顧愷之是文獻記載中東晉時期最偉大的一位畫家、理論家，是中國繪畫史上一個繞不開的關(guān)鍵性人物。他通過長期的繪畫實踐對形神關(guān)系有著獨特的理解，創(chuàng)造性地提出了“以形寫神”這一美學觀點，為中國畫的進一步發(fā)展提供了堅實的理論基礎(chǔ)。文章對顧愷之的 “以形寫神”進行進一步的認識和了解，并試圖闡釋這一美學思想對美術(shù)專業(yè)學習的啟發(fā)。

顧愷之，字長康，晉陵無錫（今屬江蘇）人，活躍于東晉時期，他出生在書香世家，良好的家庭氛圍使得他博學多識、才華出眾，人們稱他是畫絕、才絕、癡絕，并將他和南朝時期的陸探微還有張僧繇合稱為“六朝三杰”。他不僅是畫家，也是繪畫理論家。在繪畫方面，顧愷之的代表作有《洛神賦圖》和《女史箴圖》，其繪畫理論有《魏晉勝流畫贊》《論畫》等。顧愷之的畫論和他的作品都具有跨時代意義，他的繪畫理論和繪畫作品影響了許多畫家和理論家，中國畫在藝術(shù)上的徹底覺醒和發(fā)展，顧愷之起到了極大的作用。

1 顧愷之提出“以形寫神”美學思想

魏晉南北朝時局動蕩，人們四處流浪，但藝術(shù)獲得繁榮發(fā)展。這一時期，玄學盛行，人們思想相比之前更為開放，使得高度自由、無拘無束的思想被推崇，重視個性的發(fā)展。與此同時，顧愷之提出了“以形寫神”這一美學思想，他主張在畫畫的時候不光是要追求“形似”，還要通過“以形寫神”使畫面達到“神似”。

“以形寫神”是顧愷之在《論畫》一書中提到的一個非常重要的觀點，書中提到我們在畫畫的時候不能只是簡單地描繪對象的外形，那樣畫出來的人物是不鮮活的，而是要通過深入細致地觀察，認真體會所要描繪對象的特殊之處，把握人物的典型特征，去揭示人物的性格特征和內(nèi)在心理，通過“形”來表達“神”，從而使人物盡可能地達到形象生動。顧愷之的“以形寫神”是在寫實的基礎(chǔ)上運用形來寫神。所謂“以形寫神”，顧名思義，就是通過描寫客觀對象的形來表現(xiàn)客觀對象的神，即表現(xiàn)出客觀對象的精神氣質(zhì)、神情特點、思想活動、內(nèi)心世界[1]?！耙孕螌懮瘛笔穷檺鹬嬃舜罅康淖髌凡⑶铱偨Y(jié)了繪畫經(jīng)驗后，提出的關(guān)于人物畫創(chuàng)作的著名美學觀點，對同時期的畫家和后來的畫家都產(chǎn)生了重要影響。經(jīng)過長期發(fā)展，“以形寫神”這一美學觀點現(xiàn)在已經(jīng)變成我們在品評中國人物畫好壞時的一個重要參考依據(jù)。

《說文解字》對形、神二字的解釋分別為“形，象形也”“神，天神，引出萬物者也”[2]。以前有部分人覺得顧愷之注重神似，輕視形似，這種說法實際上是不可取的，從“以形寫神”的字面意思和顧愷之的繪畫作品中可以品出，他不僅重視“形”，而且重視“神”，二者兼顧。他認為作畫的時候，形似也很重要。從他的眾多作品中，可以看出，他對于形的把握也是十分精準的，他是在形似的基礎(chǔ)上去追求神似，這樣才使得他的作品生動。他主張畫家在進行創(chuàng)作的時候，要對所描繪的對象進行細致認真的觀察，敏銳地捕捉畫面中可以突出人物內(nèi)在氣質(zhì)的“神”，從而使人物達到生動傳神，由此可見，顧愷之其實在形似的基礎(chǔ)上才去追求神似，他在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。顧愷之“以形寫神”的觀點使人物畫創(chuàng)作有了更高的要求，推動著中國畫邁向更高層次。

2“以形寫神”思想在顧愷之人物畫中的體現(xiàn)

