【摘 要】非遺音樂作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分，是中華文化寶庫中的重要組成部分，承載著厚重的歷史足跡和豐富的文化記憶。非遺音樂元素并沒有隨著時間的流逝而成為歷史，相反，它們在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的活力，被融入流行音樂之中，展現(xiàn)出多元的表現(xiàn)形式，深受大眾喜愛。本文主要分析了非遺音樂和流行音樂的共通性和差異性，闡述了兩者融合對社會文化發(fā)展的影響。由此，本文深入探討了非遺音樂元素與流行音樂之間的融合發(fā)展路徑，并提出了具體的實施方案。

【關(guān)鍵詞】非遺音樂元素" 流行音樂" 融合發(fā)展" 音樂創(chuàng)新

中圖分類號：J605" "文獻標(biāo)識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）16-0111-06

非遺音樂是非遺寶庫中的璀璨明珠，是中華民族智慧的結(jié)晶，承載著深厚的文化底蘊及民族情感。但在現(xiàn)代化進程下，非遺音樂開始面臨傳承問題。流行音樂是當(dāng)下社會最普及的音樂形式，其受眾基礎(chǔ)廣泛、表現(xiàn)形式多樣、時代感強，在全球范圍內(nèi)擁有極高的關(guān)注度。然而，其中存在的過度商業(yè)化、同質(zhì)化及文化內(nèi)涵缺失等問題，不利于藝術(shù)價值的提升。在此背景下，實現(xiàn)非遺音樂元素和流行音樂融合發(fā)展就顯得尤為重要。一方面，非遺音樂中蘊含的文化信息、藝術(shù)審美可以給流行音樂帶來大量創(chuàng)作素材，豐富流行音樂的表現(xiàn)形式及藝術(shù)品位；另一方面，流行音樂強大的傳播力和影響力也給非遺音樂傳承發(fā)展帶來了新的機遇，使之可以更廣泛地觸達受眾群體。因此，探索兩者的融合發(fā)展路徑，既能夠?qū)崿F(xiàn)對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承，也能夠進一步豐富和拓展現(xiàn)代音樂藝術(shù)，最終實現(xiàn)互利共贏。

一、非遺音樂和流行音樂的共通性和差異性

（一）共通性

一是音樂本質(zhì)的共通性。非遺音樂和流行音樂都需要節(jié)奏和旋律建立基礎(chǔ)框架。非遺音樂中的傳統(tǒng)節(jié)奏與旋律大多具有鮮明的文化特色，流行音樂則注重利用節(jié)奏和旋律吸引聽眾。但兩者在節(jié)奏與旋律方面追求相同，也就是借助音樂元素組合傳遞特定情感與意境。

二是情感表達的共通性。非遺音樂大多圍繞民族歷史、傳說、風(fēng)俗等展開，流行音樂更關(guān)注現(xiàn)代人的情感與生活，體現(xiàn)人們的內(nèi)心世界。雖然兩者在主題方面有所差異，但都展現(xiàn)出人類共同的情感體驗與追求。

三是文化價值的共通性。非遺音樂和流行音樂都是文化傳承的重要載體，在文化建設(shè)上發(fā)揮著不可替代的作用。前者主要通過獨特的音樂形式及表現(xiàn)手法傳承文化傳統(tǒng)與歷史記憶，后者借助廣泛的傳播力與影響力促進現(xiàn)代文化傳播發(fā)展。

（二）差異性

一是音樂形式的差異性。非遺音樂大多擁有悠久的歷史，其創(chuàng)作手法、表現(xiàn)手法等都較為保守，且更注重口傳心授，通過世代相傳的方式保留下去，這就使得其大多遵循一定的規(guī)則和范式，比如特定的音階、特定的節(jié)奏、特定的曲式結(jié)構(gòu)等。流行音樂更關(guān)注創(chuàng)新與變動，其創(chuàng)作手法、表現(xiàn)手法都更具現(xiàn)代性，并融入了大量音樂元素及風(fēng)格，同時借助現(xiàn)代化的錄音技術(shù)及制作手段打造獨特的音樂效果。從形式上來看，流行音樂更加多變靈活，能適應(yīng)不同聽眾的審美需求。

