［摘 要］ 在有關(guān)漢畫(huà)像石圖像研究中，漢代舞蹈研究者及一部分學(xué)者比較熱衷于從歷史資料中尋找探究漢畫(huà)像舞蹈中所存在的藝術(shù)價(jià)值；也有少部分學(xué)者充分利用現(xiàn)有資料繼續(xù)進(jìn)行復(fù)現(xiàn)創(chuàng)作達(dá)到傳承目的，這也正是撰寫(xiě)本文目的所在。漢代的袖舞不僅在結(jié)構(gòu)上比較完善，而且在舞蹈姿態(tài)上也較為出彩，袖技“翹袖折腰”便是其中之一。因此，本文主要從“翹袖折腰”這一小點(diǎn)進(jìn)行漢畫(huà)像石圖像舞蹈復(fù)活途徑的研究，主要從靜態(tài)漢畫(huà)像圖像的舞姿提煉與模仿、形象呈現(xiàn)與復(fù)活再到對(duì)復(fù)現(xiàn)的設(shè)想這三個(gè)方面展開(kāi)分析，并在實(shí)踐中進(jìn)行動(dòng)作初探嘗試，以漢畫(huà)實(shí)驗(yàn)組合作為文章研究結(jié)果，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)結(jié)論，為今后的漢畫(huà)舞蹈實(shí)踐創(chuàng)作提供一定的理論依據(jù)。

［關(guān)鍵詞］ “翹袖折腰”；漢畫(huà)像石圖像；復(fù)活；途徑

［中圖分類(lèi)號(hào)］ J705? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）05-0153-03

一、“翹袖折腰”舞姿形象的分類(lèi)

中國(guó)民族舞蹈想要復(fù)興，必須尋求中國(guó)古代舞蹈中歷史根源，并結(jié)合現(xiàn)代化審美及要求走向“活態(tài)”，在理論研究與實(shí)踐上取得好成績(jī)。［1］中國(guó)古代舞蹈中的漢代舞蹈里，幾乎無(wú)袖不起舞，而且“翹袖折腰”是漢代舞蹈中最典型最具代表性的舞蹈姿態(tài)，注重腰功和袖式的舞蹈形式，是中國(guó)古代舞蹈中一抹瑰麗的朝霞。其主要特點(diǎn)就是“翹袖”與“折腰”，舞者所呈現(xiàn)出的婀娜多姿的舞蹈姿態(tài)主要運(yùn)用柔軟的腰部來(lái)展現(xiàn)，同時(shí)朝著所需方向雙臂進(jìn)行發(fā)力，將袖體揮舞起來(lái)，加上輕步曼舞，也給人一種空靈神秘之感。“翹袖折腰”舞姿有其獨(dú)有的特點(diǎn)，其對(duì)楚舞的繼承與發(fā)展也正是漢代舞蹈藝術(shù)形成的原因，長(zhǎng)袖主要是楚舞特色，細(xì)腰、纖腰有著輕盈飄逸的風(fēng)格基調(diào)。楚舞在中國(guó)古代舞蹈中有著非常強(qiáng)的影響力，其形態(tài)風(fēng)格奠定了中國(guó)古代女性舞蹈基本的形態(tài)規(guī)范，對(duì)漢代舞蹈及現(xiàn)如今的中國(guó)古典舞的發(fā)展都有著重要的影響。

（一）前后型折腰舞袖

如河南南陽(yáng)出土東漢“長(zhǎng)袖沖狹舞圖”左側(cè)舞伎，該舞伎上身向前傾斜折腰，身體接近九十度折角，身著長(zhǎng)衣，屈膝垂袖，呈現(xiàn)出身體向前型的折腰舞蹈姿態(tài)。向后型折腰則是向后傾斜折腰，如中國(guó)古典舞《羅敷行》中拿籃子下后腰的舞蹈造型。

