陳星

【摘?? 要】我國擁有豐富的文化歷史，其中京劇作為國粹，經(jīng)過歲月的洗禮，依舊煥發(fā)著新的活力。近年來，流行音樂界興起了“古風(fēng)戲腔”的潮流，對(duì)京劇唱腔的運(yùn)用以及對(duì)傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展發(fā)揮了積極的推動(dòng)作用。本文通過對(duì)具體作品《虞兮嘆》《關(guān)山酒》藝術(shù)手法特征、應(yīng)用實(shí)踐的分析，進(jìn)一步挖掘流行音樂中京劇唱腔的運(yùn)用價(jià)值及其創(chuàng)新方向。

【關(guān)鍵詞】京劇唱腔? 傳統(tǒng)戲曲?? 流行音樂? 傳承與發(fā)展

文章編號(hào)：1008-3359（2024）05-0141－06

中圖分類號(hào)：J805

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

京劇是我國傳統(tǒng)戲曲中重要的一支，其演唱形式和唱腔別具一格，深受人們喜愛，并且歷久彌新，經(jīng)久不衰。近年來，更有專業(yè)的詞曲作者及演唱者致力于“古風(fēng)戲腔”歌曲的創(chuàng)作及演唱，在各大媒體掀起了不小的波瀾。研究流行音樂中京劇唱腔的應(yīng)用實(shí)踐，不僅有助于挖掘流行音樂中京劇唱腔的運(yùn)用價(jià)值及創(chuàng)新方向，還能深化人們對(duì)京劇這一傳統(tǒng)戲曲的了解與認(rèn)知。通過深入挖掘和解讀京劇藝術(shù)的內(nèi)涵，能夠提高人們對(duì)中華歷史和傳統(tǒng)的認(rèn)知水平，進(jìn)而更好地保護(hù)和傳承這一獨(dú)特的文化遺產(chǎn)。同時(shí)，這些研究還能吸引更多研究者的關(guān)注，從而促進(jìn)傳統(tǒng)京劇藝術(shù)與現(xiàn)代流行音樂的良性雙向流動(dòng)發(fā)展。

一、流行音樂中京劇唱腔的運(yùn)用

流行音樂和京劇唱腔本身屬于兩個(gè)互無關(guān)聯(lián)的聲樂門類，流行音樂發(fā)源于西方，而京劇唱腔則隸屬于傳統(tǒng)戲曲。在千禧年前后，流行音樂為了創(chuàng)新和融合，吸收了京劇唱腔的部分唱詞和旋律，開創(chuàng)了流行音樂中應(yīng)用京劇唱腔的先河。經(jīng)過20年的積累與沉淀，流行音樂中京劇唱腔的運(yùn)用已經(jīng)演繹出無窮盡的形式風(fēng)格。

（一）流行音樂中京劇唱腔運(yùn)用的方式

一是借用京劇唱腔的發(fā)音方式。京劇行當(dāng)分為生旦凈末丑，每一種角色都有不同的發(fā)音方式。其中，生行和旦行的發(fā)音方式被借用得最多。生行的發(fā)音方式是氣息下沉到丹田，發(fā)音位置靠后，聲音較為渾厚；旦行中的老旦也是較為渾厚的發(fā)音方式，而青衣則采用接近于哼鳴的發(fā)音方式，音色柔、尖、亮、細(xì)。由于流行音樂歌手水平的差異，以及作曲和編曲風(fēng)格的不同，流行音樂在對(duì)京劇唱腔發(fā)音方式的借用上是最多的。比如廣為人知的《新貴妃醉酒》就直接借用了京劇《貴妃醉酒》中的梅派發(fā)音方式，主要運(yùn)用小嗓，氣息要求穩(wěn)定扎實(shí)。在作曲方面，整體旋律并沒有模仿京劇的頻繁轉(zhuǎn)音和歸韻，主要靠音色帶出“京戲味兒”。

二是引用京劇唱腔的具體作品。中國現(xiàn)代流行音樂雖然也是在西方舶來品基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但是其作詞作曲不可避免地帶有中國傳統(tǒng)文化的底色。京劇唱腔屬中國傳統(tǒng)文化，其題材中大量的歷史故事、成語典故、名人事跡被二度創(chuàng)作，直接引用到流行音樂中，從而讓作品更有文化底蘊(yùn)。例如《新貴妃醉酒》改編自京劇《貴妃醉酒》，并用新的角度演繹了楊玉環(huán)的故事；又例如《武家坡2021》改編自京劇《武家坡》，同樣述說的是薛平貴與王寶釧的故事。

