摘 要：表演性和穩(wěn)定性對于芭蕾舞蹈表演具有重要作用，通過芭蕾基訓提升芭蕾舞者的表演性和穩(wěn)定性，不僅有利于提升芭蕾舞蹈的觀賞性和美學表達，展現芭蕾舞者的動作美感，還有利于提升芭蕾舞者的舞蹈水平，安撫芭蕾舞者的情緒。因此，在芭蕾基訓的過程中，可以通過強調身體延伸意識、角色身份帶入、實現身心融合的方法提升芭蕾舞者的表演性；還可以通過強化基礎技術訓練、增強呼吸訓練、引入輔助訓練、注重心理調適的方法提升芭蕾舞者的穩(wěn)定性，使芭蕾舞者更好地展現芭蕾藝術。

關鍵詞：芭蕾基訓；表演性；穩(wěn)定性

芭蕾藝術是西方古典藝術的瑰寶，也是我國舞壇不可或缺的舞蹈種類，如今，芭蕾舞蹈的教育事業(yè)迎來創(chuàng)新發(fā)展的時機。芭蕾基訓作為培養(yǎng)舞者芭蕾舞蹈技術的基礎訓練，在芭蕾舞蹈教育中發(fā)揮著重要作用。芭蕾舞蹈的表演性不僅僅是外在技巧的展現，更是舞者內心世界與角色情感的深度融合，它要求舞者具備深厚的藝術修養(yǎng)、敏銳的情感捕捉能力以及獨特的藝術創(chuàng)造力，能夠在舞臺上通過細膩的表情、精準的肢體語言和豐富的舞蹈情感，將觀眾帶入一個充滿魅力的藝術世界。芭蕾舞蹈的穩(wěn)定性則是芭蕾藝術表達的基礎，因為芭蕾舞蹈的許多動作都是依靠腳尖或單腿完成的，所以對于舞者的穩(wěn)定性要求較高。穩(wěn)定性是衡量舞者芭蕾技術水平的重要標志，也是芭蕾舞蹈動作能夠完整呈現的必然要求。

一、芭蕾基訓概述

芭蕾基訓是指練習芭蕾舞蹈動作過程中涉及的基礎動作訓練活動，它是一種系統(tǒng)化的訓練課程體系，在“開、繃、直、立”的基礎上，訓練舞者身體的收縮功能，使舞者在跳舞時呈現出古典之美[1]。芭蕾基訓包含身體柔韌性訓練、發(fā)力訓練、伸展訓練、身體穩(wěn)定性訓練等訓練內容，是幫助舞者提升芭蕾舞臺表演效果的基礎性訓練。芭蕾基訓具有系統(tǒng)性、科學性、規(guī)范性的特點[2]。芭蕾基訓的系統(tǒng)性是指在芭蕾舞者進行訓練時，要注意舞蹈動作的標準性和系統(tǒng)性；科學性是指芭蕾基訓已經形成了一套較為科學、完整、嚴謹、規(guī)范的訓練體系，并且還將根據芭蕾舞者身體素質的差異制訂科學的訓練計劃；規(guī)范性要求芭蕾舞者的動作、姿勢要規(guī)范，芭蕾基訓中的“開、繃、直、立”就是對舞蹈動作、姿勢規(guī)范化的要求。

二、表演性和穩(wěn)定性在芭蕾中的重要性

（一）表演性在芭蕾藝術中的重要性

1.有助于提升芭蕾藝術的觀賞性

芭蕾藝術的核心在于向觀眾展現出美好的意境，為觀眾帶來良好的審美體驗，營造獨特的舞臺氛圍，從而使觀眾產生情感共鳴。通過芭蕾基訓提升芭蕾舞者的表演性，一方面可以讓芭蕾舞者深入理解芭蕾舞蹈蘊含的思想感情，再通過舞臺表演將其傳遞給觀眾，提升芭蕾藝術的觀賞性；另一方面可以使芭蕾舞者不斷練習舞蹈動作，提升舞蹈動作的感染力和表現力，展現出芭蕾藝術本身的美感。通過芭蕾舞蹈動作傳達情感，能夠加強與觀眾的情感連接，使觀眾沉浸于芭蕾演出。