二是創(chuàng)作目的的差異性。非遺音樂創(chuàng)作大多和歷史、文化、生活、宗教等相關(guān)，不僅體現(xiàn)了深厚的民族精神，還是民族文化傳承發(fā)展的重要載體，具有極強地域性、民族性。流行音樂的創(chuàng)作更注重商業(yè)化、娛樂性，大多以市場需求為導(dǎo)向，關(guān)注流行和時尚，以此吸引更多粉絲與聽眾。在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作人員也更關(guān)注歌曲旋律、歌詞和演唱人員的表現(xiàn)力。

三是文化內(nèi)涵的差異性。非遺音樂包含著豐富的文化內(nèi)涵，它們主要借助獨特的音樂形式與表現(xiàn)手法傳遞民族歷史記憶、文化傳統(tǒng)、民族情感等。流行音樂相對來說欠缺內(nèi)涵，主要以娛樂消遣為主，以滿足聽者的情感需求和聽覺享受為目的。雖然有些流行音樂也會反映一定的社會現(xiàn)象及大眾思想情感，但無論是深度還是廣度都比較有限。

四是受眾群體的差異性。非遺音樂受眾群體大多比較固定且有限，即面向?qū)γ褡逦幕猩詈袂楦械穆牨?，如老年人和一些對傳統(tǒng)文化興趣深厚的年輕人。再加上非遺音樂演唱語言與風(fēng)格地域性特點顯著，所以受眾范圍更為狹窄。流行音樂受眾更加廣泛，基本覆蓋了所有年齡段與社會階層，從兒童到老年人都可能是流行音樂的忠實擁護者。

二、非遺音樂元素和流行音樂融合發(fā)展對社會文化環(huán)境的影響

（一）促進文化多樣性和包容性

非遺音樂元素和流行音樂相互融合，打破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的界限，創(chuàng)造出了多元化的音樂類型及風(fēng)格，這不僅使非遺音樂的獨特韻味與文化內(nèi)涵得以保留，還能為流行音樂賦予更多文化底蘊及藝術(shù)魅力，提高音樂世界的豐富性。在音樂文化的交流融合中，各民族、各區(qū)域、各類型的音樂元素彼此碰撞、相互借鑒，能有效推動文化包容性的增強。

（二）推動文化傳承及創(chuàng)新

實現(xiàn)非遺音樂元素和現(xiàn)代流行音樂融合，能使非遺音樂在更廣泛的范圍內(nèi)得到普及和傳播，這不僅能夠吸引更多年輕群體的關(guān)注，還能激發(fā)他們對非遺音樂的興趣與探索欲望，從而加快非遺音樂的傳承建設(shè)。另外，這兩者的融合發(fā)展，還能給音樂創(chuàng)作帶來更多新的思路及靈感，創(chuàng)作出更多具有時代感、創(chuàng)新性的音樂作品，從而在豐富音樂市場的基礎(chǔ)上，推動音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

（三）強化社會凝聚力和認同感

非遺音樂是民族文化的重要組成部分，蘊含著豐富的文化基因。將它與流行音樂相融合，能夠使它獲得更廣泛的弘揚與傳播，從而增強大眾的民族自豪感和認同感。音樂是一種藝術(shù)形式，具有跨越語言和文化的力量。非遺音樂與流行音樂相融，可以使不同文化背景和不同地區(qū)的聽眾在音樂中找到共鳴，從而增強文化交流，提高社會凝聚力。

