【摘 要】戲曲舞臺美術(shù)設計作為戲曲表演的重要組成部分，具有多種表現(xiàn)形式和深遠作用。主要內(nèi)容包括舞美設計、燈光設計、道具設計、服裝和化妝造型設計等，可幫助觀眾直觀地了解角色的性格和情感狀態(tài)，傳遞特定的情感氛圍，實現(xiàn)場景的流暢轉(zhuǎn)換，為故事的不同階段提供獨特的視覺感受，使戲曲舞臺表現(xiàn)更為生動與形象。據(jù)此，本文以中國戲曲舞臺設計概述為出發(fā)點，闡述了戲曲舞臺美術(shù)元素的作用，并提出戲曲舞臺美術(shù)設計表現(xiàn)的具體有效路徑，希望為今后戲曲舞臺美術(shù)設計的開展提供新思路。

【關(guān)鍵詞】戲曲舞臺；舞美設計；表現(xiàn)形式

【中圖分類號】J813 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）11—193—03

引言

中國戲曲舞臺美術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷程，從傳統(tǒng)的“一桌二椅”的舞臺形式到現(xiàn)代多種舞臺技術(shù)表現(xiàn)手段的運用，不僅在技術(shù)上取得顯著的進步，也在表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格上呈現(xiàn)出多樣化特點。其根植于中國豐富的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和戲曲藝術(shù)，以其獨特的表演形式和文化內(nèi)涵在中國傳承千年。如今舞臺美術(shù)設計作為戲曲表演的一部分，將在不同歷史時期受到文化、社會和技術(shù)的影響而演變。

一、中國戲曲舞臺美術(shù)設計概述

在傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設計中，通常運用簡潔的線條和色彩表達戲曲中的場景，強調(diào)想象和象征，且舞臺上的燈光、服裝、道具等元素均采用傳統(tǒng)手工藝制作，營造出具有濃厚文化底蘊的視覺效果。隨著社會的發(fā)展和科技的進步，中國戲曲的舞臺美術(shù)設計也經(jīng)歷了明顯變革和演進。在上世紀初至20世紀中期傳統(tǒng)程式化的、單一的舞臺形式雖還占主導地位，但逐漸嘗試引入新元素，舞臺空間變化得以拓展，舞臺燈光技術(shù)得到提升，可更加靈活地展現(xiàn)不同場景氛圍。傳統(tǒng)手工藝制作的道具、服裝等采用機械化和工業(yè)化的生產(chǎn)方式，到60年代至80年代西方現(xiàn)代舞臺技術(shù)逐漸引入，如電動吊桿、燈光控制系統(tǒng)等，更好地滿足不同劇目的需求，且舞臺布景和道具的制作逐漸精細和精確[1]。如今隨著計算機技術(shù)的大力發(fā)展，數(shù)字化技術(shù)開始在舞臺設計中得到廣泛運用，舞臺燈光、音響、影像等元素可通過計算機進行精準控制，呈現(xiàn)更為復雜和豐富的效果。同時，虛擬現(xiàn)實技術(shù)的引入也為舞臺設計提供了全新可能性。因此在一些大型文化演出和舞臺劇中，設計師傾向于將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技術(shù)融合，既保留優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特韻味，又運用現(xiàn)代技術(shù)提升視覺沖擊力，不斷打破傳統(tǒng)舞臺的限制，為觀眾呈現(xiàn)更為震撼和沉浸式的視聽效果。同時，在舞臺材料的選擇和制作過程中，越來越多的設計師關(guān)注環(huán)保和可持續(xù)發(fā)展，使用環(huán)保材料、節(jié)能設備，減少舞臺搭建和拆除對環(huán)境的影響，成為現(xiàn)代舞臺設計的重要發(fā)展方向[2]。除此以外，中國戲曲舞臺設計領域逐漸走向國際化，與國際設計師和團隊的交流、合作增多，為中國戲曲注入新的藝術(shù)元素，促使中國設計師不斷融入國際舞臺設計潮流。

