[摘 要]本文探討了揚(yáng)琴新作品演奏中關(guān)于氣息與肢體語言的配合、音色的探索與運(yùn)用、特殊音響效果的創(chuàng)新等方面，強(qiáng)調(diào)了音樂表現(xiàn)和自我修養(yǎng)對(duì)演奏者的重要性。通過實(shí)踐和思考，提出了新的觀點(diǎn)，旨在豐富揚(yáng)琴演奏的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，推動(dòng)演奏者和創(chuàng)作者共同進(jìn)步和發(fā)展。同時(shí)，也希望為廣大揚(yáng)琴演奏者提供一些思考和啟示，共同推動(dòng)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]揚(yáng)琴演奏；氣息與肢體語言；音色探索；特殊音響效果；音樂表現(xiàn)與自我修養(yǎng)

揚(yáng)琴，這一具有悠久歷史的擊弦樂器，近年來在中國(guó)乃至國(guó)際音樂舞臺(tái)上備受矚目。隨著音樂創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新和演奏技術(shù)的日益精進(jìn)，揚(yáng)琴的演奏藝術(shù)也在不斷突破傳統(tǒng)，探索新的表現(xiàn)形式和可能性。本文旨在全面深入地探討揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的最新發(fā)展，包括氣息與肢體的新默契、音色深入探索的新可能以及特殊音響的新效果等多個(gè)方面。

首先，我們看到，揚(yáng)琴演奏中氣息與肢體的配合逐漸受到了重視。傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏更側(cè)重于演奏技巧和音樂表達(dá)，而忽略了肢體語言在音樂情緒展現(xiàn)中的重要性。然而，隨著音樂表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，越來越多的演奏者開始意識(shí)到協(xié)調(diào)的肢體動(dòng)作對(duì)于樂曲的深入和個(gè)性化表達(dá)以及舞臺(tái)表演效果的重要性。這些動(dòng)作應(yīng)當(dāng)與樂句劃分、情緒變化和氣息運(yùn)用相互配合，共同完成音樂的完美呈現(xiàn)。

其次，音色的探索也在不斷深入。揚(yáng)琴演奏者們開始關(guān)注如何運(yùn)用不同的演奏技巧和工具，創(chuàng)造出更加豐富多樣的音色，以更貼近音樂作品所表達(dá)的音樂形象。他們嘗試使用不同材質(zhì)、重量和硬度的琴竹，甚至探索使用不同厚度的琴皮來獲得所需的音色。這種對(duì)音色的深入探索，不僅豐富了揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力，也提高了演奏者描繪音樂畫面的能力。

最后，對(duì)特殊音響效果的探索也帶來了新的突破。通過嘗試不同的樂器組合和演奏技法，揚(yáng)琴演奏者們創(chuàng)造出與常規(guī)音響截然不同的新音效。這些特殊的音響效果為揚(yáng)琴演奏帶來了新的可能性，豐富了音樂的層次感和表現(xiàn)力。

綜上所述，揚(yáng)琴演奏藝術(shù)在氣息與肢體的默契、音色深入探索的可能以及特殊音響的效果等方面都取得了顯著的進(jìn)步和發(fā)展。這種新的嘗試和實(shí)驗(yàn)不僅拓寬了揚(yáng)琴的音樂表現(xiàn)力，也促使演奏者對(duì)揚(yáng)琴演奏的再思考和再出發(fā)。未來，我們期待看到更多創(chuàng)新的嘗試和突破，推動(dòng)揚(yáng)琴演奏藝術(shù)不斷向前發(fā)展。

在本文中，筆者將就混編民族室內(nèi)樂作品《風(fēng)回綺袖》展開論述。該作品創(chuàng)作于2022年，是應(yīng)筆者之邀，由武漢音樂學(xué)院作曲家章瓊老師來為揚(yáng)琴、單簧管與鋼琴創(chuàng)作的一首作品。此作品以荊楚文化特色之一“楚舞”為切入點(diǎn)，通過描繪舞者“折腰翹袖”的儀態(tài)，試圖展現(xiàn)楚舞由靜至動(dòng)、由獨(dú)至群、兼具雅俗的豐富表現(xiàn)形式。在創(chuàng)作過程中，作曲家力求平衡個(gè)人藝術(shù)追求與當(dāng)代審美趣味之間的關(guān)系，旨在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)，賦予作品創(chuàng)新意義與藝術(shù)價(jià)值。

