古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的作用十分重要，二者要緊密一致才能創(chuàng)造出美的通感和新的風(fēng)格，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏需要演奏者一定的技術(shù)要求，將西洋樂(lè)器中國(guó)化，讓古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中所包含的民族風(fēng)味表現(xiàn)出來(lái)，讓古詩(shī)詞的深度和廣度更加豐富，也讓情感表現(xiàn)得更加形象。本文從不同版本的《青玉案·元夕》分析如何演繹好古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏。

中國(guó)古詩(shī)詞歌詠與伴奏淵源

古詩(shī)詞是古典文化的瑰寶，古詩(shī)詞歌詠形式也有著三千多年的歷史，“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”古語(yǔ)的描述充分為我們描述了詞語(yǔ)節(jié)奏與聲音韻律的遞進(jìn)關(guān)系。語(yǔ)言不能表達(dá)的情感就用詩(shī)歌表達(dá)，用詩(shī)歌不能表達(dá)的就用歌唱來(lái)充分表達(dá)，歌唱不能表達(dá)的就會(huì)情不自禁手舞足蹈。詩(shī)詞歌賦就自然而然走到了一起，“以詩(shī)和歌”的形式將經(jīng)典與現(xiàn)代相融合，詩(shī)詞借助音樂(lè)將經(jīng)典傳唱，歌曲借助詩(shī)詞文化提高音樂(lè)質(zhì)量，深度挖掘詩(shī)詞背后的內(nèi)涵，因此大量的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲應(yīng)運(yùn)而生。

隨著社會(huì)的發(fā)展，古人的音樂(lè)活動(dòng)不再局限于單一的詠唱形式，加上絲綢之路的互通使更多樂(lè)器如胡琴、箜篌、打擊樂(lè)、絲竹樂(lè)等加入，在詩(shī)詞詠唱的作品中，詩(shī)詞旋律和樂(lè)器伴奏相互融合，相輔相成。近代作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中，借鑒西方作曲技法，也越來(lái)越多地使用鋼琴伴奏，使得鋼琴伴奏在聲樂(lè)作品演唱中有不可或缺的地位。

《青玉案·元夕》作品簡(jiǎn)介

《青玉案·元夕》出自南宋著名豪放派詩(shī)人辛棄疾。他的作品有六百余首，主要思想是強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義思想和強(qiáng)烈的民族精神。辛棄疾從小目睹宋朝老百姓被剝削的日子，內(nèi)心有著強(qiáng)烈的民族認(rèn)同感，想要收復(fù)平原，國(guó)家太平，但在南遷之后不被朝廷重用。這首作品是在面對(duì)強(qiáng)敵壓境時(shí)，南宋統(tǒng)治者不思進(jìn)取粉飾太平，辛棄疾滿腹報(bào)國(guó)之心卻無(wú)路請(qǐng)纓，他懷著滿腔悲憤寫(xiě)下這首元夕。他的家國(guó)情懷在詞中全部展現(xiàn)了出來(lái)。

敖昌群版《青玉案·元夕》為無(wú)再現(xiàn)的單二部曲式，全曲共45小節(jié)，慢板速度，a羽七聲清樂(lè)調(diào)式，旋律輕柔，線條走向較為平鋪直敘。敖昌群的作品古樸、大氣，前奏—主歌—副歌遵循原詞的部署。代表作有《我愛(ài)你，中華》《夕照嘉峪關(guān)》等。

李硯版《青玉案·元夕》為再現(xiàn)的單二部曲式，層次豐富，全曲共59小節(jié)，4/4拍，由柔板到行板，#f羽雅樂(lè)七聲民族調(diào)式，旋律跌宕起伏。結(jié)構(gòu)為A，B，A，B，B1。李硯是中國(guó)新興作曲家，創(chuàng)作了近百首音樂(lè)作品，代表作有《鳳求凰》《青玉案·元夕》《白頭吟》等。

如何演繹好古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏

聲樂(lè)作品的完美表演離不開(kāi)鋼琴伴奏的加持，要經(jīng)過(guò)演唱者和伴奏者的共同努力，二者相輔相成，提高藝術(shù)表現(xiàn)力，突出古詩(shī)詞韻味，才能將古詩(shī)詞作品的藝術(shù)性最大程度地表現(xiàn)出來(lái)。

