【摘 要】高校音樂表演專業(yè)是一門十分重視實踐能力培養(yǎng)的專業(yè)，經(jīng)過數(shù)十年的深化發(fā)展，我國高校音樂表演專業(yè)為社會源源不斷的輸入了大量的優(yōu)秀人才。對于音樂表演專業(yè)來說，高校在進行人才培養(yǎng)時要站在學生未來整個藝術(shù)生涯的高度，重視學生舞臺實踐能力培養(yǎng)，并從重視音樂表演專業(yè)舞臺實踐教學、營造舞臺實踐教學環(huán)境、多渠道增加舞臺實踐機會、注重“雙師型”教師隊伍建設(shè)和優(yōu)化教學內(nèi)容幾個方面入手，引導學生通過實踐積累舞臺經(jīng)驗，促進學生專業(yè)素養(yǎng)的全面發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】舞臺；音樂表演專業(yè)；實踐能力；培養(yǎng)

【中圖分類號】J604.6；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）20—139—03

中國高校音樂表演專業(yè)主要是培養(yǎng)大學生掌握音樂、器樂、指揮等方面的專業(yè)知識和技能，使其具備作品分析和演繹的技能。這是一門十分重視實踐能力培養(yǎng)的專業(yè)，學生在校學習的核心就是能全面的展示某項表演技能，達到一定的舞臺表演效果[1]。因此，在制定人才培養(yǎng)計劃和選擇開設(shè)課程等方面都是圍繞有效培養(yǎng)提高大學生的舞臺實踐能力，培養(yǎng)自主學習意識來進行的。而在實際的教學過程中，高校音樂表演專業(yè)受學校硬件設(shè)施限制，招生規(guī)模逐年增高，專業(yè)課教學時間壓縮等實際因素的影響，高校音樂表演專業(yè)學生獲得舞臺演出的機會較少，能進行舞臺實踐的學生也是少之又少，大多數(shù)學生只能在實習階段才能進行舞臺實踐，這種延遲性的理論知識與舞臺實踐相結(jié)合所激發(fā)出來的學習效果大打折扣。因此，如何能增加高校音樂表演專業(yè)學生舞臺實踐機會，及時的將所學的專業(yè)概念和技巧應(yīng)到到實踐中，以此豐富教學模式提高教學效果，就顯得十分有意義和實際價值。

一、舞臺實踐能力

舞臺作為音樂表演專業(yè)進行藝術(shù)演繹和展現(xiàn)的重要場所，不僅能豐富和提高專業(yè)表演能力，還有助于積累經(jīng)驗形成個體獨特的風格。舞臺實踐能力的獲得離不開音樂表演者臺下理論與技巧的刻苦練習形成穩(wěn)定的結(jié)合，還需要在舞臺上面對觀眾時能保持穩(wěn)定的心理情緒，全身心的進行舞臺實踐，從而達到最佳的表演效果。舞臺實踐能力離不開長期的舞臺經(jīng)驗的總結(jié)積累，對于初次進行舞臺實踐者來說，忘詞、忘譜、緊張都是經(jīng)驗不足的表現(xiàn)，隨著舞臺實踐的次數(shù)增多和自我的不斷總結(jié)提高，這些狀況就會減少出現(xiàn)或得到有效補救，所以對于音樂表演專業(yè)來講具備豐富的舞臺表演經(jīng)驗和舞臺實踐能力是高校重要的培養(yǎng)內(nèi)容。

對于音樂表演專業(yè)來說，舞臺實踐能力具體體現(xiàn)在對舞臺的把控和舞臺表現(xiàn)力兩個方面。對于站在舞臺上的表演者來說首先要能很好的把控舞臺，才能進行更好的音樂表演，這就包括對舞臺的燈光、布局、位置等一系列的要素有所了解，如果能精準的把握舞臺，表演者就能冷靜的處理各種在音樂表演中出現(xiàn)的狀況，保證音樂表演的順利進行[2]。比如在進行流行音樂表演時，表演者要了解舞臺的位置、方向、走位以及所使用的道具，特別是舞臺燈光對渲染舞臺氛圍起到很大的作用，出色的音樂表演者往往具備很好的舞臺掌控能力。其次是舞臺表現(xiàn)力，對于表演者來說，是否具備較強的藝術(shù)實踐能力主要體現(xiàn)在舞臺的表演中，舞臺表現(xiàn)力主要是表演者對所選音樂的理解、演繹、投入程度的綜合反映，這些都可以說是舞臺表現(xiàn)力。音樂的表現(xiàn)效果、情感的表達、觀眾的共情都是一個音樂表演專業(yè)學生應(yīng)該具有的舞臺實踐能力，總的來說只有在不斷的實踐過程中才能獲得這種能力，實現(xiàn)音樂表演者表演藝術(shù)的升華。

