[摘 要]結合學習生活經歷，凝練出雕塑創(chuàng)作關鍵詞——“重生”，將其理解為“從一種狀態(tài)到另一種狀態(tài)”，結合傳統(tǒng)文化資源在當代進行創(chuàng)造性轉化的創(chuàng)作方式，以此為出發(fā)點進行雕塑創(chuàng)作。經過多年的學習實踐，對雕塑創(chuàng)作有了切身感悟，慢慢找到方向，深刻體會到從事藝術創(chuàng)作不僅需要才情、修養(yǎng)、技巧，更重要的是堅毅而執(zhí)著的性格和對藝術孜孜不倦的追求。

[關鍵詞]雕塑；創(chuàng)作；重生

[中圖分類號]J323 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）9-0045-03

本文文獻著錄格式：劉連第.“重生”——關于我的雕塑創(chuàng)作[J].天工，2024（9）：45-47.

一、創(chuàng)作緣起

在全面復興傳統(tǒng)文化的時代背景下，如何更好地繼承傳統(tǒng)文化，使其在當代重新煥發(fā)活力，在繼承的基礎上勇于創(chuàng)新，在堅守中華傳統(tǒng)文化的同時吸納西方文化，建構獨特的中國式藝術視角，是我們面臨的時代課題。

筆者在藝術道路上一直求索，在不惑之年通過研究傳統(tǒng)雕塑的造型特點和當代雕塑發(fā)展狀況，在傳統(tǒng)與當代之間找到切入點，通過一系列創(chuàng)作表達生活感悟，增強學術能力。經過多年學習，筆者對雕塑產生了深厚的情感，由衷熱愛傳統(tǒng)文化，期盼在藝術道路上經歷“重生”，通過鍥而不舍的探索，在藝術道路上找到自己的藝術語言。

藝術創(chuàng)作的來源包括兩個方面：其一是向內，進入內心世界，心靈如一眼清泉，是開悟之源。每個人都是獨特的個體，獨特的心靈才是藝術創(chuàng)作的智慧源泉；二是向外，不同的生活經歷造就不同的藝術創(chuàng)作，藝術作品承載著不同的生活狀態(tài)。筆者的雕塑創(chuàng)作與自己的生活和學習經歷息息相關。

已過而立之年，筆者來到北京工作、學習，往返于津京之間。之后回天津工作，其間兩個女兒來到身邊。女兒的出生和成長讓筆者深切體會到角色的改變。從單身到娶妻生子，從為人子到為人夫、為人父，集多重身份于一身，生活狀態(tài)與之前不同，嘗試將這種“狀態(tài)”“角色”的變化融入藝術創(chuàng)作中。多年來，筆者不斷尋找藝術創(chuàng)作方向，但未能如愿，隨著年齡的增長、女兒的出生，心情更加迫切，一直在不停地探索。對于傳統(tǒng)雕塑的學習，筆者一直有極大的熱情，這些年對古代彩塑藝術進行了系統(tǒng)、深入的探究。

2015年，隨董書兵老師對西北古代雕塑進行考察，包括青海、甘肅、陜西，沿著河西走廊從敦煌到西安，從新石器時代的彩陶文化到唐宋的彩塑、壁畫，從漢傳寺觀到藏傳寺廟，都做了詳盡的學習與觀摩。通過大量系統(tǒng)地觀看與閱讀開闊了眼界，從敦煌壁畫、彩塑中體會到“吳帶當風”“曹衣出水”，明白了古代雕塑對“十八描”的借鑒與運用，深刻認識到東西方造型觀念的差異。只有面對原作，尤其是置身于石窟寺廟中，才能切身體會到東方藝術的魅力，如遒勁的線條、形體的概括、氣韻的貫通，都體現了東方神韻。唐代敦煌的彩塑、壁畫和麥積山的魏晉造像震撼人心。