（二）體側(cè)小幅度折腰舞袖

該舞姿體態(tài)微向一邊傾倒，相比其他體態(tài)該舞姿傾折角度略小，折腰舞姿小于九十度夾角。如現(xiàn)徐州博物館藏“長(zhǎng)袖繞襟衣舞俑”，舞伎穿著厚重的螺袖，小幅度折腰，垂頭含胸屈膝狀，呈前后三空間點(diǎn)的“S”型，體態(tài)嬌美可人。在現(xiàn)有實(shí)踐舞姿中有下肢蹲踏步的“轉(zhuǎn)身?yè)P(yáng)袖”、后腳輕點(diǎn)地的“俯視甩袖”、微抬前腿身體向后微微折腰的“抬腿揚(yáng)袖”等可以作為參考。

（三）體側(cè)九十度折腰

如山東博物館藏“翹袖折腰男女雙人舞圖”中以女性舞俑為參考，該舞伎呈上身向體側(cè)下旁腰九十度曲折，這種舞姿的姿態(tài)對(duì)舞人有一定舞蹈功底的要求，雖有難度，但在漢代舞蹈中出現(xiàn)頻率較為頻繁，所呈現(xiàn)出的畫(huà)面是極其別致精美的。該漢畫(huà)像石中細(xì)腰舞伎在樂(lè)隊(duì)的伴奏下做出右側(cè)九十度折腰的舞姿，腰部與下肢形成九十度夾角，長(zhǎng)袖伴隨手部翹袖動(dòng)作在體側(cè)兩旁飛舞，盡顯高超舞技。

二、漢畫(huà)像石圖像中“翹袖折腰”

的形象呈現(xiàn)與復(fù)活

漢畫(huà)像石的呈現(xiàn)是靜態(tài)的，舞蹈動(dòng)作是動(dòng)態(tài)的；漢畫(huà)舞蹈的道具構(gòu)型、舞者形象，最終要體現(xiàn)在由表演形式與身體形式構(gòu)成的舞蹈形式上。中國(guó)現(xiàn)存的各類(lèi)舞種在風(fēng)格上往往表現(xiàn)出區(qū)別，比如中國(guó)古典舞風(fēng)格含蓄高雅，民族舞的自由活潑，現(xiàn)代舞的自然簡(jiǎn)潔等，都具有其獨(dú)特的風(fēng)格與定義，我們也應(yīng)該將漢代舞蹈中的典型姿態(tài)進(jìn)行提煉。在先前時(shí)代畫(huà)像對(duì)比中可以發(fā)現(xiàn)，在各漢畫(huà)中女子舞蹈的表演形式和身體形式最為豐富。我們?cè)趯?duì)靜態(tài)圖像動(dòng)作進(jìn)行提煉時(shí)，在“深描”貼近學(xué)術(shù)的同時(shí)要考慮如何“重建”，并與中國(guó)古典舞的元素進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)作與復(fù)現(xiàn)。以“翹袖折腰”中最具有代表性、最常出現(xiàn)在大眾眼簾之一的“玉舞人”為例，其姿態(tài)呈“雙形”，即一臂揚(yáng)袖甩過(guò)自身頭頂，形成規(guī)則的弧形，另一臂呈反方向斜曳腰間，兩袖形態(tài)形成一個(gè)大形；而以細(xì)腰為美的舞人身形也隨之形成一個(gè)幅度較小的形，大小相套，不但體現(xiàn)出舞袖的輕盈飄逸，也展示出漢代女性的婀娜之美。

（一）對(duì)靜態(tài)圖像動(dòng)作的提煉與模仿

舞蹈是一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)，漢畫(huà)中的舞蹈基本是漢代舞蹈藝術(shù)的精華，漢畫(huà)舞蹈重建是以舞蹈的表現(xiàn)形式讓文物活起來(lái)的一種有意義的實(shí)踐活動(dòng)。想要以漢代文化作為依托進(jìn)行舞蹈的創(chuàng)作時(shí)，無(wú)論是漢畫(huà)石、漢畫(huà)磚、漢代舞俑、漢代漆器、漢代銅鏡、漢代壁畫(huà)、漢代玉雕等哪一種，都可以對(duì)其呈現(xiàn)出的姿態(tài)及畫(huà)面進(jìn)行靜態(tài)動(dòng)作的提煉與模仿，從而達(dá)到對(duì)這些漢代物質(zhì)材料的姿態(tài)重建復(fù)現(xiàn)。以漢畫(huà)像石中的靜態(tài)圖像為例，現(xiàn)存漢畫(huà)像石中有許多的舞人形象，如兩袖交橫、折腰傾軀、踏身而起等，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)姿態(tài)。舞人上肢與下肢錯(cuò)位而形成的“S”型體態(tài)可以使得整個(gè)畫(huà)面更加立體豐富。［2］這種線條感強(qiáng)，層次分明的“S”型體態(tài)正是漢畫(huà)像石圖像中較為常見(jiàn)的靜態(tài)動(dòng)作，可作為漢代舞蹈編創(chuàng)時(shí)的基礎(chǔ)元素。