2.有助于展現舞者的動作美感

芭蕾表演是芭蕾舞者對芭蕾藝術的二次創(chuàng)作。芭蕾舞者不僅需要呈現出芭蕾舞蹈動作和芭蕾舞蹈特點，還要加入自己對于芭蕾藝術的理解，通過專業(yè)的舞蹈動作呈現出舞蹈意境和人物形象等。芭蕾基訓在培養(yǎng)芭蕾舞者的表演性方面能夠發(fā)揮重大作用，有助于芭蕾舞者更好地進行芭蕾表演，確保芭蕾舞者的動作更加標準、靈活，在提高舞臺表演效果的同時，向觀眾展現芭蕾動作的美學價值，滿足觀眾的審美需求。

（二）穩(wěn)定性在芭蕾藝術中的重要性

1.有助于提升舞者的舞蹈動作水平

在芭蕾舞蹈表演中，舞者的技巧是吸引觀眾眼球、展現藝術魅力的重要手段，而穩(wěn)定性則是技巧得以完美呈現的前提。芭蕾舞蹈中的大部分舞蹈動作都是依靠腳尖和單腿完成的，這些動作都會受到穩(wěn)定性的影響。穩(wěn)定性是芭蕾舞者的內在支柱，能夠使芭蕾舞蹈動作展現得更加流暢、自然、充滿美感。通過芭蕾基訓培養(yǎng)芭蕾舞者的穩(wěn)定性有助于其能夠更好地呈現舞蹈動作，使芭蕾舞蹈動作更加流暢和完整，避免出現因為重心不穩(wěn)而導致的舞蹈失誤。此外，芭蕾舞蹈中的一些復雜動作對芭蕾舞者的穩(wěn)定性有更高的要求，加強芭蕾基訓中的穩(wěn)定性訓練也有助于芭蕾舞者完成更加復雜和高難度的舞蹈動作。

2.有助于安撫舞者的情緒

芭蕾藝術要求舞者在短時間內完成復雜多變的動作組合，每一個跳躍、旋轉、足尖站立都凝聚著舞者對平衡與控制的極致追求。這種高強度、高精確度的表演要求，無疑給舞者帶來了巨大的心理壓力。若舞者出現緊張不安的情緒，則會影響舞蹈動作的表達。因此，通過芭蕾基訓提升穩(wěn)定性除了能夠提高芭蕾舞者的技術水平，還可以鍛煉芭蕾舞者的心態(tài)。穩(wěn)定性是一種內在力量與自信的體現，可以使舞者在舞臺上保持從容不迫，減少焦慮和緊張情緒，從而全身心投入芭蕾舞蹈表演。

三、芭蕾基訓中表演性提升策略

（一）強調身體延伸意識

在芭蕾基訓的過程中，提升舞者表演性的一個關鍵策略是要培養(yǎng)舞者的身體延伸意識，建立舞者對芭蕾表演性的身體感悟[3]。身體延伸不僅僅是指物理上的肢體伸展，更強調釋放舞者體內的力量。通過培養(yǎng)舞者的身體延伸意識，使舞者學會如何更好地操控自己的身體，使每一個舞蹈動作都充滿張力和美感。以芭蕾基訓中的扶把訓練為例，扶把訓練是芭蕾基訓課程中十分重要的一環(huán)，從訓練腳下動作開始，再延伸到腿部的動作，最后過渡到中間訓練，實現腿腳與手臂的組合練習。在這個練習的過程中，教師要強調身體的延伸意識，讓學生能夠從基本動作中感受到身體的延伸感，學會將內在核心力量傳遞到四肢。這種力量的傳遞可以增強芭蕾舞蹈表演的感染力。

（二）角色身份帶入

角色身份代入是指將自身代入舞蹈角色，體會舞蹈角色的心情，從而更好地呈現舞蹈角色。在芭蕾基訓課程中，教師在教授舞蹈動作之前，可以設計一些角色代入的訓練環(huán)節(jié)，如角色扮演、情景模擬等，使學生理解芭蕾舞劇中每個角色的人生歷程和心理狀態(tài)，引導學生與角色建立情感聯系，幫助學生深入芭蕾舞劇的原生語境，以便更好地理解舞蹈角色的動作以及情感。通過角色代入，學生能夠更快感悟到舞蹈角色心理的變化，從而將其體現在舞蹈動作的變化上。經典芭蕾舞劇《吉賽爾》中，芭蕾舞者需要將自己帶入吉賽爾的身份，體會吉賽爾的純真、快樂、對愛情的向往以及被背叛后的痛苦、瘋狂的心理變化過程，在理解與感悟舞劇角色形象的過程中，增強自身的表演意識。

