［摘 要］ 上海游戲公司米哈游旗下的《原神》成為“現(xiàn)象級”游戲，擁有無數(shù)海內(nèi)外玩家。這是一個關(guān)于“旅行者”為尋找親人踏上七國旅行的開放性游戲?！对瘛返囊魳罚ㄓ蒆OYO-MiX團隊制作）是游戲的一大亮點，曾多次直播線上音樂會，“圈粉”無數(shù)。游戲中的“七國”對應著現(xiàn)實世界的國家，融合了世界音樂文化元素，帶給玩家一場濃烈的視聽盛宴。玩家通過操縱“旅行者”感受“提瓦特大陸”的文化，優(yōu)秀的故事劇情與音樂交相融合，不僅讓玩家加深了對該地區(qū)文化的了解，還能增強游戲客戶黏性、激發(fā)玩家二次創(chuàng)作、聯(lián)動線下商業(yè)獲得經(jīng)濟效益等。本文主要論述《原神》游戲中璃月地區(qū)的音樂和場景帶給玩家的交互體驗。

［關(guān)鍵詞］ 原神；游戲音樂；交互音樂；文化輸出

［中圖分類號］ J60-05" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0193-03

一、電子音樂和民族音樂概述

（一）電子音樂

電子音樂是一種基于互聯(lián)網(wǎng)信息設(shè)備的新興音樂制作技術(shù)。該技術(shù)利用網(wǎng)絡硬件載體和先進的音樂處理軟件工具，如數(shù)字音頻技術(shù)和MIDI應用技術(shù)，對樂器聲部進行深入分析和精細處理。同時，電子音樂技術(shù)也涉及音樂軌道的調(diào)整、音樂播放過程的優(yōu)化以及音色制作的精細處理，從而創(chuàng)造出全新的聲源。因此，電子音樂技術(shù)也被稱為數(shù)字音樂。

電影《流浪地球》的作曲家阿鯤曾提出，計算機是他在創(chuàng)作過程中最常使用的“樂器”。阿鯤巧妙地將鋼琴和電子合成器相結(jié)合，為電影創(chuàng)作出一系列引人入勝的主題旋律，將“太空電梯”情節(jié)帶來的震撼和科技感表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，阿鯤還精巧地融合了童聲和電子音樂，使得這段配樂更加空靈和驚悚。電影放映結(jié)束后，每當觀眾細細品味《流浪地球》中的故事情節(jié)，那段帶有機械感的童聲就會自然而然地浮現(xiàn)在他們的腦海中，不斷加深他們的印象，并深深烙印在他們的記憶深處。

（二）民族音樂

民族音樂是我國各民族人民在日常生產(chǎn)生活中所凝聚而成的民族文化，這種文化主要通過音樂的形式表達。［1］《原神》的璃月地區(qū)，是一處深受全球玩家喜愛的游戲區(qū)域，其設(shè)計靈感來源于中國豐富的文化元素。這一地區(qū)巧妙地將中國傳統(tǒng)美學與音畫效果相結(jié)合，為玩家展現(xiàn)了一個既古典又現(xiàn)代的游戲世界。

在璃月地區(qū)的音樂創(chuàng)作中，開發(fā)團隊精心挑選了中國民族樂器，如二胡和笛子，以展現(xiàn)獨特的東方韻味。這些樂器的音色悠揚且富有表現(xiàn)力，為游戲場景增添了濃厚的藝術(shù)氣息。此外，游戲還通過運用節(jié)奏分明的鼓樂和細膩的琵琶聲，為戰(zhàn)斗場景注入了緊張和刺激的元素，使玩家在游戲中能夠體驗到更加豐富的情感。

為了賦予民族音樂更多的藝術(shù)表達形式，多元化處理民族音樂，HOYO-MiX團隊積極采用更為先進的信息技術(shù)手段。在這樣的嘗試和創(chuàng)新之下，不僅拓寬了中國游戲的海內(nèi)外市場銷路，還極大程度地滿足了不同年齡段玩家的審美需求和情感寄托，更進一步推動了電子音樂制作技術(shù)的發(fā)展。通過不斷探索與民族音樂的融合思路，為玩家?guī)砀泳实挠螒蝮w驗。

二、游戲音樂與玩家交互設(shè)計

（一）電子游戲音樂

電子游戲，作為一種依托于計算機技術(shù)的互動娛樂形式，通過編程將游戲設(shè)計者的創(chuàng)意與巧思轉(zhuǎn)化為可以在計算機上運行的程序。商業(yè)用途的電子游戲起源于1971年，當時Nolan Bushnell設(shè)計了首臺商業(yè)游戲機《電腦空間》（Computer Space）。次年，他創(chuàng)立了自己的公司，并推出了一款以乒乓球為主題的游戲《Pong》，這款游戲因其直觀易懂和引人入勝的特點而受到大眾的廣泛認可。值得一提的是，《Pong》中采用了“叮咚”的音效來反饋玩家的操作結(jié)果，這標志著電子游戲音效的誕生。