（二）靜態(tài)到動(dòng)態(tài)的動(dòng)作想象與開(kāi)發(fā)

舞蹈作為一種時(shí)間、空間、多維性的綜合動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)，則需要我們對(duì)靜態(tài)的動(dòng)作進(jìn)行想象與開(kāi)發(fā)進(jìn)而呈現(xiàn)出很好的動(dòng)態(tài)效果。漢畫(huà)中有大量靜止著的舞蹈畫(huà)面，但見(jiàn)不到完整而連貫的舞蹈，大多呈現(xiàn)出的是一些經(jīng)典的舞蹈姿態(tài)，我們?cè)趯⒍S漢畫(huà)像圖像舞姿轉(zhuǎn)換成三維立體造型的過(guò)程中，需要加入一些時(shí)間、空間上的想象與開(kāi)發(fā)。在進(jìn)行動(dòng)作連接之前，要對(duì)該動(dòng)作的姿態(tài)及歷史定義有所解析，再進(jìn)行姿態(tài)的動(dòng)態(tài)想象，并隨著身體動(dòng)勢(shì)嘗試做符合該動(dòng)作語(yǔ)匯的連接動(dòng)作，大膽想象進(jìn)行動(dòng)作開(kāi)發(fā)與親身實(shí)驗(yàn)。因此，作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對(duì)一些提煉過(guò)的靜態(tài)動(dòng)作及元素進(jìn)行動(dòng)作的想象與開(kāi)發(fā)，可以將靜態(tài)圖片進(jìn)行聯(lián)動(dòng)排序，進(jìn)行連接或是運(yùn)用現(xiàn)當(dāng)代的一些編導(dǎo)技法將其連接在一起。

圖1四川射洪出土畫(huà)像石“秋胡戲妻圖”圖中的桑樹(shù)與羅敷前傾姿態(tài)形成閉合狀，向我們傳遞著女性的內(nèi)心含義，可指獨(dú)立的女性空間，圖右側(cè)的秋胡則占著較大的比重，隱喻著男性世界，反映著漢代的文化及社會(huì)矛盾，這只是文字上的表意。作為舞蹈編導(dǎo)也應(yīng)關(guān)注到其女性形象及姿態(tài)的提煉，將這種形象還原到它們所屬的漢畫(huà)圖像及社會(huì)環(huán)境中去。中國(guó)古典舞獲金獎(jiǎng)的舞蹈作品《羅敷行》的原型則是出自漢代樂(lè)府詩(shī)《陌上?！分械那楣?jié)。拋開(kāi)服、道、化不談，女主人公秦羅敷的長(zhǎng)袖長(zhǎng)裙加身的外形及舞蹈中的大部分姿態(tài)則來(lái)源于漢代舞蹈元素，例如《羅敷行》中的“折腰”。在今天仍然受大眾所喜愛(ài)，仍然符合大眾對(duì)中國(guó)古典舞的審美標(biāo)準(zhǔn)。舞者柔軟的身姿加上高超的技藝展現(xiàn)，給人一種視覺(jué)沖擊感，在時(shí)間的沖刷中，歷史形象不僅沒(méi)有變得暗淡，反而更加熠熠生輝，呈現(xiàn)出較高的審美效應(yīng)。

