畫家鄧立輝

鄧立輝，1975年生，湖南沅江人，先后師從石君先生、林凡先生，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，中國女畫家協(xié)會會員，中國人民大學訪問學者，中國熱帶雨林藝術研究院院聘畫家，湖南省美術家協(xié)會中國畫藝委會委員，湖南省長沙市湘江新區(qū)美術家協(xié)會副主席，湖南省工筆畫協(xié)會理事，湖南省女畫家協(xié)會理事，益陽市女畫家協(xié)會副主席，沅江市美術家協(xié)會副主席，沅江市第八、九、十屆政協(xié)常委，供職于沅江市文化館。作品多次在中國美術家協(xié)會主辦的全國展覽中獲獎，并在《湖南日報》《藝術中國》《國畫收藏》《當代中國畫》等專業(yè)刊物發(fā)表。出版有《意蘊系列——中國當代美術最具潛力畫家鄧立輝》《鄧立輝畫選》等專業(yè)作品集。

摘要：中國畫中的線描藝術源遠流長，歷經(jīng)無數(shù)代畫家的辛勤耕耘與傳承，為我們后世留下了極為寶貴的藝術遺產(chǎn)。這些畫家們致力于發(fā)掘和傳承線描的精髓，使之成為中國畫獨特而鮮明的藝術特色之一。各派畫種涓涓細流，匯成民族藝術的長河，中國工筆畫便是其中的一條支流，不論在歷史上還是在現(xiàn)代，工筆線描都在傳統(tǒng)中國畫中發(fā)光。因此，我們在學習借鑒實踐傳統(tǒng)工筆線描的過程中，要不斷了解傳統(tǒng)中國畫的繪畫風格與繪畫特點。

關鍵詞：吳道子" 以線立意" 圖式與精神

在傳統(tǒng)繪畫的歷史長河中，在石壁、紙、絹上留下了大量可供后人欣賞和借鑒的藝術瑰寶，而中國畫系統(tǒng)中的畫論則獨具中國特色的藝術價值。每天我們都在與人、與大自然的接觸中感受和體驗，我們在描繪生活時，需要一個重要的條件，那就是從過去的積累中不斷借鑒，不斷在生活中觀察，在實際創(chuàng)作中主觀提煉。在傳統(tǒng)中國畫中，不同時代不同流派都有萬般風貌，他們在不斷的學習過程中分析、理解、實踐，借以提高對繪畫的認識，賦予藝術表現(xiàn)的藝術養(yǎng)料。借鑒是在不斷的辨析中取舍、提升藝術的表現(xiàn)手段，以夯實藝術的創(chuàng)作實力來推陳出新，正如法國大藝術家羅丹在《中國書法中的美學思想》一文中所寫：一個規(guī)定的線通貫著大宇宙，賦予了一切被創(chuàng)造物。如果他們在線里面運行著，而自覺著自由自在，那是不會產(chǎn)生出任何丑陋的東西來的。

縱觀歷朝歷代畫家及其特征，都有各自的創(chuàng)新，何為傳統(tǒng)？是不斷在借鑒中傳承，在傳承中創(chuàng)新發(fā)展。由此可見，中國工筆畫的創(chuàng)作形成，其內容依靠精巧的線形描繪，以求達到內容與形式的統(tǒng)一。中國工筆畫創(chuàng)作寫生的目的是通過觀察認識事物的生長規(guī)律，學習借鑒和汲取名家筆墨的精華。然而任何一種藝術類型，都有其不同的表達方式和審美取向，以及在實踐創(chuàng)作過程中形成其自身的表現(xiàn)規(guī)律和藝術法則。而西方素描的理論中認為幾何物體是沒有線的，正如契斯恰可夫認為：任何立體的形都是由許多互相聯(lián)系的透視變形的平面組成。中國繪畫藝術獨具特色，它側重于表達作品的主觀精神境界，并深深根植于藝術家對事物的主觀真實感受之中。中國畫注重的不僅是外在物象的形貌，更是物象背后的精神實質和內在文脈，即所謂的“物象之本，物象之文”。真正發(fā)現(xiàn)“線”是在觀察過程中的理性提煉和概念取舍，使其形有凹凸與轉承關系。這不僅是主動提取歸納的感覺與理智，更是富有“美”的概念的生命線，它生動、活潑、剛柔、節(jié)奏、韻律……用線講求一氣呵成，主觀賦予神、氣、筋、血等。

