李芊慧 宇恒

[摘 要]漆藝作為一種古老而獨(dú)特的藝術(shù)形式，在中國和日本都有著深厚的歷史底蘊(yùn)和豐富的文化內(nèi)涵。中日漆藝的地域特色是兩國文化和歷史的重要體現(xiàn)，也是兩國漆藝發(fā)展的重要?jiǎng)恿ΑＭㄟ^對(duì)中日漆藝的歷史淵源、發(fā)展脈絡(luò)、工藝技法、制作過程、設(shè)計(jì)理念、審美風(fēng)格等方面進(jìn)行比較，探討兩國漆藝的異同點(diǎn)。在比較分析中，可以更好地了解和欣賞兩國漆藝的獨(dú)特魅力，為漆藝的發(fā)展和創(chuàng)新提供有益的參考。

[關(guān) 鍵 詞]漆藝；地域特色；比較

[中圖分類號(hào)]J527 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）13-0011-03

文獻(xiàn)著錄格式：李芊慧，宇恒.中日地域特色漆藝的比較研究[J].天工，2024（13）：11-13.

中日兩國在漆藝領(lǐng)域都有較高的藝術(shù)成就，中國是世界上第一個(gè)發(fā)現(xiàn)并使用“漆”的國家，在浙江蕭山跨湖橋遺址出土的漆弓，距今有8 000年歷史，足以證明這一點(diǎn)。中國漆藝技法多樣，注重工藝的精湛和華麗的裝飾；日本漆藝則更重自然美和實(shí)用性，它們給世界呈現(xiàn)了燦爛而輝煌的漆藝發(fā)展史。

一、中國地域特色漆藝

（一）中國漆藝的歷史淵源與發(fā)展脈絡(luò)

漆藝中的“漆”是漆樹的汁液，有著“亞洲血液”之稱。中國古人發(fā)現(xiàn)了漆樹汁液的神奇之處，它干燥后能在器物上形成堅(jiān)韌的保護(hù)膜，能延長器物的使用壽命。而“藝”是在漆上融入審美從而形成的工藝美術(shù)品。人們對(duì)藝術(shù)美的追求從顏色開始，新石器時(shí)期的人類已經(jīng)掌握用朱砂和松灰調(diào)制朱漆和黑漆的方法，這兩種顏色也成為中國漆藝的主色調(diào)，一直沿用至今。1978年，在浙江余姚河姆渡遺址出土的木碗，內(nèi)外都涂有朱色生漆，盡管那時(shí)的漆藝還僅限于單一顏色的涂抹，但這無疑是中國漆藝發(fā)展的起點(diǎn)。

商周時(shí)期的漆藝出現(xiàn)了變革。雖然色彩上遭遇了些許阻礙，但匠人憑借漆黏性大的特點(diǎn)，巧妙地將貝殼、寶石、金子等閃亮物品鑲嵌到漆器上，這種創(chuàng)新引領(lǐng)了漆藝的發(fā)展方向，為后來的鑲嵌工藝打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。戰(zhàn)國、兩漢時(shí)期，漆器家喻戶曉，生活中所見器具皆有漆。漆器的胎體變得更加多樣化，人們發(fā)現(xiàn)“萬物皆可漆”的特點(diǎn)，漆胎從單一的木胎拓展到了竹胎、陶胎、金屬胎等。其中夾纻胎的出現(xiàn)，即現(xiàn)在的脫胎工藝，為漆器工藝的發(fā)展帶來了新突破，制作出的漆器輕巧又結(jié)實(shí)。漢代是中國漆文化發(fā)展歷史上的第一個(gè)高峰，漆藝與桐油的結(jié)合，使漆的色彩更加豐富，裝飾技法也變得更加復(fù)雜，其中比較常見的就是漆繪。