一、對(duì)作品進(jìn)行系統(tǒng)而全面的理解

對(duì)于作品而言，演唱者和演奏者是繼詞曲作家后的三度創(chuàng)作者，因此拿到一首藝術(shù)歌曲作品時(shí)，要首先對(duì)其詞曲作者所處的時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境等進(jìn)行了解分析，這些對(duì)作者的創(chuàng)作理念和風(fēng)格有著直接的影響。以《青玉案·元夕》為例，詞作者辛棄疾的背景前面已經(jīng)介紹，曲作者以李硯為例，李硯作曲家在沉淀之期受到央視采訪“敦煌的兒女（現(xiàn)任敦煌研究院名譽(yù)院長(zhǎng)）”樊錦詩(shī)老師的視頻，深受鼓舞，被撒貝寧老師形容樊錦詩(shī)老師的一句“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”影響而創(chuàng)作，第一句弱起與曲作者內(nèi)心“靜下來(lái)”的內(nèi)心符合，而后有了這首作品。因此，伴奏者在對(duì)作者有一定的理解后才能有效地將作曲家的想要抒發(fā)的情感表現(xiàn)出來(lái)。而兩首不同版本的元夕創(chuàng)作手法上的迥異很大一部分就是因?yàn)閮晌蛔髡咚幍臅r(shí)代不同。

敖昌群老師的成長(zhǎng)在新中國(guó)成立初期，所以其曲風(fēng)在蓬勃發(fā)展的新中國(guó)的影響下就開(kāi)始融入了一些西方作曲技法，但其民族色彩更為濃烈；而李硯老師生活在日新月異的當(dāng)代，深受西方文化的影響，所以雖然同樣是采用古詩(shī)詞和民族調(diào)式相結(jié)合的手法，但其注入了許多的新元素，如中間的變奏，就使歌曲聽(tīng)起來(lái)既有濃濃的民族調(diào)式感又有濃郁的異域風(fēng)情。敖老師的作品以平緩柔和的手法刻畫(huà)出一個(gè)孤寂清高的內(nèi)心形象，李硯老師的作品以直接的變奏手法描寫(xiě)出了一個(gè)恢弘大氣的人物形象。由此可見(jiàn)，只有對(duì)詞曲家的背景有一定深刻的理解，才能淺顯地將作品的大致情感基調(diào)了解清楚，更有助于對(duì)歌曲準(zhǔn)確的演繹和與聲樂(lè)演唱者更好的配合。

古詩(shī)詞作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一，其文化底蘊(yùn)非常濃厚，語(yǔ)言上凝結(jié)著古人的智慧，平仄押韻，自然雅致，題材也豐富多樣。古詩(shī)詞歌曲既是融合文化和音樂(lè)的產(chǎn)物，也是傳承文化的載體。而在藝術(shù)歌曲這一體裁中，詞更是其基礎(chǔ)，詩(shī)詞的平仄對(duì)歌曲的流動(dòng)感和韻律感十分重要，它在一定程度上影響著藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和表現(xiàn)?！胺惨糁穑杂尚纳?，伴奏者要對(duì)詞本身的感情和韻律進(jìn)行研究，才能達(dá)到用心去演奏作品?！肚嘤癜浮ぴΑ愤@首作品有著辛棄疾不為統(tǒng)治者同流合污的深刻的情感內(nèi)涵。伴奏者還要對(duì)詩(shī)詞典故做一些考證，加之對(duì)歌詞韻律聲韻的研究，了解歌唱者依字行腔，為伴奏的呼吸，音色表現(xiàn)出來(lái)。古詩(shī)詞和其他藝術(shù)歌曲有一定的區(qū)別，所以在觸鍵上和對(duì)鋼琴音色的把控要注意突出中國(guó)作品的民族韻味，在音色上模仿民族樂(lè)器的聲音效果。敖昌群老師的版本中在第一段“星如雨”后的伴奏采用四分柱式和弦好像雨滴狠狠砸落在地上和作者的心中，兩次“驀然回首”也都使用了柱式和弦，但是情感要逐次遞增，漸強(qiáng)，把音樂(lè)傳遞給鋼琴；李硯老師的版本在前奏部分用高八度的倚音營(yíng)造出火樹(shù)銀花的極美意象，“玉壺光轉(zhuǎn)”伴奏使用切分音符使觥籌交錯(cuò)之情景生動(dòng)地表現(xiàn)了出來(lái)。由此可見(jiàn)對(duì)歌詞內(nèi)容的清晰了解不僅能夠在伴奏上造勢(shì)，也能將每個(gè)字詞句的情感內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)，加強(qiáng)歌曲情感和韻律感。

