楚晴　王先艷

2023年11月13—16日， 由中國音樂家協(xié)會、山東省文學藝術界聯(lián)合會、中共濟南市委宣傳部主辦，中國音樂家協(xié)會古箏學會、山東省音樂家協(xié)會、濟南市槐蔭區(qū)人民政府承辦的“盛世箏韻——2023 年金鐘之星全國古箏藝術盛典”系列活動在山東省濟南市槐蔭區(qū)舉辦。

本次活動隆重召開了中國音樂家協(xié)會古箏學會第二屆第三次理事會議，并開展了三場中國箏樂藝術特殊貢獻人物專題研討會、文藝服務志愿行等學術活動。匯聚了逾百名來自全國各地的古箏演奏家與教育者， 學術交流活動圍繞古箏教學法的革新、作品創(chuàng)作的多元化、樂器技術的現(xiàn)代化改良，以及理論體系的深化研究等多個議題，展開了廣泛而深入的對話與探討。通過跨地域、跨學科的思想碰撞，與會者共同探索了古箏藝術未來發(fā)展的多種可能路徑。此外，活動期間舉辦了“盛世箏韻古箏音樂會”“2023 金鐘之星古箏藝術盛典” 兩場音樂會，不僅是當代古箏藝術高水準的一次集中展示，亦是箏界精英與“金鐘獎”得主才華的璀璨綻放。

一、總結與展望——古箏藝術研討會

在中國傳統(tǒng)音樂文化深植傳承與發(fā)展的時代背景下，11月14日上午， 中國音樂家協(xié)會古箏學會（以下簡稱“學會”）第二屆第三次理事會議在濟南市槐蔭區(qū)開幕。本次會議的主題彰顯了學界對傳承與創(chuàng)新并舉的深切期望，學會會長王中山主持開幕式。

作為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、理論與實踐的橋梁，學會承載著古箏藝術的學術研究與教育推廣重任，在推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新性發(fā)展與國際傳播中扮演著不可或缺的角色。王中山在本次理事會議的工作報告中回顧并總結了學會近年在促進古箏藝術發(fā)展方面的顯著成就。通過策劃專業(yè)性高水平賽事與活動以及對教學體系與理論研究的不斷深化，進而將實踐與理論高度結合，為人才的挖掘與培養(yǎng)奠定基石。隨后，來自全國的理事代表們就各地區(qū)古箏的現(xiàn)況與發(fā)展趨勢、教學實踐與普及教育的地方性創(chuàng)新與挑戰(zhàn)等多個維度展開交流，為古箏藝術地域性特征及傳統(tǒng)流派風格的保護與傳承提供了寶貴的實踐經(jīng)驗。此次理事會議，實質(zhì)上是對古箏藝術傳承發(fā)展、交融共生的深度挖掘，探索在尊重并保持各流派風格的基礎上，拓寬古箏藝術的表現(xiàn)力和創(chuàng)新邊界。同時，當代箏樂教育、演奏及創(chuàng)作如何守正、如何創(chuàng)新、如何交融，構成了其發(fā)展道路上亟須持續(xù)探索的重要議題。

理論研究、音樂創(chuàng)作和樂器制作與改良是支撐中國器樂表演藝術專業(yè)化發(fā)展重要的三個重要方面。為此，本次活動舉辦了三場“中國箏樂藝術特殊貢獻人物”專題研討會，主題分別為：戈弘與中國古箏藝術理論研討會、何占豪與當代中國箏樂藝術創(chuàng)作研討會、王國振與中國古箏樂器制作與改良研討會，以總結與表彰他們?yōu)楣殴~藝術發(fā)展作出的突出貢獻。

在中國民族器樂的研究中，音樂審美與流派風格構成了理解其深厚內(nèi)涵的關鍵維度。在“戈弘與中國古箏藝術理論研討會”中，音樂理論家、作曲家戈弘從音樂美學的視角，對古箏藝術的當代審美觀念展開了深入而富有啟發(fā)性的剖析。他對箏樂的“韻”與“味”進行深刻解讀，強調(diào)古箏藝術“韻律之美”與“意境之美”雙重構建的審美特征。他認為流派是動態(tài)的、相互滲透的藝術現(xiàn)象，強調(diào)了流派間的開放性與流動性。主題發(fā)言后，與會代表探討了古箏藝術審美觀念在當代語境下的變遷與融合，辨析了不同流派間技法、風格借鑒的核心要素。