三是模仿京劇唱腔的咬字?！耙ё帧笔蔷﹦〕坏撵`魂，咬字不僅僅是簡單清晰唱出歌詞，還要配合旋律歸韻?？梢哉f，京劇唱腔對(duì)咬字技術(shù)的要求是最高的，并且不同的生旦凈末丑行當(dāng)對(duì)咬字的要求也不一樣。流行音樂對(duì)于京劇唱腔咬字的模仿，演繹出了森羅萬象的形態(tài)。

（二）流行音樂中京劇唱腔運(yùn)用的技巧

因?yàn)榇蠖鄶?shù)流行音樂的歌手都沒有經(jīng)過系統(tǒng)的京劇唱腔學(xué)習(xí)和日積月累的訓(xùn)練，因此在京劇唱腔運(yùn)用方面主要以模仿為主。雖然多數(shù)能達(dá)到形似，但往往神不似。然而，這種戲和歌結(jié)合的方式給流行歌曲增添了許多趣味。綜合梳理各大音樂平臺(tái)評(píng)分較高的京劇唱腔類流行音樂作品，可以看出其唱腔運(yùn)用具有一定的技巧性。這些技巧主要包括：

其一，以高音、哼鳴音、滑音、顫音為主來演繹裝飾音，從而增加唱詞的戲曲藝術(shù)性。京劇唱腔本身的曲調(diào)主要集中在高音域，如果采用純流行音樂的混聲演唱，音準(zhǔn)可能上不去。而哼鳴音、滑音、顫音則可以規(guī)避這個(gè)問題。同時(shí)，高音演唱時(shí)由于聲帶被拉長、振動(dòng)頻率變快，也會(huì)令演唱的音色變得尖細(xì)，從而模擬出京劇唱腔的音色。

其二，氣息的運(yùn)用以綿長為主，把握了字尾的歸韻，從而唱出京劇唱腔的靈魂。具體的表現(xiàn)是采用腹式呼吸法，即主要通過腹肌收縮用力來推動(dòng)橫膈膜逐漸向上移動(dòng)，并帶動(dòng)胸部向里收縮，以此來縮小胸廓、增大壓力，將氣息送出唇外。腹式呼吸法送出的氣息渾厚飽滿而有張力。具體練習(xí)時(shí)，兩腳站立與肩同寬，身體前傾，下頜微收，保持腹部肌肉發(fā)力，身體其他部位要松弛，反復(fù)練習(xí)形成呼吸習(xí)慣。氣流向外出時(shí)要緩慢地逐步釋放，注重保持節(jié)奏的平穩(wěn)、聲音位置的穩(wěn)定和氣息的綿長。

其三，轉(zhuǎn)調(diào)、轉(zhuǎn)音運(yùn)用較多，以呈現(xiàn)出京劇唱腔的圓潤感，并提升流行歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵。因?yàn)榱餍幸魳泛途﹦〕槐旧砭褪莾蓚€(gè)聲樂門類，他們的旋律、演唱技巧差異非常大。為了弱化這些差異帶來的突兀感，流行音樂中較多地運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)、轉(zhuǎn)音，使得流行音樂和京劇唱腔的銜接更自然一些。

（三）流行音樂中京劇唱腔運(yùn)用的突破

流行音樂中京劇唱腔的運(yùn)用，隨著相關(guān)作品的積累、歌手經(jīng)驗(yàn)的豐富、詞曲作者能力的升華，逐漸不再拘泥于單純的引用、借用京劇唱腔，而是開始對(duì)京劇唱腔進(jìn)行突破性的革新，將其融入流行歌曲中，從而提升歌曲的感染力和藝術(shù)審美。這主要表現(xiàn)在：

一是對(duì)京劇傳統(tǒng)劇目的提煉表達(dá)。大家熟悉的一些京劇傳統(tǒng)曲目，如《武家坡》《貴妃醉酒》等，在京劇中的演繹通常長達(dá)一個(gè)小時(shí)以上。而流行音樂則通過提煉故事的主要內(nèi)容，對(duì)傳統(tǒng)故事進(jìn)行提煉表達(dá)，增強(qiáng)了其傳播性。