（四）提升公眾審美素養(yǎng)及文化自信

非遺音樂和流行音樂相融合，能夠給公眾提供更加多元化的音樂選擇。這類音樂作品不僅具有極佳的藝術(shù)價值，還蘊藏著深厚的文化內(nèi)涵。通過欣賞它們，可以使公眾拓寬視野、增長見識、提高審美水平。另外，通過兩者融合，能有效展示中華文化的獨特魅力與深厚底蘊，由此增強公眾的文化自信心和自豪感，進而為社會建設(shè)提供強大的精神動力。

三、非遺音樂元素和流行音樂融合發(fā)展的策略

（一）非遺樂器和現(xiàn)代編曲相融合

一是技術(shù)融合。數(shù)字化采樣技術(shù)能精準(zhǔn)捕捉傳統(tǒng)樂器的音樂特征，通過電子化處理，將其音色和現(xiàn)代編曲軟件中的虛擬樂器相結(jié)合，使現(xiàn)代和傳統(tǒng)無縫對接。譬如，使用采樣技術(shù)把二胡、古箏等民族樂器的音色錄入音樂工作站，再利用MIDI控制器演奏，可使最終音樂效果在保持傳統(tǒng)樂器韻味的同時，體現(xiàn)出現(xiàn)代編曲的和聲結(jié)構(gòu)與復(fù)雜節(jié)奏。此外，這類技術(shù)還可以創(chuàng)造出全新音色，如對采樣音色的頻率和相位進行調(diào)整，生成類似傳統(tǒng)樂器的音色?，F(xiàn)代音頻處理軟件，也給傳統(tǒng)樂器聲音處理帶來了廣闊空間，如使用均衡、延遲等效果器有利于強化傳統(tǒng)樂器的音色質(zhì)感，使之與現(xiàn)代音樂編曲需求更契合。比如在古箏演奏中融入適量混響效果，能營造出十分深邃悠遠的意境；在二胡演奏中融入延遲效果，可以使演奏效果更為靈動飄逸。

二是編曲融合。非遺音樂和聲與節(jié)奏往往具有鮮明的民族特色。在現(xiàn)代編曲中可以通過變動這些元素，使之更符合現(xiàn)代音樂審美。比如將古箏的顫音和滑音等技巧和現(xiàn)代電子鼓點結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的節(jié)奏型，最終在保留傳統(tǒng)樂器特色的同時，給現(xiàn)代音樂注入新活力。例如，抖音二胡達人馬云飛的新編音樂《賽馬》，就將蒙古族的長調(diào)與呼麥元素和重型搖滾、電子音樂等現(xiàn)代多種風(fēng)格結(jié)合在一起，形成了獨具特色的國潮音樂，開辟了傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的新賽道。非遺音樂曲式結(jié)構(gòu)大多比較固定，在現(xiàn)代編曲中可以嘗試打破其結(jié)構(gòu)限制。比如，把非遺音樂的旋律片段和現(xiàn)代流行音樂中的橋段、副歌等相結(jié)合，形成新的曲式布局；或者把非遺音樂的多個段落重新拼接、組合，創(chuàng)造出風(fēng)格獨特的音樂作品，以此在豐富音樂表現(xiàn)形式的同時，拓展傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代編曲中的運用范圍。非遺音樂旋律與和聲大多擁有獨特韻味，在現(xiàn)代編曲中可以使用一些創(chuàng)新手法，使其煥發(fā)出新的生命力。如在傳統(tǒng)旋律基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代和聲元素，如搖滾樂的吉他Riff、爵士樂的和聲進行，生成極具現(xiàn)代感的旋律線條。例如，非遺國潮音樂《墜美山河》，其編曲就在保持河南墜子唱腔特色的同時，融入了搖滾的節(jié)奏與編曲元素，使得整首歌曲既具有傳統(tǒng)音樂的深沉底蘊，又具有現(xiàn)代音樂的活力及激情。而《簪花圍》更是首次將非遺南音融入了巴薩諾瓦曲風(fēng)，先以輕攏慢捻的琵琶音作為引子，再通過溫婉動聽的泉州方言古語，講述歌曲蘊含的故事內(nèi)涵，真正實現(xiàn)了傳統(tǒng)古樂和現(xiàn)代流行的跨界融合。這不僅使非遺南音煥發(fā)了新的生命力，還讓更多年輕人了解了這一古老而美妙的音樂形式。《龍船調(diào)》則在編曲中同時融入了Acid Jazz、Deep House、Glitch Bass等現(xiàn)代音樂風(fēng)格和湖北民歌、侗族大歌等非遺音樂元素，實現(xiàn)了非遺音樂元素和現(xiàn)代流行歌曲的高效融合。