（三）實現身心融合

芭蕾舞蹈作為用肢體動作傳達情感的藝術，需要舞者將內心對于情感的理解通過外部的舞蹈動作呈現出來，實現情感的傳遞與共鳴。因此，教師要通過芭蕾基訓讓學生將體會到的情感融入舞蹈動作，實現身心融合?？梢酝ㄟ^呼吸訓練、節(jié)奏訓練來培養(yǎng)學生用芭蕾舞蹈動作詮釋情感的能力，使學生的內心情感與舞蹈動作合二為一。但要注意的是，將內心情感與舞蹈動作結合并不是一件易事，這要求學生在每節(jié)芭蕾基訓課程中，都要做到摒棄雜念，集中意識感受內心的情感與身體動作的變化，提升自己對于身體的控制力，由內向外地用舞蹈動作來詮釋情感。在長期的訓練下，學生最終能夠達到身心合一的狀態(tài)，通過舞蹈動作將內心的情感表達出來。

四、芭蕾基訓中穩(wěn)定性提升策略

（一）強化基礎技術訓練

芭蕾基訓包括“開、繃、直、立”四個部分的訓練內容，這四個部分是保障芭蕾舞者呈現出優(yōu)美舞蹈的基礎，對于提升舞者的穩(wěn)定性有重要作用。因此，首先要強化“開”的訓練，鍛煉身體的延展性和柔韌性；其次要強化“繃”的相關訓練，包括繃腳背、繃腳尖等，鍛煉芭蕾舞者踝關節(jié)的靈敏性，提升身體穩(wěn)定性；再次要通過“直”的姿勢訓練幫助芭蕾舞者練成挺立的身材，呈現良好的體態(tài)和動作；最后要進行“立”的儀態(tài)訓練，幫助舞者穩(wěn)定身體的重心。芭蕾舞者要加強基礎技術訓練，通過反復練習蹲、扶把、擦地、劈叉等基本功，增強腳部與腿部的力量，呈現出更加完美的舞蹈動作。

（二）增強呼吸訓練

呼吸對于芭蕾舞蹈具有重要的作用，良好有效的呼吸方式有利于減少身體的緊繃感，增強芭蕾舞蹈的表現力，也有利于提升芭蕾舞者身體的穩(wěn)定性[4]。但是在以往的芭蕾基訓中，并沒有針對呼吸的專項訓練，呼吸訓練往往是在練習舞蹈動作時被動進行的。無意識的呼吸狀態(tài)會導致身體更為緊繃，甚至可能出現訓練時憋氣的情況，不利于舞者穩(wěn)定性的提升。因此，在芭蕾基訓中加入呼吸訓練是十分必要的。呼吸方式包括腹式呼吸、胸式呼吸、混合式呼吸，教師應該先讓學生了解每種呼吸方式，然后針對具體的呼吸方式進行專項訓練，讓學生在呼吸訓練中感受身體肌肉和核心肌群的收縮與穩(wěn)定。例如，在教授腹式呼吸法時，需要讓學生將注意力集中到腹部，對腹部肌肉進行訓練，吸氣時腹部鼓起，呼氣時腹部收緊。腹式呼吸實際上是對舞者腹部肌群的鍛煉，吸氣過程中膈肌會產生動力，呼氣過程中腹橫肌會提供輔助作用，這都有利于舞者維持身體平衡，提升自身的穩(wěn)定性，從而提高芭蕾舞蹈技巧[5]。

