本文深入探索了越劇在民族聲樂教學(xué)領(lǐng)域的潛在應(yīng)用和其所帶來的價(jià)值。通過深入探討越劇的藝術(shù)風(fēng)格和聲樂技法，突出闡述了越劇在培育民族聲樂才華以及豐富聲樂教學(xué)手段方面所占的關(guān)鍵地位。在此基礎(chǔ)上，研究了越劇在現(xiàn)代民族聲樂課堂上如何創(chuàng)新地應(yīng)用，以及怎樣更加有效地將越劇融入民族聲樂課程中。

越劇，這一中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的璀璨明珠，發(fā)祥于浙江省紹興地區(qū)，憑借其獨(dú)特而迷人的藝術(shù)風(fēng)格與鮮明的地方特色，贏得了廣大觀眾的深情厚愛。越劇的聲樂技藝是其藝術(shù)表達(dá)的核心元素，展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格與豐富的文化內(nèi)涵。作為中國傳統(tǒng)的戲曲形式之一，它深植著深厚的歷史文化內(nèi)涵與獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)采。盡管現(xiàn)代社會(huì)中，越劇的公眾關(guān)注或許不及往昔，但通過藝術(shù)家們的不懈努力與創(chuàng)新，這一傳統(tǒng)藝術(shù)正經(jīng)歷著全面的轉(zhuǎn)型與革新。

1 越劇唱腔

越劇唱腔起源于清末流行于浙江嵊縣（今嵊州市）的曲藝樣式——“落地唱書”。清咸豐年間，嵊縣農(nóng)村的說唱藝人用宣卷、道情、蓮花落調(diào)等俗曲小調(diào)唱一些勸世的詞曲，沿門賣唱以糊口。其后吸收寧波沿海島嶼一帶的走唱曲藝，創(chuàng)造了一種“四工合調(diào)”，結(jié)合嵊縣鄉(xiāng)音，于農(nóng)閑時(shí)節(jié)編唱當(dāng)?shù)匦侣剛髌婀适?。其演出范圍逐漸擴(kuò)大到紹興所屬各縣及錢塘江兩岸。在發(fā)展過程中，越劇唱腔不斷吸收其他劇種和民間音樂的營養(yǎng)，逐漸形成了具有鮮明民族特色的戲曲唱腔。

進(jìn)入20世紀(jì)40年代，越劇進(jìn)入“尺調(diào)腔”時(shí)期，出現(xiàn)了一批勇于改革、積極創(chuàng)新的著名演員。她們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，根據(jù)自身的條件，博采眾長，不斷豐富越劇唱腔與表演程式，創(chuàng)造了自己獨(dú)特的風(fēng)格，逐漸形成了各具藝術(shù)特色的越劇流派。這些流派唱腔各具特色，如袁（雪芬）派的深沉委婉、尹（桂芳）派的清新流暢、范（瑞娟）派的質(zhì)樸剛健等，共同構(gòu)成了越劇唱腔的豐富多彩[1]。

越劇唱腔以柔美、清麗著稱，具有濃郁的地方特色。其旋律優(yōu)美，節(jié)奏多變，注重聲腔與語言的結(jié)合，善于表達(dá)細(xì)膩的情感。唱腔結(jié)構(gòu)通常分為倒板、慢板、快板等，且在演唱中常運(yùn)用拖腔、顫音等技巧。越劇的唱腔特點(diǎn)尤為突出。它以細(xì)膩、抒情為主，旋律流暢，富有江南水鄉(xiāng)的韻味。越劇的唱腔分為“四工調(diào)”“尺調(diào)”“弦下調(diào)”等，各有特色。其中，“四工調(diào)”悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，適合表現(xiàn)柔情似水的情感；“尺調(diào)”則更加激昂，常用于表現(xiàn)戲劇沖突和緊張情節(jié)；“弦下調(diào)”則低沉而深情，適合表達(dá)深沉的情感和復(fù)雜的人物心理[2]。

2 越劇與民族聲樂的融合

事實(shí)上，許多越劇的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目被借鑒和改編，衍生出了眾多民族歌曲。例如，經(jīng)典越劇《紅樓夢》和《梁山伯與祝英臺(tái)》中的旋律和唱段，就常被改編為民族歌曲的形式，以供民族唱法的演員學(xué)習(xí)。許多聲樂演唱家和學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)新民歌的過程中都會(huì)去先欣賞原版的越劇表演，以便于在民族聲樂的學(xué)習(xí)中更加貼近人物的表現(xiàn)并準(zhǔn)確地把握音樂風(fēng)格。