二是對(duì)京劇唱腔的節(jié)奏進(jìn)行演繹與變化。流行音樂中包括許多節(jié)奏另類的風(fēng)格作品，如R&B、搖滾等。這里作品將京劇唱腔的旋律和行腔、甩腔融入其中，使歌曲的藝術(shù)審美性得到了充分提高。例如，在《花田錯(cuò)》中的“說好破曉前忘掉”中的“好”轉(zhuǎn)了5個(gè)音，這首曲子將京劇唱腔的轉(zhuǎn)音、滑音與R&B的轉(zhuǎn)音完美融合在一起，用R&B的節(jié)奏完成京劇唱腔中的轉(zhuǎn)音、滑音演唱，令人耳目一新。又如，《蘭亭序》中的“無關(guān)風(fēng)月，我題序等你回……”這一段，用京劇的發(fā)音方式來演繹RAP，給原本比較豪放的節(jié)奏增添了中國傳統(tǒng)文化的底色，契合了古風(fēng)歌曲的主題。

三是將京劇唱腔中的轉(zhuǎn)音、滑音等融入流行音樂的編曲和演唱中，令歌曲更加優(yōu)美動(dòng)聽、抒情婉轉(zhuǎn)。特別是在演唱時(shí)，這些元素使歌手更具代入感、更能聲情并茂地表達(dá)情感。例如，2024年春節(jié)晚會(huì)中的古風(fēng)曲目《上春山》，就借鑒了京劇唱腔的部分技巧來演繹裝飾音。其中，“春花開遍呢喃的燕”中的“呢”就是一個(gè)典型的京劇顫音。再如“東風(fēng)拂人面花做簪”中的“簪”則是一個(gè)小甩腔。這些裝飾音的運(yùn)用增強(qiáng)了歌曲旋律的起伏感，提升了演唱時(shí)的享受感，同時(shí)也增加了聽歌時(shí)的感染力。這也是這首曲子今年在各大音樂平臺(tái)火爆的原因之一。

二、流行音樂對(duì)傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展

著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮曾經(jīng)說過：“音樂無國界，任何藝術(shù)形式都是相通的，融會(huì)貫通才是生命力。我們相當(dāng)歡迎蘊(yùn)涵有京劇文化因素的各種表達(dá)形式，而且我并不認(rèn)為這樣做會(huì)傷害到戲曲的本體。因?yàn)樗麄冏龅臇|西畢竟與我們不一樣，他們不是標(biāo)榜著唱京劇而去破壞京劇的規(guī)則和典范，借鑒是完全可以的?！绷餍幸魳放c傳統(tǒng)戲曲的結(jié)合，對(duì)于中國民族音樂起到了傳承和發(fā)展的作用。

（一）擴(kuò)大了傳統(tǒng)戲曲的受眾范圍

京劇本身是一門學(xué)問非常高深的聲樂藝術(shù)，對(duì)許多人來說，聽和唱的門檻都很高。有的人甚至覺得京劇的音色多數(shù)較為尖銳，比較難欣賞。而流行音樂風(fēng)格多樣，受眾也多，從搖滾到R&B再到布魯斯，受眾非常廣泛。通過流行音樂巧妙地結(jié)合多種途徑和手段，有效地帶動(dòng)京劇的傳播和發(fā)展，可以擴(kuò)大傳統(tǒng)戲曲的受眾范圍。許多音樂愛好者都是從欣賞古風(fēng)戲腔歌曲開始研究京劇、黃梅戲等傳統(tǒng)戲曲的。

（二）提升了傳統(tǒng)戲曲的影響效能

傳統(tǒng)戲曲的學(xué)習(xí)非一朝一夕之功，劇團(tuán)的演員都是從小就開始學(xué)戲，他們終身學(xué)習(xí)，不斷練習(xí)，精益求精，這也決定了傳統(tǒng)戲曲的影響效能是有限的。而流行音樂更容易被接受。當(dāng)流行音樂引用和借用京劇唱腔，精準(zhǔn)地把握京劇唱腔的情感表達(dá)要素時(shí)，它便能利用自身的影響力去提升傳統(tǒng)戲曲的影響效能。例如，近十年來，古風(fēng)戲腔歌曲逐漸嶄露頭角，形成獨(dú)特的文化效應(yīng)。歌手鄧寓君、聞人聽書等是專門的戲腔歌手，吸引了一大批粉絲，成功地將一些傳統(tǒng)戲曲帶入大眾的視野，從而提升了傳統(tǒng)戲曲的影響效能。