顧愷之的作品很好地體現(xiàn)了“以形寫神”?！妒勒f新語·巧藝》記載：“顧長康畫人，或數(shù)年不點目睛。人問其故，顧曰：‘四體妍蚩，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵中。’。[3]”在《洛神賦圖》中，他注重對眼睛的刻畫，使畫中的人物栩栩如生，曹植飽含深情地望向洛神，從畫中我們可以深切地感受到他們二人此時的內(nèi)心活動以及性格特點。顧愷之在畫面中，將洛神形象大多數(shù)安排在畫面的左方，使洛神回過頭和曹植對視，這樣的安排增加了畫面的生動性和趣味。從這幅作品中，可以感受到不同的人物的眼中流露出的不同感情，有真情和不舍，有憂愁和惆悵，還有欲言又止，作者對人物眼睛的深入刻畫使畫面的靈動性大大增加，同時也可以更好地營造出那種浪漫悲凄的氛圍。顧愷之在刻畫人物形象時生動傳神，有虛有實，通過線條的粗細、長短使觀者感受到無限浪漫和充滿詩情畫意的意境美。他把詩歌與繪畫巧妙結(jié)合，展示出了他豐富的想象力和高超的繪畫表現(xiàn)力，是“以形寫神”這一理念在畫面中的完美實踐。在《女史箴圖》中，顧愷之通過描繪古代宮廷婦女的節(jié)義行為，展現(xiàn)了她們的內(nèi)在精神。他運用流暢的線條和巧妙的色彩，將女史們的形象刻畫得生動而傳神。同時，他通過描繪女史們的日常生活場景和節(jié)義行為，進一步表現(xiàn)了她們的內(nèi)在精神。這種形神統(tǒng)一的表現(xiàn)方式為我們提供了重要的借鑒。

他在給謝鯤畫像的時候，別出心裁地將謝鯤置于丘壑的背景之中，云：“此子宜置丘壑中。”顧愷之認為，只有將謝鯤置于丘壑之中，他的神情才會得以煥發(fā)[4]。通過對謝鯤的仔細觀察和了解，并且根據(jù)謝鯤的性格和愛好，巧妙地將巖壑作為背景，抓住了與之相關(guān)的因素，既向觀者傳達出了謝鯤的志趣，也使畫面更加生動傳神。在畫裴楷的過程中，他通過仔細觀察，敏銳地捕捉到了可以體現(xiàn)裴楷獨特個性的毫毛，并且加強對臉上三根毫毛的深入刻畫，使裴楷的形象躍然紙上，顯得很真實。這些都是“以形寫神”思想在顧愷之畫面中的體現(xiàn)。

3“以形寫神”思想對美術(shù)專業(yè)學習的啟示

3.1 深化形神關(guān)系的理解

“以形寫神”思想強調(diào)了繪畫中形態(tài)與神韻的緊密聯(lián)系，形態(tài)是傳達神韻的載體，而神韻則是形態(tài)的靈魂所在。美術(shù)作為人類表達與理解世界的一種方式，不僅要求畫家捕捉對象的表象形態(tài)，更要能夠揭示出隱藏在形態(tài)背后的神韻。

形態(tài)是繪畫的基礎(chǔ)，是構(gòu)建畫面的骨架。在繪畫中，形態(tài)與神韻是相輔相成、互為表里的，形態(tài)是神韻的載體，而神韻則賦予形態(tài)以生命力和表現(xiàn)力。沈宗騫在《芥舟學畫編》中講過一段有趣的話：“今有一人焉，前肥而后瘦，前白而后蒼， 前無須髭而后多髯，乍見之，或不能相識，即而視之， 必恍然曰：此即某某也。蓋形雖變而神不變也。[5]”人的形態(tài)可能會隨時改變，但一個人的神韻是作為一種典型一直存在的，神韻，是賦予形態(tài)生命力的關(guān)鍵，它代表了對象的內(nèi)在精神、氣質(zhì)和情感，是形態(tài)背后的靈魂所在。

“以形寫神”思想啟示畫家去深入觀察和理解對象的形態(tài)，同時挖掘和表達其內(nèi)在的神韻。這種形神關(guān)系的理解，使美術(shù)專業(yè)的學習者認識到通過不斷學習和實踐，可以更準確地把握形態(tài)與神韻的相互關(guān)系，在形與神之間尋找平衡和互動，從而在繪畫中更好地實現(xiàn)形與神的和諧統(tǒng)一，創(chuàng)作出既具有真實感，又充滿藝術(shù)感染力的優(yōu)秀畫作。

