關(guān)鍵詞：工筆重彩；沒骨；重彩；潘纓；李傳真；藝術(shù)風(fēng)格

“中國重彩畫古稱‘丹青’，唐代稱‘重彩’，近代稱‘工筆重彩’。中國重彩畫本是中華民族繪畫的原發(fā)形態(tài)，在唐代它是中國畫壇主流，而且是無比的燦爛輝煌。宋元以降，文人水墨畫成為畫壇主流，中國重彩畫雖在畫壇仍占有一席之地，但已成為邊緣繪畫。”[1]伴隨著改革開放的步伐，1979年潘絜茲先生組建了北京工筆重彩畫會，1987年成立了中國工筆重彩畫學(xué)會。通過舉辦畫展、進行學(xué)術(shù)研討和出版畫集等一系列活動，工筆重彩畫終于迎來了復(fù)興的契機。在工筆重彩人物畫領(lǐng)域，涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的畫家，潘纓和李傳真就是其中之一。她們在水墨畫和重彩畫兩個領(lǐng)域都取得了令人矚目的成就，她們的作品從題材、造型、色彩等方面都具有鮮明的藝術(shù)語言和個人風(fēng)格，具有很高的辨識度和強烈的視覺沖擊力。本文著重從兩人近些年的重彩畫作品入手進行闡述，比較分析她們的藝術(shù)風(fēng)格。

一、深切的人文情懷

人文情懷是一種普遍的人類自我關(guān)懷，它關(guān)注的是人類的尊嚴(yán)、價值和精神內(nèi)涵，是對社會的責(zé)任感和使命感的體現(xiàn)。人文情懷體現(xiàn)了人與人之間的尊重、關(guān)愛和包容。畫家、作家等文藝工作者的人文情懷就是通過藝術(shù)作品表達對社會和人類的關(guān)愛，表現(xiàn)真善美，傳遞正能量，鼓舞人心。

“中國女性藝術(shù)中的女性意識在20世紀(jì)80年代‘蘇醒’，在90年代走向了‘自覺’。而隨著多元文化空間的展開，女藝術(shù)家們的創(chuàng)作正從‘女性的自覺’走向‘人的自由’。”[2]繪畫是女性自我表達的一種方式，女性的自我審美意識也總會反映在她們的繪畫作品中。

潘纓曾在中央民族大學(xué)任教多年，她經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生去民族地區(qū)采風(fēng)，這激發(fā)了她對民族文化藝術(shù)的熱愛。她常常被少數(shù)民族女性純樸的美所感動，從平凡的生活中感受到她們對美好生活的向往。這種感動也通過她的筆墨色彩傳遞給了觀眾，引起了觀眾的共鳴。而李傳真的作品則沒有像一般女性畫家那樣去表現(xiàn)仕女佳人的唯美細(xì)膩，而是將目光投向了普通人民大眾的生活，描繪了勞動者樸實敦厚的形象，思想情感樸素親切，緊扣時代脈搏，是“深入生活，扎根人民”的現(xiàn)實主義藝術(shù)典范。

二、成長經(jīng)歷

一個人的許多選擇往往與其兒時的成長經(jīng)歷息息相關(guān)，畫家自然也不例外。

潘纓，1962年生，出身美術(shù)世家，是著名工筆重彩畫家蔣采蘋之女。在濃郁的家庭藝術(shù)氛圍中，她從小耳濡目染，逐漸養(yǎng)成了獨特的藝術(shù)氣質(zhì)，并擁有比同齡人更為敏銳的藝術(shù)感知力。1983年，潘纓畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院，后于2006年在中央民族大學(xué)獲得博士學(xué)位。自1987年至2008年，她任教于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院國畫院專職畫家及博士研究生導(dǎo)師。

李傳真，1970年出生于湖北江陵。她在媒體采訪中透露，自己童年時父母被錯劃為反革命，因此她一直生活在農(nóng)村，直至12歲才進城。這段童年的經(jīng)歷鑄就了她堅韌不拔的性格。后來，她憑借不懈的努力，于1999年在湖北美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)本科畢業(yè)，2003年研究生畢業(yè)后，因成績優(yōu)異留校任教。目前，她擔(dān)任中國藝術(shù)研究院國畫院副院長、博士研究生導(dǎo)師，同時也是中國美協(xié)國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝委會委員。