二、戲曲中舞臺美術(shù)元素的作用

（一）帶來情感體驗

戲曲中舞臺美術(shù)元素的加入在很大程度上可為觀眾帶來更豐富的情感體驗，其作為戲曲演出的重要組成部分，不僅作為裝點舞臺的重要元素，更是通過舞臺空間變化、風格形式、色彩運用等方面的設計，深度滲透到觀眾的心靈深處，為戲曲表演提供獨特的藝術(shù)語言和情感表達方式。一方面，色彩是舞臺美術(shù)中最直觀、最能引起觀眾情感共鳴的元素之一，設計師通過巧妙運用色彩，可為觀眾傳遞情感信息，增強劇情的表現(xiàn)力。比如溫暖的色調(diào)可營造溫馨、浪漫的氛圍，冷色調(diào)則常用于表現(xiàn)悲劇、冷酷的場景。因此，在傳統(tǒng)京劇中紅色常用于英雄角色的服飾，而藍色通常代表憂郁、悲傷的情感。同時，空間的遷換可在瞬間將觀眾帶入不同的時空，增強戲曲舞臺的真實感和代入感。在古裝戲曲中設計師通過逼真的古代建筑、器具等道具，使觀眾感受到歷史文化的魅力[3]。另一方面，角色的造型和服飾設計也將直接影響觀眾對角色的認知和情感體驗。不同的化妝造型和服裝可突顯角色的性格特征、社會地位和情感狀態(tài)，通過外在的形象來傳遞內(nèi)在的情感，幫助觀眾通過角色的外表感知內(nèi)心的豐富情感，從而深入地理解劇情。由此可見，觀眾在觀賞戲曲演出時，將通過舞臺美術(shù)元素的獨特呈現(xiàn)，深度感受到角色情感、情節(jié)氛圍，這種情感體驗不僅是視覺上的沖擊，更是一種心靈的共鳴，使觀眾更加投入、感動于戲曲的藝術(shù)世界之中。

（二）渲染舞臺氣氛

光影是舞臺美術(shù)中具有極大表現(xiàn)力的元素，設計師通過燈光的變化和投影效果的運用，為舞臺創(chuàng)造出多層次的氣氛。在戲曲演出中光影效果常用于強調(diào)劇情的變化，營造緊張、懸疑的氣氛，使觀眾在一瞬間感受到戲曲舞臺上的情感沖擊，加深對劇情的理解和共鳴[4]。同時，舞臺的整體空間結(jié)構(gòu)和布局也是渲染舞臺氣氛的關(guān)鍵因素，可為觀眾提供更多的觀看角度和空間感，增加戲曲表演的層次感。在現(xiàn)代戲的舞美設計中，設計師常采用旋轉(zhuǎn)或升降等舞臺技術(shù)手段，使舞臺更加靈活多變，為表演提供更多可能性，使觀眾獲得更豐富的視覺體驗。

（三）展示人物性格

舞臺美術(shù)元素的巧妙運用可以幫助觀眾更加深入的理解角色，展示人物的性格特征和情感內(nèi)核，從而使戲曲舞臺更加生動和有深度。例如，道具的選擇可以直接反映人物特征和情感狀態(tài)，不同風格、材質(zhì)、顏色的布景和道具能夠傳達人物的內(nèi)心世界和角色性格。如華麗的裝飾可以彰顯高貴、自信的角色，簡樸的布景則可能暗示樸實、真誠的特質(zhì)。同時，戲曲中的服裝和化妝是表現(xiàn)人物性格的重要元素。其色彩、款式和面料選擇都能揭示人物的社會地位、性格特征和情感狀態(tài)?；瘖y可以突出人物的表情，比如濃妝展現(xiàn)角色的嬌柔，樸素的妝容暗示角色的堅毅[5]。此外，舞臺的布置和構(gòu)圖也可直接反映出人物的內(nèi)心世界和情感狀態(tài)。比如舞臺中心的位置可能代表權(quán)力或關(guān)鍵人物，因此舞臺空間大小與角色地位的關(guān)系等都可傳遞角色的性格特點。

