十年彈指一揮間，文藝領域已是氣象一新。習近平總書記在論述新的文化使命時強調：“對歷史最好的繼承，就是創(chuàng)造新的歷史，對人類文明最大的禮敬，就是創(chuàng)造人類文明新形態(tài)?！蔽乃嚬ぷ髯剷匍_十年來，中國文藝人不忘初心，不負囑托，沒有止步于舒適區(qū)、安全區(qū)，而是勇闖未知區(qū)、高峰區(qū)，奮力“創(chuàng)造新的歷史”，努力構建“創(chuàng)造人類文明新形態(tài)”。

十年來，上海文藝人提高站位，抬高視野，拉高標桿，以習近平總書記考察上海時的新要求、新部署作為指導思想，努力打造文化建設高地，擦亮中華文明文化窗口；以市委、市政府關于提高文化自覺自信，努力建設習近平文化思想最佳實踐地的部署為工作任務，守正創(chuàng)新，砥礪前行，賡續(xù)歷史文脈、譜寫當代華章。

上海文藝人深刻地認識到，要“創(chuàng)造新的歷史”，要“創(chuàng)造人類文明新形態(tài)”，關鍵在于向著未知領域開發(fā)，用開發(fā)性的思維付諸創(chuàng)造性的行動。眾所周知，當代藝術創(chuàng)作在形象思維的基礎上更追求一種哲理意味，作為一種整體性構架，兩者的結合是一種需要探索和開拓的未知之境，既遍布著艱辛和勞累，又充滿誘惑和挑戰(zhàn)。一個鮮明的趨勢和共識是—

上海的文藝創(chuàng)作已拒絕在早已發(fā)現的真理后面重

復闡述，而是站立于發(fā)現和發(fā)展真理的前沿，用典型的形象和優(yōu)美的藝術將讀者和觀眾帶入思考的旅途中。

因此從某種意義看，當代藝術已演化為一種課題研究，不僅與自身有關，還擴展到政治學、社會學、文化學、人類學等各領域。習近平總書記提出“二百年之問”，即二百年之后當代藝術是否還能留傳下來，我通過學習認為只有從創(chuàng)作和研究兩個方面同時向未知領域開發(fā)，才有望做到，也是對總書記要求的全面的貫徹?？傊?，守正創(chuàng)新，重在一個“新”字上做文章，上海文藝人既立志于斯，當有所作為。

新潮流

它從傳統(tǒng)而來，但絕不是重復以往，而是創(chuàng)新理念方式，引領全新格局。以上海博物館和上海美術館為例，多年來，它們并不是單純地、呆板地展出中外美術經典，而是通過主動聯合中外美術館研究、設立中國藝術與世界藝術間的關聯主題，以此策劃設展。如“上博”舉辦的《對話達·芬奇—文藝復興與東方美學藝術特展》，卡拉瓦喬、馬蒂斯、畢加索、拉烏爾·杜菲、保羅·克利等作品展覽與董其昌、唐寅還有中國近代海派藝術名家聯合特展，都形成了有意味的新潮藝術對話，既展示和介紹了世界藝術，又彰顯出中國的藝術自信和文化立場。又如上海美術館與外國美術館達成了長期的合作，再如上海西岸美術館與法國蓬皮杜中心在徐匯濱江開展十年聯合展陳，前五年（第一輪）就舉辦了30場展覽和上千場公共教育活動，吸引海內外觀眾近200萬人，使上?？焖俪蔀槿蛩囆g生態(tài)版圖上獨樹一幟的存在。與此同時，美術館的概念也不再僅僅是展覽場所，而是衍生出藝術體驗、文化教育、休閑娛樂、社交等多重含義，為新一輪發(fā)展蓄力。

新業(yè)態(tài)

駐場演出堪稱國際演藝之都的“標配”。雜技劇《時空之旅》是上海最早的嘗試，本土之作Il1kiW15FnQca4LW00m1MA==，一鳴驚人，成了一種現象級的演出。2016年，上海引進了“浸入式”戲劇的經典之作《不眠之夜》，在麥金儂酒店駐演。該劇已在美國紐約成功演出九年，此次引進為亞洲地區(qū)的唯一版本。值得一提的是，該劇并非簡單復制，而是由中英雙方創(chuàng)意團隊聯合，為上海重新定制的。上海文廣演藝集團也因此成為參與國際級“浸入式”戲劇制作的首個亞洲公司。至2023年，該劇駐場演出超1800場，觀眾超55萬人，收入超4.7億元，平均上座率超90%，創(chuàng)造了數個全國駐演項目的最高紀錄。2024年，紐約版閉演，上海成為該劇在全球唯一駐場演出的城市。

