[摘 要]非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡稱“非遺”）由于地域性、傳統(tǒng)性和封閉性等特點，難以融入現(xiàn)代生活，而藝術(shù)設(shè)計能打破這一困境，其通過形式和功能的創(chuàng)新，使非遺與當(dāng)代審美和生活方式相融合。研究藝術(shù)設(shè)計在非遺創(chuàng)新傳承中的策略，不僅有助于提升非遺的公眾認知度，還有助于推動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。因此，藝術(shù)設(shè)計作為一種創(chuàng)新手段，對非遺的保護和傳承具有獨特的作用。旨在從藝術(shù)設(shè)計的視角出發(fā)，推動非遺的創(chuàng)新與傳承，以期在保持其歷史與文化價值的同時，賦予其新的生命力。

[關(guān) 鍵 詞]藝術(shù)設(shè)計；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；創(chuàng)新傳承

[中圖分類號]G127 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）19-0088-03

文獻著錄格式：夏昱.藝術(shù)設(shè)計視角下的非遺創(chuàng)新傳承策略研究[J].天工，2024（19）：88-90.

非遺作為民族文化的重要載體，其保護與傳承顯得尤為緊迫。藝術(shù)設(shè)計作為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與外界的橋梁，具有強大的創(chuàng)新與傳播力量。借助藝術(shù)設(shè)計的力量，可激活非遺的生命力，使其在現(xiàn)代社會中持續(xù)發(fā)展，為其保護與創(chuàng)新提供新的思考路徑，同時也為藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的實踐應(yīng)用提供理論指導(dǎo)。

一、非遺的歷史與藝術(shù)內(nèi)涵

非遺是人類歷史長河中積累的文化財富，承載著民族的記憶和智慧，經(jīng)過世代相傳，形成獨特的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法。例如，中國的剪紙藝術(shù)起源于漢代，歷經(jīng)千年演變，形成了豐富多樣的地域風(fēng)格，既體現(xiàn)了民間信仰和吉祥寓意，又展示了精湛的剪裁技藝；又如京劇作為中國的國粹，融合唱、念、做、打等技藝，展現(xiàn)了深厚的歷史文化底蘊[1]。

非遺的藝術(shù)內(nèi)涵體現(xiàn)在獨特的審美價值、象征意義以及工藝技巧上。例如，苗族刺繡以鮮艷的色彩和精細的圖案，展現(xiàn)了苗族人民對自然、生活和宇宙的理解；景德鎮(zhèn)陶瓷則將造型、裝飾和釉色融為一體，彰顯中國傳統(tǒng)文化的和諧美學(xué)。這些藝術(shù)形式不僅在本土文化中占據(jù)重要地位，也在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠影響，成為跨文化交流的重要載體[2]。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計對非遺的借鑒與融合

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在與非遺的交融過程中，不斷汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，為設(shè)計注入新的生命力。例如，中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的幾何形狀和對稱美學(xué)，被廣泛應(yīng)用到平面設(shè)計中，創(chuàng)造出具有中國特色的視覺傳達元素。傳統(tǒng)陶瓷工藝的細膩紋理和造型靈感，被融入現(xiàn)代家居產(chǎn)品設(shè)計中，使日常用品不僅具備實用功能，還是承載文化記憶的藝術(shù)品[3]。

在時尚領(lǐng)域，設(shè)計師將少數(shù)民族的刺繡、織錦等非遺元素與現(xiàn)代服裝設(shè)計相結(jié)合，打造既時尚又富含文化底蘊的服飾系列，如國際知名品牌與苗族銀飾工藝的跨界合作，使古老的手工藝在國際舞臺上煥發(fā)新生。在數(shù)字媒體藝術(shù)中，非遺故事和形象以動畫、游戲等形式被重新詮釋，如利用VR技術(shù)重現(xiàn)京劇臉譜的繪制過程，使非遺以互動、直觀的方式呈現(xiàn)給年輕受眾。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在借鑒非遺時，應(yīng)注重保持其獨特性和原創(chuàng)性，避免過度商業(yè)化，導(dǎo)致文化同質(zhì)化。通過深入理解和尊重非遺的內(nèi)在精神，設(shè)計師在創(chuàng)新中尋找平衡點，確保傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代語境下的傳承與創(chuàng)新，實現(xiàn)非遺與當(dāng)代審美的和諧共生[4]。