唐代是中國漆藝發(fā)展史上的又一個(gè)高峰。金銀平脫漆器的出現(xiàn)，標(biāo)志著漆藝達(dá)到了新高度。即把金銀薄片雕成花紋粘在漆胎上，經(jīng)打磨推光，現(xiàn)出閃閃發(fā)光的金銀花紋。此法將唐朝藝術(shù)的精巧、秀麗都反映到了漆器中。同時(shí)，創(chuàng)制了處于萌芽階段的“剔紅”技術(shù)，即把朱漆層層涂在木或金屬胎上，每上一道漆就用刀剔出深淺花紋圖案，從而顯出有立體感的圖像。此外，螺鈿鑲嵌雖在商周時(shí)期已經(jīng)出現(xiàn)，但到了唐代才漸入佳境，唐代的螺鈿五弦紫檀琵琶，螺鈿鑲嵌工藝在它身上發(fā)揮到了極致。

宋、元、明、清時(shí)期，雕漆工藝在技術(shù)和藝術(shù)上都達(dá)到了巔峰。宋、元的雕漆工藝尤為出色，不僅種類繁多、技藝高超，且呈現(xiàn)出典雅的風(fēng)格。明代由于統(tǒng)治者喜好雕漆器物，雕漆的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)繁榮的階段，尤其是明永樂、宣德兩世最為鼎盛。清代，雕漆多產(chǎn)于乾隆和嘉慶年間，可見官方的支持也是漆藝發(fā)展的重要?jiǎng)恿?。此外，明、清的漆器在宋、元的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，出現(xiàn)了集雕漆、螺鈿鑲嵌等多種工藝于一體的復(fù)合技法。這一時(shí)期的漆器技法多樣、款式精美，且官造和民造并存，制作流程完整，流通渠道多元又廣泛。

（二）不同地區(qū)的漆藝特色和風(fēng)格

中國不同地區(qū)的漆藝，既有共同的文化根源，又各具特色，反映了地域文化的多樣性和豐富性。下面以東部揚(yáng)州、西部成都、南部福州以及北部北京為例說明。

揚(yáng)州漆器作為中國四大漆器之一，以精湛的工藝和獨(dú)特的風(fēng)格享譽(yù)世界。揚(yáng)州漆藝技法全面，涵蓋了螺鈿鑲嵌、雕漆、百寶嵌、刻漆、彩繪、雕填等多種技藝，使漆器在造型、紋飾、色彩等方面展現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。揚(yáng)州漆器的風(fēng)格具有顯著的時(shí)代印記。自漢代起，揚(yáng)州漆器便以輕巧的造型、靈動(dòng)的紋樣和艷麗的色彩而聞名。宋代文人思潮對(duì)揚(yáng)州素髹漆器影響深遠(yuǎn)，其樸素文雅的特質(zhì)體現(xiàn)了宋代文人的審美追求。至明、清時(shí)期，揚(yáng)州漆器發(fā)展至巔峰，造型豐富，裝飾繁復(fù)，各種工藝臻于完美。這些精美的裝飾使揚(yáng)州漆器具有極高的觀賞價(jià)值和收藏價(jià)值。

成都漆藝作為中國傳統(tǒng)手工藝的瑰寶，起源于商周時(shí)期，其特色和風(fēng)格深受地域文化和審美變遷的影響。它以精美華麗、光澤細(xì)潤的特質(zhì)備受贊譽(yù)，融合了自然、器物、制度之美，達(dá)成了功能與審美的完美平衡。在現(xiàn)代社會(huì)，成都漆藝的應(yīng)用領(lǐng)域不斷拓展，不僅在家居和餐飲空間中大放異彩，更在創(chuàng)新與發(fā)展中展現(xiàn)出廣闊的前景。通過對(duì)傳統(tǒng)元素的提煉并與現(xiàn)代空間相結(jié)合，成都漆藝得到了弘揚(yáng)、保護(hù)和發(fā)展，突破了傳統(tǒng)的限制，展現(xiàn)出巨大的潛力。