中國畫的描繪方法在于用線賦形，中國傳統(tǒng)的花鳥、山水及人物畫都運用到了線條，中國畫用線是極具中國元素的藝術語言。說到“畫圣”吳道子，就不得不提“吳帶當風”的繪畫風格，唐代盛世的吳道子，其繪畫技藝達到了中國“線描藝術”的巔峰。公元688年，他誕生于中原文化之心的河南禹州，字子道，名道云。年少時，吳道子便展現(xiàn)出極高的繪畫天賦，他勤奮鉆研，于寺院中精修繪畫技巧，被贊譽為“窮丹青之妙”。玄宗開元天寶年間，吳道子來到當時唐朝的文化政治中心長安，這一游學的經(jīng)歷對吳道子的繪畫技法與繪畫的認識產(chǎn)生了深遠的影響。據(jù)歷史的推測，吳道子師法于張僧繇，筆法取張旭之長，后被唐玄宗發(fā)現(xiàn)，封內教博士以進行宮廷繪畫，至此開啟了吳道子最為高光的繪畫生涯時刻。吳道子的繪畫造詣深厚，他在宮廷內創(chuàng)作了高達93幅作品，展現(xiàn)了其旺盛的繪畫熱情和精力，這在歷代畫家中實屬罕見。他聲名遠揚，被譽為“無有不知吳生善畫”，最終成長為一代繪畫宗師，被尊稱為“畫圣”。

佛教造像的本土畫風

在開元盛世的唐朝，吳道子的繪畫風格獨樹一幟，既有豪放之氣，又不失婉約之美。他巧妙地將西域的豪放畫風與中原的傳統(tǒng)畫風相融合，推動了繪畫藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。蘇軾曾贊譽道：“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣。”這一評價足見吳道子繪畫藝術之高超與影響之深遠。從繪畫創(chuàng)作和形式上說，唐代被認為是壁畫時代。身為一位十分刻苦努力的畫家，吳道子一生在長安洛陽一帶就繪有壁畫三百有余，其宗教繪畫數(shù)量大且變化多，“變相人物，奇蹤異狀，無有同者”，因朝代更迭，今天的我們沒法欣賞其全部真跡，但仍能從后世所繪眾多作品中淺讀其繪畫特色?！段迨コ獔D》是吳道子最具研學意義的代表作，也是唯一一處保存完好的摹本道教壁畫，為我們學習吳道子線的藝術成就提供了寶貴的使用依據(jù)?！栋耸呱裣删怼肥瞧浔诋嫷囊痪植俊６鸥υ澰唬骸爱嬍挚辞拜?，吳圣遠擅場，森羅移地軸，妙絕動宮墻。五圣聯(lián)龍袞，千官列雁行。冕旒俱秀發(fā)，旌旆盡飛揚。”其入筆之絕妙，讓后人爭相摹寫學習并領悟其中之精髓，至今仍是我們研究中國畫借鑒學習的范本。

開創(chuàng)線描技法

吳道子性格豪爽，常酒醉作畫，其畫風與唐代大詩人李白詩風相近，都追求“快”與“灑脫”的藝術境界。任何人想要成為大家，天賦雖然重要但更離不開后天的學習，吳道子也不例外，他早年行筆較細，風格稠密屬六朝遺風。吳道子的《孔夫子行教像》現(xiàn)立于山東的一座寺廟石碑上，其作品受佛教思想與中原文化相互碰撞的影響，極具個人風格。吳道子宗教思想的白描人物在畫史上貢獻巨大，其確立的白描新形式，史稱“白畫”，以線為主，注重凸顯線在人物造型上的藝術表現(xiàn)，以求一種高度概括的藝術境界。

