[摘 要]蕭俊賢是晚清民國時(shí)期著名的書畫家和教育家，其山水畫作品藝術(shù)風(fēng)格多樣，展現(xiàn)了個(gè)人獨(dú)特的繪畫語言。他的創(chuàng)作追求自然之美，通過細(xì)膩的描繪和構(gòu)圖展現(xiàn)山水的真實(shí)與宏偉。蕭俊賢的畫風(fēng)發(fā)展經(jīng)歷了初創(chuàng)期、多向探索期和成熟期三個(gè)階段。初創(chuàng)期，他師法古人，主要臨摹清代“四王”等南宗大家的作品，同時(shí)保持自己的獨(dú)立性和藝術(shù)主見。多向探索期，他接觸更多畫學(xué)思想和資源，筆墨更加靈活多變，開始探索色彩的運(yùn)用，展現(xiàn)出更加自由和多樣的表現(xiàn)方式。成熟期，他借鑒北宗畫家構(gòu)圖手法和西化素描風(fēng)格，形成集南宗筆墨與北宗丘壑之長于一體的獨(dú)特畫風(fēng)，并融入思鄉(xiāng)之情等個(gè)人情感。蕭俊賢的山水畫藝術(shù)分期與風(fēng)格特征不僅體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，也為中國山水畫的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

[關(guān) 鍵 詞]蕭俊賢；山水畫；藝術(shù)分期；風(fēng)格特征

[中圖分類號(hào)]J222 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）14-0054-03

文獻(xiàn)著錄格式：王藝偉.蕭俊賢山水畫作品的藝術(shù)分期與風(fēng)格特征[J].天工，2024（14）：54-56.

基金項(xiàng)目：湖南省社會(huì)科學(xué)成果評(píng)審委員會(huì)2024年度課題“蕭俊賢畫學(xué)思想研究”（課題編號(hào)：XSP2023YSC027）。

蕭俊賢是晚清民國時(shí)期享譽(yù)畫壇的書畫家和教育家，他的一生與畫筆相伴，其作品不僅承載了個(gè)人的藝術(shù)追求，更是那一時(shí)代文化背景的縮影。在波瀾壯闊的歷史洪流中，蕭俊賢以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和表現(xiàn)手法，為中國山水畫壇留下了濃墨重彩的一筆。他的山水畫作品，以深厚的傳統(tǒng)功底和獨(dú)特的創(chuàng)新意識(shí)，展現(xiàn)了別具一格的藝術(shù)風(fēng)貌。他的畫作不僅注重筆墨技法的錘煉，更在構(gòu)圖和色彩運(yùn)用上大膽創(chuàng)新，形成了一種既古樸清雅又富有現(xiàn)代審美元素的畫風(fēng)。這種畫風(fēng)的形成，既源于他對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻理解，也得益于他對(duì)西方藝術(shù)的敏銳洞察。

他的藝術(shù)生涯跨越了多個(gè)歷史時(shí)期，他的畫作不僅記錄了個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的演變，也見證了近現(xiàn)代中國畫壇的變遷。因此，深入研究蕭俊賢的山水畫作品，不僅有助于我們更好地理解他的藝術(shù)創(chuàng)作理念和過程，還能揭示那一時(shí)代藝術(shù)發(fā)展的歷史脈絡(luò)和文化內(nèi)涵。

一、蕭俊賢山水畫的藝術(shù)分期

（一）早期階段（1883—1900，初創(chuàng)期）

在早期階段，蕭俊賢的繪畫語言以渴筆干皴為主，體現(xiàn)了王宸式的審美，其畫面以“毛、渴、松”為特點(diǎn)。他大約18歲開始師從蒼巖法師，后轉(zhuǎn)投沈翰門下，從而有機(jī)會(huì)接觸到不同樣式的畫法和各家各派不同時(shí)期的畫作。蕭俊賢在習(xí)畫過程中嚴(yán)格恪守“先師古人”的原則，在對(duì)前人作品的學(xué)習(xí)中深入臨摹清代“四王”的作品，同時(shí)還廣泛學(xué)習(xí)董其昌、“元四家”等南宗大家，以及“四僧”、浙派等清初不同畫家的藝術(shù)風(fēng)格。他的早期作品《陸游詩意圖》就體現(xiàn)了董其昌“瀟灑生動(dòng)”的風(fēng)格特點(diǎn)。