二、舞臺實踐能力的重要性

舞臺實踐能力之所以成為音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容，是因為這種能力的獲得與其它專業(yè)課教學實踐之間存在著巨大的差別。音樂表演專業(yè)課程有很多課堂實踐環(huán)節(jié)，但這種實踐場地與劇場、演奏廳里的舞臺存在著巨大的環(huán)境差異，所用到的硬件設(shè)施也千差萬別，對實踐者來說進行表演時所需要作出的調(diào)整也是差異很大的，面對臺下觀眾和開闊的舞臺表演環(huán)境變得復(fù)雜而不可控，需要表演者處理的情況也較教學實踐的多，只有不斷的增加舞臺實踐機會或次數(shù)，才能熟悉舞臺技巧積累舞臺經(jīng)驗，以不變應(yīng)萬變，運用周圍的環(huán)境成功的進行音樂表演。在日常的教學實踐中，表演者面對的是教師和熟悉的同學，但當其站在舞臺上以后，面對的是臺下陌生的觀眾，此時表演的心態(tài)也是不同的，對表演者的演繹和發(fā)揮所產(chǎn)生的影響也是不能忽視的。在校音樂表演專業(yè)的大學生他們在進行教學實踐時能很好的控制現(xiàn)場，一旦轉(zhuǎn)換成陌生的舞臺失誤、緊張是難免的，所以重視舞臺實踐能力的培養(yǎng)，讓他們能自我調(diào)適心態(tài)穩(wěn)定發(fā)揮，達到良好的演出效果。

三、高校音樂表演專業(yè)學生舞臺實踐能力提升策略

隨著時代的發(fā)展，我國人民對音樂表演藝術(shù)的要求越來越高，伴隨著審美需求的不斷提高，社會對音樂表演專業(yè)學生舞臺實踐能力的需求也越來越高，放眼高校音樂表演專業(yè)的發(fā)展正處在機遇和變革之中，只有不斷與時俱進革新教學模式，重視高校音樂表演專業(yè)學生舞臺實踐能力的培養(yǎng)，才能保證培養(yǎng)出適應(yīng)時代需要的高質(zhì)量音樂表演人才。

（一）重視音樂表演專業(yè)舞臺實踐教學

經(jīng)過數(shù)十年的深化發(fā)展，我國高等教育已經(jīng)形成了一定的規(guī)模，在教育質(zhì)量方面也得到了長遠的發(fā)展，為社會發(fā)展培養(yǎng)了大量的人才。高校音樂表演專業(yè)也源源不斷的為社會輸入了大量優(yōu)秀的人才來從事與音樂表演相關(guān)的工作。舞臺實踐能力對于畢業(yè)生來說是必備的一種能力，也是當前社會發(fā)展對這一專業(yè)人才培養(yǎng)的要求[3]。受招生規(guī)模和硬件條件等諸多限制，很多高校的音樂表演專業(yè)在開設(shè)專業(yè)課程的時候還是過于重視理論的講授，沒有真正重視舞臺實踐的重要性，在舞臺實踐教學方面還存在一些不足之處。特別是一些高校投入大量的人力和物力建設(shè)了舞臺實訓教學基地，但利用率不高導致資源白白浪費。所以作為高校在培養(yǎng)音樂表演專業(yè)學生的時候一定要重視舞臺實踐教學的重要性，從學校層面自上而下認識到舞臺實踐對培養(yǎng)學生專業(yè)素養(yǎng)的價值，結(jié)合學校實際情況創(chuàng)設(shè)條件，整合資源科學合理的設(shè)置舞臺實踐教學環(huán)節(jié)，結(jié)合理論課程的需要及時進行舞臺實踐教學。除了在校內(nèi)進行舞臺實踐教學，學校也要積極與外界溝通，長期保持與校外的文藝團體的良好關(guān)系，為學生提供長期穩(wěn)定的校外舞臺實踐機會，讓學生們在實踐中成長在舞臺上得到鍛煉和學習。因此，要更好的培養(yǎng)高校音樂表演專業(yè)學生的舞臺實踐能力，就要清楚的認識到舞臺實踐在高校音樂表演專業(yè)中的價值，并將這一認識落實到位，重視學生在校期間的舞臺實踐能力的培養(yǎng)，為學生建立一個更寬闊的舞臺，引導學生在實踐中提升自己的舞臺表演能力。