（二）非遺旋律和流行節(jié)奏相融合

非遺音樂大多旋律優(yōu)美、情感深沉，具有獨特的藝術(shù)魅力。流行音樂則旋律簡單，節(jié)奏感強。將兩者融合不但可以豐富音樂表現(xiàn)力，還能使非遺音樂更好地傳承下去。

首先，節(jié)奏重構(gòu)和旋律嵌入。在流行音樂創(chuàng)作時，可以先確定一個極具代表性的流行音樂節(jié)奏模式，如搖滾節(jié)奏、舞曲節(jié)奏等，然后選擇一段具有鮮明特色的非遺音樂旋律，通過節(jié)奏重構(gòu)的方式嵌入到流行音樂節(jié)奏中。這一方式最大的突破點在于，找到兩類音樂元素的契合點，確保非遺音樂旋律在流行樂節(jié)奏框架中可以自然地展現(xiàn)出來。例如，蒙古族長調(diào)的旋律寬廣、悠長，蘊含濃厚的草原風(fēng)情。在流行音樂創(chuàng)作時，可以選擇一段節(jié)奏動感明快的舞曲節(jié)奏，將長調(diào)旋律片段融入其中。通過節(jié)奏的變動與旋律的起伏，可以形成獨特的音樂效果。這樣，最終的音樂作品既能夠保留長調(diào)的民族特色，又能融入流行音樂的時尚元素，從而吸引更廣泛的受眾群體。

其次，旋律變異和節(jié)奏同步。在非遺音樂元素和流行音樂融合的過程中，可以對非遺音樂旋律進行變異處理，即改變速度、音高、音色等，使之與流行音樂節(jié)奏需求更符合。同時，在旋律和節(jié)奏上保持同步性，確保兩者能夠在節(jié)奏方面建立良好的互動關(guān)系，最終既能夠打破傳統(tǒng)和現(xiàn)代的界限，又能創(chuàng)作出具有新意的音樂作品。比如古箏曲《高山流水》旋律優(yōu)美、意境深遠，在流行音樂創(chuàng)作時，可以將古箏旋律速度加快，并配合激烈的電子鼓點節(jié)奏，形成節(jié)奏明快的流行歌曲風(fēng)格。另外，還可以借助加花、變調(diào)等手法，對古箏旋律展開變異處理，使其和流行音樂審美需求相契合，最后在保留古箏曲古典韻味的前提下，彰顯流行音樂的動感。

再次，節(jié)奏元素提取和旋律拼接。從非遺音樂當(dāng)中提取出具有代表性的節(jié)奏元素，譬如鑼聲、鼓點等，再將其融入流行音樂節(jié)奏?；蛘甙逊沁z音樂旋律分割、拼接，以更好地適應(yīng)流行音樂的節(jié)奏變化及發(fā)展。比如，京劇鑼鼓點節(jié)奏明快有力，具有鮮明特色。在創(chuàng)作流行音樂時，可以嘗試將京劇的鑼鼓點節(jié)奏元素提取出來，作為歌曲的主節(jié)奏。同時，將京劇唱腔旋律分割、拼接，使之形成多個旋律片段，插入到歌曲的不同部分，使這些旋律片段與主節(jié)奏形成對比與呼應(yīng)。通過這樣的處理方式，在展現(xiàn)京劇特色的同時，還能使音樂更具時尚感。