2016年夏天，筆者參加了國家藝術基金項目——山西傳統(tǒng)彩塑藝術創(chuàng)作及工藝高級研修班。為期三個月的學習分為考察和創(chuàng)作，首先對晉東南主要寺觀彩塑進行了考察，考察了幾十座寺廟和博物館，收獲頗豐。從唐代到明清，每個時代都有自己獨特的氣息，比較具有代表性的是崇慶寺的《三大士及十八羅漢》，被譽為“宋塑之冠”。隱藏在村落小廟且極少宣傳的明代鐵佛寺《二十四諸天》，可謂精彩絕倫。其次是創(chuàng)作實踐。選取古代人物畫作為創(chuàng)作粉本，結合自己的理解，對東方造型神韻進行探討。運用膠泥、稻草、沙子等天然材料塑形，完成后自然陰干，最后進行表面處理并著色，整個制作過程運用古法，收獲頗豐。學習期間不斷有業(yè)內專家舉辦講座，從理論到實踐獲得全新體會，被傳統(tǒng)雕塑的魅力深深吸引。

傳統(tǒng)在創(chuàng)新中得到繼承并體現當代精神，從滑田友開始，老一輩雕塑家一直沒有停止過對傳統(tǒng)文化的探索，其作品《轟炸》具有傳統(tǒng)雕塑韻味，并將《謝赫六法》融入雕塑教學中。對傳統(tǒng)文化的借鑒與轉換不是復古，而是領會其神韻，述說當代人的心靈與生存狀態(tài)，傳達藝術家獨特的解讀與感悟。蔡志松的《故國》系列作品帶給我們很多啟示，學院寫實與傳統(tǒng)文化的融合以及對綜合材料的探索運用，使其作品兼具當代性和濃厚的中國文化內涵，形成獨特的藝術風格?！豆蕠废盗凶髌方梃b了秦俑造型，形體簡約概括，具有內在精神張力。作者通過形體語言、材料語言，對古代先民的精神進行了現代闡述，成為整個系列作品的靈魂，而不是簡單圖解和符號挪用。

二、創(chuàng)作實施

筆者在藝術創(chuàng)作中嘗試將傳統(tǒng)文化元素進行當代轉換，同時表達自己的愿景，使傳統(tǒng)文化在當代復興，并進行中式表達。結合學習經歷和生活體會，凝練出雕塑創(chuàng)作的關鍵詞——“重生”，以此為基本出發(fā)點對三個系列作品進行探索。

從傳統(tǒng)元素轉換的角度創(chuàng)作了《重生》系列雕塑（見圖1），在創(chuàng)作初始對人物的整體姿態(tài)和構成元素進行設計時，回想起莫高窟的彩塑，如何將其中的造型運用于創(chuàng)作之中，且不能有相似性，這個問題一直困擾著筆者。后來，在構圖時，筆者沿用了傳統(tǒng)圖式，改變了內容、題材，融入了當代元素，從而脫離參考對象，既源于傳統(tǒng)又脫離傳統(tǒng)，實現了傳統(tǒng)造型元素的當代轉化。在三件雕塑中，有一件人物姿態(tài)來源于金剛力士像，人物軀干向一側傾斜，胯部頂起，頭部向相反方向扭動，左腿抬起。人物整體姿態(tài)扭動強烈，夸張的動勢體現了人物內心的激蕩。另外兩件雕塑的姿態(tài)來源于敦煌莫高窟第45窟的菩薩和天王的姿態(tài)。

在考察古代彩塑、壁畫的過程中發(fā)現了大量的火焰造型?！盎稹北辉枷让褓x予神話色彩，很多民族都有關于“火神”的傳說，其遠遠超出自然力本身，被賦予更多的內涵，具有人文色彩。郭沫若的詩歌《鳳凰涅槃》中“鳳凰”通過火焰的淬煉獲得重生，實現了“從一種狀態(tài)到另一種狀態(tài)”的蛻變。筆者在創(chuàng)作中使用經典人物姿態(tài)和具有神性的火焰來表達“重生”意境。

如何使作品與當代生活產生聯系，從而使作品具有當代性、時間性、時代性，并且蘊含豐富的文化意義，如身份、地位、財富等。在眾多生活物品中，將不同的鞋子融入創(chuàng)作中，“鞋子”與“腳”有著天然的聯系，是自然的聯想，不會產生突兀感。雖然筆者表達的主題是“重生”，但是如何去實現重生是值得思考的。在雕塑的表現上，有兩件雕塑的腳踩在鞋子上。

整組作品通過具象手法來表達，所做的人物殘缺不堪，來源于對古代雕塑殘破的印象，同時體現了日常生活中不得不面對的瑕疵，將面部隱去能弱化人物的個性，強調共性，即普遍性、整體性。當代藝術表達不強調表現手法，而強調作品所表達的觀念。運用具象的表現形式，對“重生”這個主題進行闡釋，并強調觀念性，使作品產生當代價值。