（三）貼合歷史還原舞蹈服裝與道具

根據(jù)傳統(tǒng)美學(xué)觀點(diǎn)，舞蹈表演中具有節(jié)奏性、律動(dòng)感的舞蹈動(dòng)作及明顯的服飾特色與道具會(huì)使觀眾產(chǎn)生多種復(fù)雜情感活動(dòng)交織的藝術(shù)價(jià)值。這種藝術(shù)價(jià)值正是漢代舞蹈本身所明顯體現(xiàn)的。服裝的還原能夠體現(xiàn)本舞蹈中的生活化動(dòng)作蘊(yùn)含著民族特有的文化底蘊(yùn)，以動(dòng)作和服裝的和諧之美烘托出人與自然以及人與人之間的和諧之美，讓舞蹈作品更加具有傳承價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值。漢代舞蹈深廣復(fù)雜，對(duì)漢畫(huà)像石動(dòng)作的提煉與連接的同時(shí)，需要對(duì)其歷史建立一個(gè)認(rèn)知，并對(duì)其進(jìn)行緊密框架及分類(lèi)。據(jù)相關(guān)歷史記載，漢代已統(tǒng)計(jì)的舞袖樣式有博袖、蝶袖、廣袖、筒袖、半筒袖、垂胡袖、套袖、長(zhǎng)袖、窄口袖等。［3］道具舞可分為三類(lèi)，樂(lè)器類(lèi)道具舞、非樂(lè)器類(lèi)道具舞、兩者組合類(lèi)道具舞。這些服飾及道具均可與提煉的動(dòng)作元素進(jìn)行結(jié)合。

以劉建教授漢畫(huà)舞蹈實(shí)驗(yàn)演出中的《手袖威儀》（女子群舞）為例，以突出理論與實(shí)踐相結(jié)合的成果，并使圖像樂(lè)舞成為活體呈現(xiàn)。在我們進(jìn)行漢代舞蹈作品創(chuàng)作時(shí)，也應(yīng)該以重建的方式回到漢畫(huà)舞蹈的歷史現(xiàn)場(chǎng)，從零零散散的樂(lè)舞畫(huà)面中，從乏味的圖像、文獻(xiàn)中整合出具有審美意義的鮮活的“生命體”，盡可能地去貼合歷史，還原那個(gè)時(shí)代的舞蹈服裝、道具及其濃厚的漢代文化和風(fēng)格。

三、對(duì)漢畫(huà)像石圖像進(jìn)行舞蹈復(fù)活的設(shè)想

新時(shí)代的好政策與網(wǎng)絡(luò)的便利，不再讓文化局限于當(dāng)?shù)氐男》秶鷤鞑?。我們要以多元化、現(xiàn)代化手段去保護(hù)和傳承我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出既符合歷史史實(shí)又具有時(shí)代特點(diǎn)的優(yōu)秀文化。對(duì)于漢代文化，以編導(dǎo)王舸編創(chuàng)的漢唐女子群舞《桃夭》為例，該舞蹈中大量出現(xiàn)“翹袖”“折腰”舞蹈元素，將舞者的腰部作為腰枝，隨風(fēng)擺動(dòng)著，俏似楊柳，既保留傳統(tǒng)，又符合大眾審美。最大化呈現(xiàn)舞者們的柔腰之美。在舞蹈高潮部分，舞者們以踏步甩袖向前移動(dòng)并快速折腰，對(duì)袖的運(yùn)用也是十分豐富。腰間靈活的轉(zhuǎn)動(dòng)，利落的擰轉(zhuǎn)，將漢代舞蹈中的“翹袖”“折腰”的動(dòng)作特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致，盡顯古代女子的陰柔之美。想要對(duì)漢畫(huà)像石圖像進(jìn)行舞蹈復(fù)活，本文認(rèn)為需要從文化教育的平臺(tái)建設(shè)，舞蹈文化內(nèi)涵的深入剖析，漢樂(lè)舞蹈的展演推廣三個(gè)方面進(jìn)行。

（一）文化教育的平臺(tái)建設(shè)