最后，節(jié)奏主題貫穿和節(jié)奏變奏?？梢栽诹餍幸魳纷髌分袑⒎沁z音樂旋律作為主題貫穿其中，借助節(jié)奏變奏等方式提高音樂的多樣性，比如引入不同節(jié)奏型、改變節(jié)奏速度等，形成豐富的節(jié)奏變動效果，由此在彰顯非遺音樂旋律主體地位的基礎(chǔ)上，強化流行音樂的節(jié)奏感。比如古琴曲《廣陵散》旋律悲壯、激昂，藝術(shù)價值極高。在創(chuàng)作流行音樂時，可以將其旋律貫穿全曲，并在不同段落中進行變奏。比如歌曲前奏部分使用緩慢、深沉的節(jié)奏型，增加音樂的莊嚴感；副歌部分使用快速有力的節(jié)奏型，提高音樂情緒，最終使音樂作品既能夠保留古典韻味，又可以提升流行音樂的表現(xiàn)力。

（三）非遺歌詞和現(xiàn)代歌曲相融合

非遺音樂歌詞大多具有深厚的文化底蘊和民族特色，流行音樂歌詞則通俗易懂，將兩者有機結(jié)合，不僅有助于豐富流行音樂的內(nèi)涵，還能推動非遺文化的傳承創(chuàng)新。其方法主要有以下幾點：

一是直接引用或改編。直接引用非遺音樂中的一些經(jīng)典歌詞片段或適當(dāng)改編，使之和流行音樂在旋律和風(fēng)格層面相契合。需要注意的是，在引用和改編過程中，應(yīng)特別重視對原歌詞意境與情感的保持，并綜合考慮和流行音樂風(fēng)格的協(xié)調(diào)性。在實際落實時，可先選擇非遺音樂中具有代表性的歌詞片段，將其直接嵌入流行音樂歌詞當(dāng)中。或者在保留非遺音樂歌詞意義的基礎(chǔ)上適當(dāng)改編，以更好地適應(yīng)流行音樂的節(jié)奏和風(fēng)格。改編時需要對歌詞句式結(jié)構(gòu)、修辭手法、表達方式等進行調(diào)整，從而更符合現(xiàn)代人的審美習(xí)慣。改編過程中也可以加入一些現(xiàn)代流行詞匯、網(wǎng)絡(luò)熱詞等，使非遺音樂歌詞和流行音樂歌詞之間可以形成比較鮮明的對比，從而在豐富歌曲內(nèi)容的同時，增強歌曲的吸引力。例如，素樂團的《子》作為“搖滾+非遺”的開山之作，通過70個左右以“子”為后綴的詞組，如孔子、老子、墨子、韓非子等，將先秦文化、古詞牌名、衣食住行、生老病死等巧妙串聯(lián)起來，并邀請湘西苗族民歌傳承人吳廷翠合唱，在很大程度上實現(xiàn)了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的完美融合。

二是意境融合和情感共鳴。在流行音樂歌詞創(chuàng)作中，還可以借鑒非遺音樂歌詞的意境營造與情感表現(xiàn)。比如把非遺音樂當(dāng)中的民間傳說、歷史故事、人物事跡等作為歌詞敘事線索，再借助流行音樂的表達方式呈現(xiàn)出來，以強化歌曲的情節(jié)性和畫面感。

三是非遺意象與流行意象相互交融。非遺音樂歌詞中大多含有一定的意象元素，如自然景物、歷史遺跡、民俗風(fēng)情等。在推進非遺音樂元素和流行音樂結(jié)合的過程中，可以嘗試將其和流行音樂中的科技生活、現(xiàn)代都市等意象元素結(jié)合起來，創(chuàng)造具有獨特韻味與時代感的歌詞。此外，還可以借助非遺音樂歌詞中意象的象征意義來體現(xiàn)歌曲主題及情感，創(chuàng)作出具有深刻象征意義的歌詞作品。