（二）營造舞臺實踐教學環(huán)境

增加音樂表演專業(yè)的舞臺實踐教學的目的就是通過讓學生實踐來提升和強化其舞臺音樂表演的能力。首先，高校要結(jié)合自己專業(yè)人才培養(yǎng)計劃合理增添用于模擬舞臺實踐教學的場地，在人力和物資上進行支持，營造一個良好的教學環(huán)境。通過環(huán)境氛圍讓學生有一種身臨其境的真實感，強化學生的舞臺感受，使學生能在平臺的支撐下進行學習和提升。其次，在教學中教師要合理設(shè)計舞臺實踐教學計劃，確定符合學生學習成長的項目，結(jié)合市場發(fā)展需求，選擇一定量的音樂曲目作為實訓的內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情景，以一種更加貼近實際的方式來開展舞臺實踐教學，讓學生們都能參與進去獲得舞臺實踐經(jīng)驗。在實踐過程中，教師也要考慮到學生之間的個體差異和音樂基礎(chǔ)的不同，設(shè)計不同層次的教學目標和課程具體內(nèi)容，讓學生真正能在舞臺上演中學，學中演，在實踐中獲得提升。對每一次舞臺實踐教師應(yīng)該組織學生進行討論交流，現(xiàn)場對同學們的音樂表演能力進行點評[4]。另外，對于音樂表演專業(yè)來說，舞臺實踐是教學過程中重要的一個環(huán)節(jié)，在課堂上還可以邀請專業(yè)的音樂表演人員進行課堂現(xiàn)場表演，運用信息化技術(shù)進行分析交流，調(diào)動學生學習的積極性，在討論交流的過程中始終讓學生的感受成為中心，從不同視角進行舞臺實踐知識的剖析和傳遞。同時也為學生留有足夠的時間和空間，設(shè)置具有挑戰(zhàn)性的實踐項目讓學生進行分析、交流、實踐、總結(jié)，真正做到理論結(jié)合實踐，不斷提升音樂表演專業(yè)學生的舞臺實踐能力。

（三）多渠道增加舞臺實踐機會

校內(nèi)校外合作實踐教學是當前比較切實可行的教學新模式，依托高校音樂表演專業(yè)這個平臺為校內(nèi)外各個演出團體輸送專業(yè)的表演人才，既為學生的舞臺實踐創(chuàng)造了更多的機遇，同時對學校也是一種宣傳，可以借此很好的提升學校的知名度。作為校內(nèi)校外合作實踐教學模式首先可以為學生提供更多的舞臺表演機會，在舞臺實踐的過程中學生可以將所學的音樂理論知識與表演技能相結(jié)合，使自己的專業(yè)能力得到很好的鍛煉和提升。在實踐的過程中也要注意聽取其他前輩們的建議，從而加快自己的舞臺成長，這種在實踐中獲得的知識比單純從理論中得到的要更為深刻和實用。其次，在與校內(nèi)校外這些演出團體合作的過程中，也方便演藝團體發(fā)現(xiàn)人才獲得人才，不斷補充新生力量，保障演藝團體的良性循環(huán)運作。高校向演藝團體輸送了大量的優(yōu)秀人才，演藝團體中的專業(yè)從業(yè)人員也能到高校進行教學合作，充分發(fā)揮自己的專長培養(yǎng)音樂表演專業(yè)舞臺實踐人才。正因為他們本身擁有豐富的舞臺實踐經(jīng)驗，所以他們在教學時能幫助學生了解最前沿的行業(yè)表演動態(tài)和先進的表演理念，學生也能真正的對所學專業(yè)有一個更加真實的認識和對未來就業(yè)及自身水平有一個客觀清晰的看法[5]。再次，與校內(nèi)外演藝團體的合作能通過學生的舞臺實踐來檢驗學校的教育功能，通過演藝團體的反饋和行業(yè)動態(tài)變化，這些信息能讓學校及時審視自己制定的人才培養(yǎng)方案，及時進行修訂和補充始終與行業(yè)最新動態(tài)保持一致，發(fā)揮高校的教育功能，為社會需要培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂表演專業(yè)人才。

