【摘 要】隨著新媒體時代的來臨，戲劇影視藝術(shù)正經(jīng)歷著前所未有的變革。新媒體技術(shù)以其獨特的互動性、多元性和即時性，不僅極大拓展了戲劇影視藝術(shù)的表現(xiàn)形式，更對其藝術(shù)語言產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在此背景下，研究新媒體時代戲劇影視藝術(shù)語言的美學(xué)特點不但有助于我們更深入地理解新媒體藝術(shù)的內(nèi)涵與外延，更能為戲劇影視藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展提供新的視角和思考。本研究旨在系統(tǒng)梳理新媒體時代戲劇影視藝術(shù)語言的美學(xué)特征，探討其與傳統(tǒng)戲劇影視藝術(shù)語言的異同，并分析這些美學(xué)特點如何在新媒體環(huán)境中得以凸顯和強化，希望能夠為新媒體時代戲劇影視藝術(shù)的研究與實踐提供新的理論支撐和美學(xué)參考，推動新媒體藝術(shù)與戲劇影視藝術(shù)的深度融合與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】新媒體時代；戲劇影視；藝術(shù)語言；美學(xué)特點

【中圖分類號】J801；J901 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）20—104—03

引言

新媒體時代為戲劇影視藝術(shù)注入了新的活力，同時也對其藝術(shù)語言提出了更高的要求。藝術(shù)語言，作為戲劇影視作品的表達(dá)形式，通過聲音、畫面以及情節(jié)等元素的巧妙組合，傳遞著作品深層的情感與意義。在新媒體的語境下，這種語言的美學(xué)特點顯得尤為關(guān)鍵，它們不僅是作品吸引觀眾、傳達(dá)理念的重要手段，更是作品藝術(shù)價值的重要體現(xiàn)。因此，深入研究新媒體時代戲劇影視藝術(shù)語言的美學(xué)特點，對于提升作品的表達(dá)力、賦予其更多美學(xué)價值具有不可忽視的作用。通過多元化的創(chuàng)作手段，可以探索藝術(shù)語言在新媒體環(huán)境中的新可能，進而推動戲劇影視藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

一、新媒體時代

新媒體時代是指報刊、廣播、電視等傳統(tǒng)媒體以后發(fā)展起來的新的媒體形態(tài)的時代，是利用數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、移動技術(shù)，通過互聯(lián)網(wǎng)、無線通信網(wǎng)、衛(wèi)星等渠道以及電腦、手機、數(shù)字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務(wù)的傳播形態(tài)和媒體形態(tài)的時代。新媒體的概念是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網(wǎng)（CBS）技術(shù)研究所所長戈爾德馬克率先提出的[1]。相對于傳統(tǒng)媒體，新媒體具有更強的互動性、即時性、個性化和多元化等特點。它們能夠迅速地傳播信息，讓人們在第一時間獲取所需的內(nèi)容，并且可以根據(jù)個人興趣和需求進行定制化的信息獲取。

二、新媒體時代戲劇影視藝術(shù)語言的美學(xué)特點

（一）多元媒介的融合

戲劇影視藝術(shù)語言是一種特殊的藝術(shù)形式，它通過綜合運用影像、聲音、表演、剪輯等多種手段來傳達(dá)情感、意義和故事。這種藝術(shù)語言融合了文學(xué)、音樂、繪畫、舞蹈等多個藝術(shù)領(lǐng)域的元素，并以視聽方式與觀眾進行交流。而在新媒體時代，戲劇影視藝術(shù)得以跨越傳統(tǒng)的表達(dá)界限，與文字、圖像、音頻、視頻等多元媒介深度融合，為觀眾呈現(xiàn)前所未有的視聽盛宴。以近年來備受矚目的沉浸式戲劇《不眠之夜》為例，打破了傳統(tǒng)戲劇的觀演模式，觀眾不再是被動的接受者，而是可以自由選擇角色和劇情發(fā)展，親身參與到戲劇中。作品通過文字引導(dǎo)、圖像展示、音效營造以及視頻投影等手法，將觀眾帶入一個充滿懸疑和驚喜的世界。文字在墻壁上、地板上、道具上隨處可見，為觀眾提供線索和背景信息；圖像則通過巧妙的燈光和投影設(shè)計，營造出夢幻般的場景；音效和配樂則時而緊張刺激，時而輕柔悠揚，引導(dǎo)著觀眾的情緒變化；視頻技術(shù)更是將現(xiàn)實與虛擬完美結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)出一個個震撼人心的瞬間。這部作品的成功，充分展示了新媒體時代下戲劇影視藝術(shù)融合多元媒介的巨大潛力。通過這種融合，藝術(shù)家們可以創(chuàng)造出更加豐富、立體的藝術(shù)語言，讓作品更具吸引力和表現(xiàn)力，為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗。