而演唱越劇過程中，共鳴的位置是不同的。傳統(tǒng)越劇的唱腔與當(dāng)代民族聲樂的差異主要體現(xiàn)在咬字、演唱習(xí)慣和作品風(fēng)格上。越劇唱腔的位置整體比較高，很少用到胸腔共鳴。通常越劇給我們的感受就是演員的喉嚨又細(xì)又尖，這是因?yàn)樵絼“l(fā)音靠前，從而演唱時(shí)聲音又白又淺。如果沒有接受過專業(yè)的訓(xùn)練，嗓子就會(huì)承受很大的壓力。民族唱法聲音比較集中，強(qiáng)調(diào)混聲歌唱，口腔咬字極其重要，咬字分明，音色清澈。在咬字發(fā)音方面要求咬字正、吐字清、歸韻準(zhǔn)。吐字時(shí)，要注意演唱力量，不能太輕也不可過重，口型要求保持不變，收音時(shí)一定要圓滿，干脆果斷，字頭要立住，鏗鏘有力，但又不可過于夸張。

越劇與民族聲樂在表現(xiàn)方式方面有著不少差異，演員不能照搬越劇的傳統(tǒng)演唱方法來演唱。但是，另一方面，學(xué)習(xí)民族聲樂在發(fā)聲、表演方面都可以借鑒越劇的演唱方式，越劇與民族唱法的結(jié)合，不僅能夠豐富越劇的演唱風(fēng)格和表現(xiàn)力，還能為民族聲樂注入新的活力和元素。因此，將越劇的演唱融合到民族聲樂的學(xué)習(xí)中是非常必要的。

3 越劇對民族聲樂演唱的啟發(fā)

3.1 唱腔的運(yùn)用

越劇唱腔，主要?jiǎng)澐譃椤罢{(diào)”與“反調(diào)”兩大類別。其中，“正調(diào)”唱腔風(fēng)格平和而舒緩，情感表達(dá)細(xì)膩柔和；相對地，“反調(diào)”唱腔則傾向于展現(xiàn)更為激昂與高亢的情感波動(dòng)，賦予角色更為鮮明的戲劇沖突感。越劇的演唱注重字音清晰、旋律圓潤，且能深刻表達(dá)情感。演員在演繹歌曲時(shí)，需要依據(jù)角色的個(gè)性與情感的演變，靈活調(diào)用各式唱法，確保每一個(gè)音皆洋溢著活力。在吐字歸音的雕琢上，越劇藝術(shù)家們追求極致，力求完美[3]。他們注重字頭，并在處理字腹與字尾時(shí)，確保每個(gè)音節(jié)表達(dá)清晰，同時(shí)保持唱腔的連貫性與流暢性。這種對于語言的精雕細(xì)琢，極大地提升了越劇唱詞的藝術(shù)魅力，使其不僅旋律優(yōu)美，更充滿了詩情畫意，深深觸動(dòng)人心。

裝飾音的巧妙運(yùn)用，構(gòu)成了越劇唱腔的獨(dú)特魅力。在越劇唱腔中，經(jīng)常使用多種裝飾音，包括滑音、顫音、倚音等，旨在豐富唱腔的風(fēng)味并提升其表現(xiàn)力。演員需要精通各類裝飾音技藝，依據(jù)唱腔需求展現(xiàn)出其靈活性與多樣性。這些裝飾音的精妙應(yīng)用，極大地豐富了越劇的唱腔表現(xiàn)，顯著提升了其藝術(shù)感染力。