2021年，上海再掀駐場演出旋風—原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》在美琪大戲院駐場，開啟了國內舞蹈“駐演”之先河。這兩臺舞劇原本就是上海知名文化的大IP，駐場演出以后，許多海內外觀眾為一飽眼福，不乏乘高鐵和飛機前來追劇的，有的竟然連“刷”40余次。昆曲《牡丹亭》在朱家角古鎮(zhèn)課植園駐場演出，首開“園林＋戲曲”的表演模式。至于理由，誠如主創(chuàng)所言：“園林就是樂器—流水為琴弦，山石為打擊，花鳥蟲草為合唱，風吹草動是交響?！鄙虾Ｖ糜尉包c豫園設立“海上梨園”，戲曲名團名家輪流駐場演出，為觀眾帶來沉浸式觀演體驗。

“駐演”更與巡演雙線并進?！队啦幌诺碾姴ā贰吨禧q》上海駐演和全國巡演并行，并設置了“風雅頌韻”4組演出陣容，向全國招募50位“外援”。經過兩個月的集訓正式登臺表演，使外地演員得以迅速成長?！恫幻咧埂穭t在長沙、深圳、青島等地巡演，探索戲劇與不同城市及其建筑之間的文化交匯。

“駐演”推動衍生品的開發(fā)。舞劇《永不消逝的電波》文創(chuàng)產品有百種之多，如貼紙、徽章、節(jié)目冊、字帖、地鐵卡、扇子等；《不眠之夜》與地產、電商、服裝、香氛等聯合跨界定制產品，與廣州太古匯聯袂打造“沉浸式”戲劇新作《十號禮鋪》，與天貓共同打造“沉浸式帶貨直播”，與年度時尚合作伙伴華倫天奴（VALENTINO）聯手打造2023年兩季“沉浸式時尚秀場”，將文化創(chuàng)意產業(yè)推向新的高度。

新美學

《永不消逝的電波》作為中國首部諜戰(zhàn)主題的舞劇，形成了中式舞蹈新美學。在身體語匯上，演員通過挪、移、騰、躍，旋、臥、撲、跺等動態(tài)、動勢、造型以及舞段，極限地表達一種“東方身體表達之美”，是流動的美圖，又是內蘊的詩情，每一個動作和表情均是美的極致，無任何的缺漏；在人文主旨上，沒有“高大全”，而是深入日常生活，描寫人們在危機四伏中的情感起伏，從李俠和蘭芬到黃包車夫、裁縫、賣花女、攝影記者、裁縫學徒等各色人物，都是具體可感的，是既平凡又偉大者；在意象營造上，該劇極具當代審美意義，尤其是環(huán)境氛圍的描述—忽明忽暗的燈影、陰暗潮濕的街道、壓抑窒息的聲響和撩動人心的音樂，每一個元素都達到頂尖水準。

上海美術電影制片廠出品的《中國奇譚》，包括《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》共八個故事，均從中國傳統(tǒng)文化演繹而來，充滿了中式想象力，從古代到未來，涉及生命關懷、哲學思考、鄉(xiāng)愁書寫和童年敘事等新質命題，是一種自我覺醒和探索，包含了文化自信和自強。在修辭表達上，影片既有二維、剪紙、偶定格動畫等傳統(tǒng)技法，又有CG、三渲二等現代技術以及素描與中國水墨、京劇打擊樂器與西洋打擊樂的結合，是對中國美學的全新詮釋，拓展了國漫的表達邊界。

上海追光影業(yè)有限公司立項出品的《長安三萬里》在動畫美學領域又創(chuàng)新質。該片的人物造型建模上半身微長且壯碩，下身短而精瘦，頭身比大致為五五分，腰帶低系，身材六四，以此呈現大唐時代人物的健美和自信。人物服飾方面，李白是翻領服，白色袍服疊穿紫色翻領，衣領為葡萄紋，腰帶非中原風格，為唐時流行的胡風配飾，貼鞋帶、金臂鉤，袖口部分疊戴金屬腕飾，穿烏合六皮靴，各種色彩繽紛，乃是一個神采奕奕的李白。女性服飾則遵照唐時風尚，熱烈明艷，露頸袒胸，視覺效果頗為令人愉悅。