（二）敘事方式的創(chuàng)新

傳統(tǒng)的線性敘事已不再是唯一選擇，非線性敘事、多線索交織和時空跳躍等創(chuàng)新手法逐漸成為藝術(shù)家們探索的新領(lǐng)域。這些手法為觀眾提供了更具張力的視覺體驗和深刻的思考空間。以電影《盜夢空間》為例，這部作品巧妙地運用了非線性敘事和時空跳躍的手法，將觀眾帶入一個充滿想象力的夢境世界。影片通過多個相互交織的線索展開，讓觀眾在現(xiàn)實與夢境之間不斷穿梭，感受時間的扭曲和空間的變幻。這種敘事方式不僅打破了傳統(tǒng)的敘事框架，更讓觀眾在觀影過程中不斷猜測和思考，享受到了解謎的樂趣[2]?！侗I夢空間》的成功表明，在新媒體時代，戲劇影視藝術(shù)通過敘事方式的創(chuàng)新可以創(chuàng)造出更富有想象力和創(chuàng)意的作品。這種創(chuàng)新不僅提升了作品的藝術(shù)價值，也讓觀眾在觀影過程中獲得了更加豐富和深刻的體驗。

（三）借助虛擬技術(shù)

新媒體技術(shù)，尤其是虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術(shù)，為戲劇影視藝術(shù)的創(chuàng)作和展現(xiàn)帶來了革命性的變革。通過這些技術(shù)，藝術(shù)家能夠打破傳統(tǒng)的物理空間限制，創(chuàng)造出超越現(xiàn)實的虛擬舞臺空間和角色形象，從而為觀眾提供前所未有的沉浸式觀賞體驗。在VR環(huán)境下，觀眾可以佩戴頭戴式顯示器，進入一個三維的虛擬世界，與劇中角色進行互動，甚至親身參與劇情的發(fā)展。這種沉浸式體驗使得觀眾仿佛置身于故事之中，能夠更加深切地感受角色的情感和劇情的張力。同時，VR技術(shù)還可以模擬各種復(fù)雜的場景和特效，為戲劇影視作品的視覺表現(xiàn)提供了無限的可能性。AR技術(shù)則將虛擬元素疊加到現(xiàn)實世界中，使得觀眾能夠在現(xiàn)實環(huán)境中觀看到增強的影視內(nèi)容。這種技術(shù)的運用不僅可以豐富戲劇影視作品的視覺效果，還能夠增加作品的互動性和趣味性，使觀眾在觀賞的同時，也能夠體驗到科技帶來的新奇感。

三、新媒體時代如何提升戲劇影視藝術(shù)語言的美學(xué)價值

（一）增強戲劇影視的可看性

隨著科技的飛速發(fā)展，移動終端已成為人們觀看戲劇影視作品的主要渠道。智能手機、平板電腦等設(shè)備因便于操作、方便攜帶等優(yōu)勢特點而備受青睞。這一現(xiàn)象不僅改變了觀眾的觀影習(xí)慣，也對戲劇影視藝術(shù)語言提出了新的要求。在快節(jié)奏的生活中，觀眾更傾向于選擇人物關(guān)系清晰、故事情節(jié)清楚、主題明確的作品[3]。因此，戲劇影視藝術(shù)語言的功能性愈發(fā)顯得重要，它必須能夠讓觀眾在短時間內(nèi)迅速理解并投入劇情，享受觀影帶來的愉悅。然而，從當(dāng)前部分戲劇影視作品的創(chuàng)作和播出情況來看，受眾范圍小、播出效果不佳的問題依然突出。究其原因，很大程度上在于這些作品在藝術(shù)語言的塑造上未能與新媒體技術(shù)緊密結(jié)合。這使得作品內(nèi)容顯得單薄，情節(jié)缺乏緊湊性，難以吸引觀眾的注意力。在新媒體時代，戲劇影視作品的表現(xiàn)力和影響力在很大程度上取決于藝術(shù)語言的創(chuàng)造效果。因此，創(chuàng)作者必須充分認(rèn)識到新媒體技術(shù)的重要性，將其與戲劇影視藝術(shù)語言有機結(jié)合，以提升作品的整體質(zhì)量。