三、藝術(shù)設(shè)計在非遺創(chuàng)新傳承中的作用

（一）提升非遺項目的審美價值

通過對傳統(tǒng)元素的提煉與重構(gòu)，設(shè)計師賦予非遺項目新的視覺表現(xiàn)形式，使其更符合現(xiàn)代審美需求。例如，對傳統(tǒng)圖案的幾何化、抽象化處理，使傳統(tǒng)紋樣在不失原有文化內(nèi)涵的同時，呈現(xiàn)出簡潔、現(xiàn)代的美感。此外，色彩搭配的現(xiàn)代化調(diào)整，也能使非遺項目在保留傳統(tǒng)韻味的同時，增加時尚感，吸引更廣泛的受眾群體。在實際操作中，設(shè)計師將非遺元素融入現(xiàn)代生活用品、服飾設(shè)計或公共藝術(shù)裝置中，使非遺項目不再局限于博物館或特定場合，而是成為日常生活中的一部分，從而提升其審美價值和公眾認知度[5]。例如，中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)與現(xiàn)代家居裝飾的結(jié)合，不僅豐富了室內(nèi)空間的藝術(shù)氛圍，也使剪紙藝術(shù)形式在新的環(huán)境中煥發(fā)出新的生命力。

（二）增強非遺宣傳展示與傳播效果

通過獨特的視覺語言和創(chuàng)新的展示手法，藝術(shù)設(shè)計將傳統(tǒng)非遺以更具吸引力的方式呈現(xiàn)給公眾。例如，設(shè)計師運用虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）等多媒體技術(shù)，使觀眾沉浸式體驗非遺項目的制作過程，增強其感知力和理解度。此外，平面設(shè)計和展覽布置，強化了非遺的視覺沖擊力，將靜態(tài)的傳統(tǒng)元素轉(zhuǎn)化為動態(tài)的互動體驗，如設(shè)計精美的海報、展覽冊頁和網(wǎng)站界面，使非遺在數(shù)字時代更加鮮活[6]。在傳播層面，藝術(shù)設(shè)計幫助非遺跨越地域和語言障礙。設(shè)計師借助社交媒體平臺和短視頻應(yīng)用程序，創(chuàng)作出富有創(chuàng)意的內(nèi)容，如動畫短片、動態(tài)圖（GIF）或短視頻，將非遺故事以簡潔而生動的形式傳達給全球觀眾。

（三）促進非遺與現(xiàn)代生活的融合

非遺往往源于傳統(tǒng)的生活方式和習(xí)俗，但部分非遺項目逐漸與現(xiàn)代生活脫節(jié)。藝術(shù)設(shè)計在其中起到了“橋梁”的作用，通過創(chuàng)新設(shè)計將非遺元素融入日常生活，使其煥發(fā)新的生命力。例如，將苗族刺繡圖案應(yīng)用于時尚服飾，既保留了傳統(tǒng)美學(xué)，又賦予其現(xiàn)代時尚感。此外，將傳統(tǒng)茶藝與現(xiàn)代咖啡館文化相結(jié)合，打造具有文化底蘊的新型體驗空間。在科技領(lǐng)域，非遺與現(xiàn)代技術(shù)的融合也日益顯著。例如，利用3D打印技術(shù)復(fù)刻傳統(tǒng)陶瓷工藝，不僅保留了傳統(tǒng)技藝的精髓，還降低了制作成本，使更多人能夠接觸和欣賞到這些藝術(shù)品。

（四）拓寬非遺的創(chuàng)新思路

藝術(shù)設(shè)計介入非遺，不限于形式上的更新，更在于內(nèi)涵的拓展與深化。通過藝術(shù)設(shè)計，打破傳統(tǒng)非遺項目的固有邊界，引入多元化的創(chuàng)作理念，創(chuàng)造新的文化表達方式。例如，將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代材料結(jié)合，在傳統(tǒng)陶瓷制作中融入新型環(huán)保材料，既保留了傳統(tǒng)技藝的韻味，又賦予其現(xiàn)代感和可持續(xù)發(fā)展意義。同時，跨界合作也是拓寬思路的有效途徑，如將非遺元素與時尚設(shè)計、建筑藝術(shù)甚至數(shù)字媒體融合，創(chuàng)造出具有時代特色的新型文化產(chǎn)品。此外，藝術(shù)設(shè)計還通過抽象化、符號化的方式，將非遺故事和精神內(nèi)核提煉出來，應(yīng)用于更廣泛的領(lǐng)域。例如，以傳統(tǒng)圖案為靈感設(shè)計的品牌標(biāo)識或城市公共藝術(shù)，既保留了文化遺產(chǎn)的精髓，又能引發(fā)公眾對非遺的關(guān)注和理解。