最近幾年交叉學(xué)科興起，學(xué)術(shù)界尤為關(guān)注學(xué)科與學(xué)科之間相互貫通、相互融合、相互發(fā)展。交叉學(xué)科是指不同學(xué)科之間相互交叉、融合、滲透而出現(xiàn)的新興學(xué)科，交叉學(xué)科可以是兩個(gè)相近或是不同的學(xué)科之間相互結(jié)合與發(fā)展，［4］如漢代舞蹈與圖像學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)等學(xué)科的融合，對(duì)雙向?qū)W科都起到積極發(fā)展的作用。因此，這是在文化教育上對(duì)漢代舞蹈文化的傳承與發(fā)展來(lái)說(shuō)是很好的“平臺(tái)”。

漢畫(huà)像包括漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚、壁畫(huà)、帛畫(huà)、漆畫(huà)、玉器裝飾、銅鏡紋飾等的圖像資料。［5］在成為“定格照片”后，漢畫(huà)舞蹈便慢慢退出大眾視線了，逐漸成為歷史文物或是美術(shù)界的研究作品。作為舞蹈領(lǐng)域的我們，應(yīng)該對(duì)這些圖像資料進(jìn)行深入了解與解讀分析，將解析漢代文化及漢畫(huà)像石中的舞蹈姿態(tài)及畫(huà)面里面所蘊(yùn)含的當(dāng)時(shí)的文化內(nèi)容作為重點(diǎn)，使得漢代舞蹈元素與現(xiàn)代藝術(shù)形式之間能夠取其精華，棄其糟粕，可以促進(jìn)舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展的同時(shí)，也更有助于漢代舞蹈優(yōu)秀文化的傳承和發(fā)展。

（二）舞蹈文化內(nèi)涵的深入剖析

漢畫(huà)像舞蹈具有深厚的文化底蘊(yùn)與內(nèi)涵，想要最大程度還原當(dāng)時(shí)的舞蹈風(fēng)格、動(dòng)作、姿態(tài)就需要對(duì)其文化內(nèi)涵進(jìn)行深入的剖析。對(duì)文化內(nèi)涵的剖析存在一定的難度，但這樣做可以從更深的層次對(duì)創(chuàng)作舞蹈的背景進(jìn)行最大程度的還原。文化內(nèi)涵的剖析不應(yīng)當(dāng)僅僅局限于漢畫(huà)像石等物質(zhì)材料，還應(yīng)當(dāng)參考其他的一些史料記載，深入了解當(dāng)時(shí)的民風(fēng)民俗。這些史料記載可以讓研究者快速了解并熟悉當(dāng)時(shí)的生活習(xí)慣，有助于挖掘出舞蹈動(dòng)作背后所代表的含義。挖掘漢代文化及特點(diǎn)是漢代創(chuàng)作的源泉，同樣來(lái)源于生活的生活化動(dòng)作激發(fā)創(chuàng)作者靈感，指導(dǎo)舞蹈創(chuàng)編者挖掘生活中最具藝術(shù)感染力的內(nèi)容。其他的一些有參考價(jià)值的參考資料也同樣可以幫助研究者進(jìn)一步分析當(dāng)時(shí)創(chuàng)作舞蹈的動(dòng)機(jī)與所要表達(dá)的情感。只有深入理解舞蹈文化內(nèi)涵，才可以從真正意義上復(fù)活漢代的舞蹈，推動(dòng)中國(guó)舞蹈的發(fā)揚(yáng)光大。

（三）漢樂(lè)舞蹈的展演推廣

作為舞蹈編創(chuàng)者，可以對(duì)舞人的動(dòng)作特點(diǎn)進(jìn)行分析、考究、提煉、整理、創(chuàng)編出一整套漢代樂(lè)舞的體態(tài)造型，［6］最后經(jīng)過(guò)漢代樂(lè)府詩(shī)詞或其他漢代材料進(jìn)行加工整合，然后將它們?nèi)谌氘?dāng)下流行的藝術(shù)舞臺(tái)中去，呈現(xiàn)出有關(guān)描寫(xiě)漢代生活場(chǎng)景、演繹場(chǎng)景的漢代舞蹈實(shí)驗(yàn)作品。將這些舞蹈作品以“個(gè)性化”的創(chuàng)作特點(diǎn)呈現(xiàn)出來(lái)，大力在網(wǎng)絡(luò)上、選修課程上、旅游開(kāi)發(fā)等方面線下宣傳演出，使得受眾從這些漢代舞蹈作品中感受中國(guó)的古文化。例如南方歌舞團(tuán)的女子群舞《玉舞人》，該舞蹈以廣東特色的“玉舞人”為創(chuàng)作原型，表現(xiàn)漢代宮廷舞者們婀娜多姿的情緒舞蹈。以漢樂(lè)舞的“翹袖折腰”的舞姿為舞蹈元素及提煉后的主題動(dòng)作，根據(jù)當(dāng)今現(xiàn)代人的舞蹈審美特征進(jìn)行融合，使得作品富有古代韻味的同時(shí)也具有時(shí)代特征，既充分體現(xiàn)了古代舞蹈韻味，又賦予了新的創(chuàng)意與意味，這無(wú)疑是一種很直觀的傳播與漢代文化的推廣。

