莫扎特的作品對古典音樂的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。在他的作品中，既有嚴肅，又有嘲諷，還有優(yōu)雅，他的創(chuàng)作手法非常復雜，他的風格非常獨特，他的曲調也非常動聽，充滿了一種強烈的魅力。充分展現(xiàn)了在當時的封建社會統(tǒng)治下，遭受饑餓與寒冷的雙重壓力，對美好人生的向往與渴望，以及他頑強不屈、一往無前的堅強性格與堅定的信仰。作為古典音樂的典型與代表，從聲樂教育工作者和聲樂表演者的角度，以世界名劇《唐·璜》為代表對其重要角色采琳娜進行戲劇分析。

歌劇《唐·璜》簡述

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《后宮誘逃》《魔笛》《唐·璜》《女人心》《費加羅的婚禮》等歌劇，都在國際上廣為流傳。他的戲劇作品曾是18世紀音樂藝術的高峰，對古典音樂的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。莫扎特在他的作品中，既有嚴肅，又有嘲諷，還有優(yōu)雅。他的創(chuàng)作手法非常復雜，風格非常獨特，曲調也非常動聽，充滿了一種強烈的音樂魅力。充分展現(xiàn)了18世紀末期，德奧兩國處于封建社會的絕對統(tǒng)治下的人們對美好人生的渴望，并由此激發(fā)出一種積極進取、對人生持樂觀態(tài)度的心態(tài)與音樂主題。

莫扎特自幼展露超群的音樂天賦，養(yǎng)成絕對的音樂感覺、出神入化的作曲技巧和廣泛的創(chuàng)作范圍，成為古典音樂史上最重要的作曲之一。尤其是他的歌劇創(chuàng)作，被認為是此類作品的巔峰，代表了他對音樂、情感和戲劇的完美結合。在莫扎特的歌劇世界中，必須提及的是《唐·璜》。這部歌劇以文藝復興時期西班牙的傳統(tǒng)故事為背景，描述輕浮的貴族唐·璜的冒險和最后的懲罰。莫扎特為這個經(jīng)典的故事賦予了生命，他的音樂深入揭示了角色的情感和性格。莫扎特的音樂為每個角色和情感都找到了最合適的共鳴和旋律。

莫扎特的歌劇不僅具有典型的古典時期音樂的所有特點，并具獨特性。所以，在演唱莫扎特歌劇時應該注重注意莫扎特歌劇以下幾個特點，方能有完美的演唱效果。歌唱演員在演唱時，要根據(jù)樂譜來掌握音符的時間長短，不能任意改變，不能任意調速，盡可能還原譜面內容。對于聲音的要求主要有：在呼吸上，不要過于緊張，要將其控制在合理的節(jié)點上，要注意力度適度順暢，聲音具有感染力；在對歌聲共鳴進行處理要重視三個主要共鳴系統(tǒng)：頭腔共鳴、胸腔共鳴、腹腔共鳴，頭腔共鳴靈活；在發(fā)音與吐音上，要求準確；關于音色的運用，因為曲子和調性是相聯(lián)系的，所以當歌聲中的嗓音發(fā)生變化時，演唱者要在應對這種變化時，要留意到音色也要相應地變化。在演唱莫扎特的歌劇時，不要把情緒的過分渲染與力量的激烈對照，而要用適度的音量，準確而又平緩的聲音，來體現(xiàn)其圓潤柔和的特點。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，從六歲開始旅行生活的他，把幾近所有的時間用來思考和創(chuàng)作。他主張“詩必須服從音樂”，所以他的音樂極具感染力和滲透力，而“詩歌”更來源于生活，反映著當時社會階層之間的對立，透露出極具骨感的人生。他非常巧妙地將清晰、陽光的美好藝術同殘酷現(xiàn)實相結合，諷刺并打擊了貴族惡勢力。

封建統(tǒng)治下晚期的歐洲社會，階級對立意識極強，與統(tǒng)治階級的矛盾沖突多。這部歌劇就誕生于法國大革命到來的前夕，莫扎特以其豐富而獨特的想象力結合當時的社會狀況，批判了當時的社會現(xiàn)狀。劇情多次急速反轉，新舊矛盾不斷激化，使人情境中感悟作品，對底層人民的同情與對統(tǒng)治者的批判思想。全劇情到處彌漫黑暗，但終以完美結局收場，映射出莫扎特自身的樂觀豁達，給人們帶來了黎明的曙光。

歌劇《唐·璜》劇情分析

一、《唐·璜》故事梗概

歌劇《唐·璜》中唐·璜為主角，他是一個風流成性的男人。某天，他鬼鬼祟祟地溜進總指揮的女兒安娜的房間，企圖對她不軌。伴隨著安娜的叫喊，指揮官匆匆忙忙趕來，并與唐璜起了矛盾沖突，指揮官被刺殺身亡。從那以后，安娜要為父親報仇。后來，唐·璜對鄉(xiāng)下女孩采琳娜產(chǎn)生了非分之想，某一天晚上，唐·璜在和采琳娜發(fā)生關系后，來到了公墓，看到了死去的指揮官的雕像，于是開了個玩笑，讓雕像到自己家里做客，誰知雕像竟然真的到了自己家里。他不愿意在雕像前悔改，最后被送進了地獄。唐·璜也是罪有應得。熊熊火焰冒出來，唐·璜在恐懼之中，跌入了地獄。