中年時期吳道子其筆跡粗細變化有度，起伏轉折雄峻奔放，代表作《五星二十八宿神形圖卷》現(xiàn)藏于日本大阪市立博物館。其所繪人物形象極具想象力，行筆細密勁力，凹凸有致的線條表現(xiàn)出人物體態(tài)的起伏轉折。吳道子以線的虛實輕重為核心，賦予線條豐富的表現(xiàn)力、生動的運動感和強烈的節(jié)奏感。這種獨特筆法被學者譽為“莼菜描”。吳道子在用“蘭葉描”表現(xiàn)王公大臣的寬袍大袖，不僅畫出物體的質感，也展現(xiàn)出“筆縱連綿、氣脈不斷、意在筆先、筆周意內”的高超技巧。中國畫以線造型為重要技法，通過不同線形表現(xiàn)物象的獨特性格，線條或明快或犀利，多變而富有表現(xiàn)力?！暗眯膽郑獾奖愠?，故造理入神迥得天機，此難與俗人論也?！蔽宕嫾仪G浩在《筆法記》中寫道“畫者畫也度物象而取其真”，告訴我們繪畫是透過外表表現(xiàn)其內在本質的。吳道子的代表作《送子天王圖》善用不同的線表現(xiàn)不同的人物形象，在中國繪畫史上達到了前人無法企及的高度。作品中神怪線的表現(xiàn)頗有意義，例如隨行侍女的描繪用筆細膩，線條平滑溫婉，展現(xiàn)出女性的柔美；而天王的腿與手則用線圓轉多變，彰顯出力量與威嚴。以“天衣飛揚，滿壁風動”奠定了吳道子獨具特色的“吳家樣”。在唐朝的繪畫發(fā)展過程中，畫家尤其善于觀察和感受生活，民間傳說吳道子畫龍可生煙，畫水可聞聲，吳道子以其真實生動的藝術感染力，使作品做到“畫馬要能走，畫人要開口”。因此，吳道子作為中國美術史上的一位特殊的畫家，集儒、釋、道的哲學思想于一身，造就了他深厚的文化素養(yǎng)，他的作品不僅僅是再現(xiàn)客觀對象和圖解佛經(jīng)或道藏，而更是表現(xiàn)了精深博大的思想境界。

中國畫的基礎造型在于線的運用，它融合了浪漫主義和現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精髓。在“書畫同源”的理念中，線的筆法注重“寫”而非簡單的描摹輪廓，講究“平、圓、留、重、變”的技藝要求。因此，線在傳統(tǒng)中國畫中占據(jù)著舉足輕重的地位。以線為基礎，在“平”中勾線使線的“壓”力與“提”力達到一定的均衡：穩(wěn)中鋒行筆的飽滿與彈性，做到用線松弛有度，運用水與墨的干濕、濃淡的調和，讓中國畫在用線的形式美上與線條的力量變化有機統(tǒng)一。吳道子創(chuàng)作的民族化宗教畫風開啟了其人物線描在歷史上的嶄新一頁。吳道子的作品在構思、氣勢和用筆上均展現(xiàn)出非凡的造詣，因此被后人尊稱為“畫圣”。

以線立意

中國畫繪畫構思重“立意”，涉及主題、布局、選材與筆墨構圖。李可染稱“意境為藝術靈魂”，乃客觀事物精華與畫家情感融合，經(jīng)藝術加工達到了情景交融。這種構思展現(xiàn)出中國畫的文化底蘊與藝術魅力。唐代張彥遠提出繪畫“立意”，指出立意是藝術的想象，是畫家運用形象思維以筆墨直接描繪，用筆墨的藝術性來表現(xiàn)形象的藝術性。魏曹植《洛神賦》中“竦輕軀以鶴立，若將飛而未翔”用“鶴立”來形容“竦輕軀”，來表現(xiàn)鶴將要飛的形象，畫面的藝術性足以表現(xiàn)出中國畫的繪畫思維高于形象。

意境在中國畫的表達中涵蓋的內容諸多，從主題到取景構圖，從畫面安排到描寫經(jīng)營，無不要考慮造型與傳神，尋“意”之功夫。中國畫強調線的運用，通過線條表達物象，展現(xiàn)其獨特魅力。而“立意”不是純主觀的臆造，它是以物言志，以物抒情，宋董鹵在廣川畫跋里說“且觀天地生物，特一氣運化，其功用秘移，與物有宜，莫知為之者，故能成于自然”，是創(chuàng)作者在日積月累的深入生活的感受與體驗，更是長期深耕傳統(tǒng)中國畫學習實踐與學習借鑒的產(chǎn)物，意境便是在此基礎上觸發(fā)靈感，賦予其詩意般的畫面氛圍，以“畫外求畫”。深入生活是不斷思考嘗試的過程，而靈感的契機并不是簡單的閉門造車，筆墨作為中國畫表現(xiàn)形式的核心，極具中國畫的筆墨特點，筆墨程式隨時代發(fā)展而變化，運用和發(fā)揮筆墨變化尤為重要。