（四）注重“雙師型”教師隊伍建設(shè)

我國高校音樂表演專業(yè)的教師主要任務(wù)是通過課堂組織教學活動，讓學生有序掌握專業(yè)知識。在組織課堂教學活動的過程中，教師扮演著指導的角色，學生才是學習的主體，針對舞臺實踐能力培養(yǎng)的相關(guān)課程，教師必須合理安排教學活動，才能最大限度的創(chuàng)造機會幫助學生提升個人的舞臺實踐能力。在長期的一線教學工作中我發(fā)現(xiàn)，很多專業(yè)課教師具有深厚的專業(yè)理論知識和課堂活動組織能力，但很少有機會參加舞臺實踐或沒有舞臺實踐經(jīng)驗，在面對舞臺實踐相關(guān)的教學問題時就顯得力不從心了。針對這一問題，高校應(yīng)該認識到這一問題給教學帶來的不良影響，應(yīng)加強對教師舞臺實踐能力培養(yǎng)的相關(guān)培訓，讓其補足短板擁有豐富的舞臺實踐經(jīng)驗?zāi)軌蜢`活的運用到教學中去。比如，可以組織專業(yè)課教師到藝術(shù)團體參與課外實踐，或通過參加相關(guān)的教師培訓班積累豐富的舞臺實踐經(jīng)驗。高校教師只有自己擁有豐富的舞臺實踐經(jīng)驗，才能在教學中對學生進行正確高效的指導。因此作為音樂表演專業(yè)要注重“雙師型”教師隊伍建設(shè)，加強對教師的培訓，或者面向演藝團體引入具備豐富實踐經(jīng)驗的教師擔任專業(yè)課程，從事舞臺實踐教學工作，以此多方面加強音樂表演專業(yè)師資隊伍的力量。在“雙師型”教師隊伍建設(shè)方面，高校要予以重視，不斷更新教育理念和加強教育教學改革的力度，不斷提升專業(yè)課教師的整體教育素質(zhì)，努力培養(yǎng)符合社會需要的真正優(yōu)秀人才。

（五）優(yōu)化教學內(nèi)容

對于音樂表演專業(yè)的學生來說，舞臺是一個展示自己綜合能力的特殊場地，也是激發(fā)學生表演積極性的所在。當前社會發(fā)展迅速，許多流行音樂有著廣泛的群眾基礎(chǔ)和受眾，傳播速度快，易于理解成為當下樂壇的一種現(xiàn)象。作為高校針對這些現(xiàn)象要對學生進行正確引導，可以在舞臺實踐課教學中選擇合適的流行音樂進行舞臺實踐，這樣既可以調(diào)動學生學習的積極性和興趣，讓其全身心的投入到舞臺表演中，取得良好的音樂表演效果，又能讓學生在實踐的過程中對流行音樂元素有更深刻的認識，通過對比對音樂表演專業(yè)也有一個更客觀的認識。學生在這個過程中也更愿意得到教師的指導，聽取別人的意見以期達到社會審美。同時也豐富了教學內(nèi)容，讓學生體驗到多元化的音樂，樹立適應(yīng)時代發(fā)展兼容并包的理念，在不斷的實踐中提升自我。

四、結(jié)語

音樂表演專業(yè)是一個最具創(chuàng)造力的專業(yè)，高校在進行人才培養(yǎng)時要站在學生未來整個藝術(shù)生涯的高度，引導學生熟練掌握專業(yè)理論知識，同時也要注重舞臺實踐能力的培養(yǎng)，使其走入社會后能適應(yīng)社會潮流發(fā)展的需要，在屬于自己的舞臺上綻放光芒。未來能更好的培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力高校應(yīng)該從重視音樂表演專業(yè)舞臺實踐教學、營造舞臺實踐教學環(huán)境、多渠道增加舞臺實踐機會、注重“雙師型”教師隊伍建設(shè)和優(yōu)化教學內(nèi)容幾個方面入手，讓學生積累一定的舞臺實踐經(jīng)驗，擁有過硬的專業(yè)本領(lǐng)，成為新時代音樂表演專業(yè)的人才。

參考文獻：

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作者簡介：孫宇璇（1994—），女，上海人，碩士研究生，實驗員，助理實驗師，研究方向為音樂表演與藝術(shù)實踐。