（四）推動劇情發(fā)展

舞美效果的呈現(xiàn)對推動劇情發(fā)展至關(guān)重要，通過舞臺空間變化和燈光的運用烘托舞臺氛圍，加強情緒表達。恰當合理的舞美設計能夠為觀眾呈現(xiàn)出不同的場景，引導觀眾關(guān)注劇情發(fā)展。因此，舞美設計師應根據(jù)劇本，重新組合并提煉設計出符合劇情需要，同時也能充分表達自身對劇本深層次的理解，并突出劇情的轉(zhuǎn)折和人物內(nèi)在心理變化的舞臺效果，有助于觀眾更好地理解劇情走向。

三、戲曲舞臺美術(shù)設計表現(xiàn)的具體有效路徑

（一）融入現(xiàn)代觀念

傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術(shù)設計常常局限于一種固定的、程式化的空間布局，而現(xiàn)代戲曲在舞美設計中更注重空間可塑性和多樣性，對舞臺美感的表達有更高的要求，也能更好的通過舞臺燈光、投影、LED屏幕等現(xiàn)代舞臺科技手段，創(chuàng)造出沖擊力更強、視覺效果更震撼的舞美效果，為觀眾提供了更為豐富的視覺體驗。并且，現(xiàn)代戲曲的舞美設計勇于吸收和融合跨界的美術(shù)設計元素，使得戲曲舞臺呈現(xiàn)出更為多元和國際化的風貌[6]。除此以外，戲曲舞臺美術(shù)設計過程中利用計算機軟件已成為標準做法，不僅提高設計效率，也使得設計師能夠更加精確地實現(xiàn)舞美創(chuàng)意，確保舞臺設計能夠滿足觀眾的需求和預期。

（二）結(jié)合新興技術(shù)

戲曲舞臺美術(shù)設計可結(jié)合新興技術(shù)，展現(xiàn)出獨特的現(xiàn)代性和創(chuàng)新性，豐富戲曲的表現(xiàn)形式，為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)展提供新的可能性。例如運用VR技術(shù)觀眾可身臨其境地體驗戲曲表演，甚至與舞臺的表演者進行互動，增加戲曲的沉浸感，為觀眾提供全新的觀劇體驗。還可利用視頻投影、3D動畫等多媒體技術(shù)，在戲曲舞臺上創(chuàng)造出獨特的視覺效果，使舞臺背景和環(huán)境更加豐富和生動。同時AR技術(shù)可以將虛擬圖像與實際舞臺結(jié)合，為觀眾創(chuàng)造出既真實又虛幻的表演空間[7]。在技術(shù)結(jié)合階段，設計師需要深入caBF+XP823DX/I/0LVYoeA==理解戲曲的內(nèi)容和特點，設計出與劇目內(nèi)容相匹配的高科技舞臺效果，且在正式演出前，需要進行多次測試，確保技術(shù)應用的準確性和效果完美呈現(xiàn)。

（三）運用符號設計

戲曲舞臺美術(shù)設計中的符號設計是一種重要的表現(xiàn)手法，指具備特定文化或情感寓意的視覺元素，其可通過簡化、抽象的方式傳達復雜的情感和主題，并使用象征和暗示的方式傳達深層含義，增強戲曲的表現(xiàn)力和內(nèi)涵。一方面，色彩作為強烈的視覺符號，將傳達角色性格、情緒氛圍等多重含義，而傳統(tǒng)圖案、抽象圖形等都可以作為舞臺設計的元素，以象征性的方式展現(xiàn)主題或情境。此外，某些特定的道具可能被賦予象征性意義。例如一把扇子可能代表隱秘的情感，一枝花則可能象征生命的脆弱[8]。另一方xu2Hu8TA3vWXo7YMhHwpUw==面，在符號運用過程中設計師需要深入理解劇本內(nèi)容，把握人物性格和劇情發(fā)展，從中提煉出核心的象征元素，將象征性元素轉(zhuǎn)化為具體的視覺設計，如布景、服裝、道具等。同時，還需要考慮觀眾對符號的理解和接受程度，確保舞臺設計的符號能夠正確傳達給觀眾。