潘纓與李傳真不僅是中國藝術(shù)研究院國畫院的專職畫家，還都是博士研究生導(dǎo)師，堪稱學(xué)者型畫家。她們均以工筆人物畫見長，然而，兩人的創(chuàng)作題材和重彩畫表現(xiàn)語言卻截然不同，各具特色。

三、傳承與創(chuàng)新

中國畫是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。中國畫家不僅要傳承與發(fā)展中國畫，堅持文藝為人民服務(wù)的宗旨，更要創(chuàng)新，展現(xiàn)時代進步的風(fēng)貌。工筆重彩畫作為中國畫的重要組成部分，自20世紀(jì)以來，涌現(xiàn)出了陳之佛、于非闇、張大千、潘絜茲、王叔暉、蔣采蘋等一眾杰出的工筆重彩畫家。

王叔暉先生從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，以工筆重彩畫形式創(chuàng)作的連環(huán)畫《西廂記》曾獲全國第一屆連環(huán)畫創(chuàng)作一等獎，為當(dāng)代人物畫家提供了寶貴的借鑒。蔣采蘋先生作為老一輩工筆人物畫女畫家，不僅致力于工筆人物畫的教學(xué)與創(chuàng)作，還投身于高溫結(jié)晶顏料的研發(fā)與生產(chǎn)。自1998年起，她主持了多屆中國重彩畫高級研修班，為國家培養(yǎng)了一批有志于工筆重彩畫創(chuàng)作的人才。

藝術(shù)是觸動人心的，它傳遞的是“人性”，本質(zhì)上是“自由”的象征?！胺蠢L畫史，不論古今中外，凡有成就的畫家絕不是囿于一技之長、墨守成規(guī)的畫匠，而大多是對社會、對人生獨具慧眼的有識之士，因而他們的代表作品都有著鮮明的時代性、民族性和藝術(shù)個性。同時，在技法上也常常出現(xiàn)突破前人的創(chuàng)造?！盵3]創(chuàng)新包括題材內(nèi)容的創(chuàng)新和形式語言的創(chuàng)新。選擇何種題材，不僅體現(xiàn)了畫家的思想深度、情感深度和審美水準(zhǔn)，更映射出他們的素質(zhì)、修養(yǎng)、眼界和藝術(shù)觀念。[4]

潘纓以描繪少數(shù)民族女性而享譽畫壇，其繪畫風(fēng)格清新獨特，自成一家，創(chuàng)造出了別具一格的當(dāng)代沒骨人物畫，近些年的重彩畫作品更是展現(xiàn)出鮮活流暢的動感。她對中國古代壁畫中斑駁神秘的色彩情有獨鐘，認(rèn)為壁畫中的沒骨畫法兼具工筆畫的精致嚴(yán)謹(jǐn)與寫意畫的奔放靈動，非常契合她的個性。自2000年起，潘纓開始嘗試運用沒骨重彩技法，在大自然中探索多樣化的題材與形式。她的畫作以表現(xiàn)少數(shù)民族女性為主，同時也擅長描繪貓、花卉。除了工筆重彩，她還涉獵水墨和水彩。

潘纓從未停止過自我探索與成長的腳步，對她而言，新鮮感非常重要，既是基礎(chǔ)也是動力。她不拘泥于一種固定的風(fēng)格，不斷尋求水墨表達的新形式，從具象到抽象，從現(xiàn)實到精神，不斷創(chuàng)新。近些年她還創(chuàng)作了一系列具有信息時代網(wǎng)絡(luò)特征的水墨肖像畫，運用深淺不一的馬賽克小方格來表現(xiàn)宋慶齡、麥當(dāng)娜（美國女歌手）、邵佳一（中國足球運動員）、卡瓦尼（烏拉圭足球運動員）等中外名人的肖像。這些肖像畫不同于常見的寫實肖像，黑白灰的小格子層次豐富，光感閃爍，近觀朦朧，遠(yuǎn)觀則惟妙惟肖、形神兼?zhèn)洹?/p>

潘纓的《趕集》（圖1）、《天眼》、《黑氈房》（圖2）等作品，是在現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，運用自己對水墨語言的理解，省略了具體的環(huán)境刻畫，以深黑色的背景襯托出人物，展現(xiàn)了一個純凈的內(nèi)心世界。她的《少女》系列（圖3）、《瑞雪》（圖4）等作品，在構(gòu)圖上注重現(xiàn)代構(gòu)成的平面裝飾性，人物前后重復(fù)排列，呈現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感和韻律感。

