■呂紅梅

（九江職業(yè)大學(xué)，江西 九江 332000）

高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發(fā)展，是當(dāng)前我國高校音樂教育改革發(fā)展的重要方向。在我國的樂器傳統(tǒng)、民族音樂文化深厚的背景下，高校音樂教育不僅要關(guān)注西方音樂文化的學(xué)習(xí)和傳承，更要注重民族音樂文化的傳承和創(chuàng)新，促進(jìn)中西方音樂文化的交流與融合，為中國音樂學(xué)習(xí)和創(chuàng)新注入強(qiáng)大的文化底蘊(yùn)和精神力量。當(dāng)前時(shí)代背景下，高校音樂教育改革面臨的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，需要我們深刻認(rèn)識(shí)到，傳承中華民族文化是偉大復(fù)興的核心任務(wù)，更是我國高等音樂教育的重要使命。由此，各高校應(yīng)積極探索標(biāo)本兼治的教學(xué)模式，加強(qiáng)學(xué)科的科研建設(shè)，提升教師教學(xué)素質(zhì)，從而為音樂專業(yè)學(xué)生提供更豐富、更有機(jī)的教育體驗(yàn)和資源環(huán)境，讓他們逐步發(fā)揮自身的藝術(shù)才華和美感表達(dá)，成為具有民族特色和現(xiàn)代意義的優(yōu)秀音樂人才。

一、高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發(fā)展的重要性

（一）有利于民族文化的傳承

高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發(fā)展，對(duì)于民族文化的傳承有著積極的影響。高校音樂教育中加入傳統(tǒng)民族音樂課程和教學(xué)體系，有利于保護(hù)和傳承各民族音樂文化的獨(dú)特性和多樣性。除了傳授技藝，更重要的是，引導(dǎo)學(xué)生深入了解民族音樂的歷史、表現(xiàn)形式、藝術(shù)特點(diǎn)和精神內(nèi)涵，涵育他們對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感和自豪感。高校音樂教育中引進(jìn)和融合國際音樂文化的有益元素，可以讓傳統(tǒng)民族音樂更加開放多元，彌補(bǔ)一些技術(shù)方面的短板并創(chuàng)造更好的音樂作品。同時(shí)，也可以更好地讓國際社會(huì)了解中國音樂文化，推廣中華文化、提高國家文化軟實(shí)力。另外，高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發(fā)展，有利于拓展民族音樂的表現(xiàn)形式，創(chuàng)新民族樂器演奏方式和演唱技巧，挖掘和發(fā)揚(yáng)民間音樂的文化價(jià)值，提高民族音樂表現(xiàn)和傳播的藝術(shù)水平和文化內(nèi)涵。同時(shí)，還能讓更多人了解、接受和喜愛民族音樂文化，培養(yǎng)更多音樂人才，為中華文化傳播發(fā)揮建設(shè)性的作用。

（二）提升當(dāng)代大學(xué)生的民族歸屬感

高校音樂教育改革和民族文化傳承的融合發(fā)展，可以讓學(xué)生深入了解傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的歷史、文化背景和情感內(nèi)涵，掌握民族音樂的演唱技巧和樂器演奏技藝。這有助于激發(fā)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛，從而加強(qiáng)其對(duì)自身文化身份的認(rèn)知和自信心，在融合發(fā)展的過程中更加注重探索和創(chuàng)新民族音樂表現(xiàn)方式。通過不斷研究和嘗試，可以將傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，開拓傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)方式，讓更多年輕人感受到傳統(tǒng)音樂的魅力和活力，增強(qiáng)其身份認(rèn)同感[1]。另外，高校音樂教育改革和民族文化傳承的融合發(fā)展，可以讓學(xué)生積極參與非遺保護(hù)和傳承中，深入了解和認(rèn)識(shí)非遺文化。這有助于加強(qiáng)學(xué)生對(duì)自己文化傳承的責(zé)任感和榮譽(yù)感，從而增強(qiáng)學(xué)生的文化自信心和民族歸屬感。