福州地區(qū)的漆藝體現(xiàn)在悠久的歷史、獨(dú)特的工藝、豐富的文化上，它不僅是中國漆器的代表，且在國際上也享有盛譽(yù)。南北朝時(shí)期，漆器工藝隨漢人入閩在福州落地生根。到了盛唐時(shí)期，福州成為中外文化交流和商貿(mào)往來的重要樞紐，福州漆器經(jīng)由海上絲綢之路走向世界，這為其發(fā)展提供了廣闊平臺(tái)。福州漆藝制作工藝獨(dú)特，其中，脫胎漆器以精巧輕薄備受青睞。福州漆藝深受地域文化的熏陶，漆藝首飾的出現(xiàn)更是創(chuàng)新之舉，也讓傳統(tǒng)漆藝更貼近民眾生活。

北京漆藝作為傳統(tǒng)手工藝，在清代至民國時(shí)期已有記載，并由北京民間油漆局傳承至今。其中，雕漆工藝有著古老技藝的深厚底蘊(yùn)。北京雕漆以錦文雕刻為紋樣，借構(gòu)圖法使紋樣、色彩、器型完美結(jié)合，色彩對(duì)比鮮明，形成獨(dú)特美學(xué)思想。此工藝對(duì)技藝要求極高，全程手工制作，無機(jī)械可替代，尤以雕刻為重，這既是其精髓所在，也是其當(dāng)今發(fā)展之掣肘。

二、日本地域特色漆藝

（一）日本漆藝的歷史背景與演變

日本漆藝的起源可以追溯到繩文時(shí)代，這一時(shí)期日本人開始初步嘗試使用大漆，將其作為黏合劑和涂料，用于黏合破損的土器，并涂抹于土器表面起到保護(hù)作用。隨后，日本漆藝與外來技術(shù)相互融合，為日本漆藝的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在古墳時(shí)代，中國大陸的漆工藝技術(shù)傳入日本，為其注入了新的活力。其中的夾纻技法，在日本被稱為“干漆”，與本土技術(shù)相結(jié)合，有力地推動(dòng)了日本漆工藝的進(jìn)步。到了飛鳥時(shí)代和奈良時(shí)代，更多來自中國大陸的末金鏤、密陀繪、平紋、螺鈿等，被廣泛應(yīng)用于各種器皿、武器和樂器的制作中，進(jìn)一步豐富了日本漆藝的技法和風(fēng)格。平安時(shí)代的到來，標(biāo)志著日本漆藝進(jìn)入了一個(gè)空前繁榮的時(shí)期。公卿貴族不僅對(duì)生活用具的精美程度有了更高的追求，還極具創(chuàng)意地將漆應(yīng)用于房屋和寺院的內(nèi)部裝飾中。這個(gè)時(shí)期以“蒔繪”技法為主，即以筆尖蘸取大漆描繪圖樣，再撒上金粉或銀粉。同時(shí)還發(fā)展出了“研出蒔繪”，即撒上金粉或銀粉后，另涂一層漆，再加以研磨，顯露出底下的蒔繪層。其華麗的風(fēng)格成了日本王朝的代表。從室町時(shí)代到江戶時(shí)代，各地涌現(xiàn)出許多杰出的漆藝工匠，漆器造型也更加精巧華麗。能登輪島涂蒔繪漆器龍虎圍棋罐是這一時(shí)期的作品，其優(yōu)雅的光澤帶來的精致質(zhì)感，使它成了日本家喻戶曉的漆器。此外，江戶時(shí)代還出現(xiàn)了許多新的漆藝技法，如漆雕、干漆、沈金、描金等。這些技法進(jìn)一步豐富了日本漆藝的表現(xiàn)力，使其裝飾性和藝術(shù)性都有了新的突破。明治維新后，西方文化沖擊著日本漆藝，日本漆藝進(jìn)行了現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型。漆藝工匠開始嘗試將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)作出既保留傳統(tǒng)韻味又符合現(xiàn)代審美需求的漆藝作品。同時(shí)，日本政府也采取保護(hù)措施，設(shè)立對(duì)古代漆器進(jìn)行整理和研究的部門等，促進(jìn)了漆器產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。如今，日本漆藝的國際地位上升，已發(fā)展成一種融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的獨(dú)特藝術(shù)，為世界文化的交流與發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