在理論深化與實踐創(chuàng)新的交匯點上，箏樂新作的現(xiàn)代性建構是古箏藝術發(fā)展的又一重要議題。在“何占豪與當代中國箏樂藝術創(chuàng)作研討會”上，作曲家何占豪深度剖析了他的箏樂創(chuàng)作理念及其對古箏藝術發(fā)展的思考，論證了音樂作為情感與思想傳達媒介的獨到之處，強調(diào)其內(nèi)在的表現(xiàn)力。1980 年代以來，何占豪創(chuàng)作、改編多部以古箏為對象的協(xié)奏曲、獨奏曲，推動了古箏藝術進入新的階段。通過闡述創(chuàng)作歷程與實踐思路，何占豪所遵循的在創(chuàng)作中踐行“外來形式民族化、民族音樂現(xiàn)代化”這一核心理念，為當代箏樂創(chuàng)作提供了一條既根植傳統(tǒng)又擁抱創(chuàng)新的發(fā)展路徑。

解決古箏藝術發(fā)展中樂器制作與改良的實際問題， 以實現(xiàn)理論與經(jīng)驗在實踐中的應用價值，樂器制作廠成為古箏藝術發(fā)展不可或缺的一環(huán)。在“王國振與中國古箏樂器制作與改良研討會”中，敦煌古箏領軍人王國振針對其樂器廠運營現(xiàn)狀及其制作改良古箏的嘗試等方面進行講述，專家學者與制琴師圍繞古箏的制作工藝、聲學特性、演奏實踐等議題展開深入探討。研討會不僅提供了理論研究與實踐經(jīng)驗交流的寶貴機會，還促進了對古箏改良創(chuàng)新路徑的前瞻思考。

此外，活動期間在濟南市槐蔭區(qū)營市東街小學舉辦了“文藝服務志愿行———古箏名家公益講座”，上海音樂學院教師祁瑤以“箏演奏中常見問題與解決方法”為題開展講座。

二、音樂會述評

“盛世箏韻”古箏音樂會和“2023 金鐘之星古箏藝術盛典音樂會”分別于11 月14 日、15 日晚在山東省會大劇院舉行。兩場音樂會匯聚了當今箏樂傳統(tǒng)流派名家、專業(yè)院校名師及多位古箏“金鐘獎”的獲得者，由指揮家夏小湯執(zhí)棒，與山東歌舞劇院交響樂團聯(lián)袂帶來古箏盛宴，集中展現(xiàn)了當代箏樂藝術的成就。

14 日晚，“盛世箏韻”古箏音樂會共演奏九部作品， 包括五首傳統(tǒng)箏曲和四首箏與交響樂合奏作品。上半場是一次對中華傳統(tǒng)音樂文化深刻致敬與活態(tài)傳承的展現(xiàn)， 充分展示了傳統(tǒng)古箏流派特色與深厚音樂文化底蘊。音樂會以山東青少年箏樂團齊奏的古曲《漁舟唱晚》（婁樹華傳譜）拉開序幕， 青少年箏樂團的齊奏不僅描繪了漁船漸遠的寧靜美景， 也體現(xiàn)了年輕一代對傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)揚， 為整場音樂會奠定了高雅而溫馨的基調(diào)。山東箏派傳承人韓秀英演奏的由張為昭傳譜、韓庭貴整理的山東箏曲《鴻雁夜啼》，體現(xiàn)了山東箏派特有的剛?cè)岵⑶楦屑毮伒娘L格；河南曹派古箏主要傳承人之一曹永安演奏的河南箏曲《陳杏元和番》， 通過豐富的音樂語言以及純熟的演奏技巧，充分表現(xiàn)了河南箏派激昂奔放的特征。廣東客家箏派傳人饒蜀行、嶺南箏派傳人陳蔚旻演奏的客家箏曲《出水蓮》，展現(xiàn)了兩種箏派風格的融合與對話， 體現(xiàn)了不同箏派間相互借鑒與尊重的開放態(tài)度。潮州箏傳承人林喬、黃楚英、高百堅合奏的《寒鴉戲水》，通過三位演奏者的精妙演繹，展現(xiàn)了傳統(tǒng)潮州箏曲獨有的韻味與魅力，為音樂會的上半場畫上了完美的句號。

