演出物理空間的拓展是表演藝術(shù)發(fā)展的重要趨勢之一，也是長期以來演出行業(yè)試圖突破的聚焦點。20世紀80年代，被稱為上海新時期第一部小劇場話劇《母親的歌》的導(dǎo)演胡偉民，將青年話劇團的排練廳用作演出劇場，以中心舞臺四面觀眾的形式演出，轟動一時。這次演出被認為是一次打破鏡框式舞臺的探索。

一

在很長一段時間里，如果你想在上海的一個非劇場空間做一部戲，演出審批很難通過。雖然戲劇理論、演出空間審美方面的研究成果不少，但所有的研究都還停留在紙面上。而在國際上，演出樣式已經(jīng)非常多樣化，如：紐約外百老匯演出品特的《送菜升降機》，讓觀眾穿過被水淋著的門口進入演出空間；在巴黎咖啡館里，人們喝著下午茶，看著先鋒劇；在倫敦酒吧里，一群音樂劇演員隨著音樂聲響起出現(xiàn)在觀眾身邊……

20世紀90年代到21世紀初，上海戲劇人，特別是留學(xué)歸國的年輕人，開始嘗試走出傳統(tǒng)劇場舞臺，在新的實驗演出空間做戲。戲劇開始在咖啡劇場、倉庫、酒吧、中信泰富等商場演出，但都屬于小眾演出。在我參與的演出項目中，此類演出的審批仍然很難。文化主管部門有心扶持，但因為缺少相關(guān)法規(guī)難以實現(xiàn)。2007年，我們劇團要在中信泰富時尚沙龍演出名劇《捕鼠器》（話劇第一次走進時尚商廈），因為找不到對應(yīng)的政策法規(guī)，最后，只能按音樂茶座表演的批文通過了審批。戲劇演出空間對于戲劇原創(chuàng)力的創(chuàng)新有著密切聯(lián)系，審美理論的多元與現(xiàn)實演出空間的單一，束縛了多維度演藝空間的建構(gòu)。無論是新觀念的舞臺空間設(shè)計，還是表演風(fēng)格樣式、戲劇創(chuàng)新精神的傳達，都需要一種更為開放、多元與自由的新演藝空間來呈現(xiàn)。為此，我們已經(jīng)等待很久。

近十年，隨著黨和國家對文化建設(shè)的進一步重視，特別是演出場館的建造和演出空間觀念的更新，上海演出行業(yè)迎來了新的機遇。2014年，習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話，使文化自信、文化強國的觀念深入人心。2015年，中共中央發(fā)布關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見，明確了實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興需要以中華文化發(fā)展繁榮為條件。上海市政府的“十三五”規(guī)劃、“十四五”規(guī)劃，對文化建設(shè)從硬件到軟件都給予了相當(dāng)?shù)闹匾暋?017年和2018年，上海演出業(yè)在上海文化產(chǎn)業(yè)與演出業(yè)史上，留下濃墨重彩的一筆。這兩年，上海市政府和文化主管部門出臺了多個針對上海文化產(chǎn)業(yè)特別是演藝方面的政策性文件。如上海市政府頒發(fā)的《關(guān)于加快本市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的若干意見》（簡稱“上海文創(chuàng)50條”），由上海11家部委聯(lián)合頒布的《關(guān)于促進上海演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的實施辦法》（簡稱《實施辦法》），都正式提出了非劇場演藝空間的概念?！吧虾Ｎ膭?chuàng)50條”，在打造亞洲演藝之都這一大類中，明確提出：“鼓勵商業(yè)綜合體引進創(chuàng)新演藝項目。支持和鼓勵社會資本新建、改建劇場和演藝空間。”而在《實施辦法》中，更加詳盡指出：“支持演藝多元融合。引導(dǎo)大型商業(yè)購物中心、主題酒店飯店、體育設(shè)施等引入特色演藝資源，打造一批文化演藝與商業(yè)服務(wù)高度融合的綜合消費場所。支持多元化拓展演藝空間。支持社會主體結(jié)合舊區(qū)改造、街區(qū)業(yè)態(tài)調(diào)整、新地塊功能開發(fā)，在室外廣場、綠地、商業(yè)綜合體、辦公樓宇、老廠房、產(chǎn)業(yè)園區(qū)、眾創(chuàng)空間內(nèi)等s6YilwFg8cGlYRwIIJcCRA==拓展一批中小劇場及特色演藝空間。支持社會主體依托游船、郵船等載體打造情景化、沉浸式的體驗性項目?！?/p>