潘纓熱衷于嘗試不同的技法材料進行寫生，近些年來的沒骨重彩畫作品便是她的探索成果。重彩畫注重色彩表達，礦物顏料通常以厚涂的方式呈現(xiàn)。潘纓打破了常規(guī)的平涂技法，運用撞水、撞色的技法，將厚重的礦物顏料畫出了鮮活流暢的動感。

李傳真在題材、構(gòu)圖、用線等方面都進行了創(chuàng)新。她打破了傳統(tǒng)構(gòu)圖中形象被邊框限制的做法，大膽嘗試全新的構(gòu)圖方式，使形象的局部突破畫面邊框，在“解構(gòu)”與“重建”中追尋獨特的藝術(shù)感受，如《暖陽》（圖5）、《老伴》（圖6）、《放學(xué)路上》（圖7）等作品。她從傳統(tǒng)的漢畫像磚、陶俑、寺廟壁畫中汲取營養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)明清肖像畫的人物線條并非一揮而就，而是一層層疊加出來的筆跡，渾厚且具有寫意性，薄中見厚。這一發(fā)現(xiàn)恰好符合她描繪農(nóng)民工和普通百姓時所采用的線條表達方式。

潘纓在重彩畫中運用沒骨法，通過撞粉撞色，使用高彩度的紅、黃、藍(lán)、綠等色彩，展現(xiàn)了少數(shù)民族服裝的裝飾美。而李傳真在重彩畫中則運用勾線和平涂技法，以赭紅色調(diào)為主，色彩統(tǒng)一中富有變化，厚重而樸素，感人至深。

潘纓和李傳真早期主要致力于水墨創(chuàng)作，后來隨著工筆重彩畫的復(fù)興，她們又投身于重彩畫的實踐探索，并取得了卓越的藝術(shù)成就。她們作為畫家，不僅具有創(chuàng)新精神，而且作為高校專業(yè)教師還非常注重保護學(xué)生的天性，允許學(xué)生有不同的審美取向，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力和獨立思考能力，引導(dǎo)他們成為有擔(dān)當(dāng)、有人文情懷的人。

四、個性表達

一個藝術(shù)家所能獲得的視覺經(jīng)驗和他所處的時代背景密不可分。當(dāng)代藝術(shù)家都是游走在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方的文化思潮中，兼容并蓄、博采眾長。此外，中國畫顏料的品種日益豐富，為當(dāng)代畫家抒發(fā)個性提供了更多可能。作為學(xué)者型畫家，潘纓和李傳真擁有廣泛的知識面，她們熱愛閱讀哲學(xué)、心理學(xué)、美術(shù)史及文學(xué)詩歌等方面的圖書，可以說畫家的創(chuàng)造性和畫外的修養(yǎng)很有關(guān)系。

（一）題材內(nèi)容的選擇

在題材的選擇上，畫家主要從個人興趣點出發(fā)，選擇自己喜歡的物象去表現(xiàn)。潘纓是滿族人，對少數(shù)民族女性懷有天然的親切感，她認(rèn)為少數(shù)民族女性的服飾色彩艷麗，非常適合用濃墨重彩去表現(xiàn)。她說：“我是非常沉迷于寫生的畫家，寫生永遠(yuǎn)讓我感到新鮮有趣，就像在封閉的房間中打開了一扇窗戶，看到了窗外的世界?！盵5]潘纓曾前往三江侗族地區(qū)、四川大涼山美姑縣彝族地區(qū)、海南苗族村莊、西藏芒康縣等地進行寫生采風(fēng)，不僅畫了很多速寫精品，還創(chuàng)作出《趕集》《花季》《三月三》《仲夏》等多幅沒骨重彩作品。

受母親蔣采蘋的影響，潘纓也喜歡貓，她用沒骨法創(chuàng)作了許多貓的作品。貓額頭的黑與貓眼的白形成強烈對比，貓的身體用墨、赭石等色彩，通過撞水、撞色技法，既有黑白灰和虛實的對比，又顯空靈，既展現(xiàn)了黑白灰和虛實的對比，又顯得空靈飄逸。近些年來，她創(chuàng)作了一批沒骨花卉作品，包括《怒放》系列、《睡蓮》系列、《牡丹》系列（圖8）、《蝴蝶蘭》系列（圖9）等，畫面效果與她所畫的沒骨人物一樣清新脫俗。潘纓熱愛足球，觀看足球比賽，并繪制足球運動員畫像。她將藝術(shù)與生活完美融合，使生命更加豐富多彩。