以下，將分享筆者在演奏《風(fēng)回綺袖》這部新作品時(shí)的五點(diǎn)思考。

一、作品內(nèi)容呈現(xiàn)的新趨勢(shì)

近百年來，隨著我國(guó)樂器制造工藝的極大發(fā)展，揚(yáng)琴作為我們民族樂器當(dāng)中為數(shù)不多的定弦全律樂器，它的音域也在發(fā)展歷程中得到了很大的拓展，各音區(qū)的音色也得到了很大的改善，擁有了更加豐富的表現(xiàn)力。同時(shí)，演奏技巧的不斷創(chuàng)新，使得揚(yáng)琴演奏家們能夠更好地發(fā)揮出揚(yáng)琴的潛力，為觀眾呈現(xiàn)出更為美妙的音樂盛宴。這些都為揚(yáng)琴作品表現(xiàn)內(nèi)容的不斷拓展奠定了基礎(chǔ)。

揚(yáng)琴作品在創(chuàng)作過程中，主要有以下三種類型：

一是改編自傳統(tǒng)曲目和姊妹樂器傳統(tǒng)曲目，如《漁舟唱晚》和《塔什瓦衣》等，這些作品在保留原有音樂特色的基礎(chǔ)上，通過揚(yáng)琴的演奏技巧和音色表現(xiàn)，賦予了傳統(tǒng)曲目新的生命力和表現(xiàn)力。

二是源自豐富的民間音樂素材，如《映山紅》和《山丹丹開花紅艷艷》等，這些作品充分體現(xiàn)了我國(guó)民間音樂的多樣性和地域特色，通過揚(yáng)琴演奏家的巧妙運(yùn)用，將這些素材轉(zhuǎn)化為獨(dú)具魅力的揚(yáng)琴曲目[1]。

三是以民族民間音樂元素和片段為素材，如《紅河的春天》和《打起鑼鼓慶豐收》等，這些作品既保留了民族民間音樂的原始風(fēng)貌，又融入了現(xiàn)代音樂元素，使得揚(yáng)琴音樂在傳承民族傳統(tǒng)文化的同時(shí)，更具時(shí)代感和社會(huì)影響力。

此外，自20世紀(jì)80年代開始，專業(yè)作曲家和演奏家創(chuàng)作了一批具備創(chuàng)新音樂理念和豐富作曲技巧的作品，如《黃土情》《滿鄉(xiāng)隨想》《覓》和《落花·夜》等，這些作品既展現(xiàn)了揚(yáng)琴在演奏技巧上的無限可能，又突破了傳統(tǒng)音樂框架，將現(xiàn)代音樂語言和觀念融入其中，為揚(yáng)琴作品創(chuàng)作開辟了新的道路[2]。

二、多種樂器結(jié)合的新嘗試

近年來，越來越多的專業(yè)作曲家投身于揚(yáng)琴獨(dú)奏、重奏、室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作，乃至與西洋樂器的跨界合作。此類創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏手法與技巧的邊界，旨在追求表現(xiàn)手法和演奏技巧的突破，以充分展現(xiàn)作品內(nèi)涵[3]。這些作品融合了核心音樂、美學(xué)思想、配器手法等方面的傳統(tǒng)及現(xiàn)代元素，展現(xiàn)了人們對(duì)揚(yáng)琴作品創(chuàng)作思維的轉(zhuǎn)變與全新認(rèn)知。內(nèi)容與形式的諸多變化，不斷拓寬了揚(yáng)琴演奏者的思維空間，一定程度上提升了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力，推動(dòng)了揚(yáng)琴表演藝術(shù)的進(jìn)步[4]。

在這一過程中，作曲家們深入研究揚(yáng)琴的音色、音域、演奏技巧等特點(diǎn)，巧妙地將傳統(tǒng)曲目與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)作出一大批具有時(shí)代特色和藝術(shù)價(jià)值的揚(yáng)琴作品。這些作品在保留傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂精髓的基礎(chǔ)上，大膽嘗試新的音樂形式和表現(xiàn)手法，為揚(yáng)琴音樂的發(fā)展拓寬了道路。