通過長時(shí)間的研習(xí)實(shí)踐，蕭俊賢的筆墨運(yùn)用逐漸開始有了變化，他開始擺脫程式化，自主性特點(diǎn)日益凸顯。這一時(shí)期雖然樹木的畫法稍顯生拙，卻透出一股生動(dòng)活潑的自然氣息。《捕魚圖》是他這一時(shí)期的杰作，此作以立軸布局，筆墨風(fēng)格相對(duì)于早期用墨有了明顯的不同，在畫面中他大量采用中鋒濕筆勾勒皴擦，使整體畫面透露出圓潤渾厚的特點(diǎn)。通過少量的米點(diǎn)皴和煙樹技法在畫面中的巧妙運(yùn)用，達(dá)到了豐富畫面的層次與質(zhì)感的效果，營造出一種獨(dú)特的意境。設(shè)色方面通過融合藤黃與胭脂，營造出春意盎然的畫面氣息，同時(shí)以桃紅、柳綠等色彩點(diǎn)綴，增強(qiáng)了畫面的節(jié)奏對(duì)比，畫面穩(wěn)重而不失活潑，色彩交相輝映，更好地襯托了畫面的主體和意境。整幅畫給人一種嶺南春色般的和風(fēng)送暢，體現(xiàn)了蕭俊賢在傳統(tǒng)水墨技法的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上對(duì)個(gè)人語言的提煉，形成了具有個(gè)人特點(diǎn)的用筆特征，這是他對(duì)同時(shí)代藝術(shù)特征敏銳洞察的結(jié)果，體現(xiàn)了對(duì)個(gè)人語言進(jìn)行探索的實(shí)驗(yàn)精神。這一時(shí)期的作品的畫面特征說明蕭俊賢的藝術(shù)創(chuàng)作道路從摹寫古人之作開始轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂歇?dú)立思考的個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作，為他后期成熟的個(gè)人面貌的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

（二）中期階段（1901—1928，多向探索期）

在中期階段，蕭俊賢的藝術(shù)生涯迎來了新的轉(zhuǎn)變。他輾轉(zhuǎn)北京、南京等地，一邊創(chuàng)作，一邊在高等院校教授中國畫。這一時(shí)期的豐富經(jīng)歷使他接觸到更多的畫學(xué)思想和繪畫資源，極大地拓展了藝術(shù)視野。因此，他的筆墨風(fēng)格也轉(zhuǎn)變?yōu)楦屿`活多變的水墨表現(xiàn)方式，以干濕互用的筆法、焦墨渴筆為主，淋漓盡致地展現(xiàn)出蒼勁渾厚的藝術(shù)風(fēng)格。

《松壑橫云圖》是這一時(shí)期的代表作，通過研究對(duì)比可以發(fā)現(xiàn)其筆墨特征有了顯著變化。這一時(shí)期的筆墨具有濕潤感且濃淡變化，與他早期的“渴筆干皴，精工細(xì)寫”風(fēng)格形成了鮮明對(duì)比。畫面的這種變化與他嘗試拓展材料的運(yùn)用有很大的關(guān)系，運(yùn)用不同的繪畫工具和材料在這一時(shí)期對(duì)于筆墨特點(diǎn)的形成起到了很大的作用，如采用羊毫來表現(xiàn)濕筆效果，使畫面更加潤澤飽滿。同時(shí)，這一時(shí)期的風(fēng)格也受到了明代吳門畫派，特別是沈周畫作的影響。沈周強(qiáng)調(diào)感情表達(dá)和幽淡的意境，從《松壑橫云圖》可以明顯地看出蕭俊賢對(duì)明代吳門畫派的學(xué)習(xí)和傳承，畫面以簡練渾厚、蒼勁的筆墨為主，表現(xiàn)了一定的感情和幽靜的氛圍，透露出淡泊平和的意趣。