李傳真的童年生活在農(nóng)村，鄉(xiāng)土情結(jié)使她對最底層的普通百姓，尤其是中老年群體有著深厚的感情。農(nóng)民工是中國改革開放后極具代表性的群體，其中不乏她兒時的伙伴或親人。她想通過畫筆展現(xiàn)他們的敦厚、善良和樸實，因此創(chuàng)作了《遠(yuǎn)方》、《民工圖》（圖10）、《守望》系列、《在路上》等以農(nóng)民工為主題的作品。同時，她還創(chuàng)作了《暖陽》、《放學(xué)路上》、《老伴》、《隔壁家大哥》（圖11）等表現(xiàn)普通百姓生活的作品。她希望自己能做一個柯勒惠支式的畫家，通過畫筆展現(xiàn)的不是風(fēng)花雪月，而是真正觸及心靈深處的那種苦難與真實。李傳真也喜歡畫少女，她通過服飾、頭發(fā)和手指等細(xì)節(jié)來表現(xiàn)少女的獨特靜謐之美，創(chuàng)作出了《少女·風(fēng)景》系列、《少女·手指》系列、《獨角戲》系列、《素影》系列等作品。

李傳真認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)必須關(guān)注現(xiàn)實，畫家要善于從日常生活的點滴獲得靈感，要關(guān)注時事熱點，勇于突破以往模式，打破常規(guī)，讓數(shù)字媒體等科技手段為創(chuàng)作提供新的可能。近些年來，她完成了4個國家重大美術(shù)項目，包括《中華家園》美術(shù)創(chuàng)作項目中的56個民族之一的《門巴族》，國家主題性美術(shù)創(chuàng)作《社區(qū)養(yǎng)老·夕陽頌歌》，“一帶一路”國際美術(shù)工程項目《傳教士與中西文化交流》，以及與陳孟昕合作完成的慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年大型美術(shù)創(chuàng)作工程《坦贊鐵路·友誼豐碑》，這些作品受到了社會各界的廣泛贊譽。

（二）藝術(shù)語言的表達

畫家的風(fēng)格樣式，體現(xiàn)了其個性和辨識度。當(dāng)代很多畫家雖然畫技十分嫻熟，但并未建立起自己的獨特樣式。藝術(shù)的最高境界在于打動人心，而最能打動人心的便是真善美。潘纓和李傳真的重彩作品既蘊含民族性，又彰顯時代性，能夠打動人心，這是非?？少F的，是深厚精神內(nèi)涵和社會責(zé)任感的統(tǒng)一體現(xiàn)。

沒骨畫介于工筆和寫意之間，是一種非常有趣的繪畫樣式，它較為自由，但對形的把握和繪畫技法仍有很高的要求。相傳“沒骨畫”為南梁張僧繇所創(chuàng)，之后的畫家如楊升、梁楷、趙佶、徐崇嗣、惲壽平及居巢、居廉等人，都運用沒骨畫法來表現(xiàn)山水、花鳥和人物。潘纓在《色彩的意義》一文中坦言，自己小時候之所以被繪畫吸引，最著迷的便是著色，而非造型，色彩就像陽光一樣照亮了她的心。在一次采訪中，潘纓提到，她讀大學(xué)時更傾向于西畫，認(rèn)為自己在勾線和渲染的技術(shù)上不如他人，于是揚長避短，將西畫中的水彩、水粉技法運用到了國畫創(chuàng)作中，這一創(chuàng)新得到了老師的肯定，并鼓勵她找到自己的風(fēng)格堅持下去。