與此同時(shí)，越來越多的揚(yáng)琴演奏家開始關(guān)注跨界合作，他們與西洋樂器演奏家、民族樂器演奏家、舞蹈家等合作，共同創(chuàng)作出富有創(chuàng)意的跨界作品。這些作品充分展示了揚(yáng)琴的音樂魅力，也讓更多人認(rèn)識(shí)到我國(guó)民族音樂的魅力所在。此外，跨界合作還有助于推動(dòng)揚(yáng)琴藝術(shù)在國(guó)際舞臺(tái)上的傳播，提升我國(guó)民族音樂的影響力。

以《風(fēng)回綺袖》為例，這首作品立足于荊楚文化精神，采用混編室內(nèi)樂作為表現(xiàn)手法，并結(jié)合揚(yáng)琴、單簧管及鋼琴共同演繹，展現(xiàn)了楚風(fēng)濃郁、韻味獨(dú)特的音樂風(fēng)貌。鋼琴和單簧管擁有非常強(qiáng)的戲劇性和張力，是經(jīng)典編制室內(nèi)樂當(dāng)中的常客，由這三件樂器結(jié)合來進(jìn)行室內(nèi)樂創(chuàng)作的作品，數(shù)量不多且內(nèi)容精彩。

以往作品多側(cè)重?fù)P琴，其他樂器多為伴奏。這首作品構(gòu)思之初便確定三件樂器組合，要求演奏者從宏觀視角審視整個(gè)作品。各樂器在不同段落中擔(dān)任不同角色，在演奏過程中，演奏者需從一開始就將所有樂器和聲部融為一體，使每個(gè)樂器都能展現(xiàn)其獨(dú)特功能。在表達(dá)自身之際，演奏者需傾聽協(xié)同演奏者的聲音，探尋其欲傳達(dá)之意，最終將各元素融為一體，締造出獨(dú)具內(nèi)涵之藝術(shù)成果。因此，我們應(yīng)更加關(guān)注各聲部的協(xié)調(diào)配合以及戲劇性效果的塑造等方面，以強(qiáng)調(diào)樂器間的對(duì)話和互動(dòng)。

與揚(yáng)琴或民族樂器室內(nèi)樂團(tuán)相比，與西洋樂器合作的小型混編室內(nèi)樂更具挑戰(zhàn)性，需了解其他樂器的聲音和情緒表達(dá)方式。演奏者需敏銳精準(zhǔn)地洞察作品結(jié)構(gòu)、織體和音效平衡，克制個(gè)性，與隊(duì)友默契配合。最重要的是貼近音樂本身，讓聽覺更加敏銳，獲得更全面深刻的演奏和欣賞體驗(yàn)。

三、氣息與肢體的新默契

在揚(yáng)琴表演過程中，氣息與肢體之間的協(xié)同配合至關(guān)重要。過去，我們傾向于關(guān)注演奏技巧和音樂表達(dá)，而忽視了肢體語言在音樂情感展示中的重要性。實(shí)際上，精心設(shè)計(jì)和運(yùn)用肢體動(dòng)作，對(duì)于更深入、個(gè)性化地詮釋樂曲以及提升舞臺(tái)表演效果，具有畫龍點(diǎn)睛之妙。當(dāng)然，這些動(dòng)作需與樂句劃分、情緒變化及氣息運(yùn)用同步完成。

在音樂表演藝術(shù)中，成為一名優(yōu)秀的演奏者并非易事。筆者認(rèn)為，要想達(dá)到這一境界，首先要學(xué)會(huì)成為一位出色的“舞者”。這里的“舞者”并非局限于舞蹈，而是指運(yùn)用身體語言與音樂相互融合的藝術(shù)家。我們面對(duì)的觀眾藝術(shù)素養(yǎng)各異，有的經(jīng)驗(yàn)豐富，有的僅出于興趣欣賞。在演繹新穎且與傳統(tǒng)民族音樂有較大差異的作品時(shí)，如何創(chuàng)新表演形式，提升表演的感染力，使觀眾能通過觀察我們的肢體語言，更直觀地感受音樂背后的故事，成為了我們不斷探索的課題。