進入20世紀80年代，電子游戲迎來了一個高峰期?！冻远谷恕泛汀抖砹_斯方塊》等作品風靡全球，它們的音樂元素也令人印象深刻。特別是《吃豆人》中死亡的音效，至今仍在各種視頻剪輯中被廣泛使用，成為象征“失敗”的經(jīng)典聲音。1985年，《超級馬里奧兄弟》的誕生標志著8bit游戲音樂的崛起。這種音樂以其鮮明的特征和音色，贏得了大量玩家的喜愛，至今仍然備受追捧。

在游戲中，音樂與音效的即時反饋對于玩家的游戲體驗至關(guān)重要。當玩家過關(guān)或獲得獎勵時，歡快的旋律能夠增強他們的成就感；而當玩家失敗時，遺憾的旋律則能引發(fā)他們的共鳴，使他們更加沉浸于游戲的世界。

隨著90年代的到來，電子游戲的載體從卡帶逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)镃D，游戲音樂的音質(zhì)也因此得到了顯著的提升。從使用“虛擬樂器”到采用真實樂器的實錄，這一變化為游戲開發(fā)者和游戲音樂創(chuàng)作者提供了更大的發(fā)揮空間，也使得游戲音樂的風格更加豐富和多樣化。

（二）玩家交互設(shè)計

玩家第一次進入游戲時，引導作用相當關(guān)鍵。除去畫面上的文字指導，另外需要關(guān)注的就是玩家觸發(fā)正確選項、推動游戲進展時發(fā)出的“積極音效”。《原神》作為開放類游戲，支持玩家自我探索，與場景中的建筑、npc、植物交互，通過感官刺激玩家，使其不斷探索游戲核心玩法，形成反射操作并構(gòu)成肌肉記憶。游戲過程中會設(shè)計在不同區(qū)域的跑動，為了完成任務，玩家需要找到合適的答案，在點觸的互動中進行交互操作，獲得需要的任務道具以及刺激聽覺反應的“正確音效”，達成行動結(jié)果，獲得游戲中的獎勵，并重復這樣的行為。玩家游玩過程中不同的交互操作會導致不同的結(jié)果，當符合玩家預期，問題被成功解決時，游戲提供正向的反饋，游戲音樂歡快明亮，給玩家繼續(xù)游玩的動力。當問題沒有被解決時，玩家陷入思考，失敗的挫折會一定程度影響玩家的積極性，但也能激發(fā)玩家的斗志，［2］為了聽到“勝利的聲音”，玩家會自發(fā)一遍遍琢磨游戲的通關(guān)方法。通過這兩種不同的體驗與玩家的情感波動交織，感受游戲的魅力。

三、《原神》音樂與玩家的交互

（一）璃月地區(qū)的游戲音樂風格設(shè)計

璃月地域深具東方美學韻味，其音樂創(chuàng)作巧妙地將中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式旋律與西方浪漫派和聲結(jié)構(gòu)相結(jié)合，并輔以精心設(shè)計的管弦樂編排。特邀上海交響樂團與杰出的民樂藝術(shù)家共同參與演奏。中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的魅力在于其圓潤、簡約且高級的特質(zhì)，當融入民族器樂時，音樂所展現(xiàn)的色彩便更富有“靈魂”與深度。竹笛音色中蘊含的江南風情隨著音域的變化而呈現(xiàn)出不同的色彩，既能夠溫潤地敘述故事，也能展現(xiàn)出輕快靈動的旋律，長線條如歌如訴，抑或吹奏斷音使音樂充滿激昂的激情。琵琶音色與西方吉他相似，為旋律增添了立體感，而二胡則更適合演奏悠揚的曲調(diào)，如在人氣角色“鐘離”的演示PV中出現(xiàn)的二胡旋律，已在全球范圍內(nèi)激發(fā)了廣泛的翻奏與二次創(chuàng)作熱潮。這些富有中國元素的音色在璃月中匯聚，共同用音樂構(gòu)建了一座充滿東方神韻的中國之城。

（二）游戲音樂的播放設(shè)計

游戲音樂設(shè)計的核心在于播放規(guī)則的設(shè)計，這要求音樂設(shè)計師在有限的音樂樣本中創(chuàng)造出豐富的玩法功能，同時兼顧音樂轉(zhuǎn)換的自然流暢。為了實現(xiàn)這一目標，游戲音樂設(shè)計常采用片段化設(shè)計和分層化設(shè)計兩種方法。