（三）傳播了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

傳統(tǒng)戲曲的題材多數(shù)是中國歷史故事、名人事跡和典故。流行音樂在借鑒傳統(tǒng)戲曲的元素時(shí)，也一并借鑒了其主題，從而協(xié)助傳播了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。比如《在梅邊》這首曲子，取材自京劇和昆曲曲目《牡丹亭》，它講述的是中國歷史上著名的愛情故事。通過《在梅邊》的廣泛傳播，許多年輕人了解并拜讀了《牡丹亭記》，對(duì)為了愛情勇敢堅(jiān)強(qiáng)的杜麗娘有了更深刻的認(rèn)識(shí)。

三、《虞兮嘆》《關(guān)山酒》京劇唱腔運(yùn)用分析

《虞兮嘆》《關(guān)山酒》這兩首曲子，是各大音樂平臺(tái)戲腔歌曲中的榜首歌曲，曾經(jīng)一度擁有很高的熱度，且傳唱度、翻唱度都非常高。本文選擇這兩首曲子作為研究對(duì)象，是因?yàn)樗鼈冊诰﹦〕坏倪\(yùn)用上靈活采用了多種手法、多種模式，能更有的放矢地闡釋流行音樂中京劇唱腔的運(yùn)用問題。

（一）《虞兮嘆》的京劇唱腔運(yùn)用分析

《虞兮嘆》這首曲子是由祝何作詞、作曲，聞人聽書演唱的，發(fā)行于2020年8月27日，收錄于同名專輯《虞兮嘆》中。這首曲子是2020年9月騰訊音樂人原創(chuàng)榜單冠軍，并席卷各大音樂平臺(tái)，歌曲火爆后，全網(wǎng)就有8位百萬級(jí)粉絲的網(wǎng)紅歌手翻唱，且每個(gè)人基于對(duì)京劇戲腔掌握的不同，唱法各異。歌曲取材自京劇曲目《霸王別姬》，以霸王項(xiàng)羽作為第一人稱，講述了霸王與虞姬生離死別的不舍之情，映射了戰(zhàn)爭的殘酷。這首曲子對(duì)于京劇唱腔的運(yùn)用主要包括：

一是歌詞采用七言為主，模仿京劇唱腔的咬字歸韻方式來演唱。歌曲的主歌和副歌部分幾乎都是七言一個(gè)斷句，斷句的尾音都是“an”結(jié)尾，例如“一聲虞兮虞兮淚眼已潸然”“不過是風(fēng)輕云淡”（見譜例1）。這些樂句的結(jié)尾還結(jié)合了歸韻的方式，通過滑音或者顫音來完成歸韻，比如“風(fēng)輕云淡”的“淡”，還有“一聲長嘆”的“嘆”。可以說，這首曲子從一開始就帶出了京劇唱腔的古典韻味，為后面高潮部分轉(zhuǎn)戲腔演唱做了鋪墊。

譜例1：

二是演唱時(shí)大量運(yùn)用了京劇的顫音和甩腔，以青衣演唱的技巧為主，營造了戲曲的韻味。這首曲子的高潮部分完全利用京劇戲腔來演唱，仿佛還原了霸王別姬的悲壯場面（見譜例2）。這一部分一句青衣唱法、一句老旦唱法交替進(jìn)行，將京劇唱腔演繹得非常標(biāo)準(zhǔn)?！佰蛳乱磺x亂楚歌聲四方”一句運(yùn)用青衣的小嗓唱法，口型瞬間變小，其中“曲”字用了甩腔加下滑音的方式，這個(gè)發(fā)音與京劇中的念白簡直一模一樣；“離”則采用了一個(gè)京劇唱腔中標(biāo)準(zhǔn)的顫音來完成，“亂”字也帶有一個(gè)小裝飾音，這一句一下子就把聽眾的耳朵抓住了。緊接著，“含悲辭君飲劍血落凝寒霜”一句旋律下行，采用了老旦的行腔方式演唱，帶出了悲涼的情緒感受，“霜”字也采用了京劇行腔方式，歸韻演唱。