在這種新作品的演奏中，以氣息驅(qū)動(dòng)身體語言的方式顯得尤為重要。氣息運(yùn)用得當(dāng)，可以增強(qiáng)音樂的節(jié)奏感和動(dòng)態(tài)變化，同時(shí)讓聽眾更加投入。通過科學(xué)地調(diào)控氣息，以及恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作展現(xiàn)藝術(shù)魅力，將這些元素巧妙地融入作品之中，才能呈獻(xiàn)給廣大受眾一場(chǎng)視覺與聽覺的極致盛宴。

氣息運(yùn)用的培養(yǎng)不僅是呼吸，還涉及精神層面的情感表達(dá)。要達(dá)到身心合一，需要積累生活經(jīng)驗(yàn)，加深對(duì)事物本質(zhì)和音響效果的認(rèn)知。正如著名小提琴家海菲茲所說：“我感到我對(duì)其他事情知道得越多，學(xué)習(xí)得越多，我就越能成為一位更好的藝術(shù)家?！笨梢姡蔀橐幻麅?yōu)秀的演奏家、藝術(shù)家，“內(nèi)外兼修”是窮其一生的追求目標(biāo)。

四、音色深入探索的新可能

筆者主張深入挖掘音色的多樣化可能性，并善加運(yùn)用，使之更契合作品所要傳達(dá)的音樂形象。除了常見的正竹和反竹，以及各類材質(zhì)的琴竹，如棉錘、木槌，甚至金屬制的琴竹之外，如何在無需借助其他演奏技巧的情況下，使演奏的音色更為豐富，音樂更具層次感。在演奏過程和與作曲家的交流中，發(fā)現(xiàn)不同段落要表達(dá)的情緒對(duì)比可以通過嘗試不同厚度的琴皮，挑選不同重量、硬度適中的琴竹來實(shí)現(xiàn)。盡管單個(gè)元素對(duì)演奏效果的影響可能微不足道，但將其融入整個(gè)段落時(shí)，便能感受到其獨(dú)特之處和無窮魅力。

音色的多樣化在音樂演奏中具有重要意義。我們應(yīng)當(dāng)在演奏過程中，根據(jù)作品的需求和作曲家的意圖，不斷嘗試和挖掘音色的多樣化。通過選用不同厚度的琴皮、重量和硬度適中的琴竹等手段，實(shí)現(xiàn)音色的豐富性，從而讓音樂更具層次感和表現(xiàn)力。只有這樣，我們才能更好地詮釋音樂作品的內(nèi)涵，將其獨(dú)特魅力展現(xiàn)得淋漓盡致。

音色并無絕對(duì)的好與壞之分，猶如顏色，不能簡(jiǎn)單地評(píng)判哪種顏色優(yōu)劣。畫作需要各種不同的顏色來描繪，我們不能頻繁更換顏料材質(zhì)，而應(yīng)盡可能運(yùn)用同一種屬性的原料創(chuàng)作，同時(shí)兼顧畫面的場(chǎng)景、風(fēng)格以及合理的明暗對(duì)比。音樂同理，不同風(fēng)格的作品對(duì)音色的需求各異，關(guān)鍵在于如何選擇使之更符合、更貼近音樂形象。因此，演奏者需具備運(yùn)用不同音色描繪音樂畫面的能力，通過技巧實(shí)現(xiàn)自由的音樂表達(dá)，從而充分發(fā)揮各種音色的潛力，傳達(dá)情感，描繪意境，刻畫形象，使演奏出的音樂和諧統(tǒng)一，色彩斑斕。這些都需要我們不斷精細(xì)研究與探索，在實(shí)踐中不斷發(fā)現(xiàn)與進(jìn)步[5]。