唱腔與伴奏在越劇表演中的配合同樣是不可缺少的組成部分。為了創(chuàng)造最佳的藝術(shù)效果，演員需要隨著伴奏的韻律和旋律來適當(dāng)調(diào)整演唱的節(jié)奏與強(qiáng)度，確保唱腔與伴奏之間達(dá)到和諧統(tǒng)一。這種唱腔與伴奏間的和諧融合讓越劇音樂的旋律更為悅耳，并且具有更強(qiáng)烈的影響力。在聲樂的教育過程中，越劇中的咬字行腔顯示出明顯的代表性。比如，越曲作品《葬花》，在演唱時(shí)，特別側(cè)重于咬字和行腔技術(shù)的運(yùn)用，以保證情感得到全面而和諧的傳達(dá)和曲調(diào)的和諧統(tǒng)一。歌者在朗讀時(shí)，總是格外關(guān)注每首歌的四個(gè)字的音調(diào)，力圖確保每個(gè)字的發(fā)音都完美無誤，以便準(zhǔn)確而清楚地表達(dá)歌詞所蘊(yùn)含的深意和情感。在行腔表演中，演員根據(jù)旋律的高低變動(dòng)，巧妙地融入氣口與點(diǎn)綴音樂，這使整個(gè)表演更加引人入勝和有感染力。在教授民族聲樂作品《葬花吟》時(shí)，對細(xì)節(jié)的精細(xì)打磨確實(shí)能夠顯著提升演唱的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。以歌詞“一年三百六十日，風(fēng)刀霜?jiǎng)?yán)相逼，明媚鮮妍能幾時(shí)，一朝漂泊難尋覓?！睘槔@段歌詞不僅情感深沉，而且意象豐富，需要演員深入挖掘其內(nèi)涵并細(xì)膩地表達(dá)出來。不同之處在于，越曲使用了當(dāng)?shù)胤窖赃M(jìn)行演唱。但在教學(xué)過程中，學(xué)生們可以參照《葬花》的行腔，巧妙地使用如滑音、顫音和倚音等技巧，使得歌曲聲音更為流暢和悅耳，并充分展現(xiàn)歌曲中的悲傷與憂郁。

3.2 呼吸與共鳴的運(yùn)用

在越劇的演繹過程中，呼吸的掌控是核心要素之一。演員需要運(yùn)用深層呼吸法，確保呼吸平穩(wěn)與流暢。在共鳴技巧上，越劇著重運(yùn)用頭腔共鳴，這一方法使演員的音色更為明亮，且具備較強(qiáng)的穿透力。這種獨(dú)特的發(fā)聲技巧不僅能有效保護(hù)演員的聲帶健康，還能顯著提升聲音在劇場環(huán)境中的傳播效率，從而實(shí)現(xiàn)更為出色的聽覺體驗(yàn)。在演唱民族歌曲時(shí)，不僅要學(xué)習(xí)越劇演員在演唱時(shí)追求的高音位置，以實(shí)現(xiàn)集中且有深度的共鳴效果以及穩(wěn)定、有力的氣息支撐。更需要學(xué)會(huì)利用頭腔、口腔、喉腔與胸腔的協(xié)同作用來顯著增強(qiáng)聲音的豐滿度與穿透力，從而助力演員更精確地傳達(dá)歌曲蘊(yùn)含的情感與藝術(shù)境界[4]。同時(shí)，掌握胸腹式聯(lián)合呼吸技巧至關(guān)重要，它能幫助演員維持氣息的平穩(wěn)與流暢性，從而實(shí)現(xiàn)聲音的豐富與耐久。在實(shí)際演唱表演中，氣息的精準(zhǔn)控制也表現(xiàn)在唱腔強(qiáng)弱、速度快慢的調(diào)整和高度的精確處理上。在表達(dá)激動(dòng)或緊張情緒時(shí)，演員會(huì)提升呼吸速度與加大氣息強(qiáng)度，從而使得演唱更具力度。在演繹纏綿或悲痛的情感時(shí)，演員會(huì)減緩呼吸節(jié)拍，減弱氣息力度，從而使演唱更為溫婉。

3.3 音色處理與情感表達(dá)

越劇表演高度強(qiáng)調(diào)音色運(yùn)用，演員借助聲線表達(dá)角色內(nèi)心情感。在越劇演出中，藝術(shù)家需要將情感注入音韻之中，確保演唱與情感傳達(dá)和諧一致。這種將內(nèi)在情感與外部表現(xiàn)相融合的演繹手法，賦予了越劇表演極高的感染力，使觀眾易于被演員的情感觸動(dòng)，從而產(chǎn)生深刻的共鳴。音色處理構(gòu)成了越劇演員演唱技藝的重要組成部分。根據(jù)角色的性格和劇情的需要，演員們巧妙地運(yùn)用了多樣化的音色來塑造角色。舉例來說，演繹溫婉、賢淑的女性角色時(shí)，其音質(zhì)需輕柔、精致，宛如和煦春風(fēng)輕撫面頰；反之，詮釋堅(jiān)韌、豪放的女性角色，則應(yīng)選用豐滿、強(qiáng)勁的音色，仿佛熊熊烈火在燃燒。民族聲樂演唱教學(xué)中，要充分借鑒越劇演唱的音色處理，根據(jù)角色的需要，用不同的音色演唱不同的段落甚至句子。