片段化設(shè)計是以音樂片段為單位，通過精心地設(shè)計播放規(guī)則和邏輯組合，將這些片段重新組合成完整的音樂形態(tài)。在設(shè)計中，每個地圖通常會配備多段音樂，主要場所更有主題音樂以增強玩家的認知感受，通過音樂傳達該地區(qū)的情感與文化特色。為避免重復，場景音樂通常與氛圍音樂相結(jié)合使用。

分層化設(shè)計則是近年來頗受青睞的設(shè)計思路。它將完整的音樂劃分為不同層次的軌道，以音樂片段中的不同元素（如旋律、和聲、律動等）為單位進行導出。這種設(shè)計使音樂更具連貫性，避免了頻繁切換音樂可能帶來的突兀感。以璃月中的“層巖巨淵”地區(qū)為例，其背景音樂“Seething Animosity”（騰溢的敵意）便是一首戰(zhàn)斗音樂。該曲緊張快速的弦樂織體為玩家營造出緊張刺激的戰(zhàn)斗氛圍，而在戰(zhàn)斗結(jié)束后，高亢的鋼琴聲部逐漸融入環(huán)境音樂，恢復平緩，仿佛劫后余生的喘息。這種設(shè)計巧妙地實現(xiàn)了兩種風格背景音樂的平滑過渡，讓玩家仿佛置身于一場精心編排的“組曲”之中，從而極大地提升了游戲體驗。

（三）游戲場景與玩家的交互

在開發(fā)開放世界游戲的過程中，地貌設(shè)計作為游戲世界構(gòu)建的基礎(chǔ)，具有舉足輕重的地位。對于璃月這一游戲場景，選擇何種自然風貌以吸引全球玩家，并考慮使用何種元素以滿足受眾的不同接受度，成為美術(shù)團隊面臨的重要任務。為此，團隊在拍攝大量照片和實地考察采風的基礎(chǔ)上，汲取了張家界和桂林等地的自然風貌作為靈感來源。

在美術(shù)表現(xiàn)方面，張家界高聳的砂巖峰林和云霧繚繞的景象，為游戲場景帶來了豐富的想象空間，其風格與中國傳統(tǒng)山水畫中的寫意手法相契合。據(jù)張家界市博物館館長尚巍所述，張家界地貌經(jīng)歷了由荒山到平臺、峰墻、峰林，最后到殘林的發(fā)展過程。游戲采用張家界地貌作為璃月“仙人隱居地”的背景，并在群山之間巧妙地融入了棧橋等人文元素，為玩家在探索這一區(qū)域時提供了獨特的冒險體驗。

在構(gòu)建開放世界游戲的過程中，自然風貌的塑造是極為重要的“地基”，人文元素的融入則能夠顯著提升玩家的沉浸式體驗。米哈游團隊在打造游戲場景時，必須深思熟慮地考慮建筑、人文景觀、人類文明、角色以及故事線等要素的整體氛圍營造。這些細節(jié)元素的巧妙運用，不僅能使整個虛擬世界更加鮮活細膩，還能激發(fā)玩家對自己所處游戲世界的無限遐想。

“荻花洲”這一場景的設(shè)計靈感來源于桂林山水，它承載著為玩家展現(xiàn)璃月地區(qū)第一印象的重任。在場景塑造上，制作團隊力求還原桂林水鄉(xiāng)的獨特風貌，展現(xiàn)其水網(wǎng)密布、山水相連的特色。同時還加入了穿行的漁舟、裊裊升起的炊煙以及熱鬧非凡的客棧等元素，為玩家營造出一種身臨其境的感覺。

此外，《原神》制作團隊還通過紀錄片的形式與線下景點進行聯(lián)動，向玩家展示中國的文化瑰寶。這種方式不僅幫助玩家在虛擬世界中建立與現(xiàn)實世界的連接，增強了玩家對國家與民族的認同感，同時也向國際社會展現(xiàn)了中國文化的魅力，讓更多人領(lǐng)略到中國獨有的美學價值。