二、男中音詠嘆調《請你到窗前來吧》

《請你到窗前來吧》選自歌劇《唐·璜》第二幕。唐·璜在窗下輕輕唱了一首小夜曲，想把采琳娜騙出來調情。輕快悅耳的旋律中情緒溫存而熱烈，是音樂會演唱者選擇率很高的曲目。他利用自己的魅力欺騙了許多無知的鄉(xiāng)村少女和太太小姐們，但最后還是被鬼魂拉進了地獄；他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點。歌劇 《唐·璜》把生活和哲理的因素糅合在一起，著重于人物的心理刻畫，為19世紀大為發(fā)展的音樂心理戲劇開創(chuàng)了先例。

三、女高音詠嘆調《你將會看到》

這首詠嘆調是她在《唐·璜》中的唱詞，音色清脆悅耳。詠嘆調《你將會看到》講述了唐璜對釆琳娜的追求，馬賽托立刻現(xiàn)身，然后唐·璜把馬賽托揍了一頓，然后采琳娜得知自己的丈夫受了傷，連忙上前安撫?！赌銓吹健返男珊芷届o，沒有一絲怒意。莫扎特通過美妙的曲調，向我們傳達了采琳娜拋棄唐·璜，忠誠于馬賽托，并最終以柔情安撫了馬賽托?！赌銓吹健吩诿枋鲆粋€單純、善良、忠誠于自己的未婚夫、性格溫和的女人。樂曲中十六個音符的運用，將這首曲子的旋律帶到了最高潮，隨著采琳娜的努力，馬賽托漸漸發(fā)現(xiàn)了這首曲子的奧妙，她的歌聲就像是一首《vedrai carino》，表達了采琳娜對自己的丈夫的渴望和對他的深情。詠嘆調走勢回到了原點，兩個人互相攙扶著離開了舞臺。

《唐·璜》男中音與女高音詠嘆調演唱分析

一、小夜曲《請你到窗前來吧》

在音樂作品形式中，人們常常都會將“夜曲”（Notturno）與“小夜曲”（Serenata）混為一談，它們是兩種截然不同的音樂體裁。夜曲是流行于19世紀時的一種器樂段曲，通常以鋼琴曲居多。小夜曲起源于西班牙，流行于意大利及歐洲各國。最初源于中世紀騎士文學中愛情詩篇，后來分為聲樂和器樂兩種。聲樂小夜曲歷來是青年男子，在晚上皎潔的月光下用吉他或曼陀林伴奏，向自己心愛的戀人演唱浪漫、抒情典雅的歌曲。小夜曲《請你到我窗前來吧》是男主人公向姑娘求愛的小夜曲，整個選段的基調是舒緩、輕柔、安靜而和諧的，因此在演唱過程中，應氣息下沉，以輕松的、傾訴般的語調進行演唱，演唱者有著充足的時間進行氣息調整和放松。但需要注意的是每句有著四五度的跳躍，仍需要保持相對平穩(wěn)的狀態(tài)。因此即便對高音部分，演唱者也應盡量放松地去演唱，從而使得整段演唱流暢而統(tǒng)一。詠嘆調中，許多演唱者僅僅注重音色語氣，而并沒有表演出唐·璜勾引姑娘時的故作腔調的氣勢。應該準確地演唱出唐·璜此時的心情與狀態(tài)，在演唱時帶上輕佻膚淺的語氣。由此可見，要準確把握演唱時的音色，更要充分結合人物的個性特征。作為演唱者應該用心體會人物的心理變化層次，才能以豐富的音色完美地表達出人物豐富的戲劇變化?！墩埬愕轿掖扒皝戆伞冯m然篇幅不長、結構簡練，但特征鮮明，是男中音經(jīng)典唱段。

二、《你就會看到》的藝術處理

歡快的旋律使人身心愉悅，而悲傷的旋律又使人惆悵低落，因此旋律承載著音樂的情感?！赌憔蜁吹健肥且皇装硕茸髌?，音區(qū)較窄，因此旋律也相對平穩(wěn)，都在八度內進行。它所有的音符都集中在中高聲區(qū)，是一首明快、旋轉的詠嘆調。在歌唱的過程中，豐富的靈活的面部表情能使聲音展現(xiàn)得更加富有感染力。