旋律是音樂(lè)的靈魂。中國(guó)藝術(shù)歌曲結(jié)合歐洲和我國(guó)傳統(tǒng)的作曲技法創(chuàng)造出適合古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的風(fēng)格和旋律走向，尤其是這首元夕在極富民族色彩的同時(shí)又有異域味道。伴奏者要根據(jù)旋律的跌宕起伏、節(jié)奏速度的張弛有力、句法的劃分等依托歌唱者塑造出形象的作品輪廓。結(jié)合伴奏聲部的織體，體會(huì)不同的情緒變化，使作品的張力變大。《青玉案·元夕》兩個(gè)版本的旋律走向以及曲式結(jié)構(gòu)雖然并不相同，但在演奏時(shí)一樣需要對(duì)旋律進(jìn)行依附和襯托，在旋律空白處對(duì)其補(bǔ)充呼應(yīng)。敖昌群老師的版本的伴奏在對(duì)旋律的每一步進(jìn)行都有造勢(shì)，使下一句旋律自然而然地延展開(kāi)；李硯老師的版本在“花千樹(shù)”“星如雨”伴奏都延續(xù)旋律仿佛煙火緩緩落下，將詞曲作者想要抒發(fā)的感情更好地連接起來(lái)，使感情色彩更加濃郁。由此可見(jiàn)，作品的旋律聲部和伴奏部分相輔相成的重要性。

二、和演唱者的融合

鋼琴伴奏者在伴奏時(shí)是對(duì)其藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)作品感悟能力的體現(xiàn)。首先要注意的是鋼琴與人聲“主次”關(guān)系的劃分，為了避免喧賓奪主的情況出現(xiàn)，要明確以鋼琴為主和以聲樂(lè)為主的部分；其次要根據(jù)作品的結(jié)構(gòu)，前后情感不同要有對(duì)比，以及對(duì)主副歌不同的層次要注意劃分，從審美的角度表達(dá)作品的內(nèi)涵。在李硯老師的元夕中，A段的旋律部分鋼琴伴奏起到潤(rùn)滑和聲的作用，在觸鍵上注重手法確保音量，起到“次位”輔助作用；而在間奏過(guò)后，伴奏部分的熱烈將意境和情緒烘托出來(lái)，為演唱者提供更好的意境支撐，演唱者也要注重自身演唱水平的提高，和鋼琴伴奏相輔相成，與第一段情緒作區(qū)分。鋼琴伴奏和演唱者是密不可分的關(guān)系，為了使作品更加透徹地表現(xiàn)出來(lái)就離不開(kāi)二者的相互配合，從而為觀眾帶來(lái)視聽(tīng)盛宴。

前奏、間奏和尾奏在整個(gè)作品的演繹中占有重要的地位，他們既是獨(dú)立演奏，又要注意和演奏者的銜接和引導(dǎo)，鋼琴伴奏要利用伴奏充分將情緒帶動(dòng)起來(lái)，讓演唱者身臨其境，從而提高演唱質(zhì)量。以《青玉案·元夕》（李硯曲）為例，模仿古箏撥弦的前奏（1～5小節(jié)）作為開(kāi)頭，有著渲染氣氛的重要作用，伴奏者在第一個(gè)音符開(kāi)始前就要進(jìn)入作品的情感狀態(tài)，醞釀好情緒，為演唱者渲染奠定一個(gè)良好的感情基調(diào)，并給予演唱者速度節(jié)奏的暗示；間奏（24～26小節(jié)）伴奏由單一的旋律織體轉(zhuǎn)為緊密的十六分音符的柱式和弦，將情感一下由緩慢悠揚(yáng)進(jìn)入歡快緊張的氛圍，并為接下來(lái)第二段情感對(duì)比做了引入，避免情緒過(guò)度僵硬；在尾奏部分這首作品并沒(méi)有過(guò)于繁瑣地進(jìn)行，而是和旋律聲部一起結(jié)束，從55小節(jié)到結(jié)尾伴奏以高八度的六連音營(yíng)造出空靈悠遠(yuǎn)的氛圍，給觀眾一種隨著余音漸行漸遠(yuǎn)的意境漸漸淡出，更加扣人心弦。