（四）時間系統(tǒng)與玩家的交互

《原神》場景的光影變化讓玩家感受到時間的流逝，能夠區(qū)分白天、傍晚、夜間，不同的時刻對應的音樂也不同，帶來更好的沉浸式體驗。在游戲登錄之初設(shè)計了不同的音樂對照玩家登錄《原神》的現(xiàn)實時間。早上八點至下午五點的登錄界面背景音樂為Genshin Impact Main Theme（原神），晚上七點至凌晨四點半的游戲登錄界面背景音樂為Dream Aria（Genshin Impact Main Theme Var.）（夢之詠嘆）。“璃月港”中的日出時刻對應著音樂Good Night， Liyue（晚安，璃月）。白天時刻對應著Liyue（璃月）與Moon in One's Cup（杯中明月），這兩首作品非常具有中式音樂的特點，宛如走在熱鬧的街頭巷尾，滿是叫賣聲和吆喝聲，充滿了人間煙火，海內(nèi)外玩家對這兩首作品印象深刻，都說它有“家”的感覺。日落時分對應著音樂Relaxation in Liyue（商港的閑暇），古箏的韻味生動描繪著行商勞累一天的欣喜之情，帶著撲面而來的生活氣息。夜間的三首作品：Sun Rises in Liyue（璃月的日出）、Call It a Day in Liyue（璃月的一日將盡）、Clear Sky Over Liyue（璃月的晴空），將一天的行程畫上了句號。

如果說“璃月港”充滿著“家”的氣息，滿是人們的文化與活動的痕跡，那“珉林”地區(qū)就可以算得上“仙人之境”的自然之美了。比如“慶云頂”的Above the Sea of Clouds（云海之上），音樂線條更加優(yōu)美，更加舒緩，Adeptus' Retirement（偷閑浮生），與前一首旋律一樣，但是多了二胡聲部的對話性應答，仿佛人與神的溝通，時間與空間的回應，玩家可以靜靜感受歷史的厚重和歲月靜好。

又比如“輕策莊”地區(qū)，也設(shè)計了白天和夜間的不同音樂Peaceful Hike（Qingce Daytime）（山風拂蘿衣）和The Fading Stories（Qingce Night）（不再年輕的村莊）。這兩首音樂在外國人聽來是慢節(jié)奏的中國，是田園下的歸隱和悠然，但在華人聽來，這是鄉(xiāng)愁、顛沛流離的無奈和回憶。音樂寄托著人民的情感，承載著人們的記憶，《原神》之所以獲得巨大成功，在于其巧妙地將日常生活中的元素進行創(chuàng)新與重塑，既讓玩家感到熟悉，又不至于顯得突兀或荒誕。它為人們提供了一個理想的釋放壓力的場所，讓人們得以在游戲中排解現(xiàn)實中的憂愁。這款游戲充分體現(xiàn)了藝術(shù)源于生活又高于生活的理念，通過簡單的音符組合創(chuàng)造出無限的音樂想象空間，令人情不自禁地沉浸其中，享受鄉(xiāng)間旋律帶來的美好體驗。

四、游戲與文化關(guān)系探討

《原神》開服時間不長，但在中國文化輸出的探索道路上有很多值得思考和借鑒的地方，為中國文化提供“走出去”的新思路和新啟示［3］。在此過程中，文化產(chǎn)品的制作必須實現(xiàn)中國本土文化與外來文化、現(xiàn)代時尚以及流行文化元素的巧妙且富有趣味性地結(jié)合。通過這種方式，我們可以將中國文化與世界理念相融合，使得更多人能夠跨越語言與文字的障礙，從音樂、美學、設(shè)計等多個維度深刻體驗中國文化的獨特魅力。

總" "結(jié)

電子音樂在電子游戲中扮演著至關(guān)重要的角色。它不僅僅是對游戲畫面的裝飾，更是對游戲內(nèi)容的襯托，營造出獨特的游戲氛圍。更重要的是，電子音樂能夠引發(fā)玩家情感上的共鳴，拉近玩家之間的距離，進一步激發(fā)線下玩家進行二次創(chuàng)作的熱情。

《原神》這款游戲巧妙地將中華文化的典型元素進行重新組合和設(shè)計，為玩家提供了一種令人愉悅的視聽交互體驗。通過這種方式，全球玩家得以身臨其境地感受中國的獨特魅力。同時，《原神》還巧妙地將中華文化的精髓融入青年群體的日常生活中，有效地增強了文化的吸引力、感召力和融合力。

參考文獻：

［1］ 袁艷華.電子音樂技術(shù)與民族音樂制作的融合探究［J］.藝術(shù)評鑒，2022，（18）：73-76.

［2］ 曹景舒.基于心流體驗的敘事性手機游戲交互設(shè)計研究［D］.上海師范大學，2022：46-47.

［3］ 劉姝秀.游戲環(huán)境下的中國文化輸出探索——以《原神》為例［J］.科技傳播，2021，13（08）：112-114.

（責任編輯：韓瑩瑩）