（二）各地域的漆藝特點(diǎn)與技法

日本漆藝的共同特點(diǎn)是實(shí)用器多以及裝飾扁平，同時(shí)日本各地的漆藝也各有千秋，反映了當(dāng)?shù)氐奈幕蜌v史。以石川縣、廣島縣、愛知縣、南九州地區(qū)的漆藝為例。

石川縣的漆藝以輪島涂和山中涂最為著名。輪島涂起源于江戶時(shí)代，它的特點(diǎn)是使用多層涂漆技術(shù)，還要將當(dāng)?shù)靥赜械摹肮柙逋痢睙煞勰?，混入生漆?nèi)攪拌均勻再使用，每一層都需要經(jīng)過精細(xì)的打磨和拋光，使漆面非常光滑。這種技術(shù)需要高超的技巧和耐心，通常需要數(shù)年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐才能掌握。山中涂與中國的髹漆有異曲同工之妙，通常使用單一的顏色和簡單的圖案做裝飾，以簡約、自然的風(fēng)格而聞名。

廣島縣的漆藝以沈金和蒔繪技法為主。沈金技法是在漆器表面涂覆金粉，通過加熱使金粉與漆膜緊密結(jié)合，隨后進(jìn)行打磨、拋光，形成金色的圖案裝飾，使表面呈現(xiàn)出金屬光澤，這種技法可以呈現(xiàn)出華麗高貴的效果。蒔繪技法則是用漆在漆胎上畫出圖案，在圖案未干時(shí)，撒上金銀細(xì)粉或色粉，然后再全面罩漆，經(jīng)打磨顯出圖案，也稱作蒔粉彩繪。其按工藝分為研出蒔繪、平蒔繪、高蒔繪和肉合蒔繪，研出蒔繪是蒔繪的最早技法，產(chǎn)生于奈良時(shí)代。蒔繪除了用金銀粉外，也用金箔、干漆粉、珍珠母或其他貝殼進(jìn)行裝飾。日本在不斷的學(xué)習(xí)和傳承過程中，形成了獨(dú)具特色的蒔繪樣式。

愛知縣的尾張涂以紅、黑色調(diào)為主，采用獨(dú)特的“梨子地”技法，使漆器表面呈現(xiàn)出梨子皮般的紋路。尾張涂還常常使用“刷毛目”和“研出”技法，使漆器表面呈現(xiàn)出精細(xì)的圖案和花紋，呈現(xiàn)出莊重、內(nèi)斂的漆藝特點(diǎn)。

南九州的宮崎漆器以獨(dú)特的堆錦技法而聞名。它起源于中國古代漆器的“堆朱技法”，經(jīng)過發(fā)展成了日本漆器獨(dú)特的裝飾方法。堆錦技法用漆堆塑圖案，可以使漆器表面呈現(xiàn)出精美的圖案和花紋，兼具實(shí)用性與藝術(shù)性。此外，宮崎漆器還常常使用“溜涂”技法，這種技法可以使漆器表面呈現(xiàn)出如寶石般的華麗質(zhì)感。