五、特殊音響的新效果

最后，我想分享一件趣事。在華南理工藝術(shù)學(xué)院筆者也曾演奏過這首作品，學(xué)院院長(zhǎng)在聽完演出之后，他問了一個(gè)問題：“你有沒有發(fā)現(xiàn)最后三件樂器一起奏響樂曲高潮段落的時(shí)候，那個(gè)音響效果是什么樣的？”這讓筆者當(dāng)時(shí)很疑惑，院長(zhǎng)接著說：“當(dāng)時(shí)我腦海里就蹦出了一個(gè)字，就是‘笙?！彼岬竭@段旋律的演奏、音響效果和民族樂器里的“笙”所使用的一種技法發(fā)出的聲音特別相似。如此神奇，這種不是同一樂器而展現(xiàn)出來的同一音響或效果，讓筆者覺得非常有意思。

所以筆者在思考，如何以全新的形式表達(dá)音樂的魅力，就像在這個(gè)作品中，“笙”這種樂器的音效一樣。誰能想到，將幾件風(fēng)格迥異的樂器組合在一起，竟然能產(chǎn)生如此美妙的“化學(xué)反應(yīng)”。

這個(gè)作品的成功演奏，讓筆者更加深刻地體會(huì)到了作曲家、演奏者和觀眾之間的重要聯(lián)系。只有當(dāng)這三者相互交融，才能成就一部完美的音樂作品。過去，筆者專注于演奏技巧，后來嘗試作曲，如今則深刻認(rèn)識(shí)到聽眾的重要性更是不可忽視的。觀眾不僅是作品的聆聽者，更是推動(dòng)作品不斷修改和完善的參與者。正如筆者的恩師中央音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師黃河教授所言：“好的作品是經(jīng)得起人民和時(shí)代的檢驗(yàn)的?！?/p>

音樂是跨越時(shí)空的情感交流，作曲家通過音符表達(dá)心聲，演奏者用技巧詮釋，觀眾用心感受，這種互動(dòng)使音樂成為永恒藝術(shù)。因此，在創(chuàng)作和演奏中，應(yīng)重視觀眾，了解和尊重其需求，以實(shí)現(xiàn)音樂價(jià)值。同時(shí)，作曲家、演奏者和觀眾也要保持溝通交流，共同推動(dòng)音樂藝術(shù)發(fā)展。

正如這個(gè)作品所展示的，創(chuàng)新的音樂形式需要多元化的樂器組合，而多元化的音樂表達(dá)則離不開作曲家、演奏者和觀眾之間的交融與互動(dòng)。讓我們攜手共進(jìn)，為美好的音樂事業(yè)不斷努力，讓音樂的魅力得以傳承和發(fā)揚(yáng)。在這個(gè)過程中，我們要珍惜每一個(gè)機(jī)會(huì)，用心去感受、去創(chuàng)作、去演奏，讓音樂成為我們生活中最動(dòng)人的旋律。

結(jié)束語

藝術(shù)需要新的發(fā)展和嘗試。新作品的不斷涌現(xiàn)，不僅豐富和拓寬了我們的技法、音響和內(nèi)涵，更改變了演奏者的思維定式，推動(dòng)了揚(yáng)琴演奏者再思考、揚(yáng)琴創(chuàng)作者的再出發(fā)！

演奏揚(yáng)琴新作品是一次充滿挑戰(zhàn)和機(jī)遇的藝術(shù)之旅，在這個(gè)過程中，演奏者不僅能夠提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，還能為我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新貢獻(xiàn)力量。本文通過探索揚(yáng)琴演奏的各個(gè)方面，強(qiáng)調(diào)了演奏者對(duì)于音樂表現(xiàn)和自我修養(yǎng)的重視。從氣息與肢體的配合，到音色的深入探索，再到特殊音響的效果，筆者通過自己的實(shí)踐和思考，提出了許多新的觀點(diǎn)和嘗試。這些探索不僅豐富了揚(yáng)琴演奏的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，也推動(dòng)著演奏者和創(chuàng)作者不斷進(jìn)步和發(fā)展。通過這樣的思考和嘗試，我們能夠更好地理解揚(yáng)琴演奏的藝術(shù)價(jià)值和魅力，也為我們未來的音樂創(chuàng)作和演奏提供了新的思路和方向。

總之，希望本文能夠?yàn)閺V大揚(yáng)琴演奏者提供一些思考和啟示，共同推動(dòng)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：陳妍君（1994— ），女，漢族，湖北荊州人，華中科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，助教，碩士。

研究方向：揚(yáng)琴演奏。