【摘 要】國畫作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶，承載著豐富的文化內涵和獨特的審美價值。在國畫創(chuàng)作中，意境的表現(xiàn)是衡量作品藝術價值高低的重要標準之一。意境作為國畫藝術的精髓，其表現(xiàn)方法需要遵循一定的基本原則，并借助各種手法與技巧來實現(xiàn)。對此，本文從國畫意境表現(xiàn)方法的基本原則、手法與技巧三個方面進行深入研究，以期為國畫創(chuàng)作提供有益的參考。

【關鍵詞】國畫；意境；基本原則；表現(xiàn)方法；技巧

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—156—03

國畫作為中國特有的傳統(tǒng)藝術形式，其意境的表現(xiàn)方法深受中國哲學、美學思想影響，尤其是道家的自然觀和儒家的人文精神。國畫意境的營造并非單純地再現(xiàn)客觀物象，而是通過線條、色彩、構圖、筆墨等手法與技巧，傳達藝術家主觀情感與審美理想，引導觀者超越畫面，進入深遠的精神世界[1]。

一、國畫意境表現(xiàn)方法的基本原則

（一）師法自然，意在象外

師法自然，是國畫創(chuàng)作的基本出發(fā)點。自然是世間萬物的源泉，是藝術家靈感的搖籃。國畫藝術家在創(chuàng)作過程中，要始終保持著對自然的敬畏之心，以自然為師，深入觀察、感悟自然的韻律與變化。從山川河流的起伏跌宕，到花鳥魚蟲的生動姿態(tài)，從四季更迭的色彩變幻，到風雨雷電的氣勢磅礴，自然界中的一切無不成為國畫藝術家創(chuàng)作的素材與靈感來源。師法自然，并不意味著簡單地模仿自然。相反，它要求藝術家在觀察自然的基礎上，提煉出自然的精髓，將其轉化為畫面上的形象與意境。這需要藝術家具備敏銳的洞察力和深厚的藝術修養(yǎng)，能夠捕捉到自然中的神韻與氣韻，將其融入到自己的作品中。同時，師法自然還要求藝術家保持一顆平常心，不被外界的紛擾所影響，以純凈的心態(tài)去感悟自然、表現(xiàn)自然。

意在象外，是國畫意境表現(xiàn)的精髓所在。國畫中的“象”，是畫面上的具體形象，而“意”則是隱藏在形象背后的深層含義[2]。藝術家在創(chuàng)作過程中，不僅要注重形象的塑造與表現(xiàn)，更要通過形象的組合、對比、暗示等手法，傳達出超越物象之外的意境與情感。這種意境與情感，往往與藝術家的個人經歷、情感體驗以及社會背景密切相關，是藝術家對人生、自然、社會的獨特理解與感悟。意在象外，要求藝術家在創(chuàng)作過程中不拘泥于物象的形似，而更注重神似與意境的營造。通過運用筆墨、色彩、構圖等手法，將自然中的物象進行提煉、概括與變形，使其更符合畫面的整體氛圍與意境。同時，還需要善于運用象征、隱喻等手法，將個人的情感與思想融入到畫面中，使觀者能夠感受到畫面之外的深層意蘊。

師法自然與意在象外是相輔相成的。師法自然是意在象外的基礎與前提，只有深入觀察、感悟自然，才能提煉出自然的精髓與神韻，為意境的營造提供豐富的素材與靈感。而意在象外則是師法自然的升華與拓展，它使畫面不再局限于物象的形似，而具有了更深遠的意境與情感表達。

（二）詩畫合一，以詩入畫

詩畫合一，是中國傳統(tǒng)藝術中的一大特色。詩歌與繪畫，作為兩種不同的藝術形式，卻在表達情感、傳遞意境上有著異曲同工之妙。詩歌通過文字的組合與排列，形成獨特的韻律與節(jié)奏，傳達出詩人的情感與思想；而繪畫則通過筆墨的運用與形象的塑造，營造出獨特的畫面氛圍與意境。當這兩種藝術形式相互融合、相互滲透時，便會產生出一種新的藝術魅力，使觀者能夠在欣賞畫面的同時，感受到詩歌的韻律與情感。以詩入畫，需要從詩歌中汲取靈感，將詩歌中的意境與情感融入到畫面中。這種手法不僅豐富了畫面的內涵與意蘊，也使畫面更具有詩意與抒情性。