下半場是四首箏與交響樂合奏的作品，通過箏與交響樂的創(chuàng)新融合，體現(xiàn)了其在當代音樂語境下的新發(fā)展，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂語言的深度對話。由中央民族大學音樂學院張珊與四川音樂學院江澹曦聯(lián)袂演出的《鬧元宵》（曹東扶編曲，王中山改編，陳哲配器），其豐富的層次與動態(tài)對比不僅保留了民間音樂的活潑與生動，更通過交響樂的宏大氣魄，賦予了作品更為廣闊的音樂空間與情感深度。上海音樂學院王蔚演繹的《高山流水》（浙江箏曲，龔華華配器）結合了浙江箏曲的細膩溫婉與交響樂的宏大敘事，展現(xiàn)了古箏與交響樂隊之間既對比又和諧的美學關系。中央音樂學院李萌對《海青》（弦索備考古曲，李萌改編，謝鵬配器）的演繹無疑是具有挑戰(zhàn)性且令人印象深刻的。琴弦斷裂對于任何一位演奏家而言都是極大的考驗， 然而，李萌憑借其卓越的專業(yè)素養(yǎng)完成了作品的演繹，反而在某種程度上增添了意想不到的緊張感與戲劇性，再現(xiàn)了“藝無止境，境由心生”的藝術體悟。中國音樂學院王中山演奏的《春風吟》（王中山作曲，陳哲配器）基于中州古調(diào)《慢吟》旋律，巧妙融合了《陽春白雪》與《風雨鐵馬》的元素。王中山展現(xiàn)了對音樂的深刻洞察與精湛表達， 既是對古典美學的致敬，也是對現(xiàn)代審美的探索，使《春風吟》成為了一場跨越時空的文化對話， 引發(fā)現(xiàn)場觀眾的強烈共鳴，將音樂會氛圍推向了高潮。本場音樂會由多位當今傳統(tǒng)箏樂流派名家和國內(nèi)專業(yè)院校知名古箏教授聯(lián)袂出演，充分體現(xiàn)出“源于傳統(tǒng)，高于傳統(tǒng)，韻味依然”①的發(fā)展方向，也延續(xù)了現(xiàn)代古箏多元多向的發(fā)展路徑②。

15 日晚的“2023 金鐘之星古箏藝術盛典音樂會”，六位歷屆中國音樂“金鐘獎”古箏金獎獲得者攜手交響樂團，共同詮釋六部風格迥異的古箏協(xié)奏曲。第十三屆中國音樂“金鐘獎”獲得者曹照照對《如是》（王丹紅作曲）的演繹令人動容，古箏與交響樂團的協(xié)奏如同歷史與現(xiàn)實的對話， 旋律流轉(zhuǎn)間、搖指點彈間，勾勒出柳如是堅韌卓絕的生平。第十一屆中國音樂“金鐘獎”獲得者程皓如演奏的《蘭陵王》（方崠清作曲）， 以音樂敘事的跌宕起伏展現(xiàn)了古箏在表現(xiàn)歷史題材時的敘事力與情感深度，讓聽眾共鳴于那份超越時代的傲骨與氣概。第九屆中國音樂“金鐘獎”獲得者劉穎演奏的《望故鄉(xiāng)》（王中山作曲，邢代峰配器）則融合河南豫劇唱腔曲調(diào)，巧用河南箏派特有技法， 勾勒出對故土的深切思念，在旋律的跌宕縱橫間展現(xiàn)出演奏家對情感的細膩刻畫。第七屆中國音樂“金鐘獎”獲得者劉樂演奏的《萬里無云》（郝維亞作曲），以其空靈開闊的音樂畫面，通過古箏與交響樂的對話，構建了一個悠然而遼遠的聽覺世界。第六屆中國音樂“金鐘獎”獲得者宋心馨對《蒼歌引》（陳哲作曲）的演繹，展現(xiàn)了作品深邃的音樂意蘊與技術挑戰(zhàn)，豐富的技法，如細膩的滾拂、急促的掃弦與精準的按滑，加之與樂隊的緊密對話，將作品的氣勢與細膩情感展現(xiàn)得淋漓盡致；第五屆中國音樂“金鐘獎”獲得者任潔演奏的《望秦川》（景建樹、王中山作曲）中既有雄渾壯闊的史詩感，又不乏細膩溫婉的民族風情，展現(xiàn)了古箏與交響樂在表現(xiàn)地域文化與民族精神上的深刻融合。本場音樂會創(chuàng)作曲目題材多元豐富，藝術內(nèi)涵深刻，演奏者所展現(xiàn)的高超藝術境界，是當代古箏藝術創(chuàng)作、演奏、表演最高水準的呈現(xiàn)。

三、古箏藝術的三條發(fā)展道路

本次盛典活動，既充分展現(xiàn)了當代古箏藝術表演體系的成就與高度，同時也意在探索古箏藝術的未來發(fā)展之路。面對新時期的文化需求與使命，站在全球化的文化潮流與背景中思索古箏藝術的未來發(fā)展方向，在本次學術活動中各位專家學者與藝術家們共同呈現(xiàn)了古箏藝術的三條發(fā)展道路。