四、非遺音樂元素和流行音樂的融合發(fā)展實例分析

《華陰老腔一聲喊》是流行歌手譚維維和陜西華陰老腔民間藝術(shù)團隊，在2016年春晚舞臺上共同演繹的現(xiàn)代搖滾和原生態(tài)民間藝術(shù)完美融合的歌曲。這首歌曲的出現(xiàn)，使更多人了解到華陰老腔這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，不僅實現(xiàn)了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新，還給非遺音樂傳承發(fā)展帶來了一定的啟示。

（一）樂器與編曲融合的特點

華陰老腔是陜西當(dāng)?shù)靥赜械拿耖g藝術(shù)形式，其樂器選擇極具原始質(zhì)樸氣息。其中，月琴、梆子、板胡等傳統(tǒng)樂器，不僅是音樂的載體，還是文化傳承的見證。在《華陰老腔一聲喊》這首歌曲中，創(chuàng)作者巧妙地融入了極具地域特色的樂器和現(xiàn)代搖滾元素。在非遺音樂元素方面，月琴是主奏樂器，音色清亮具有穿透力，可以完美展現(xiàn)出老腔的激昂高亢；板胡為歌曲增添了幾分悲壯與蒼涼。在現(xiàn)代編曲方面，搖滾樂器電子琴、電吉他、架子鼓等的加入，直接和老腔樂器演繹的豪放和粗獷不謀而合，使得整首歌極具現(xiàn)代感，也更有沖擊力和感染力。在編曲結(jié)構(gòu)方面，這首歌也打破了傳統(tǒng)老腔的固有模式，在前奏部分將老腔旋律作為引子，再逐步加入搖滾元素和節(jié)奏；主歌部分則以老腔和搖滾交替的方式推進，不僅保留了老腔的韻味，還體現(xiàn)了搖滾的激情；副歌部分則全部為搖滾的編曲手法，使老腔旋律被推向高潮，增強了聽覺沖擊力。在這樣的編曲結(jié)構(gòu)下，歌曲音樂語言不僅得到了進一步豐富，還增強了整首歌的感染力。

（二）旋律和節(jié)奏融合的特點

華陰老腔具有十分鮮明的地域特色，和黃土高原的自然環(huán)境與人文風(fēng)貌息息相關(guān)。其旋律基本流露出一種豪放、粗獷的氣息，仿佛能聽到關(guān)中大漢詠唱黃河奔騰的豪邁之聲。在《華陰老腔一聲喊》中，非遺音樂旋律和流行音樂節(jié)奏的融合展現(xiàn)出和諧共生的特點。其中，老腔悠揚的旋律和流行音樂節(jié)奏明快交織、相互補充，既保留了老腔旋律的傳統(tǒng)韻味及地域特色，還加入了流行音樂的現(xiàn)代感和時尚感。與此同時，老腔的獨特韻味通過流行音樂節(jié)奏的加持，實現(xiàn)了充分展現(xiàn)和釋放；流行音樂節(jié)奏的加入也使得老腔旋律的表達更直接、更有力，更容易讓聽者產(chǎn)生共鳴。

