貴的文化瑰寶，也不能忘記創(chuàng)新當(dāng)代的新文化。以傳統(tǒng)之薪，燃當(dāng)代之火，不斷地提高豐富音樂作品的厚度與廣度。

王中山先生在現(xiàn)代古箏作品中貢獻了卓越力量，箏曲《夜深沉》在原有的演奏技巧上加入了新型特色，大膽吸收西方音樂色彩，可謂現(xiàn)代箏曲的一大著作。作為習(xí)箏者，只有經(jīng)過反復(fù)的琢磨練習(xí)思考，才能表現(xiàn)出作品的真正韻味，賦予作品更豐富的生命力，促進我國民樂的長遠發(fā)展。

參考文獻：

［1］ 仝童.從“梨園漫步”中體會非遺之美［J］.中學(xué)教學(xué)參考，2021（09）：20-21.

［2］ 全珮蓉.藝術(shù)歌曲《蘇小小》音樂特點及唱詞處理分析——以吉天演唱版本為例［J］.黃河之聲，2022（15）：152-154+158.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-22

［作者簡介］ 劉樂盈（2000—? ），女，河南大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（開封? 475001）