這一系列具有超前意識的政策性松綁，也源于2017年上海提出的要打造亞洲演藝之都，商業(yè)演出達到4萬場的目標(biāo)。而此時上海的演出業(yè)特別是演出空間結(jié)構(gòu)與紐約、倫敦相比，存在不小的差距。紐約這一座城市，云集著604家外百老匯、外外百老匯的演出空間，這些演出空間像一座塔底，穩(wěn)穩(wěn)地托起了47家百老匯商業(yè)劇場的金字塔尖。反觀上海這座國際化大都市，雖然市中心也有30多家大中商業(yè)劇場，小劇場卻只有五六個，更沒有所謂的演出空間群概念。

這些針對演出市場的至關(guān)重要的政策，對演出場所，尤其是非劇場演出空間的推動，引起了演出界的極大反響。但如何實施管理，在國內(nèi)尚無先例。對此，文化主管部門一方面組織相關(guān)課題調(diào)研，以環(huán)人民廣場演藝大世界為實踐孵化區(qū)域；另一方面上海市演出行業(yè)協(xié)會授權(quán)成為組織審核授牌的專業(yè)化機構(gòu)，制定了《上海市演藝新空間營運標(biāo)準》，并設(shè)立了演藝新空間專委會。特別是在首批演藝新空間尚未授牌之時，上海文創(chuàng)基金已經(jīng)先行設(shè)立了專項扶持資金——演藝新空間專項補貼，對全年演出超過50場的演藝新空間將給予資金扶持。

在方方面面的努力下，2019年5月18日，在第十二屆中國藝術(shù)節(jié)“演藝及文創(chuàng)產(chǎn)品博覽會”上，上海市演出行業(yè)協(xié)會在上海市文化和旅游局、黃浦區(qū)文化和旅游局的支持下，正式向上海首批的10家演藝新空間授牌。這些新空間都地處黃浦區(qū)的演藝大世界區(qū)域內(nèi)，其中有大世界、思南公館、市百一店、MAO Livehouse、林肯爵士樂上海中心、大隱精舍、外灘22號、K11、讀者書店和地鐵音樂角。僅過兩年，2021年12月23日，上海市文化和旅游局正式對外發(fā)布，對上海市百家演藝新空間授牌。直至2024年，雖授牌空間有更替，全市授牌演藝新空間達到100家，未授牌從事演出的新空間也有近百家。其中在演藝大世界區(qū)域，尤其是南京路西藏路演藝黃金十字線的演藝新空間集聚區(qū)，云集著上海三分之二的演出空間群。以亞洲大廈、大世界、市百一店、世貿(mào)大廈四大建筑體為主，每棟建筑集聚著20多家演藝新空間。以運營演藝空間為特色的亞華湖院線占據(jù)了四分之三的體量，成為全國聞名的演藝空間運營商。

經(jīng)過五年努力，演藝大世界區(qū)域演出場次與演出劇目完全可以媲美倫敦西區(qū)與紐約百老匯，超過了亞洲日本東京與韓國首爾的體量，成為世界第三大亞洲演藝之都。