詩畫合一、以詩入畫的原則在國畫創(chuàng)作中有著重要的意義。首先，它有助于提升畫面的文化內涵與藝術價值。通過將詩歌中的意境與情感融入到畫面中，國畫作品不再僅僅是對物象的簡單模仿與表現(xiàn)，而是具有了更深遠的文化內涵與藝術價值。其次，它有助于增強畫面的表現(xiàn)力與感染力。詩歌的韻律與情感能夠賦予畫面以生命，使畫面更具有表現(xiàn)力與感染力，能夠深深地打動觀者的心靈。最后，它有助于拓寬藝術創(chuàng)作的思路與視野。通過將詩歌與繪畫相互融合、相互滲透，藝術家能夠打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式與束縛，探索出更多新的藝術表現(xiàn)方式與手法。

（三）虛實相生，動靜結合

虛實相生，也是國畫意境表現(xiàn)的核心法則之一。在國畫中，“虛”與“實”并非簡單的對立關系，而是相互依存、相互滲透的。實，指的是畫面中的具體形象與物象，是觀者能夠直接感知到的部分；而虛，則是指形象之外的空白與留白，是觀者需要通過想象與聯(lián)想去填充的部分[3]。虛實相生，就是在畫面中巧妙地運用實與虛的對比與呼應，營造出一種空靈、深遠的意境。在國畫創(chuàng)作中，藝術家們通過精心構思與布局，將實與虛的元素巧妙地融合在一起。并利用筆墨的濃淡、干濕、輕重等變化，營造出實中有虛、虛中有實的畫面效果。同時，還注重運用色彩的對比與呼應，使畫面在視覺上更加豐富與和諧。這種虛實相生的表現(xiàn)方法，不僅使畫面具有更強的空間感與層次感，也賦予了畫面更深的內涵與意蘊。

動靜結合，是國畫意境表現(xiàn)的另一重要原則。在國畫中，“動”與“靜”并非孤立存在，而是相互依存、相互映襯的。動，指的是畫面中的動態(tài)元素與動感，如飛瀑流水、風吹草動等；而靜，則是指畫面中的靜態(tài)元素與靜感，如山石樹木、房屋人物等。動靜結合，就是在畫面中巧妙地運用動與靜的對比與呼應，營造出一種生動、和諧的意境。在國畫創(chuàng)作中，藝術家善于捕捉自然與生活中的動態(tài)元素，將其融入到畫面中。通過運用線條的流暢與變化、墨色的濃淡與干濕等手法，表現(xiàn)出動態(tài)元素的生命力與活力。同時，還注重靜態(tài)元素的塑造與表現(xiàn)，通過運用筆墨的厚重與沉穩(wěn)、色彩的淡雅與寧靜等手法，表現(xiàn)出靜態(tài)元素的穩(wěn)重與寧靜。這種動靜結合的表現(xiàn)方法，不僅使畫面更加生動與活潑，也賦予了畫面更深的情感與內涵。

虛實相生、動靜結合，是國畫意境表現(xiàn)的基本原則。它們相互依存、相互滲透，共同構成了國畫藝術的獨特魅力。在國畫創(chuàng)作中，藝術家需要深入觀察自然與生活，捕捉其中的虛實與動靜元素，將其巧妙地融入到畫面中。同時，他們還需要具備高超的筆墨技巧與審美修養(yǎng)，能夠運用各種手法與技巧，表現(xiàn)出虛實相生的畫面效果與動靜結合的意境氛圍。