這一階段，通過開拓眼界、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，蕭俊賢的山水畫呈現(xiàn)出了風(fēng)格多樣、面貌豐富且富有創(chuàng)新性的特點(diǎn)。他通過不斷地藝術(shù)探索和實(shí)踐，最終形成了具有雄渾的筆力、磅礴的氣勢以及深厚而靈奇的傳統(tǒng)功力的個(gè)人畫面特征。同時(shí)，他還將詩、書、畫巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出具有強(qiáng)烈個(gè)人語言特征的鮮明畫風(fēng)。這種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格使他成為當(dāng)時(shí)中國山水畫界的重要人物，并對(duì)后世藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

中期階段的蕭俊賢在藝術(shù)上取得了顯著的突破和創(chuàng)新。他的筆墨風(fēng)格更加靈活多變，色彩運(yùn)用也更加豐富大膽。這些變化不僅體現(xiàn)了他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻理解和承襲，更展示了他勇于探索和創(chuàng)新的藝術(shù)精神。

（三）晚期階段（1929—1949，成熟期）

蕭俊賢的晚年生活是在上海度過的，這一時(shí)期，他在臨習(xí)南宗諸大家的基礎(chǔ)上，通過臨仿學(xué)習(xí)北宗大家，如關(guān)仝、范華原、許道寧等的畫作，得以進(jìn)一步了解北宗畫家的構(gòu)圖手法和表現(xiàn)技巧。北宗畫家在構(gòu)圖上往往強(qiáng)調(diào)形勢布局和形體結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出更加具有立體感的形態(tài)。同時(shí)借鑒西化素描的風(fēng)格，并將其融入自己的創(chuàng)作中。這種變化使得他的作品更加具有審美魅力和視覺沖擊力。

此時(shí)的蕭俊賢年事已高，對(duì)家鄉(xiāng)的思念和眷戀之情愈發(fā)強(qiáng)烈。淺絳山水《衡陽舊居圖》（見圖1）是一幅展現(xiàn)了思鄉(xiāng)之情的作品。在這幅畫中，山峰高聳入云，河流蜿蜒曲折，表達(dá)了他對(duì)故鄉(xiāng)的深深眷戀之情。這幅作品中透露出的思鄉(xiāng)情感，讓觀者可以感受到他對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛和思念。“后師造化，博其真趣”表達(dá)了他在創(chuàng)作過程中對(duì)自然界的借鑒和對(duì)真實(shí)情感的追求，通過這樣的藝術(shù)作品，我們也能更好地理解藝術(shù)家對(duì)故鄉(xiāng)的情感態(tài)度和情感體驗(yàn)。

《衡陽舊居圖》為蕭俊賢山水畫藝術(shù)晚期的典型畫風(fēng)，在這幅畫中集南宗筆墨與北宗丘壑于一體，同時(shí)又將靈活多變的筆墨個(gè)性以及充沛、樸實(shí)的情感融為一體，體現(xiàn)出他成熟的個(gè)人語言。

蕭俊賢的山水畫藝術(shù)經(jīng)歷了從早期承襲傳統(tǒng)，到中期多向探索，再到晚期融合創(chuàng)新的演變過程。他的作品不僅承載了對(duì)傳統(tǒng)的深刻理解，還展示了對(duì)時(shí)代藝術(shù)的敏銳洞察和實(shí)驗(yàn)精神，為中國山水畫的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。

二、蕭俊賢山水畫的風(fēng)格特征

（一）表現(xiàn)手法

在蕭俊賢的山水畫作品中，我們可以看到他在不同時(shí)期采用了多樣的表現(xiàn)手法。早期作品中，他的構(gòu)圖相對(duì)穩(wěn)健，線條清晰，造型準(zhǔn)確，顯示出扎實(shí)的傳統(tǒng)功底。到了中期，他的構(gòu)圖開始變得更加大膽和動(dòng)態(tài)，線條也更為流暢，造型上則更加注重個(gè)性和情感的表達(dá)。晚期作品中，他的構(gòu)圖已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的境界，能夠在復(fù)雜的畫面中巧妙地安排各種元素，使之和諧統(tǒng)一。這些手法體現(xiàn)了蕭俊賢獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求。他不僅在技術(shù)上不斷精進(jìn)，更在情感表達(dá)和意境營造上有著深刻的見解。他的作品不僅僅是簡單的對(duì)自然景象的描繪，更是對(duì)生活、自然深刻感悟的藝術(shù)再現(xiàn)。中國畫歷來強(qiáng)調(diào)師法造化，蕭俊賢通過研究臨摹、博采眾長，樹立了自己的繪畫觀，最終厚積薄發(fā)，構(gòu)建了自己的一套表現(xiàn)手法。