鋼琴伴奏有時(shí)也能將人物心理詳細(xì)地刻畫(huà)出來(lái)。一部作品要感染觀眾就離不開(kāi)“聲”“情”結(jié)合，以情動(dòng)人心弦，作為作品中必不可少的一部分，鋼琴伴奏不僅起到能夠渲染氣氛的作用，還能隱晦地將人物的心理、感情刻畫(huà)出來(lái)。在上面第三部分提到，兩首元夕表達(dá)情感的角度不同，在敖昌群老師的元夕中，開(kāi)頭前奏在a小調(diào)上奠定了基礎(chǔ)，右手高聲部旋律上行，左手低聲部旋律下行，拉開(kāi)音域，逐步加厚和聲，將詩(shī)人下定決心逐步嘆出不得志、無(wú)可奈何的情感，加之旋律聲部開(kāi)始大附點(diǎn)的吟誦感將詩(shī)人一步一頓的形象生動(dòng)刻畫(huà)出來(lái)；李硯老師的版本中，特殊的間奏使前后音樂(lè)形象截然不同，使不愿同流合污的悲憤轉(zhuǎn)變?yōu)榇罅x凜然的英雄無(wú)畏的形象躍然紙上。可見(jiàn)鋼琴伴奏也是可以在一首作品中表情達(dá)意，向觀眾傳輸情感的。

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)不僅僅是彈出伴奏，更應(yīng)是作為藝術(shù)指導(dǎo)在作品演繹中發(fā)揮必不可少的作用，好的藝術(shù)指導(dǎo)不僅不會(huì)讓觀眾聽(tīng)出演唱者的失誤，而且能讓演唱者最大限度地發(fā)揮出自身的優(yōu)勢(shì)。在表演一首作品時(shí)，藝術(shù)指導(dǎo)要和歌唱者相互配合，句子銜接處要給予演唱者氣口，避免演唱者進(jìn)聲過(guò)于倉(cāng)促，因此在演唱過(guò)程中需要保留譜面基本原貌的基礎(chǔ)上做一些減慢的處理，以供歌唱者更好地?fù)Q氣。而在一些較長(zhǎng)的保持音時(shí)，在拍子的后期會(huì)出現(xiàn)氣息不足導(dǎo)致歌唱者聲音晃動(dòng)，為避免這一情況，藝術(shù)指導(dǎo)可以稍加速度隱秘地將長(zhǎng)音時(shí)值縮短，使人聲和琴聲相融，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，保證歌唱效果。為了更好地表現(xiàn)藝術(shù)作品，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也要根據(jù)不同的情形對(duì)譜子進(jìn)行二次創(chuàng)作，在深度理解聲樂(lè)作品和作曲家的藝術(shù)風(fēng)格上適度地進(jìn)行二次創(chuàng)作更能發(fā)揮藝術(shù)指導(dǎo)的藝術(shù)修養(yǎng)和詮釋作品的能力，和演唱者一起將作品的音樂(lè)魅力發(fā)揮出來(lái)，以造就最好的歌唱效果和舞臺(tái)效果。

綜上所述，要理解《青玉案·元夕》的內(nèi)涵情感，將審美特征融入對(duì)作品的詮釋，并且在對(duì)作品進(jìn)行詮釋時(shí)要隨歌唱者的演唱需要做出調(diào)整，才能更好地傳達(dá)歌曲的韻味，達(dá)到鋼琴和人聲的完美融合，使藝術(shù)歌曲的呈現(xiàn)更加完美。

中國(guó)古詩(shī)詞文化博大精深，是我國(guó)文明的精華。而古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是以古代經(jīng)典詩(shī)歌為船，輔之以現(xiàn)代音樂(lè)作曲技法為槳，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂(lè)相結(jié)合，將經(jīng)典再創(chuàng)作。通過(guò)分析如何和演唱者配合演繹好古詩(shī)詞歌曲，更好地掌握作品要表達(dá)的思想感情，領(lǐng)會(huì)鋼琴伴奏的重要性，將古詩(shī)詞作品更好地展現(xiàn)出來(lái)，體會(huì)古典文化的意境與美感，將經(jīng)典作品詠流傳。

作者簡(jiǎn)介：

晁雨涵，2001年3月出生，女，漢族，河南焦作人，河南大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2023級(jí)研究生在讀，研究方向?yàn)殇撉傺葑嗯c鋼琴伴奏藝術(shù)。