以線構圖

晉顧愷之曰“置陳布勢”，謝赫在此基礎上學習升華為繪畫中的“位置”，如何經(jīng)營且依據(jù)物象的結構加以布局與組織，即經(jīng)營位置。因傳統(tǒng)繪畫在構圖上獨具匠心，畫家們運用“移動透視”法，讓“視點”隨著視線的移動而靈活調整，以此展現(xiàn)一種以大觀小的構圖手法。近代理論家稱之為散點透視或不定點透視，這種構圖方式使畫家能夠充分利用自然，精心經(jīng)營畫面，自由表現(xiàn)自然之美。通過自然的眼睛，畫家們達到運用藝術眼睛主觀地“物為我用”，進而實現(xiàn)“畫為我創(chuàng)，畫為我用”的藝術境界。

因此，一幅好的中國畫作品，不僅需跳出傳統(tǒng)的模式，還要有深遠的意境，才能讓觀者達到欣賞自然的目的。唐代張彥遠說“古之畫或能移其形似而尚其骨氣，以形式以外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間?！保ā稓v代名畫記》）

南朝宋人宗炳在《畫山水序》中指出：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得?！边@段話中的“應會感神，神超理得”表現(xiàn)出中國畫家認識客觀事物的過程和特征。畫家在認識客觀事物內在規(guī)律中，必須處理好“感神”的人與自然的關系，發(fā)揮主觀能動性，才能感受表現(xiàn)物象的精神。

以線寫形，“應目”眼觀物象，目隨形動

中國畫最基本表現(xiàn)形式是用線，它不僅是形的輪廓，而更是畫家用線表達其獨特功能和審美。中國繪畫的精髓在于其線意識，它不僅是畫家們抒發(fā)情感、傳達意境的重要手段，更是構成畫面靈魂的基石。畫家們憑借敏銳的觀察力和高超的藝術技巧，運用線條的流轉與變化，精妙地描繪出物象的形態(tài)、結構和神韻。他們注重線條的起伏、轉折與凹凸感，通過精準而富有表現(xiàn)力的筆觸，將畫面的每一處細節(jié)都刻畫得生動而富有張力。同時，畫家們還善于把握畫面的整體節(jié)奏和韻律，通過線條的疏密、粗細、虛實等變化，營造出豐富而獨特的意境空間，使觀者能夠深入其中，感受到中國繪畫所獨有的藝術魅力和文化底蘊。

中國畫作品是寫、臨、創(chuàng)的結合，寫與臨是繪畫的基礎?！八囆g來源于生活”是畫家體驗生活的感受，是以自然為媒、以生活為源書寫藝術形象，是一次“吃進去——消化——吐出來”的過程。十三世紀后，中國畫以獨立且不斷發(fā)展變化的藝術形式出現(xiàn)。唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，強調觀察自然與內心感悟的結合。張彥遠指出，古畫重骨氣和氣韻，今畫追求形似而少氣韻。畫家應超越形似，追求藝術構思的真諦，創(chuàng)造有生命力的“藝術的形象”。

結論

中國畫需要“以線立意”，而“意境”作為中國傳統(tǒng)審美的最高標準，它是中國畫的靈魂。意境之美蘊含中國數(shù)千年的文化傳承，是中華民族傳統(tǒng)美學的極致體現(xiàn)，它更讓中國畫在世界美學領域獨樹一幟。中國畫線描，在表現(xiàn)物象上應主觀形象化，在表達不同物體的形態(tài)時，傳達不同的情感語言和審美意象。藝術創(chuàng)作是在不斷學習中積累養(yǎng)分的過程，畫家只有在不斷的觀察中，才能創(chuàng)造出觸動人心的藝術作品。

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