（二）筆墨運(yùn)用

蕭俊賢在筆墨運(yùn)用上表現(xiàn)出了極高的造詣。他能夠根據(jù)不同的表現(xiàn)需求，靈活運(yùn)用各種筆法和墨色。在他的作品中，我們可以看到干筆、濕筆、濃墨、淡墨等多種筆墨組合，這些組合使他的作品層次豐富、變化多端。他的筆墨運(yùn)用的獨(dú)特性和創(chuàng)新性體現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展上。他在繼承傳統(tǒng)筆墨技法的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的感悟和創(chuàng)新，形成了獨(dú)具特色的筆墨語言。這種語言既能夠準(zhǔn)確表達(dá)自然景象的神韻，又能夠傳達(dá)出作者的情感和態(tài)度。蕭俊賢在筆墨運(yùn)用上的傳統(tǒng)功力自不用說，通過對(duì)多種筆墨技法的探索，他的創(chuàng)作突破性地進(jìn)入一個(gè)新的層次，晚期作品出現(xiàn)了傳統(tǒng)技法中少有的個(gè)人用墨特點(diǎn)。這些新的筆墨特點(diǎn)是他形成獨(dú)特風(fēng)格的重要標(biāo)志。

（三）色彩運(yùn)用

在色彩運(yùn)用上，蕭俊賢同樣展現(xiàn)出了高超的技藝和獨(dú)特的審美眼光。在他的作品中，色彩的運(yùn)用既符合傳統(tǒng)山水畫的規(guī)范，又有著自己的創(chuàng)新和理解。他善于運(yùn)用各種顏色來烘托氣氛和表達(dá)情感，使得作品更加生動(dòng)和富有感染力。與其他山水畫家的色彩運(yùn)用相比，蕭俊賢的色彩更加豐富和多變。他不僅能夠巧妙地運(yùn)用傳統(tǒng)的青綠山水色調(diào)，還能夠大膽嘗試其他顏色，如紅色、黃色等，使得作品更加絢麗多彩。在繼承傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上，將筆、墨、水、色融為一體，開創(chuàng)出具有個(gè)人鮮明特點(diǎn)的作畫特點(diǎn)。這種色彩運(yùn)用的特點(diǎn)使得他的作品在同時(shí)代畫家中脫穎而出。同時(shí)，他的色彩運(yùn)用也對(duì)后來的山水畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為中國山水畫的發(fā)展注入了新的活力。

三、結(jié)論

通過對(duì)蕭俊賢山水畫的研究，可以較為清楚地看到其藝術(shù)發(fā)展的分期及各時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格不同的特點(diǎn)。在早期，他受中國傳統(tǒng)山水畫影響頗深，沒有太多個(gè)人風(fēng)格，但已經(jīng)開始展現(xiàn)出自主性和生動(dòng)活潑的特點(diǎn)。進(jìn)入中期，隨著他接觸更多的水墨畫資源和風(fēng)格，經(jīng)過學(xué)習(xí)與思考，其藝術(shù)風(fēng)格開始變得多樣化，并趨向創(chuàng)新，筆墨逐漸脫離程式化。到了晚期，蕭俊賢的山水畫風(fēng)格更加成熟，他不僅巧妙地融合了南北宗之長，而且通過長期的思考和實(shí)踐的沉淀，形成了自己鮮明的個(gè)人語言與藝術(shù)特色。由此我們可知蕭俊賢不僅在傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行了深入的探索和實(shí)踐，還勇于挑戰(zhàn)和創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品充滿了詩意和情感，為觀眾帶來了全新的視覺體驗(yàn)。更重要的是，他的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念對(duì)后來的山水畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，推動(dòng)了中國山水畫的發(fā)展和創(chuàng)新。

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（編輯：王旭平）