3.2 提升審美與表現(xiàn)能力

“以形寫神”的思想還促使美術(shù)專業(yè)學習者提升審美與表現(xiàn)能力。在觀察對象時，需要具備敏銳的審美感受力，能夠捕捉到對象的形態(tài)美和神韻美。在繪畫過程中，筆觸的精準度、色彩的運用和構(gòu)圖的合理性都至關(guān)重要，繪畫者需要運用專業(yè)知識和技巧，將觀察到的美感和神韻轉(zhuǎn)化為畫面上的語言，使觀眾能夠感受到所要表達的情感和思想。這種表現(xiàn)能力的提升不僅使繪畫者能夠創(chuàng)作出更具感染力和表現(xiàn)力的作品，也使繪畫者能夠更好地傳達想法和感受。這種審美感受力是一種對美的敏感度和洞察力，它使繪畫者能夠在平凡中發(fā)現(xiàn)不平凡，從細微處感受到對象的內(nèi)在美。

“以形寫神”的思想可以提高審美與表現(xiàn)能力，使作品不再僅僅停留在表面的形態(tài)上，而是能夠更深入地洞察事物的本質(zhì)，展現(xiàn)出對象的內(nèi)在美。這種深入的觀察和表現(xiàn)能力不僅使我們的作品更具深度和內(nèi)涵，也使我們能夠更好地欣賞和理解他人的繪畫作品。

3.3 拓展創(chuàng)作思路與風格

“以形寫神”思想，揭示了藝術(shù)創(chuàng)作中的精髓，即在追求形式美的同時，更要深入挖掘并表達事物的內(nèi)在精神。這一思想在激發(fā)繪畫者創(chuàng)作靈感的同時，也啟示繪畫者在創(chuàng)作過程中要敢于發(fā)揮個性和創(chuàng)意，勇于嘗試新的思路與風格。

藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)上是一種精神的表達與傳遞，它不僅僅是對外在世界的模仿和再現(xiàn)，更是藝術(shù)家內(nèi)心世界與外在世界的交融與對話。在理解和把握形神關(guān)系的基礎(chǔ)上，繪畫者可以根據(jù)審美感受和藝術(shù)追求，運用獨特的藝術(shù)手法和表現(xiàn)語言，將內(nèi)心的情感和思考轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形式，創(chuàng)作出具有個性和創(chuàng)意的藝術(shù)作品。

在嘗試和探索的過程中，繪畫者不僅要關(guān)注作品的形式美，更要注重作品內(nèi)在神韻的捕捉和表達，要用心去感受和體驗生活中的點滴細節(jié)，去挖掘和發(fā)現(xiàn)事物背后的精神內(nèi)涵。只有當繪畫者真正理解和把握了形神關(guān)系，才能通過外在的形式去捕捉和展現(xiàn)內(nèi)在的神韻，使作品更具生命力和感染力。

4 結(jié)語

顧愷之提出的“以形寫神”這一觀點深深地影響著中國畫的發(fā)展，促進繪畫藝術(shù)的進一步發(fā)展，不斷影響著后來的藝術(shù)家們。他的觀點開啟深化形神關(guān)系的理解，使繪畫者更加明白藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)在于追求形態(tài)與神韻的和諧統(tǒng)一；它提升了審美與表現(xiàn)能力，使繪畫者學會了用獨特的藝術(shù)手法和表現(xiàn)語言去捕捉和展現(xiàn)對象的內(nèi)在神韻；它拓展了創(chuàng)作思路與風格，鼓勵繪畫者勇于嘗試新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，不斷探索和創(chuàng)新?？傊檺鹬摹耙孕螌懮瘛彼枷氩粌H為后世提供了寶貴的藝術(shù)啟示，也為人們指明了美術(shù)專業(yè)學習的方向和目標。在未來的學習和創(chuàng)作中，繪畫者應該不斷深化對形神關(guān)系的理解，提升審美與表現(xiàn)能力，拓展創(chuàng)作思路與風格，為中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展貢獻自己的力量?！?/p>

引用

[1] 袁有根，蘇涵，李曉庵.顧愷之研究[M].北京：民族出版社， 2005：345.

[2] 許慎.說文解字[M].北京：中華書局，2013：182.

[3] 李祥林.顧愷之[M].北京：中國人民大學出版社，2003：24.

[4] 潘天壽.中國繪畫史[M].北京：團結(jié)出版社，2005.

[5] 沈宗騫.芥舟學畫編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1962.

本文系2024年信陽師范大學研究生科研創(chuàng)新基金項目“顧愷之‘以形寫神’美學思想對美術(shù)專業(yè)學習的啟示”（2024KYJJ104）的研究成果，本課題由信陽師范大學研究生科研創(chuàng)新基金資助

作者簡介：楊紫玉（1998—），女，河南洛陽人，碩士研究生，就讀于信陽師范大學；田麗媛（2000—），女，河南南陽人，碩士研究生，就讀于信陽師范大學。