（三）歌詞融合的特點

華陰老腔歌詞語言具有十分濃厚的地域色彩和原真性，在《華陰老腔一聲喊》這首歌中，更是融入了“金盤盤”“金蛋蛋”“土塬塬”等地方特色疊詞，生動展現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，也給歌曲賦予了獨特的韻味與節(jié)奏感。華陰老腔歌詞語言大多具有敘事性、情感性特征，尤其擅長講述歷史故事、現(xiàn)實生活場景等。在《華陰老腔一聲喊》中，其歌詞雖然沒有直接敘述具體故事情節(jié)，但對于古老場景與情感的描繪卻十分生動，比如“喊得那巨靈劈華山，喊得那老龍出秦川，喊得那黃河拐了彎”，能有效激發(fā)聽眾的想象力，引起共鳴。另外，本首歌曲歌詞還巧妙結(jié)合了方言和普通話，即老腔藝人的歌詞使用了地道的華陰方言，展現(xiàn)了老腔的原汁原味；譚維維演唱部分的歌詞則使用了普通話，更易于被大眾所理解和接受。這種結(jié)合，既保留了老腔的地域特色，又強化了歌曲的傳播力與普適性。從歌詞敘事與抒情方面來看，這首歌也找到了平衡點。即老腔藝人的歌詞主要是講述故事與場景，體現(xiàn)出對歷史與自然的敬畏；譚維維演唱部分的歌詞則更注重抒情性，增強歌曲的感染力。這樣的交融方式，也使得歌曲在講述故事的同時可以更深層次地觸動聽眾的內(nèi)心。

五、結(jié)語

非遺音樂元素和流行音樂的融合發(fā)展，不僅是對傳統(tǒng)音樂的傳承與尊重，還是對當(dāng)代音樂藝術(shù)發(fā)展的一次創(chuàng)新與變革。經(jīng)過研究可以發(fā)現(xiàn)，兩者的融合發(fā)展，有助于促進文化多樣性和包容性的提升、推動文化傳承和創(chuàng)新，還能強化社會凝聚力和認同感，提高公眾審美素養(yǎng)及文化自信。為此，在實際融合過程中，還應(yīng)注重非遺音樂樂器和現(xiàn)代編曲相融合、非遺音樂旋律和流行音樂節(jié)奏相融合、非遺音樂歌詞和現(xiàn)代音樂歌詞相融合，最終促使音樂文化更加多樣、包容，給未來音樂藝術(shù)建設(shè)開辟廣闊的道路。

參考文獻：

[1]郭宇.創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化視域下少數(shù)民族音樂文化遺產(chǎn)與當(dāng)代流行音樂的融生研究[J].文學(xué)藝術(shù)周刊，2022（11）：77-80.

[2]簡悅.非遺音樂元素與流行音樂藝術(shù)的創(chuàng)作融合[J].鄂州大學(xué)學(xué)報，2023（06）：66-68.

[3]詹晶晶.鄉(xiāng)村振興視域下傳統(tǒng)音樂類非遺傳承發(fā)展路徑探析[J].百花，2023（04）：89-91.

[4]蔡沐壯，顏舒愛，洪令藝.淺談華陰老腔與流行音樂元素的融合及發(fā)展——以歌曲《給你一點顏色》為例[J].喜劇世界（下半月），2020（01）：28-29+32.

[5]汪可超.非遺文化在流行音樂中的應(yīng)用——以涼山彝族音樂為例[J].藝術(shù)大觀，2021（15）：23-26.

[6]周瓅.在以傳統(tǒng)民歌旋律為主題的音樂作品中融入現(xiàn)代音樂元素——舞蹈音樂《火鍋奏鳴曲》創(chuàng)作手記[J].中國民族博覽，2024（08）：165-168.

[7]黃正紅.民俗音樂與現(xiàn)代流行音樂表演形式創(chuàng)新探討[J].藝術(shù)評鑒，2023（22）：14-19.

[8]林均辰.傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代流行音樂中的應(yīng)用與創(chuàng)新[J].赤峰學(xué)院學(xué)報（漢文哲學(xué)社會科學(xué)版），2024（04）：44-47.

[9]房李汶育，李丹萍.民族音樂文化在流行音樂創(chuàng)作中的傳承與發(fā)展[J].中國民族博覽，2024（08）：93-95.

[10]李建明.傳統(tǒng)音樂元素在流行音樂中的傳承與發(fā)展淺析[J].民族音樂，2024（03）：44-47.