（三）為高校音樂教育改革提供積極助力

首先，高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合，注重探索和創(chuàng)新音樂教育的教學(xué)方法和內(nèi)容。通過取材于民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的音樂，將其與現(xiàn)代音樂技術(shù)相結(jié)合，開拓音樂教育的教學(xué)領(lǐng)域。這有助于推動(dòng)音樂教育的創(chuàng)新，培養(yǎng)更多高水平的音樂人才。

其次，可以為音樂教育提供更為豐富的資源。通過開設(shè)專業(yè)的民族音樂課程和工作坊，增加音樂教育資源，拓寬學(xué)生視野，提高其藝術(shù)鑒賞能力，從而激發(fā)其音樂創(chuàng)造的潛力。另外，為音樂教育的發(fā)展提供新的思路和方向。適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)多元文化的發(fā)展趨勢(shì)，讓音樂教育更具有多樣性，能夠更好地服務(wù)社會(huì)各類人群。同時(shí)，可以為保護(hù)和傳承民族文化提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在兩者融合發(fā)展的過程中，高校音樂教育在學(xué)生人才培養(yǎng)、音樂技術(shù)研究以及社會(huì)文化傳承等方面發(fā)揮著重要的作用[2]。

二、高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發(fā)展的現(xiàn)狀問題

（一）教師民族文化傳承的重視度不足

首先,在高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發(fā)展過程中，雖然民族文化傳承受到了越來越多的重視，但仍然存在教師民族文化傳承的重視度不足的現(xiàn)狀問題。對(duì)于某些高校音樂教育教師而言，他們主要的專業(yè)素養(yǎng)是西方古典音樂，對(duì)于民族音樂的了解和認(rèn)識(shí)有限，無法深入傳授和培養(yǎng)民族音樂方面的技能和知識(shí)。這導(dǎo)致了有些教師在教授中國傳統(tǒng)音樂的時(shí)候，常常停留在表面，只會(huì)讓學(xué)生彈唱幾首曲子，并不知道這些曲子的歷史、文化背景及其在當(dāng)今社會(huì)的價(jià)值。其次，部分高校音樂教育教師可能缺乏民族文化教育意識(shí)和相應(yīng)的培訓(xùn)，不能很好地理解和貫徹中央和地方對(duì)民族文化傳承的相關(guān)政策，而過多追求音樂技巧和創(chuàng)造力，忽略了文化價(jià)值的重要性。在傳承民族音樂方面，一些教師僅僅把傳統(tǒng)音樂看作一門藝術(shù)和技術(shù)，而忽略了文化價(jià)值和精神內(nèi)涵，無法很好地將傳統(tǒng)民族音樂的核心價(jià)值傳遞給學(xué)生。例如，有些教師在教授古琴等傳統(tǒng)民族樂器時(shí)，只依賴于技術(shù)手段的傳授，而缺乏心性啟發(fā)和文化內(nèi)涵的灌輸，導(dǎo)致學(xué)生缺乏對(duì)傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵的理解和體驗(yàn)。針對(duì)這些問題，需要高校音樂教育機(jī)構(gòu)和教師加強(qiáng)自身的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)，不斷拓展和深化自己的民族文化素養(yǎng)，從而更好地傳授和培養(yǎng)民族音樂方面的技能和知識(shí)。

（二）音樂教育內(nèi)容創(chuàng)新進(jìn)程緩慢

在高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發(fā)展的過程中，音樂教育內(nèi)容創(chuàng)新進(jìn)程緩慢是一個(gè)現(xiàn)狀問題。雖然已經(jīng)出現(xiàn)了一些新的教學(xué)方法和教育體系，但是創(chuàng)新的程度還不夠，難以滿足現(xiàn)代社會(huì)的需求。更為專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)需要良好的教材作為前提，但是目前市面上的大多數(shù)音樂教材非常落后，無法滿足現(xiàn)代社會(huì)對(duì)音樂教育的需求[3]。這種情況主要是因?yàn)橐魳方逃难芯亢蛣?chuàng)新相對(duì)滯后，并且教育體系更新周期較長。古老教材已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代音樂教育的需求，比如《練琴實(shí)用法》，雖然早期它是一本非常經(jīng)典的教材，但是隨著信息技術(shù)和現(xiàn)代音樂的發(fā)展，這本書越來越難以適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生的需求，更不能滿足音樂教育創(chuàng)新。目前許多學(xué)校還依賴傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方法，如“從簡到難”逐層遞進(jìn)和排練、考級(jí)制度等，忽略了音樂教育的多樣性，也忽略了學(xué)生的個(gè)性化需要。一旦學(xué)生缺乏興趣，難以激發(fā)學(xué)生的天賦與才華。許多音樂教師還依賴傳統(tǒng)教學(xué)方法，忽略了音樂教育的前沿知識(shí)，因而在創(chuàng)新與民族文化融合方面缺乏有效支撐。一旦教師在教學(xué)方法的選擇上存在偏差，就難以推動(dòng)音樂教育的現(xiàn)代化進(jìn)程。