（四）氣韻生動，筆墨傳神

氣韻生動，也是國畫意境表現(xiàn)的核心要素。氣，指的是畫面的氣息與氛圍，是畫面生命力的體現(xiàn)；韻，則是指畫面的韻味與節(jié)奏，是畫面情感與內涵的傳遞。在國畫中，氣韻生動是指畫面具有鮮活的氣息與動人的韻味，能夠引起觀者的共鳴與情感共振。為了實現(xiàn)氣韻生動，國畫藝術家在創(chuàng)作過程中要注重整體布局與構圖，通過巧妙的安排與組合，使畫面呈現(xiàn)出一種和諧統(tǒng)一、流暢自然的氛圍。同時，還需要善于運用筆墨、色彩等手法，營造出獨特的畫面氣息與韻味。這種氣息與韻味并非孤立存在，而是與畫面中的形象、色彩、構圖等元素相互融合、相互滲透，共同構成了一個完整而富有生命力的畫面。

筆墨傳神，是國畫意境表現(xiàn)的另一重要原則。筆墨，作為國畫創(chuàng)作的基本工具與手段，其運用技巧與表現(xiàn)力直接決定了畫面的質量與意境的深淺。傳神，則是指筆墨能夠準確地表現(xiàn)出物象的形態(tài)與神韻，使畫面具有真實感與生動性。在國畫創(chuàng)作中，藝術家通過長期的學習與實踐，掌握了豐富的筆墨技巧與表現(xiàn)方法。善于運用不同的筆法、墨法來塑造形象、表現(xiàn)質感，使畫面中的物象栩栩如生、呼之欲出。同時，還需要注重筆墨與物象之間的內在聯(lián)系與呼應，通過巧妙的運用與安排，使筆墨成為傳遞畫面意境與情感的重要載體。

在國畫創(chuàng)作中，藝術家需要深入觀察自然與生活，捕捉其中的氣韻與神韻，將其融入到畫面中。同時，他們還需要不斷錘煉自己的筆墨技巧與表現(xiàn)力，使筆墨能夠準確地表現(xiàn)出物象的形態(tài)與神韻。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有氣韻生動、筆墨傳神意境的國畫作品。

二、國畫意境表現(xiàn)的具體手法

國畫作為中國傳統(tǒng)藝術的重要表現(xiàn)形式，其獨特的意境表現(xiàn)手法一直是其魅力所在。國畫通過線條運用、色彩處理、構圖結構等多種手法，將藝術家的情感、思想以及對自然與生活的理解融入畫面，創(chuàng)造出一種深邃、悠遠的意境[4]。

（一）線條運用是國畫意境表現(xiàn)的核心手法之一

國畫中的線條不僅是構成畫面的基本元素，更是表現(xiàn)意境的重要手段。線條的粗細、曲直、濃淡、干濕等變化，能夠表現(xiàn)出物象的形態(tài)、質感與空間感。藝術家通過精心設計的線條組合，營造出畫面的節(jié)奏與韻律，進而傳達出特定的意境與情感。例如，在山水畫中，藝術家運用流暢的線條描繪出山石的輪廓與紋理，再通過皴擦點染等手法表現(xiàn)出山體的厚重與滄桑，從而營造出一種沉靜、深遠的意境。

（二）色彩處理是國畫意境表現(xiàn)的重要手法

國畫在色彩運用上注重簡約而不失鮮明，追求的是意境的表達而不是絢麗的效果。藝術家通過色彩的搭配、對比與呼應，營造出畫面的氛圍與情感。在國畫中，色彩的運用往往與墨色相互滲透、相互映襯，形成獨特的色彩效果。藝術家通過墨色的濃淡干濕變化，表現(xiàn)出物象的陰陽向背與空間層次，再通過色彩的點綴與渲染，增強畫面的生動性與感染力。這種簡約而豐富的色彩處理方式，使國畫在表現(xiàn)意境上具有獨特的優(yōu)勢。