四、藝術(shù)設(shè)計視角下的非遺創(chuàng)新傳承策略

（一）原真性保護與藝術(shù)設(shè)計理念的結(jié)合

在非遺的創(chuàng)新傳承過程中，原真性不僅關(guān)乎文化遺產(chǎn)的歷史真實性，也體現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)價值和社會意義。藝術(shù)設(shè)計應(yīng)尊重并保留非遺項目的本質(zhì)特征，同時賦予其新的形式和功能，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧共生。以苗族銀飾設(shè)計為例，設(shè)計師在創(chuàng)作過程中，既保留了苗族銀飾原有的圖案紋樣和手工鍛造技藝，又通過現(xiàn)代設(shè)計理念將其結(jié)構(gòu)和形態(tài)進行創(chuàng)新，使其更符合當(dāng)代審美需求，既保持了非遺項目的原真性，又增強了其藝術(shù)表現(xiàn)力，使其在市場中更具競爭力。同時，藝術(shù)設(shè)計在結(jié)合原真性保護的同時，還需要關(guān)注非遺的動態(tài)發(fā)展。例如，京劇臉譜的現(xiàn)代設(shè)計，不僅保留了傳統(tǒng)色彩和象征意義，還嘗試用抽象或解構(gòu)的方式進行重新詮釋，使之成為一種跨越時空的藝術(shù)表達形式，既保留了原有的文化精髓，又為非遺注入了新的生命力。因此，藝術(shù)設(shè)計在非遺創(chuàng)新傳承中，應(yīng)秉持尊重歷史、關(guān)注當(dāng)下、面向未來的理念，巧妙地將原真性保護與創(chuàng)新設(shè)計相結(jié)合，以實現(xiàn)非遺的可持續(xù)發(fā)展。

（二）非遺內(nèi)涵的深度挖掘

在藝術(shù)設(shè)計視角下，非遺內(nèi)涵的深度挖掘是創(chuàng)新傳承的關(guān)鍵步驟，不僅要求設(shè)計師充分理解非遺項目的傳統(tǒng)意義，還應(yīng)探索其深層的文化象征、哲學(xué)思想和社會價值。例如，中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)是一種裝飾手法，蘊含著人們對吉祥、和諧生活的向往，以及對自然和宇宙的理解。設(shè)計師深入研究這些元素，將抽象的概念轉(zhuǎn)化為具象的設(shè)計語言，使非遺在現(xiàn)代設(shè)計中煥發(fā)新的生命力。同時，挖掘非遺內(nèi)涵也有助于打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，創(chuàng)造出既保留傳統(tǒng)精髓又具有時代感的作品。例如，苗族銀飾的復(fù)雜紋樣被解析為對生命、歷史和族群記憶的表達，將這些元素融入現(xiàn)代首飾設(shè)計，既保持了原有的文化韻味，又能吸引年輕一代的注意力，增強其文化認同感。此外，深度挖掘非遺內(nèi)涵還能促進跨文化交流，提升國際認知度。

（三）藝術(shù)設(shè)計與非遺技藝的創(chuàng)新結(jié)合

藝術(shù)設(shè)計與非遺技藝的創(chuàng)新結(jié)合，不僅賦予傳統(tǒng)技藝新的生命力，也為藝術(shù)設(shè)計提供了豐富的靈感源泉。例如，在家具設(shè)計中，借鑒傳統(tǒng)木雕工藝，結(jié)合現(xiàn)代簡約風(fēng)格，打造出既有文化氣息又符合現(xiàn)代審美的家居用品。此外，跨界合作也是藝術(shù)設(shè)計與非遺技藝創(chuàng)新結(jié)合的重要方式。藝術(shù)家與非遺傳承人共同創(chuàng)作，碰撞出新的藝術(shù)火花。例如，服裝設(shè)計師與織繡非遺傳承人合作，將傳統(tǒng)織錦技藝與當(dāng)代設(shè)計理念相融合，推出高級定制時裝系列，既保留了傳統(tǒng)工藝的精細與獨特，又賦予其時尚魅力，提高了非遺的可見度和影響力。同時，這種結(jié)合還體現(xiàn)在空間設(shè)計和公共藝術(shù)項目中。建筑師將傳統(tǒng)技藝如剪紙、泥塑等元素融入現(xiàn)代建筑，使建筑物在滿足功能需求的同時，成為展示和傳播非遺的空間載體。藝術(shù)設(shè)計與非遺技藝的創(chuàng)新結(jié)合，既是對傳統(tǒng)文化的尊重和保護，也是對藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的拓展和深化。