因此，在高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發(fā)展的過程中，需要加強(qiáng)對(duì)音樂教育內(nèi)容的創(chuàng)新，為音樂教育創(chuàng)新提供更加積極、充分的支持，應(yīng)該注重新興的音樂形式和音樂內(nèi)容，發(fā)揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)赝苿?dòng)現(xiàn)代音樂向前發(fā)展。

（三）高校音樂教育教材需要完善與創(chuàng)新

當(dāng)前的高校音樂教育教材過多關(guān)注音樂的理論性質(zhì)，而缺乏實(shí)踐性的訓(xùn)練。雖然這些教材可以幫助學(xué)生了解音樂的基本概念和理論，但它們難以激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的熱情并提高他們的音樂技能?，F(xiàn)代音樂教育需要結(jié)合實(shí)踐性教育，才能真正發(fā)揮教育的效果。音樂教育本質(zhì)上是藝術(shù)教育，而現(xiàn)有的一些音樂教材缺乏生動(dòng)性和感性感受。這些教材的形式單一且枯燥，讓學(xué)生難以理解音樂的真正內(nèi)涵，沒有引起他們真正的興趣和學(xué)習(xí)意愿。例如，一些音樂教材內(nèi)容只是簡單地介紹了音樂的歷史、流派和基本元素，而沒有更多地娓娓道來其具體內(nèi)容。這樣的教材會(huì)讓學(xué)生覺得單調(diào)和無趣，并且很難真正激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情。更值得關(guān)注的是，目前大多數(shù)的高校音樂教育教材，都偏重于介紹西方音樂文化，而忽略了中國傳統(tǒng)音樂文化的重要性。這種教材的缺乏可能會(huì)導(dǎo)致學(xué)生缺少對(duì)本土音樂文化的認(rèn)識(shí)，從而無法真正體驗(yàn)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的內(nèi)涵和魅力。例如，在地方高校中，傳統(tǒng)音樂文化的傳承被長久地忽視和放棄，造成了當(dāng)?shù)匾魳返牧魇?。這樣的教材會(huì)使學(xué)生難以完全掌握這些文化中的美學(xué)和理論知識(shí)，從而無法促進(jìn)音樂教育的發(fā)展。以上這些問題都嚴(yán)重制約了高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發(fā)展，解決這些問題迫在眉睫。

三、高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發(fā)展之對(duì)策

（一）轉(zhuǎn)變教師教育觀念，提升文化傳承意識(shí)

首先，高校音樂教育要更好地傳承民族文化，就必須培養(yǎng)教師的民族文化意識(shí)。通過培養(yǎng)教師對(duì)民族音樂文化的理解和認(rèn)識(shí)，可以提高教師對(duì)本土傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識(shí)，引導(dǎo)教師將傳統(tǒng)音樂融入課程中。對(duì)此，學(xué)校可組織音樂老師到當(dāng)?shù)孛褡逡魳穲F(tuán)體中學(xué)習(xí)，與民族音樂家交流，了解傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵，以此來提高教師的民族文化意識(shí)。此外，還可開設(shè)相關(guān)的民族音樂文化課程，教師可以參加這類課程深入了解本土文化，幫助他們更好地把傳統(tǒng)音樂融入課堂。