二

在現(xiàn)代戲劇美學(xué)的發(fā)展歷程中，戲劇空間已經(jīng)越來越成為人們關(guān)注的焦點，因為戲劇精神的創(chuàng)新突破離不開演出空間的多元化和營造不同于傳統(tǒng)的新概念。從這個意義看，上海由星星之火般的實驗空間，以迅疾燎原之勢擴展到近兩百家演出空間，其真正藝術(shù)價值并不是增加了多少萬場演出、多少部演出新劇目，而是讓我們看到了演出空間有了多維度呈現(xiàn)的可能。新型的空間文化包含著藝術(shù)形式、心理構(gòu)筑、社會價值、審美模式等。想象一下，當(dāng)上海演出業(yè)涌現(xiàn)出成百的新空間，又會發(fā)生多少令人欣喜的變化。

1.新興藝術(shù)樣式的圓夢。新空間帶來了新樣式，這是最明顯的印記。中國音樂劇走過了40個春秋，走得很艱難。但新空間的小型音樂劇，帶火了整個音樂劇市場。從亞洲大廈、大世界到南京路步行街的80多家演出空間，近50%的空間在演出音樂劇。從第一家演出音樂劇《阿波羅尼亞》的星空間1號，到如今無空間不音樂??；從韓潮、英美音樂劇到原創(chuàng)音樂劇，五年里小空間囊括了世界音樂劇50年的元晶，成就了一大批音樂劇偶像演員，培養(yǎng)了“90后”“00后”觀眾群體。同樣，過去很難走向市場的小眾舞蹈，也在新空間完成了駐場演出之夢。第一部舞蹈演藝空間作品《寅時說》，在亞洲大廈星空間駐場演出，繼而又推出了舞蹈空間品牌“山眠劇場”，這些空間聚集了一批固定的青年觀眾與愛好者。

2.表演呈現(xiàn)方式的自由。長期以來劇場舞臺的第四堵墻因為固化的場地結(jié)構(gòu)，演員表演始終無法突破臺上臺下的隔閡。新空間近在咫尺的演區(qū)，沉浸式設(shè)計的參與感，讓表演藝術(shù)的呈現(xiàn)少了束縛。哪怕什么都沒有，也可以像英國戲劇人布魯克在《空的空間》里描述的：“我可以選取任何一個空間，稱之為空蕩的舞臺，一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了?！笔澜绺鲊髁髋傻膽騽嵺`者，都把自己試驗的空間看成戲劇車間。過去我們的戲劇人沒有這樣的戲劇車間來實踐自己所追求的藝術(shù)流派，如今一個個演藝新空間，將成為表演藝術(shù)創(chuàng)新能力的最佳孵化基地。

3.觀劇審美的多元開放。上海眾多演出時段大都在同一時間，夜晚的演出空間，幾乎同時上演著近百部不同類型的劇目。無論是經(jīng)典傳統(tǒng)、荒誕無厘頭、國風(fēng)新潮、驚悚懸疑題材，還是現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義、內(nèi)心體驗或間離效果的表現(xiàn)手法，觀眾都看得不亦樂乎。新空間聚集著大批20多歲的青年觀眾，尤其是年輕女性觀眾，她們的審美觀念更為開放多變與自由。好看新奇，抑或偏愛的演員，都會令她們一刷二刷三刷，有的演出空間幾乎清一色都是女性觀眾。這種充滿青春氣息的演出空間，帶來的是不同于過去正襟危坐于觀眾席的審視式觀劇效果，而是一次社交、一場派對、一種自娛，一份屬于自己的休閑方式。