譜例2：

三是在音色上，演唱者能夠在流行音樂的演唱音色和京劇唱腔的音色之間切換自如，為歌曲增添了炫目的色彩，令人耳目一新。這首曲子的音色是基于古典音色為主而變化的，主要用了青衣、老旦的京劇唱腔音色。同時(shí)，為了與京劇唱腔相配合，采用了以胸腔共鳴為主的發(fā)音方式。

四是對(duì)傳統(tǒng)京劇唱腔的節(jié)奏進(jìn)行了整理和變奏，令節(jié)奏更加有代入感。這也使得這首曲子受眾更為廣泛、演唱更加朗朗上口。雖然這首曲子采用了京劇唱腔，但是為了增強(qiáng)流行音樂的現(xiàn)代性，將京劇唱腔原本的節(jié)奏密集化了，給欣賞者以和諧的聽覺享受。為了突出旋律的減值與增值效果，利用跳躍式音階將不同音型并列使用，讓欣賞者的內(nèi)心隨著樂曲一起飛翔，讓欣賞者的情緒隨著策馬奔騰的場面而沸騰起來。

（二）《關(guān)山酒》的京劇唱腔運(yùn)用分析

《關(guān)山酒》是由Yoki作詞、樂金震作曲、鄧寓君演唱的歌曲，發(fā)行于2019年8月31日，收錄于同名專輯《關(guān)山酒》中。這首曲子講述的是古人隱居山林，風(fēng)雪之中獨(dú)自小酌，回憶年少金戈鐵馬的日子，享受快意人生的故事。這首曲子借用京劇唱腔的旋律、節(jié)奏、咬字歸韻方式，在發(fā)音上采用了老旦的發(fā)聲方式，與現(xiàn)在多數(shù)流行音樂中的青衣唱腔不同，因此對(duì)于許多聲樂愛好者來說更容易學(xué)習(xí)。這首曲子對(duì)于京劇唱腔的運(yùn)用主要包括以下幾點(diǎn)：

其一，使用了京劇的行腔和甩腔方式，但并未像京劇唱腔那樣使用高音區(qū)演繹，而是使用中低音區(qū)演繹，這樣就降低了演唱的難度，提升了歌曲的傳唱度。在流行音樂學(xué)習(xí)過程中，聲樂演唱時(shí)講究的是胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴，音高越高共鳴位置越高。而京劇的旦角演唱只重視頭腔共鳴。在《關(guān)山酒》這部作品中，頭腔共鳴被弱化，更多采用了流行音樂的口腔共鳴和胸腔共鳴，這樣聽起來聲音比青衣厚實(shí)一些。雖然降低了音區(qū)，但是在行腔和甩腔上還是京劇的唱法，所以聽眾仍會(huì)覺得這首歌戲曲味十足。例如“我自關(guān)山點(diǎn)酒千秋皆入喉”的“山”采用的甩腔，多數(shù)京劇唱腔在一句腔的結(jié)尾會(huì)加重音裝飾音，而這里則把這個(gè)甩腔放到了句子中間。在演唱時(shí)，這個(gè)音要加重力度，即聲樂中的漸強(qiáng)處理，同時(shí)到收音時(shí)，還要再加一個(gè)下滑音，以更加凸顯京劇唱腔的韻味。又例如，在每個(gè)樂句結(jié)尾收音的時(shí)候都加入了京劇唱腔的甩小彎兒，如“年少猶借銀槍逞風(fēng)流”的“流”（見譜例3），雖然在樂譜中是一個(gè)me的加長音，但是在演唱時(shí)歌手是按照拖腔的方式拖長演唱的，同時(shí)甩了一個(gè)三度的小彎，完美還原了京劇唱腔的行腔歸韻方式。

譜例3：

其二，擺脫了京劇唱腔的厚重發(fā)音和演唱方式，采用了一種較輕松的演繹方式來演唱歌曲，唱出了歌曲快意灑脫的感覺。老旦的表演特點(diǎn)是唱、念都用本嗓、真嗓，但不像老生那樣平、直、剛勁，而像青衣那樣婉轉(zhuǎn)迂回。《關(guān)山酒》這首曲子的發(fā)音方式也不完全是老旦的發(fā)音方式，而是比老旦發(fā)音要輕盈一些，發(fā)音位置略高一點(diǎn)，接近于鼻腔的位置，這樣做的目的是讓歌曲活潑一點(diǎn)，使音色顯得華麗婉轉(zhuǎn)，讓每個(gè)字都猶如穿在線上的珠子，在既定的空間里轉(zhuǎn)換，按照字頭、字中、字尾均勻地在一個(gè)位置上拉出，并收好字尾。例如，“我曾長安走馬十街任斗酒”的“酒”和“河山萬里愿與君同守”的“守”，都是采用了京劇唱腔中字頭、字腹、字尾分層次發(fā)音演唱的方式，不過加快了演唱的節(jié)奏，強(qiáng)化了主人公深刻耕耘、馳騁草原、策馬奔騰的興奮喜悅的精神狀態(tài)。