其次，在高校音樂教育中，教師應(yīng)該注重傳統(tǒng)音樂文化的傳承。在教學(xué)過程中，教師要把握好時(shí)機(jī)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)民族音樂的理解和欣賞，讓學(xué)生在傳統(tǒng)音樂中感受文化內(nèi)涵[4]。例如，在學(xué)習(xí)一首民族古典音樂時(shí)，教師可以在講解曲目元素的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生體驗(yàn)樂曲背后的文化意義，通過唱、跳、擺、彈等多種形式加深學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂的認(rèn)識(shí)和理解。

最后，教師也可以引導(dǎo)學(xué)生參與本土民族音樂的創(chuàng)作和演出，從而提高學(xué)生對(duì)本土傳統(tǒng)音樂的傾聽和欣賞，使學(xué)生對(duì)民族音樂的文化內(nèi)涵有更深層次的理解。例如，教師可組織學(xué)生進(jìn)行音樂劇的演出，并加入本地文化元素，讓學(xué)生在音樂表演中得到創(chuàng)作和演繹的機(jī)會(huì)，提高學(xué)生對(duì)民族音樂文化的認(rèn)識(shí)和欣賞。

通過以上舉措，能夠在傳承民族音樂文化的同時(shí)，提高教師的教育意識(shí)和民族文化意識(shí)，激發(fā)學(xué)生熱愛本土傳統(tǒng)音樂的情感。這樣無形之中，傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展也得到了保障。

（二）創(chuàng)新高校音樂課程教學(xué)內(nèi)容與方法

首先，高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發(fā)展的過程中，創(chuàng)新高校音樂課程教學(xué)內(nèi)容與方法，探索更適合當(dāng)代學(xué)生的音樂教學(xué)方式，是提高音樂課程實(shí)效性和吸引力的必要途徑。基于此，高校音樂課程需要更加符合當(dāng)今社會(huì)和學(xué)生的需求。在課程設(shè)計(jì)過程中，應(yīng)該融入創(chuàng)新元素，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的主動(dòng)性和參與性，更富有趣味性和實(shí)用性，讓學(xué)生在課程中更好地接受知識(shí)。例如，某些高?，F(xiàn)在實(shí)行的合唱課，將現(xiàn)代流行音樂和傳統(tǒng)音樂、民族音樂相結(jié)合，讓學(xué)生創(chuàng)作自己的樂曲、編排自己的舞蹈、演唱自己喜歡的流行曲目，這種課程設(shè)計(jì)讓學(xué)生融入教學(xué)中，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)效果。

其次，傳統(tǒng)的教學(xué)方法和手段已經(jīng)無法滿足當(dāng)今學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，高校音樂教育需要引入新穎的教學(xué)方法，如VR 技術(shù)、移動(dòng)應(yīng)用程序、音樂創(chuàng)作軟件等，增強(qiáng)教學(xué)互動(dòng)性和趣味性，提高學(xué)生的注意力和參與度。比如，在音樂教學(xué)中引入VR 技術(shù)，學(xué)生可以在虛擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境中演奏器樂、合唱、學(xué)習(xí)音樂理論等。這樣的教學(xué)方式比傳統(tǒng)教學(xué)方式更加生動(dòng)直觀，讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)力和技巧。

除此之外，高校音樂教育還需要為學(xué)生開設(shè)多元化的選修課程，提供更多樣化的音樂學(xué)科，以滿足不同的學(xué)生興趣和需求。開設(shè)涵蓋多種音樂類型和文化的選修課程將加強(qiáng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和批判性思維能力，促進(jìn)學(xué)生的跨文化交流和音樂學(xué)術(shù)交流[5]。學(xué)生可以自主選擇學(xué)習(xí)民族音樂、鋼琴演奏、合唱指揮等選修課程，這些選修課程不僅能夠豐富學(xué)生的音樂知識(shí)，還可以讓學(xué)生在不同音樂類型學(xué)科中進(jìn)行跨領(lǐng)域的創(chuàng)新、合作和交流。

通過以上對(duì)策，高校音樂教育可以采用更加豐富多樣化的課程設(shè)計(jì)和教學(xué)方式，打破傳統(tǒng)教育模式的束縛，以更加自由靈活的形式開展音樂教育，提高教育實(shí)效性和吸引力，讓學(xué)生成為具有創(chuàng)新精神和文化情懷的音樂人才。