此外，上海出品的電視劇《繁花》、電影《愛情神話》也在美學上頗有建樹。前者以三年的拍攝周期，將一部電視劇拍攝成了電影的等級，其運鏡、色彩、影調等均按電影技術標準。在內容上，該劇走的是家常路線，演員們演繹了銀屏上不常見、上海日常生活中常見的人物形象，是熟悉的“陌生人”；后者則以滬語方言，演出了上海特有的味道，是銀幕上久違的親切和入骨的迷人，是“最上?！钡碾娪靶乱庀?。

新空間

在與上海城市空間相關的非傳統(tǒng)文化藝術領域，也有新的創(chuàng)造和新的面貌。其以“一江一河”發(fā)展建設、公園體系、綠道網絡、景觀照明、美麗街區(qū)等為平臺，激活空間更新活力，形成一批景觀藝術作品。這些作品既是功能的，也是藝術的，從物理形態(tài)上為城市構成了一種藝術環(huán)境，使城市生活在藝術里。以“一江一河”沿岸為例，典型案例有上海船廠1862、慎余里、總商會舊址、鐵路南浦站、楊浦國棉十七廠等，美學提升帶動品質晉級，使公共空間區(qū)域活化及藝術化。

“非遺”資源成為文創(chuàng)產品的重要“配方”，形成了一種“非遺”系列文化品牌矩陣?！胺沁z”為文創(chuàng)產品注入新內容，形成新靈魂，蕩漾著上海情調，成為城市新的IP文化符號。同時帶動區(qū)域文化產業(yè)發(fā)展，形成了相關產業(yè)鏈模式及文化商業(yè)模型。中國上海進口博覽會專門設置了“非遺”會客廳，也使“非遺”系列文化品牌獲得了全球機遇。

新青年

習近平總書記高度重視青年工作，強調“青年是事業(yè)的未來”，要“引導青年文藝工作者守正道、走大道，鼓勵他們多創(chuàng)新、出精品，支持他們挑大梁、當主角”。每年十月，丹桂飄香，上海國際藝術節(jié)“扶持青年藝術家計劃暨青年藝術暢想周”在上海戲劇學院如約舉行，如今已走過了十年歷程。2023年，該計劃首次面向全球青年藝術家委約招募，得到了德國、英國、俄羅斯、奧地利、馬來西亞等國家和地區(qū)的青年藝術家的積極申報。同時，該計劃還推出視覺藝術板塊，包括繪畫、雕塑、裝置、影像、多媒體等，征集對象拓展至青年視覺藝術家和青年策展人兩個創(chuàng)作群體。

該計劃以未來為主體，凸顯青年的創(chuàng)造力，對藝術“從0到1”的創(chuàng)新以及邊界的拓寬進行項目扶持。2023年，現代舞《帶著疑問與世界對話》以第一人稱進行追問世界；面具肢體劇場《面影3.0》以面具和肢體的方式表述老年人的精神生活；芬蘭Pangosmos組合的《開天記》探索由盤古開天而來的中華神話音樂密碼；戲劇《從天而降》借末世寓言思辨生命的意義；視覺藝術項目《未命名的道路》集合繪畫、影像探討“未命名”藝術；音樂劇《還“Ai”》關乎人工智能主題等得到了項目扶持，這些“扶青計劃”項目皆從傳統(tǒng)文化以及現實靈感而來，卻是超前的想象和思考，無論是立意還是形態(tài)，均有未來的指向。

中華民族的復興，歸根到底是中華文化的復興，從文化自覺、文化自立到文化自信，文化成為中國人美好生活和尊嚴的精神底色。習近平總書記要求文藝工作者“以文弘業(yè)、以文培元，以文立心、以文鑄魂，把文藝創(chuàng)造寫到民族復興的歷史上、寫在人民奮斗的征程中”，我認為，向著未知領域開發(fā)是一個重要的實踐方向。上海文化從古代的江南文化到近代的海派文化，再到現代的紅色文化，一直有未來驅動的性格。而習近平總書記召開文藝工作座談會以來的十年，上海文化創(chuàng)作收獲了華彩篇章，涌現了踐行習近平文化思想最佳實踐地的若干成功案例。未來已來，與馬克思主義、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“雙結合”的未來，將永遠是中華民族文化復興并探索未知領域的主原動力和主驅動力。

作者 中國文藝評論家協(xié)會理事，

上海戲劇學院電影學院院長、教授