為了強化戲劇影視的傳播力和表現(xiàn)力，創(chuàng)作者應(yīng)該充分利用數(shù)字電視、手機傳播等渠道，擴大作品的宣傳范圍和受眾群體。統(tǒng)籌兼顧，深入了解多層次受眾的實際需求，創(chuàng)造出內(nèi)容優(yōu)質(zhì)、形式新穎的作品。在畫面設(shè)計上，要注重人、景、物之間的位置關(guān)系，增強整體畫面的協(xié)調(diào)性，提升觀眾的視覺享受。在語言運用上，要精煉準(zhǔn)確，既能傳達(dá)出角色的情感和內(nèi)心世界，又能讓觀眾在欣賞中感受到戲劇影視藝術(shù)語言的美學(xué)價值。除此之外，人物設(shè)計也是戲劇影視作品中不可或缺的一部分。鮮明的人物性格、獨特的人物形象以及復(fù)雜的人物關(guān)系都能夠為作品增添看點和吸引力。在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者應(yīng)該注重人物的塑造和刻畫，使其更加立體生動，讓觀眾能夠產(chǎn)生共鳴和情感投射。

（二）強化觀眾互動與參與

新媒體時代的到來，為戲劇影視藝術(shù)注入了前所未有的活力，其互動性更是為這一藝術(shù)形式帶來了與觀眾更緊密聯(lián)系的機會。通過社交媒體、在線平臺等多元化渠道，戲劇影視藝術(shù)得以與觀眾進行實時互動，這種互動不僅限于簡單的點贊或評論，更是深入到觀眾的情感與需求之中。觀眾不再是被動的接受者，他們的聲音、反饋和需求成為藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的一部分[4]。這種實時互動為戲劇影視藝術(shù)創(chuàng)作者提供了一個寶貴的窗口，讓他們能夠更直觀地了解觀眾對作品的真實感受。觀眾的每一條評論、每一次分享，都可能成為創(chuàng)作者靈感的源泉，推動他們不斷地完善作品，使其更加貼近觀眾的審美趣味和情感需求。同時，這種互動也讓觀眾感受到自己的參與和影響力，從而更加投入到作品中，與作品產(chǎn)生更深層次的共鳴。

在這種背景下，設(shè)計互動式的戲劇體驗成為一種新的趨勢。這種體驗不僅限于劇場內(nèi)，更延伸到線上空間，讓觀眾能夠隨時隨地親身參與到作品中來。通過互動式的劇情設(shè)計、角色扮演、線上投票等方式，觀眾可以更加深入地理解作品的主題和情感，感受到戲劇的獨特魅力。這種參與式的觀賞體驗不僅提升了作品的美學(xué)價值，更讓觀眾在互動中獲得了愉悅和滿足。

（三）注重情感表達(dá)與人性探索

在新媒體時代的浪潮中，戲劇影視藝術(shù)持續(xù)展現(xiàn)著其深厚的底蘊和無限的潛力。技術(shù)手段的日新月異為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了前所未有的可能性，然而，在這一切的變革之中，戲劇影視藝術(shù)的核心——情感表達(dá)和人性探索——卻始終如一，堅如磐石。這不僅是藝術(shù)的本質(zhì)所在，更是提升作品美學(xué)價值的關(guān)鍵所在。