4.新文藝團體機構(gòu)的興盛。黨的十八大以來，在建設(shè)文化強國思想上，堅持文化內(nèi)容建設(shè)與體制改革并重。近五年來，上海演藝新業(yè)態(tài)的“新”，不僅是新空間、新劇目，而且更重要的是新機構(gòu)的成片涌現(xiàn)。在過去單一大劇場模式的體制下，劇場好的時間段早被國有院團訂購一空。民營演藝機構(gòu)的生存空間狹窄，數(shù)量和體量都很微弱。而上海每年十多個院校的藝術(shù)表演類專業(yè)畢業(yè)生也難以在上海落根，海漂何以能漂起來成為難題。百家演藝新空間的興起，帶動了民營演藝機構(gòu)的崛起，幾乎每個空間的駐演背后，都成長著一家新文藝團體；90%以上的演藝空間都是民營演藝機構(gòu)在運營， 80%以上的從業(yè)者，都是上海各藝術(shù)院校的畢業(yè)生，民營演藝機構(gòu)成為吸納藝術(shù)專業(yè)就業(yè)人員最多的蓄水池。

一批新興民營演藝機構(gòu)經(jīng)營著60余家演藝新空間。其中不乏全國知名文化演藝民企，（如頭部公司亞華湖院線）。經(jīng)過五年洗禮，上海的“開心麻花”，靠一部沉浸喜劇《瘋狂理發(fā)店》連開九城，還制作出多部駐場劇目，如《阿波羅尼亞》《桑塔露西亞》，這些劇目都連演五年?？姇r文化，劇目數(shù)量最多，其中《沉默的真相》最為出名。魅鯨文化排演的《翻國王棋》，是第一部被韓國購買版權(quán)的音樂劇。很難滿意戲劇工作室，排演了系列東野圭吾的作品，并駐場演出。涵金文化，排演了音樂劇《嗜血博士》，上座率很高……這數(shù)十家民營新演藝機構(gòu)，運營創(chuàng)作演出了200多部演藝空間新劇目，成為上海新空間的支柱。

4.商業(yè)與演藝、文旅與演藝的跨界融合。近年來，文化新觀念推進了演藝空間的創(chuàng)新能力，跨界融合成為新潮流。當(dāng)下，雖然藝術(shù)越來越商業(yè)化，但商業(yè)也趨向藝術(shù)化。演藝空間除了單純的演出功能，還融入更多的商業(yè)業(yè)態(tài)。如雙業(yè)態(tài)空間的互存：白天是一家小巴黎漫選咖啡館，夜晚伴隨著咖啡味演出著來自法國的咖啡戲劇名作《備忘錄》；白天是朵云戲劇書店，夜晚迎來了一出沉浸戲劇《驚鴻變》；白天是展廳、是自行車店、是服裝設(shè)計店、是戶外裝備店……夜晚來一場說演就演的新空間戲劇。

文旅+演藝也成為文創(chuàng)園區(qū)、網(wǎng)紅打卡景點和旅游景地的合作愿景。在松江影視基地的上影樂園，大型沉浸戲劇《新世界》在多個建筑之間流動演出。在網(wǎng)紅打卡地上生·新所，百年建筑群從建筑可閱讀，到建筑可戲劇、建筑可潮流。上生·新所已連續(xù)五年每年舉辦兩個戲劇節(jié)（咖啡戲劇節(jié)、懸疑戲劇展演周）。環(huán)境戲劇《廣陵絕唱》在著名京劇老生王珮瑜運營的百年老戲樓瑜音閣里演出，老建筑讓戲劇增添了一份悲涼的浩氣。竹林古樓將嵇康之死襯托升華，比任何舞臺布景都更具感染力。

三

突破了各種因素對空間文化的束縛，城市就是舞臺，空間皆可有戲。一座城市的演藝從圍繞一個大劇院地標(biāo)，轉(zhuǎn)向更廣闊的演藝空間文化。從5個小劇場到170余個演藝空間，從更多的創(chuàng)造性文旅大演藝到微空間VR元宇宙，這些都使得上海這座國際化大都市的演藝行業(yè)極度活躍，并富有原創(chuàng)力。