三、中日漆藝的比較分析

（一）工藝技法與制作過程

基于中日地域特色，中國漆藝注重觀賞性，日本漆藝注重實(shí)用性。這一特點(diǎn)影響著中日漆藝的工藝技法與制作過程。中國雕漆工藝與日本堆錦漆器工藝都是漆藝中強(qiáng)調(diào)立體感的技法，關(guān)鍵在于它們的表現(xiàn)方式不同。中國雕漆工藝是一種集繪畫、雕刻、色彩等多種藝術(shù)形式于一體的綜合性手工藝，它的獨(dú)特性在于選擇好胎體和顏色后需要刷上厚度為15毫米左右的漆才能進(jìn)行雕刻，一般來講，1毫米厚度的漆就需要20層左右。其中雕刻是雕漆工藝中最重要的一步，工匠以刀為筆在已經(jīng)涂有生漆的胎體上雕刻出精細(xì)華麗的紋飾或圖案。在圖案的選擇上以中國的傳統(tǒng)紋樣為主，講究氣韻生動(dòng)的意境美，充分體現(xiàn)中華文化的精神內(nèi)涵。反觀日本堆錦漆器工藝，則是先把漆泥堆塑在板子上并塑造出一定的體積后捏出造型，然后貼在髹涂好的器物上，固定干燥后進(jìn)行上色、打磨、拋光。在胎體的選擇上，日本堆錦漆器多選擇杯子、碗、筷子等小型的實(shí)用器皿，題材更多的是自然植物，強(qiáng)調(diào)自然之美，體現(xiàn)了樸素雅致的特點(diǎn)。

（二）設(shè)計(jì)理念與審美風(fēng)格

中國漆藝的發(fā)展受到了儒、釋、道哲學(xué)思想的影響，強(qiáng)調(diào)順應(yīng)自然、崇尚自然的哲學(xué)理念。所以在漆藝作品創(chuàng)作中，中國藝術(shù)家注重因材施藝，合于自然，順于自然，力求通過漆藝作品的形態(tài)和質(zhì)感，傳達(dá)出和諧平衡和生命的活力。他們追求氣韻生動(dòng)的審美風(fēng)格，重視造型和色彩的華麗。在裝飾上，中國漆藝常常運(yùn)用各種復(fù)雜的技法，如螺鈿、款彩等，使得漆器表面呈現(xiàn)出豐富的層次感和立體感，充分展現(xiàn)出中國古代文化的奢華和繁榮。同時(shí)，中國漆藝不僅注重外在的華麗與精致，更追求內(nèi)在的意蘊(yùn)和精神內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性和文化傳承的價(jià)值。相比之下，日本漆藝雖然起步較晚，但自江戶時(shí)代以來，逐漸形成了自己獨(dú)有的工藝體系，強(qiáng)調(diào)為民、為用與為常。在漆藝作品創(chuàng)作中，追求精致、細(xì)膩的工藝，避免過分偏重裝飾而失去造物的實(shí)用價(jià)值。他們還善于從自然中尋找靈感，將自然界的萬物融入漆藝作品創(chuàng)作中。在色彩上，日本漆藝偏愛以金、銀等金屬色作為裝飾，使得漆器呈現(xiàn)出一種高貴而典雅的氣質(zhì)。在裝飾手法上，他們注重細(xì)節(jié)和精致度，善于運(yùn)用蒔繪、堆錦等技法，通過細(xì)膩的線條和色彩變化，展現(xiàn)出漆器的質(zhì)感和美感。這種審美風(fēng)格體現(xiàn)了日本文化的深沉和含蓄。

四、結(jié)束語

中日漆藝歷經(jīng)數(shù)千載的演進(jìn)，地域性為其賦予了多元的形式與可能，文化背景、藝術(shù)價(jià)值、審美追求、工藝技術(shù)等方面都離不開這一點(diǎn)。自古以來，中日兩國在漆藝領(lǐng)域相互交流、探討，于相同中尋找不同。通過比較，我們能更好地傳承和創(chuàng)新本民族文化，拓寬審美視野，提升藝術(shù)鑒賞能力。同時(shí)，對(duì)中日漆藝工藝技術(shù)和材料運(yùn)用的研究，也為現(xiàn)代漆藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了重要參考。此外，比較不同地域的漆藝特色，有利于促進(jìn)國際文化交流，探索更多的可能性。

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（編輯：王旭平）