有了優(yōu)美的歌曲、具備漂亮的嗓音，但如果沒有感情的加持，一切都是徒勞。演唱一首歌曲其實(shí)就跟朗誦課文是一樣的，都是需要我們用感情去表達(dá)其中的韻味。越曲由于越劇的故事性，每個(gè)唱段的情感表達(dá)都非常淋漓盡致。同樣，在民族聲樂的演唱學(xué)習(xí)中，雖然我們學(xué)習(xí)的只是一首歌，但是應(yīng)該學(xué)習(xí)越劇的情感表達(dá)，聯(lián)想歌曲的前因后果，把歌曲的情感表達(dá)做到最好。

4 越劇在民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

4.1 培育民族聲樂專業(yè)人才，提升綜合素質(zhì)

越劇的教學(xué)策略與技藝對于塑造綜合發(fā)展的聲樂人才至關(guān)重要。學(xué)習(xí)越劇不僅能使學(xué)生掌握傳統(tǒng)戲曲的發(fā)音技藝與演出手法，進(jìn)而提升其藝術(shù)品位與專業(yè)能力，更能夠借由越劇的學(xué)習(xí)，深刻地領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化與戲曲藝術(shù)的精髓，進(jìn)而提升其文化涵養(yǎng)與審美鑒賞能力。在越劇的藝術(shù)寶庫中，《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺(tái)》等經(jīng)典劇目猶如璀璨的明珠，承載著深厚的文化底蘊(yùn)與深刻的人生哲思。學(xué)生們在沉浸于這些劇目的學(xué)習(xí)時(shí)，不僅能在技藝上得到提升，更能從中深入領(lǐng)略到中華傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)與獨(dú)特魅力，顯著提升他們的文化自信心，激發(fā)起強(qiáng)烈的民族自豪感[5]。

4.2 優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容和創(chuàng)新教學(xué)方法

將越劇文化納入民族聲樂的教程中，有助于豐富其教育內(nèi)容和教學(xué)策略。越劇的唱腔、表演藝術(shù)與音樂的多樣風(fēng)格為聲樂教學(xué)注入了新穎的元素與獨(dú)特的視角，這不僅能夠極大地激發(fā)學(xué)生的參與熱情與學(xué)習(xí)興趣，還有效促進(jìn)了其創(chuàng)新思維能力的發(fā)展。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生將越劇與各種民族聲樂形式進(jìn)行比較分析，以此增進(jìn)學(xué)生對中華民族音樂豐富多樣性的認(rèn)識(shí)和理解。

綜上所述，深入探究越劇藝術(shù)并將其融入民族聲樂的教學(xué)體系，能夠?yàn)閷W(xué)生創(chuàng)造出一個(gè)更為豐富、深刻的聲樂學(xué)習(xí)環(huán)境。這不僅顯著提升了學(xué)生的歌唱技藝與藝術(shù)鑒賞力，還對傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)與進(jìn)步起到了積極的推動(dòng)作用。越劇與民族聲樂在旋律構(gòu)造、演唱技巧、舞臺(tái)呈現(xiàn)以及情感表達(dá)等多重維度上展現(xiàn)出顯著的關(guān)聯(lián)性。民族聲樂不僅汲取了越劇中的悅耳曲調(diào)與特有唱法，更在其演出中深度嵌入了戲曲的核心元素，從而使得民族聲樂的音樂表現(xiàn)更為豐富多元，獨(dú)具魅力。與此并行，越劇在民族聲樂的傳播與推廣中獲得了更深入的充實(shí)與提升。在彼此啟發(fā)與提升的進(jìn)程中，它們攜手推動(dòng)了民族音樂藝術(shù)的進(jìn)步與興盛?！?/p>

引用

[1] 陳挺.基于戲曲唱腔與民族聲樂演唱的共性分析——以越劇、昆曲唱腔為例[J].北京印刷學(xué)院學(xué)報(bào)，2021，29（S2）： 58-60.

[2] 陳丹丹.民族聲樂技巧在越劇演唱中的運(yùn)用研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2021（19）：147-149.

[3] 吳海中.民族聲樂教學(xué)對越劇演唱元素的借鑒[J].商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2021，20（1）：73-75+96.

[4] 楊博艷.淺析民族聲樂教學(xué)對越劇演唱元素的借鑒[J].黃河之聲，2020（12）：116.

[5] 史倩.越劇技巧在民族聲樂演唱與教學(xué)中的價(jià)值認(rèn)識(shí)[J].中國民族博覽，2017（9）：134-135.

作者簡介：萬霜（1995—），女，江西南昌人，碩士研究生，講師，就職于江西應(yīng)用科技學(xué)院。