藝術創(chuàng)作是不斷嘗試的過程，在不斷創(chuàng)作的過程中提高技藝和思考深度。筆者試圖在傳統(tǒng)與現代之間找到切入點，使作品具有溫情、反思、當代性。這組作品結合主題，在形式和理念上是身體的“重生”，象征著通過燃燒自己的生命來面對生活，充滿奮斗精神。

在創(chuàng)作《重生》之后，筆者還創(chuàng)作了《人間四月天》《和》《一切的一，一的一切》三組作品，實現了“從一種狀態(tài)到另一種狀態(tài)”的蛻變，是境界的升華。作品改變了“人”的狀態(tài)，與“自然之物”進行融合，從“人”逐漸轉變?yōu)椤白匀弧?。天人合一是中國古老的哲學理念，基本含義是人與自然界和諧交融，人與自然作為一個整體而存在，人只是其中一部分。自然界按照自己的規(guī)律運行，周而復始、恒定不變。要想與自然界和諧相處，需要改變人的狀態(tài)，升華境界。

《人間四月天》以男、女人體及枯樹、石頭為元素進行創(chuàng)作，借鑒傳統(tǒng)人物畫中的自然景物，以近景的視角進行展現。對人物面部進行概括處理，隱去表情，使整體姿態(tài)得到凸顯，平躺并被拉伸的人體，似乎是在空中飄浮。由小臂逐漸過渡到樹枝，由小腿過渡到山石，人與物相連，情與景相融。人物局部忽略解剖關系，根據需要進行主觀處理，以相對自由的處理手段來進行表達。

在創(chuàng)作中，筆者努力追求自由的表達，避免被束縛，在藝術中需要“不合常理”，需要“不可能的可能”，打破現實生活中人們習以為常的思維習慣。

這組創(chuàng)作還有另一層意思，作品中的人物就是自己，將“我”與樹枝、山石相連，象征著生活中多重身份的融合、責任的增加，人生也是從一種狀態(tài)發(fā)展到另一種狀態(tài)。這組作品更多是從自身的經歷出發(fā)，表達對生活的感觸，取名“人間四月天”，借用了林徽因先生的詩句，也是自己對未來生活的美好憧憬。

作品《和》（見圖2）與《人間四月天》為同系列作品，以傳統(tǒng)文化符號扇面山水、花鳥為創(chuàng)作元素，將平面繪畫轉化為浮雕的形式，人物的手以傳統(tǒng)彩塑的表現形式來呈現，表現人與自然和諧相處的理念。兩組作品表明人要與周邊的世界和諧相處，生存狀態(tài)需要得到改變。

作品《一切的一，一的一切》（見圖3）借鑒了許正龍教授的作品《蒼茫》的創(chuàng)作手法。《蒼?！返膭?chuàng)作視角是從空中俯視大地，營造出茫茫無際的空間效果。筆者在創(chuàng)作中以山川、人物為創(chuàng)作元素，將二者融合，獲得遠景的視覺效果。在構圖上運用雕塑的形體對空間進行分割、圍合，借用傳統(tǒng)繪畫中計白當黑、留白等繪畫手段，力圖營造出高遠的空間感。人物姿態(tài)借鑒傳統(tǒng)雕塑，山川來源于對張家界自然景觀的印象，聳入天際的山岳，云海飄浮其間，猶如仙境，遠離人間?！安删諙|籬下，悠然見南山”，超脫世俗，恬淡安寧、熱愛自然。

當今社會，快節(jié)奏的生活與激烈的競爭、昂貴的房價、移動互聯網的沖擊等給筆者帶來壓迫感。作品中的人物宛若遠離現實生活的修行者，遨游于天地之間，面對生活的擠壓，需要留出一片精神家園。

如果前兩個系列的作品表現積極面對生活、融入生活，那么后面這組作品則表達內心深處的渴望。

在雕塑藝術創(chuàng)作中，筆者通過技藝、材料表達自己的情感，關注社會、人性，進行哲學思辨，不斷探究適合自己的表達方式，以表達真摯、樸素的性感。

基于時代背景，從厚重的傳統(tǒng)文化中得到滋養(yǎng)，結合當下，創(chuàng)造出符合當今時代的藝術，通過創(chuàng)作實踐找到自己的藝術語言。

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