（四）營造傳統(tǒng)意境

戲曲舞臺美術(shù)設計可加入中國傳統(tǒng)繪畫元素，既是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，也是對戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新。通過細致入微的設計和精湛的技藝，舞臺能夠呈現(xiàn)出融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的獨特韻味，給觀眾帶來深刻的文化體驗，為傳統(tǒng)戲曲注入新的生機和活力，推動了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播與發(fā)展。因此，舞美設計師應充分研究中國傳統(tǒng)繪畫的歷史、風格和技法，了解不同繪畫流派的特點，收集其相關(guān)素材，包括經(jīng)典繪畫作品、優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，為舞臺設計提供靈感，再根據(jù)戲曲劇本和故事情節(jié)，確定加入傳統(tǒng)繪畫元素的主題和場景，并創(chuàng)意構(gòu)思舞臺空間、布景、道具、服裝和化妝設計，將傳統(tǒng)繪畫元素巧妙融入其中。首先，舞美設計師可結(jié)合山水畫風格，為舞臺創(chuàng)造出寧靜、深邃的氛圍，使觀眾沉浸在中國傳統(tǒng)繪畫的意蘊中，再將花鳥畫中的花卉、鳥類等元素融入舞臺，營造出生機勃勃、充滿自然之美的場景，為戲曲表演增色，并通過傳統(tǒng)人物肖像畫的元素，為舞臺人物賦予傳統(tǒng)的氣息，強化角色的歷史感和文化背景；其次，根據(jù)不同繪畫風格，展現(xiàn)舞臺特色，例如運用水墨畫的風格，如淡潑的效果，為舞臺創(chuàng)造出夢幻般的視覺效果，使觀眾感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力，同時工筆畫的精細技法也能突出舞臺上的細節(jié)，為人物、道具等元素賦予更加精致的表現(xiàn)，提升整體視覺質(zhì)感[9]；最后，中國繪畫講究色彩搭配與象征意義，舞美設計師可運用傳統(tǒng)繪畫中五彩斑斕的色彩，為舞臺增添色彩斑斕的視覺沖擊力，展現(xiàn)出豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特色，及時挑選具有象征意義的色彩。如紅色代表熱烈、喜慶，藍色代表寧靜、清新，通過色彩的巧妙運用，傳達戲曲故事中的情感和氛圍。

四、結(jié)語

戲曲舞臺美術(shù)設計通過多種形式的表達，不僅豐富觀眾的視覺感受，更在潛移默化中影響著觀眾對劇情的理解和情感共鳴，其獨特的藝術(shù)語言為戲曲表演增色不少，是戲曲藝術(shù)中不可或缺的一部分。而現(xiàn)代舞臺美術(shù)設計的發(fā)展不僅是技術(shù)和手段的更新?lián)Q代，也是文化和觀念的融合，通過將傳統(tǒng)與現(xiàn)代理念結(jié)合，為其注入了新的活力和可能性，使其在當代文化藝術(shù)領域中不斷前進。綜上所述，本文以中國戲曲舞臺美術(shù)設計概述為基本點，對戲曲舞臺美術(shù)元素的作用給予剖析，并提出戲曲舞臺美術(shù)設計表現(xiàn)的具體有效路徑，旨在為未來戲曲舞臺美術(shù)設計的開展提供理論基礎。

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作者簡介：鐘秋蓉（1974—），女，貴州貴陽人，本科，貴州省黔劇院二級舞美設計師，研究方向為舞美設計。