其三，運(yùn)用了戲曲的道白來演唱，將個(gè)別字以念的方式唱出來，邏輯重音與京劇唱腔的邏輯重音一致，成為這首歌的點(diǎn)睛之筆。在京劇唱腔旋律中，由于唱詞四聲音調(diào)不同，旋律進(jìn)行過程中要根據(jù)需要來演唱正音與帶有裝飾音的音?！蛾P(guān)山酒》這首曲子由于裝飾音的使用，對(duì)邏輯重音的形成產(chǎn)生了重要的作用，最明顯的就是把歌詞唱出了與漢語平平仄仄一致的音調(diào)，聽起來就像念白一樣，帶出京劇的味道。例如，“更有沸雪酌與風(fēng)云某”的“某”，與前面的“點(diǎn)”“皆”都是在一個(gè)邏輯重音上，“點(diǎn)”和“某”與漢語拼音的三聲幾乎一致，二者都使用了裝飾音來增強(qiáng)歌曲的活潑感，這樣一來，雪景之中獨(dú)自小酌的浪漫景象就呼之欲出了（見譜例4）?！蛾P(guān)山酒》這首曲子中，念白唱法還體現(xiàn)了其豁達(dá)面對(duì)人生的態(tài)度，這種演唱方式與《空城計(jì)》中的“我本是臥龍崗散淡的人”相似，特別是主人公小酌一杯回憶往昔的畫面，與“閑無事在敵樓我亮一亮琴音”所表現(xiàn)的情境如出一轍。這是歌手對(duì)京劇唱腔及其著名作品的一種呼應(yīng)，可見歌手對(duì)京劇名家名段有很深刻的了解。

譜例4：

四、結(jié)語

流行音樂的表演要具備創(chuàng)新性，在整個(gè)京劇唱腔藝術(shù)的研究過程中，這一點(diǎn)體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性。近20年來，無數(shù)優(yōu)秀的音樂人前赴后繼地對(duì)流行音樂進(jìn)行了創(chuàng)新與重塑，通過唱腔典雅、情感真摯來串聯(lián)音樂語匯，使整個(gè)流行音樂中的京劇唱腔運(yùn)用得淋漓盡致。在音樂作品的演唱方面，歌手將自身對(duì)京劇唱腔的理解融會(huì)貫通，正是這些元素構(gòu)成了組合中千姿百態(tài)、千變?nèi)f化的戲曲風(fēng)格音樂作品。眾所周知，好的作品是能夠引領(lǐng)觀眾去層層深入的，從而吸引觀眾的共鳴?，F(xiàn)在許多人不愿意花費(fèi)大量的時(shí)間去觀看京劇曲目，而京劇唱腔在流行音樂領(lǐng)域的綻放給京劇唱腔藝術(shù)的傳播注入了新的活力。它引領(lǐng)著觀眾沉浸在美好的傳統(tǒng)文化海洋里，讓觀眾產(chǎn)生一種心潮澎湃的感覺。

本文分析了《虞兮嘆》《關(guān)山酒》兩首作品，為未來相關(guān)作品的創(chuàng)作提供了范例。民族傳統(tǒng)文化，特別是音樂文化的傳承發(fā)展，需要不斷努力。借助流行音樂這一良好的宣傳渠道，應(yīng)重視京劇唱腔藝術(shù)的研究與學(xué)習(xí)，充分挖掘京劇聲樂語匯的作用和內(nèi)涵。需要廣泛涉獵京劇唱腔種類，多聽多看多思考，才能更好地詮釋作品。結(jié)合當(dāng)前“藝術(shù)跨界”的時(shí)代脈搏，可以將流行音樂與京劇藝術(shù)相結(jié)合，不斷創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

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