其一，傳統(tǒng)流派的傳承與發(fā)展。傳統(tǒng)流派是古箏藝術重要的文化資源，是傳統(tǒng)古箏藝術高度發(fā)達的象征，更是構成當今古箏藝術最為重要的發(fā)展基石。學習傳統(tǒng)音樂流派要從觀念上認知與西方、專業(yè)化之間的不同體系，才能更加深入地理解其內(nèi)在藝術內(nèi)涵與思維特征。筆者認為，至少存在以下四方面內(nèi)容。標識——代表曲目，各流派與風格中的大量樂曲所構成的豐富傳統(tǒng)資源成為學習箏樂最直接和表層的內(nèi)容。味道——音樂風格，箏樂音樂本體風格包括音階調(diào)式的音律特征、體系性的演奏技巧和音樂表達方式以及由這些技術所構成的音樂本體風格。品性——傳承體系，傳統(tǒng)箏樂是以演奏家為核心的音樂體系， 樂譜通常只記錄骨干音，從而留給流派和演奏家進行創(chuàng)造的空間。每個演奏家都是基于傳統(tǒng)的創(chuàng)演者，如我國傳統(tǒng)箏樂的傳承中工尺譜、二四譜等，學習者在掌握器樂演奏之前往往需要跟隨老師進行樂譜或旋律的念唱，從而將僅記錄骨干信息的樂譜生成為完整而可以演奏的旋律。這一過程是形成不同旋律風格的關鍵，更是民間樂師培養(yǎng)、展示其音樂創(chuàng)造性的環(huán)節(jié)。審美——思維觀念，審美和思維觀念是傳統(tǒng)音樂文化最核心和最具身份認同意義的元素，中國傳統(tǒng)文化中一直強調(diào)且具有的復雜而精致的審美觀念，如“移情、意境、氣韻、留白、中正、和諧、自然、空寂”等眾多的審美范疇，更有悠久的音樂審美命題，如“盡善盡美、大音希聲、聲無哀樂、琴者禁也、琴者心也”等，以及詳細描述音樂審美狀態(tài)的“二十四況”。這些審美觀念是在傳統(tǒng)文化的歷史語境中形成，代表著傳統(tǒng)音樂整體的審美思維方式。除此之外，不同的流派基于各自的地理文化空間和社會語境，形成了流派性的審美志趣，如在形容潮州箏曲時的“清新淡雅”“優(yōu)雅”“清麗” 等， 在形容山東箏曲時的“跌宕起伏”“古樸凝重”等。③

其二，專業(yè)化體系的精深發(fā)展。隨著中國器樂近百年的專業(yè)化發(fā)展，逐漸確立了音樂作為藝術，其復雜的表演技術體系與豐富的音聲表達成為古箏藝術得以獨立與自足的基礎， 更是其音樂最重要的形式與內(nèi)容。加之大量作曲家積累的多部表達時代人文精神的作品， 及隨之逐漸成熟的觀眾群體和市場， 已經(jīng)成為重要的發(fā)展道路。理論研究、創(chuàng)作人才、作品積累、樂器改革、技術體系、訓練系統(tǒng)、演奏及組合形式、梯隊建設等方面既是已經(jīng)取得成就的領域， 也將是專業(yè)化體系進一步精深發(fā)展的方向。

其三，多元化世界音樂潮流。在西方音樂成為世界音樂交流學習的中心之前，不同音樂文化之間通常是地域性的傳播與互動，學者們稱之為文化交流與傳播的“涵化”現(xiàn)象。在此過程中，不同文化基于自身對于音樂的理解與需求來接受、調(diào)整與改變來自其他文化的音樂體系，使之符合自身的審美理想，由此而形成了多元化的音樂生態(tài)。源自中國的箏，在向周邊國家的傳播與交流中，結合各地不同音樂文化，形成了從樂器形制、演奏技法、傳承方式、審美觀念等多方面都不盡相同的箏樂傳統(tǒng)體系，共同構成箏樂豐富而多元的現(xiàn)狀與格局。學習這些不同的箏樂傳統(tǒng)，是在全球化時代箏樂可持續(xù)性發(fā)展的重要基礎和文化資源。以此為基礎，由箏樂拓展到不同音樂文化之間的相互交流與學習，以及當代作曲思維的結合與大眾音樂元素的融入，探討音樂多元化發(fā)展的可能性。

結語

中國音樂“金鐘獎”見證與推動著當代中國音樂的整體發(fā)展， 獲獎者體現(xiàn)了當今專業(yè)化體系的最高水準與成果。面對已取得的成果，大家將目光投向未來，探索古箏藝術的多種發(fā)展之路。不同的道路之間并不是截然割裂的系統(tǒng)， 審美層面的多元化是音樂藝術的最高價值和最終追求。立足傳統(tǒng)，樹立文化自信，同時，精深專業(yè)化發(fā)展及多元世界音樂等多條道路相互融入與創(chuàng)新， 以更加豐富的藝術風格和形式， 滿足當代社會及民眾對多元音樂審美的精神需求， 共建古箏藝術發(fā)展更具時代氣質(zhì)的坦途。

楚晴 中國音樂學院碩士研究生

王先艷 中國音樂學院副教授

（責任編輯 榮英濤）