（四）非遺的數(shù)字化傳承與藝術(shù)設(shè)計

通過數(shù)字技術(shù)將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，使非遺以更生動、直觀的方式呈現(xiàn)給受眾。例如，利用三維掃描和虛擬現(xiàn)實技術(shù)重建傳統(tǒng)工藝的制作過程，觀眾通過互動體驗，深入了解非遺技藝的精髓。同時，數(shù)字化平臺如在線博物館、非遺數(shù)據(jù)庫等，為非遺的傳播提供了廣闊的空間，使得全球觀眾都能接觸到這些寶貴的文化遺產(chǎn)。在藝術(shù)設(shè)計的介入下，數(shù)字化非遺不再受限于靜態(tài)展示，而是轉(zhuǎn)化為動態(tài)的、交互的藝術(shù)作品。通過數(shù)字化建模和3D打印技術(shù)，傳統(tǒng)工藝品實現(xiàn)個性化定制，滿足現(xiàn)代消費者的審美需求。例如，將瓷器設(shè)計與3D打印技術(shù)結(jié)合，不僅精確復(fù)制出經(jīng)典造型，還實現(xiàn)獨特的藝術(shù)創(chuàng)新，為非遺產(chǎn)品打開新的市場空間。非遺的數(shù)字化傳承與藝術(shù)設(shè)計的結(jié)合，不僅拓寬了非遺的傳播渠道，提升了其影響力，還為非遺的創(chuàng)新發(fā)展開辟了新的可能。

（五）創(chuàng)意設(shè)計賦能文化遺產(chǎn)到文化資源的轉(zhuǎn)化

創(chuàng)意設(shè)計可以為非遺提供強大的內(nèi)生動力，滿足人民日益增長的精神文化需求，推進文化自信自強。在對非遺傳承人口述資料、實物資料、文字資料等系統(tǒng)化征集的基礎(chǔ)上，可以設(shè)計和構(gòu)建集檢索、展示、交互為一體的數(shù)字化資源共享平臺，使這些珍貴的文化遺產(chǎn)以更現(xiàn)代、更易傳播的方式展現(xiàn)出來。同時，非遺是歷史發(fā)展的見證，具有重要的價值和珍貴的文化資源屬性。在保護非遺原真性的基礎(chǔ)上，可以將其轉(zhuǎn)化為供人們開發(fā)與利用的文化資源。通過這種轉(zhuǎn)化，非遺可以變成一種文化資源，成為人們創(chuàng)造性生產(chǎn)的文化寶藏，從而彰顯地方特色和風(fēng)土人情。

（六）公共藝術(shù)項目與非遺的結(jié)合

公共藝術(shù)項目作為城市文化和社區(qū)認同的重要載體，為非遺的傳承提供了廣闊的舞臺。通過將非遺元素融入公共藝術(shù)創(chuàng)作，不僅可以提升公眾對非遺的認知，還能賦予城市空間獨特的文化氣息。例如，一些城市在公園、廣場或重要建筑前設(shè)置以非遺為主題的雕塑或壁畫，將傳統(tǒng)技藝如剪紙、泥塑、皮影等藝術(shù)形式以現(xiàn)代手法重新詮釋，既保留了傳統(tǒng)韻味，又展示了當(dāng)代藝術(shù)的魅力。同時，公共藝術(shù)項目還可以通過工作坊、互動體驗等形式，讓公眾直接參與非遺技藝的學(xué)習(xí)和實踐。比如，舉辦“非遺進社區(qū)”活動，邀請非遺傳承人現(xiàn)場演示并指導(dǎo)市民制作傳統(tǒng)工藝品，這種參與式藝術(shù)不僅增強了公眾的參與感，也使非遺在互動中得以活態(tài)傳承。此外，公共藝術(shù)項目還能推動非遺與其他藝術(shù)形式的跨界合作。例如，結(jié)合光影藝術(shù)、數(shù)字技術(shù)，將非遺故事以多媒體形式展現(xiàn)，使靜態(tài)的傳統(tǒng)藝術(shù)變得生動立體。利用投影映射技術(shù)在古建筑上重現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲場景或者在大型公共裝置中融入刺繡、陶瓷等非遺元素，這些創(chuàng)新方式不僅提升了非遺的視覺表現(xiàn)力，也拓寬了其傳播途徑。

五、結(jié)束語

展望未來，非遺創(chuàng)新與傳承面臨著既要保持傳統(tǒng)文化精髓，又要適應(yīng)時代變遷的雙重挑戰(zhàn)，需要政策支持、社會參與以及多學(xué)科交叉合作。藝術(shù)設(shè)計不僅是非遺創(chuàng)新傳承的有力工具，更是推動其現(xiàn)代化進程的關(guān)鍵力量。為此，需持續(xù)探索更有效的策略，以實現(xiàn)非遺的活態(tài)傳承，使其在新的歷史時期煥發(fā)出更加璀璨的光彩。

參考文獻：

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（編輯：王旭平）