以當(dāng)下備受矚目的兩部作品《二十不惑》和《三十而已》為例，它們之所以能夠在新媒體時代脫穎而出，贏得觀眾的廣泛喜愛和深入討論，正是因為牢牢把握住了情感表達(dá)和人性探索這一核心。這兩部作品都以女性為主角，聚焦于她們在不同年齡階段所面臨的生活挑戰(zhàn)與情感困惑，通過細(xì)膩而真實的刻畫，讓觀眾看到了人性的復(fù)雜性和情感的豐富性。在《二十不惑》中，我們看到了年輕女孩們對于未來的憧憬與不安，她們在追求夢想、處理人際關(guān)系、面對愛情時的迷茫與堅定。這部作品通過生動的故事情節(jié)和鮮活的人物形象，成功引發(fā)了觀眾對于青春歲月的共鳴和思考。它告訴我們，二十歲的青春并非沒有困惑，但正是這些困惑讓我們更加堅定地走向成熟。而《三十而已》則將鏡頭對準(zhǔn)了更為成熟的女性群體。三十歲，對于很多人來說是一個人生的轉(zhuǎn)折點。在這個階段，女性們不僅要面對職場的競爭與壓力，還要處理家庭與事業(yè)的平衡問題。這部作品通過三位不同背景、不同性格的女性角色，深入探討了現(xiàn)代女性在三十歲時所面臨的各種挑戰(zhàn)和選擇。它觸動了觀眾內(nèi)心深處對于生活、愛情、友情的思考，讓我們更加珍惜和感恩生活中的每一個瞬間。

兩部作品雖然聚焦的年齡階段不同，但都以情感表達(dá)和人性探索為核心，成功引發(fā)了觀眾的共鳴和思考。這再次證明了在新媒體時代，無論技術(shù)手段如何創(chuàng)新變革，情感的真實表達(dá)和人性的深入探索始終是提升戲劇影視藝術(shù)美學(xué)價值的關(guān)鍵所在。藝術(shù)家們應(yīng)該繼續(xù)關(guān)注社會現(xiàn)實和人性問題，用戲劇影視藝術(shù)語言去揭示人性的復(fù)雜性和情感的豐富性，為觀眾帶來更多觸動人心的佳作。

（四）保持創(chuàng)新精神和探索意識

新媒體時代是一個充滿活力、不斷創(chuàng)新和探索的時代。在這個時代背景下，藝術(shù)家們肩負(fù)著重要的使命和責(zé)任，他們需要保持敏銳的觀察力和創(chuàng)新精神，勇于探索未知的藝術(shù)領(lǐng)域。通過不斷地嘗試新的藝術(shù)語言、表現(xiàn)形式和美學(xué)觀念，他們能夠為觀眾帶來更加豐富多彩的藝術(shù)體驗，推動戲劇影視藝術(shù)在新媒體時代的發(fā)展[5] 。

實踐和創(chuàng)新是藝術(shù)家們前行的動力。他們不僅需要關(guān)注社會現(xiàn)實和人性問題，用深刻的情感表達(dá)和人性探索來提升作品的美學(xué)價值，更需要注重對傳統(tǒng)戲劇文化的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)戲劇文化是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，其中蘊含著豐富的藝術(shù)智慧和深厚的文化底蘊。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，創(chuàng)造出更具時代特色的戲劇影視藝術(shù)作品，不僅是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的尊重和傳承，更是對新媒體時代戲劇影視藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。這樣的作品既能夠滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求，又能夠傳遞出優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓和魅力，實現(xiàn)藝術(shù)與社會、歷史與現(xiàn)實的和諧統(tǒng)一。因此，藝術(shù)家們應(yīng)該不斷地學(xué)習(xí)和研究傳統(tǒng)戲劇文化，從中汲取靈感和智慧，將其融入到自己的創(chuàng)作中，為新媒體時代的戲劇影視藝術(shù)注入新的活力和內(nèi)涵。同時，他們也需要關(guān)注新媒體技術(shù)的發(fā)展趨勢，掌握最新的技術(shù)手段和表現(xiàn)形式，為觀眾帶來更加震撼和沉浸式的藝術(shù)體驗。通過不斷地實踐和創(chuàng)新，藝術(shù)家們將推動戲劇影視藝術(shù)在新媒體時代的發(fā)展邁向新的高峰。

四、結(jié)語

新媒體時代的到來，為戲劇影視藝術(shù)語言賦予了新的美學(xué)特點，這些特點不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也為觀眾帶來了全新的審美體驗。在此背景下，藝術(shù)家要通過多種手段提升戲劇影視藝術(shù)語言的美學(xué)價值，以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作出更加貼近人心、引人深思的作品。同時，他們還應(yīng)該不斷開拓創(chuàng)新，嘗試融合不同藝術(shù)形式和文化元素，以拓展作品的表現(xiàn)空間，使其更具豐富多彩的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

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[4]張昊.新媒體時代影視藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)變探討[J].大觀：論壇，2022（9）.

[5]李沫.新媒體時代影視藝術(shù)的審美轉(zhuǎn)變[J].喜劇世界：中，2022（9）.