蓬勃發(fā)展而又富于朝氣的演藝新空間成為上?！?0后”年輕一代的聚集地，也帶動了文化消費經(jīng)濟。各大商場紛紛歡迎新空間入駐，讓演藝、餐飲、潮玩成為新型商業(yè)的標(biāo)配。上海的演藝空間概念也迅疾向國內(nèi)各大城市延伸落地，不少新空間頭部公司紛紛在其他城市開出連鎖空間，以戲劇專賣店的品牌擴大影響力。

當(dāng)然，新業(yè)態(tài)的產(chǎn)生發(fā)展變化也有其內(nèi)在規(guī)律，但五年爆發(fā)式的成長引發(fā)了眾多問題。

外來引進版作品占據(jù)了新空間的主要演出劇目，如何增強原創(chuàng)作品的生命力值得重視。短期火爆之后形成的復(fù)制空間文化如何生存，沉浸式演出模式一開始非常吸引青年觀眾，裝飾精致的環(huán)境和零距離的表演帶來了觀賞欣喜，但隨著10家、20家乃至60家都是雷同的環(huán)境設(shè)計和表演模式勢必帶來審美疲勞。如何改變千篇一律的復(fù)制模式？一擁而上的內(nèi)卷，讓每個演藝空間具有獨特個性，無論是題材樣式還是戲劇流派、表演風(fēng)格，都有自身的獨創(chuàng)性，這是演藝空間與商鋪空間最大的區(qū)別。如果每個演藝空間都像景點小店那樣賣著同一類產(chǎn)品，也就失去了對觀眾的魅力。曾經(jīng)的亞洲大廈一度被稱為是韓國大學(xué)路分部，以掃貨的方式購買了版權(quán)進行復(fù)制。隨著四年多的努力，這一現(xiàn)象陸續(xù)得到改善，特別是亞洲大廈演藝空間原創(chuàng)音樂劇《翻國王棋》《蝶變》等，反向輸入到首爾大學(xué)路演出空間，使上海的主創(chuàng)人員對自己演藝空間的劇作增添了信心。相信未來會有更多的原創(chuàng)劇目輸入歐美的演出空間與演出劇場。

有三分之一的演藝新空間以小型音樂劇為主，音樂劇演員從開始不被熟悉到宣傳卡司，逐步有影響力。但又出現(xiàn)一部作品好壞以卡司為標(biāo)準，流量演員帶動了粉絲經(jīng)濟的問題。這也給演出帶來困惑，同樣一部戲，這個演員卡司粉絲可以連買20場，而換了一個演員票房慘淡……我們該如何看待這一本末倒置的現(xiàn)象，如何面對著飯圈文化與粉絲經(jīng)濟的正面與負面影響，也是值得我們?nèi)ニ伎?、去改觀。

因為亞洲大廈的演藝空間出圈了，吸引了不少投資者的關(guān)注，民營演藝機構(gòu)又占了90%，于是一些從業(yè)者把演藝空間僅僅視作一門生意，同質(zhì)化的內(nèi)卷、創(chuàng)新樣式被瘋狂復(fù)制，甚至為了吸引眼球而出現(xiàn)低俗惡俗的傾向，導(dǎo)致藝術(shù)生命短促。如何在演出市場上把握方向和尺度，是每個空間演出主理人關(guān)注的問題；演出數(shù)量雖然急劇擴大，但也出現(xiàn)了量多質(zhì)平，造成不少劇目的短命的現(xiàn)象。一般演藝空間的劇目駐演達到200場左右才能形成良性循環(huán)，現(xiàn)在不少劇目僅演出二三月就難以為繼。這是否會影響演藝事業(yè)的發(fā)展，是否會導(dǎo)致演出市場繁榮的短期效應(yīng)，是否會降低觀眾的觀賞意愿……面對上述問題，我們需要冷靜思考與分析，面對將近二百家的演出空間，演出業(yè)戲劇界人士與從業(yè)者們也應(yīng)該靜下心來探討一下未來之路，及時彌補短板，讓演藝新空間持續(xù)健康發(fā)展。

作者 上海藝術(shù)研究中心一級編輯