（三）引入輔助訓練

芭蕾基訓的累積訓練量直接決定了身體穩(wěn)定性的訓練效果，但由于芭蕾基訓“開、繃、直、立”的訓練內容較為單一、枯燥，芭蕾舞者在訓練的過程中，容易感到疲倦，難以一直堅持下去。因此，為了解決芭蕾基訓單一性的問題，可以引入一些新的輔助訓練，提升學生的學習興趣，以及芭蕾基訓的效果。第一，可以引入普拉提訓練。普拉提訓練對于提升芭蕾舞者的核心穩(wěn)定性具有重要作用，能夠有效提升舞者的中段能力[6]。普拉提中的健身球等運動器械可以提升舞者的核心力量，從而提高身體的穩(wěn)定性。教師還可以將芭蕾基訓的動作與普拉提器械相結合，設計一些新的鍛煉動作，如彎曲、小跳加空中畫圈等動作。普拉提訓練還可提升舞者對身體、動作的感知，使舞者感受自己的發(fā)力方式是否正確，找到正確的發(fā)力方式。第二，可以引入瑜伽訓練。瑜伽訓練強調舞者的柔韌性、肌肉力量、耐力以及意識訓練，不僅可以鍛煉舞者的身體穩(wěn)定性，還可以提升舞者的專注力，使舞者將注意力集中于芭蕾舞蹈動作。

（四）注重心理調適

芭蕾基訓中不僅要訓練舞者的身體穩(wěn)定性，還要訓練舞者的心理穩(wěn)定性。心理穩(wěn)定性是芭蕾舞者應對消極情緒以及突發(fā)情況的強大精神動力，能夠幫助芭蕾舞者轉變心態(tài)，完成舞蹈表演。因此，應在芭蕾基訓中加入心理調適的環(huán)節(jié)，緩解芭蕾舞者在訓練過程中產生的焦慮、緊張、挫敗等消極情緒。具體來看，首先可以通過上文提到的呼吸訓練來調整舞者的心態(tài)。當舞者有意識地控制呼吸時，其能夠放松身體，緩解負面情緒。其次，芭蕾舞者可以通過冥想練習來尋找內心的平靜。冥想練習方法已經被廣泛運用到舞蹈教學中，通過冥想，芭蕾舞者能夠將注意力集中于芭蕾基訓上，減少消極情緒。最后，可以設置壓力釋放環(huán)節(jié)來幫助舞者減輕壓力，提升心理穩(wěn)定性。芭蕾基訓往往伴隨高強度的身體活動，這給舞者的心理也帶來巨大的挑戰(zhàn)，因此有必要在芭蕾基訓中加入壓力釋放環(huán)節(jié)。舞者可以通過與教師、隊友以及心理咨詢師溝通，分享自己的想法，獲得支持和建議。還可以通過運動、聽音樂等方式釋放壓力。

五、結語

芭蕾基訓能夠有效提升芭蕾舞者的舞蹈技術能力，表演性和穩(wěn)定性的訓練則是芭蕾基訓不可或缺的一部分。芭蕾藝術并不是簡單的舞蹈藝術，其通過舞蹈表演給觀眾帶來美的感受，激發(fā)觀眾的情感共鳴，因此要求芭蕾舞者既有扎實的芭蕾基礎技術，又具備較高的藝術感悟能力。只有實現芭蕾基礎技術與藝術感悟能力的和諧統(tǒng)一，才能夠在舞臺上呈現出完美的表演。因此，在芭蕾基訓的過程中，加強對芭蕾舞者的表演性和穩(wěn)定性訓練至關重要。通過表演性和穩(wěn)定性訓練，芭蕾舞者可以在演出過程中利用各種舞蹈動作傳達角色的情感，將舞蹈作品的深刻內涵傳達給觀眾，充分展現芭蕾舞蹈的藝術魅力。

參考文獻：

[1]衛(wèi)千鶴.論芭蕾基訓教學實踐中的“教”與“學”[J].戲劇之家，2024（12）：113-115.

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[3]潘瑞琪.論表演性在高校芭蕾基訓教學中的作用：以舞姿類動作元素為例[J].大觀（論壇），2023（12）：168-170.

[4]余媛媛.呼吸訓練對舞者核心穩(wěn)定性的影響探究[J].教育教學論壇，2020（32）：125-127.

[5]田野.運動生理學高級教程[M].北京：高等教育出版社，2003：115.

[6]康婭楠.跨界訓練對提升舞蹈穩(wěn)定性的作用探究[J].大觀（論壇），2024（2）：66-68.

作者單位：

福建省歌舞劇院