（三）構圖結構同樣是國畫意境表現(xiàn)的關鍵手法

國畫構圖注重畫面的整體布局與空間分割，通過巧妙的構圖安排，使畫面中的物象與空間相互呼應、相互映襯。在國畫中，常用的構圖方式有對角線構圖、三段構圖、重心位構圖等，這些構圖方式不僅使畫面具有穩(wěn)定感與平衡感，還能夠突出主題、強化意境。例如，在花鳥畫中，藝術家通過精心設計的構圖結構，將花鳥與背景巧妙地融合在一起，營造出一種自然、和諧的意境。同時，藝術家還注重畫面的層次感和節(jié)奏感，通過遠近、大小、疏密等對比手法，營造出畫面的空間深度和動態(tài)感。這種空間構圖技巧的運用，不僅使得畫面更加和諧統(tǒng)一，還能夠引導觀者的視線，增強畫面的感染力。

三、國畫意境表現(xiàn)的技巧運用

在國畫創(chuàng)作中，技巧的運用對于表現(xiàn)意境至關重要。通過巧妙的用筆、著墨和空間構圖等技巧，藝術家能夠將自己的情感、思想以及對自然與生活的理解融入畫面，創(chuàng)造出一種深邃、悠遠的意境。

首先，用筆技巧是國畫意境表現(xiàn)的基礎。在古代，就提出了“提、按、頓、挫、中鋒行筆”等用筆方法，這些技巧要求藝術家在運筆過程中，根據(jù)物象的形態(tài)和質感，靈活運用不同的筆法。通過調整筆勢的力度、走向和速度，藝術家能夠表現(xiàn)出物象的輪廓、紋理和光影效果，進而營造出畫面的意境。例如，在山水畫中，藝術家通過中鋒行筆表現(xiàn)出山石的堅硬與厚重，通過側鋒行筆表現(xiàn)出水流的輕盈與靈動，從而營造出一種山水相映、動靜相宜的意境。

其次，著墨技巧是國畫意境表現(xiàn)的關鍵。水墨和彩墨是國畫的主要原料，通過不同的墨色配比和濃淡干濕變化，藝術家能夠表現(xiàn)出畫面的層次感和立體感。潑墨、破墨、蘸墨、積墨等技巧的運用，使得畫面中的墨色相互滲透、相互映襯，形成獨特的墨韻效果。在創(chuàng)作中，藝術家需要根據(jù)畫面的需要，靈活運用這些著墨技巧，營造出一種虛實相生、濃淡相宜的意境。例如，在花鳥畫中，藝術家通過破墨和積墨技巧，表現(xiàn)出花瓣的層次感和厚重感，再通過淡墨的渲染，營造出一種清新淡雅的氛圍。

在運用這些技巧的同時，藝術家還需要注重情感與意境的融合。國畫講究“畫中有詩”，即畫面要能夠傳達出詩意和情感。因此，藝術家在創(chuàng)作過程中，需要將自己的情感融入畫面，通過畫面的物象、色彩和構圖來表達自己的思想和情感。這種情感與意境的融合，使得國畫具有更加深厚的文化內涵和藝術價值。

四、結語

國畫意境表現(xiàn)方法融合了師法自然，詩畫合一，虛實相生，筆墨傳神等基本原則，通過線條、色彩、構圖結構、用筆、著墨等手法與技巧的綜合運用，創(chuàng)造出富有深度與廣度的藝術意境，使之成為承載藝術家情感、哲思與審美理想的獨特藝術語言。這些原則與技巧的融會貫通，使得每一幅國畫作品都如同一首無聲的詩，一幅流動的畫，引領觀者步入藝術家所營造的意象世界，領略中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

參考文獻：

[1]董霖霏，董千.國畫山水畫創(chuàng)作中的意境與技巧[J].名家名作，2024（1）.

[2]柏云.物態(tài)的國畫藝術的意境美分析[J].參花（下），2023（3）.

[3]陽清文.制作與表現(xiàn)技法對國畫創(chuàng)作的意義分析[J].明日風尚，2023（23）.

[4]李佳意.跡簡意淡，雅正臻麗——國畫的風格與意境[J].三角洲，2022（13）.

作者簡介：及曉玲（1979—），女，漢族，山西長治人，碩士，講師，研究方向為美術學。