（三）完善創(chuàng)新高校音樂教材體系

隨著高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發(fā)展的深入，完善創(chuàng)新高校音樂教材體系顯得尤為重要。為幫助高校音樂教育更好地適應(yīng)當(dāng)代學(xué)生的需求，并提高其教學(xué)水平，首先，需要針對(duì)當(dāng)今高校音樂學(xué)生的特點(diǎn)，制定更加適合的教材內(nèi)容，注重實(shí)用性和綜合性。高校音樂教育要關(guān)注學(xué)生的音樂興趣和經(jīng)驗(yàn)，利用豐富多樣的教材內(nèi)容滿足學(xué)生的不同需求，開展符合學(xué)生特點(diǎn)的音樂教育。例如，現(xiàn)代流行音樂已經(jīng)成為大眾文化，而傳統(tǒng)音樂教育卻沒有跟上潮流。高校音樂教育可以將流行音樂元素、傳統(tǒng)音樂元素、國風(fēng)音樂元素與民族音樂元素均納入教材內(nèi)容，提供更多樣化的音樂類型，以符合學(xué)生的需求。

其次，在此過程中需要注重引入前沿理論和技術(shù)，結(jié)合當(dāng)今的音樂流派和流行文化，適應(yīng)音樂界的發(fā)展趨勢(shì)，為音樂創(chuàng)作提供新的思路和方法，使學(xué)生能夠更好地理解當(dāng)代音樂和各種音樂流派的特點(diǎn)以及音樂的發(fā)展和未來走向[6]。當(dāng)前，現(xiàn)代音樂制作軟件和數(shù)字音頻工作站已成為流行藝術(shù)家和制作者的主流工具，高校音樂教育可以將這些工具納入教材內(nèi)容，幫助學(xué)生掌握音樂制作的相關(guān)技術(shù)和理論，進(jìn)一步提高學(xué)生的創(chuàng)作能力。

最后，還要注重融合傳統(tǒng)文化元素，挖掘中華音樂傳統(tǒng)文化精髓，把中華音樂文化血脈傳承下去，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，增加他們的文化自信。例如，高校音樂教育可以把中國古典音樂的相關(guān)內(nèi)容融入教材內(nèi)容中。這些內(nèi)容可以包括中國傳統(tǒng)音樂的演奏和試聽（配以教學(xué)、試聽二維碼），講解傳統(tǒng)樂器的演奏技巧和韻律，同時(shí)也可以加強(qiáng)對(duì)中國音樂史和文化背景的介紹和解讀，讓學(xué)生獲得對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻理解和認(rèn)識(shí)。

總之，高校音樂教育改革與民族文化的融合需要以學(xué)生需求為基準(zhǔn)，完善創(chuàng)新高校音樂教材體系，充分發(fā)掘中華傳統(tǒng)音樂文化的精髓，注重教材內(nèi)容的實(shí)用性和綜合性，結(jié)合前沿的理論和技術(shù)，讓學(xué)生更好地接受新的音樂思路和技巧，以提高教育質(zhì)量和教育實(shí)效性。

四、結(jié)語

高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發(fā)展是當(dāng)代高校音樂教育發(fā)展的重要趨勢(shì)，也是中華民族文化傳承和發(fā)展的必然要求。隨著時(shí)代的進(jìn)步和文化的多元化，音樂教育需要不斷地跟進(jìn)和更新，才能更好地適應(yīng)當(dāng)代學(xué)生的需求和音樂行業(yè)的發(fā)展。在這樣的大環(huán)境下，高校音樂教育必須密切結(jié)合大眾音樂文化和中華民族的文化傳承，注重培養(yǎng)學(xué)生的民族文化自信，同時(shí)兼顧國內(nèi)外音樂文化的發(fā)展和交流，實(shí)現(xiàn)音樂教育的現(xiàn)代化、國際化和多元化。同時(shí)，要充分利用現(xiàn)代技術(shù)手段，提高學(xué)生的靈敏度和創(chuàng)造力，真正實(shí)現(xiàn)高校音樂教育的改革與創(chuàng)新。相信通過各種融合對(duì)策和措施的實(shí)施，將為中華音樂文化的傳承和發(fā)展以及學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升作出貢獻(xiàn)。