在演唱的過程中得體的表情與所要傳遞的信息是密不可分的。這首曲子是采琳娜為了求得未婚夫馬塞托的原諒而演唱的，她深知未婚夫非常愛自己，因此打算通過撒嬌來博得未婚夫的歡心，所以在演唱時歌唱者在表情和肢體上應該要盡量展現(xiàn)出女性的柔媚，體現(xiàn)出采琳娜的誠懇急切卻又嬌羞無限的心情與神態(tài)。要求演唱者有較好的氣息控制能力，高位置要貫穿作品始終，使音色保持統(tǒng)一。在演唱的過程中每個字詞之間的元音字母要緊密。歌曲剛開始的旋律較為平穩(wěn)，音與音之間沒有太大的跳躍，這就要求歌唱者巧妙地運用氣息使倚音與音符自然連貫和保持歌曲的整體流暢性。曲調的起伏，以及震音運用，將采琳娜可愛、俏皮的形象表現(xiàn)得恰到好處。趨勢排列互相輝映，將這首曲子一次又一次推向了一個新的高潮。節(jié)拍的改變會給一首樂曲增添動感，而旋律的改變則會給一首樂曲增添活力。他們強調了作品中的角色以及戲劇情節(jié)。著重強調了采琳娜活潑的個性，旋律也變得歡快起來。

三、二重唱《讓我們攜手同行》的演唱分析

《讓我們攜手同行》是一段由劇中角色唐·璜（男中音）和采琳娜（女高音）演繹的日耳曼民族風味的小二重唱。這段唐·璜誘拐采琳娜的二重唱，是第一幕故事的引子。在第三場，農(nóng)家女采琳娜和未婚夫馬塞托正在和農(nóng)民們歌唱，唐·璜和侍從來到農(nóng)莊，他看上了采琳娜，想辦法威嚇馬塞托走開。這個選段細膩地刻畫了從唐·璜勾引采莉娜到兩人產(chǎn)生愛情、攜手同行的心理變化和內心矛盾沖突，描繪了唐·璜放蕩不羈、玩世不恭的人物形象。此首二重唱作品中兩人的聲音特征也是值得探究的一點?！蹲屛覀償y手同行》的唱詞“讓我們攜手同行，對我說你愿意”，這部分是男中聲部最舒適的中聲部分。莫扎特創(chuàng)作的此唱段將男中音溫和、抒情的告白和女高音明快且害羞的互動緊密結合。采琳娜是一個非常淳樸的農(nóng)家婦女，她的聲音應該是甜美的、單純的，由最初的忐忑、猶豫、害怕和迷離到充滿愛情的甜蜜，充滿溫柔和蠢蠢欲動的心理。

歌劇《唐·璜》詠嘆調演唱背景與戲劇分析

莫扎特的歌劇作品具有深厚的音樂造詣和豐富的情感表達。歌劇《唐·璜》是他創(chuàng)作的最后一部歌劇，也是他最為成熟和復雜的作品之一。從《唐·璜》中可以看出莫扎特歌劇的一些典型音樂特點。莫扎特的歌劇音樂具有高度的藝術性和復雜性。莫扎特將音樂與劇情緊密結合，通過獨唱、重唱、合唱等不同的表演形式來展現(xiàn)角色的情感及心理狀態(tài)和呈現(xiàn)劇情發(fā)展。

莫扎特的歌劇音樂具有鮮明的個性和獨創(chuàng)性。他在《唐·璜》中創(chuàng)作了眾多優(yōu)美動聽的旋律，既有舒緩悠揚的曲子，也有節(jié)奏鮮明緊湊的曲子。莫扎特注重角色之間的對話，通過音樂來表達人物關系和情感交流。他巧妙地運用和聲、旋律的變化和重復等手法，使音樂更加富于層次和變化，給人以深刻的印象。莫扎特的歌劇音樂還具有濃厚的戲劇感和表現(xiàn)力。他善于運用音樂語言來描繪劇情和情感，通過音樂來表現(xiàn)角色的內心狀態(tài)和心理活動變化。在《唐·璜》中，莫扎特通過音樂來揭示角色的矛盾和迷茫，同時也通過音樂來表達對抗和解決問題的決心和勇氣。他運用不同的音樂形式和節(jié)奏來表達劇情的緊張和激烈，給人以強烈的戲劇感和感染力。

莫扎特的歌劇音樂具有很強的情感表達能力。他能夠通過音樂來深入人心地表達人物的情感和內心世界，使觀眾能夠與角色產(chǎn)生共鳴和情感交流。在《唐·璜》中，莫扎特通過旋律、節(jié)奏、和聲等音樂元素來表達角色的喜怒哀樂，并通過音樂來引發(fā)觀眾的感情共鳴。他用音樂來打動人心，使人產(chǎn)生強烈的情感震撼和思考。《唐·璜》的音樂特點，包括戲劇沖突的藝術性和復雜性，以及強大的情感表達能力。這些音樂特點使得《唐·璜》成為莫扎特歌劇的經(jīng)典之作，也為后來的音樂創(chuàng)作提供了豐富的參考價值與重要的啟示。

作者簡介：

曹海軍，1992年5月生，男，河北秦皇島人，碩士研究生，助教，研究方向為音樂表演（聲樂）。作者單位：湖北文理學院音樂與舞蹈學院。