潘纓認(rèn)為沒骨畫法非常適用于寫生，并且不同的描繪對象會促使技法不斷進行調(diào)整和豐富。潘纓成功地將沒骨畫法融入少數(shù)民族重彩人物畫的創(chuàng)作中，她把畫面當(dāng)成了色彩的試驗場。在創(chuàng)作過程中，她先用鉛筆輕輕起稿，隨后運用撞水、撞色技法來表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，邊緣線作為形的一部分，被處理得相對光滑，呈現(xiàn)出中國畫線描的韻味。例如她于2009年創(chuàng)作的《盛裝》（圖12），人物形象生動傳神，在暗綠色調(diào)的畫面中，巧妙地融入了相協(xié)調(diào)的藍(lán)色，帽子和裙擺上小面積的紅色裝飾與綠色調(diào)形成了冷暖對比，撞水、撞色技法使畫面展現(xiàn)出一種渾然天成、難以預(yù)料的意趣。另一幅重彩作品《酥油燈》（圖13）描繪的是正面和背面的兩個少女形象，她們神態(tài)虔誠，手中緊握的酥油燈象征著心中的信仰。深棕色背景凸顯出酥油燈的光芒，服飾上的紅色、暖橙色、粉紅色、綠色及暖灰色相互映襯，呈現(xiàn)出深淺冷暖的對比，色彩厚重，肌理豐富，畫面既和諧統(tǒng)一又富有變化，該作品于2001年榮獲中國重彩畫大展學(xué)術(shù)獎。潘纓在其創(chuàng)作中嫻熟地運用沒骨法，無論是描繪少數(shù)民族女性、花卉、貓還是山水，都呈現(xiàn)出一種純凈和圣潔的精神內(nèi)涵，畫面效果或鮮活靈動，或古樸凝重，或鮮艷熱烈，引領(lǐng)觀眾步入一個超脫世俗的境界。

李傳真是一位敏銳的現(xiàn)實主義畫家，她將關(guān)注的目光投向了城市的建設(shè)者——農(nóng)民工。她帶著信任和真誠，深入工棚看望農(nóng)民工兄弟，與他們拉家常。她的代表作《工棚》真實再現(xiàn)了建筑工人的生活起居，展現(xiàn)了社會轉(zhuǎn)型期農(nóng)民工的生活現(xiàn)狀和迷茫。作品《在路上》則以紅色為背景，透露出新時代農(nóng)民工在政府扶持關(guān)心下生活和精神狀態(tài)的積極變化。在人物造型上，李傳真傾向于整體大氣簡括的呈現(xiàn)方式。她舍棄了三礬九染的常規(guī)模式和手法，轉(zhuǎn)而采用一種渾然的水性筆跡來塑造結(jié)構(gòu)。在用線上，她不是用常見的白描加渲染法，而是“運用含色含墨之筆，通過反復(fù)多次，甚至無數(shù)次的積墨、積色”來獲得最終的線條效果?！斑@些‘線條’不是‘勾勒’出來，而是積淀出來的，是色墨相融而‘?dāng)D壓’出來的?！盵6]自2004年開始，李傳真投身于民工題材的創(chuàng)作，重要作品有7幅，多次榮獲全國大獎。她表示，“每張畫都‘盡我所能’，相信‘天道酬勤’”[7]。

在重彩畫的創(chuàng)作上，李傳真常常是依據(jù)作品的主題和色彩原理進行主觀用色。2019年，她獨立完成了國家主題性創(chuàng)作《夕陽歡歌》（圖14），整幅畫面呈現(xiàn)暖紅色調(diào)，采用大塊平涂與局部分染相結(jié)合的手法，顯得渾厚而大氣。畫面中，十幾個人的面部造型適度夸張，表情生動傳神。在深色系的衣服中，她巧妙地尋求深淺、冷暖和色相的對比，小面積的黑色和白色點綴其間，使得整體色彩和諧統(tǒng)一而又富有變化，恰當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)了和平盛世中老年人的幸福生活。作品《婆媳》則描繪了女子與婆婆等三位女性聊天、接聽丈夫電話的場景，充滿了濃郁的生活氣息。畫面中，白發(fā)老人佩戴著淺綠色的圍巾，成為整幅畫的點睛之筆。

李傳真是一位不斷創(chuàng)新、勤奮高產(chǎn)的畫家。在她的彩墨系列作品中，她運用勾線與沒骨相結(jié)合的方法，將都市女性與植物花卉巧妙組合，表達了生活的詩意與美好。她的作品帶給我們溫暖與感動，為我們這個時代傳遞了最真誠、樸素的聲音。

創(chuàng)新需要勇氣與擔(dān)當(dāng)。無論是題材選擇、構(gòu)圖設(shè)計還是藝術(shù)語言的運用，兩位女畫家都從自己真實的內(nèi)心情感出發(fā)，在長期的探索與實踐中，用不同的形式語言展現(xiàn)了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

結(jié)語

工筆重彩畫材料技法的特殊性、精神內(nèi)涵的民族性及審美取向的多元性，使得潘纓、李傳真兩位女畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。她們遵循內(nèi)心的召喚，追求藝術(shù)表達上的自由，潛心創(chuàng)作，樂在其中。她們用色彩語言為人們帶來愉悅與美感，彰顯了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵與審美風(fēng)范。

策劃、組稿、責(zé)編：金前文