總? ?結(jié)

通過(guò)本文研究可以發(fā)現(xiàn)，在進(jìn)行漢代舞蹈復(fù)現(xiàn)創(chuàng)新的過(guò)程中可以通過(guò)還原布景、燈光等呈現(xiàn)出漢代舞蹈本真，呈現(xiàn)出來(lái)的舞蹈內(nèi)容既要固守自身文化內(nèi)涵，［7］又要體現(xiàn)時(shí)代性，要具有中國(guó)古代舞蹈特有的標(biāo)識(shí)性。漢樂(lè)舞蹈若要進(jìn)行傳承發(fā)展，需要從舞蹈表演、舞蹈教學(xué)、舞蹈編創(chuàng)、舞蹈理論、音樂(lè)專(zhuān)業(yè)等方面進(jìn)行多方面融合學(xué)習(xí)，它們之間是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互發(fā)展的，并不是孤立存在的，有著密切的聯(lián)系。舞蹈編導(dǎo)在進(jìn)行編創(chuàng)前需要仔細(xì)挖掘漢畫(huà)物質(zhì)材料中的基本元素，舞蹈演員需要舞蹈編導(dǎo)提供其創(chuàng)作出的舞蹈作品。當(dāng)舞者將舞蹈作品表達(dá)出來(lái)時(shí)，一些經(jīng)典的舞蹈作品可作為舞蹈教學(xué)的素材應(yīng)用于教學(xué)實(shí)踐中去。因而，我們要注意這之間的連接關(guān)系，呈現(xiàn)時(shí)也要考慮到它們之間不可分割的關(guān)系。只有這樣才能為漢代舞蹈的傳承與發(fā)展引領(lǐng)正確的道路，正確地認(rèn)識(shí)舞蹈理論、舞蹈實(shí)踐與編創(chuàng)、舞蹈表演、舞蹈教學(xué)之間的關(guān)系，以便在漢畫(huà)舞蹈?jìng)鞒兄懈玫剡\(yùn)用實(shí)踐，闡述舞蹈身體敘事背后的中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈文化背景，進(jìn)而不斷促進(jìn)我國(guó)漢代舞蹈文化的傳承與發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 朱存明，歐陽(yáng)群麗.漢畫(huà)舞蹈的復(fù)興之路——評(píng)劉建、高眾的《翹袖折腰：漢畫(huà)舞蹈的深描與重建》［J］.貴州大學(xué)學(xué)報(bào)（藝術(shù)版），2023，37（04）：116-119.

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［5］ 杜亞楠.四川地區(qū)秦漢時(shí)期舞蹈圖像研究［D］.重慶大學(xué)，2017.

［6］ 解宇寧.漢畫(huà)像舞蹈圖像的動(dòng)態(tài)創(chuàng)作與思考［D］.江蘇師范大學(xué)，2022.

［7］ 吳玉偉.文化傳承視野下少數(shù)民族舞蹈的演化研究［D］.湖南師范大學(xué)，2019.

（責(zé)任編輯：莊? ?唯）

［收稿日期］ 2023-10-25

［基金項(xiàng)目］ 2022年度江蘇師范大學(xué)研究生科研與實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目（2022XKT1423）。

［作者簡(jiǎn)介］ 宋家菀（1999—? ），女，江蘇師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院碩士研究生。（徐州? 221116）