摘 要：身韻即身體的韻律，借助舞者身體的動態(tài)變化，傳達(dá)出情感、意蘊和氣韻，使舞蹈具有極強的藝術(shù)感染力。從中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力出發(fā)，深入分析其情感表達(dá)的豐富性、形象塑造的獨特性以及氣韻生動的韻律感，同時探討提升身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的方法與途徑。

關(guān)鍵詞：中國古典舞；身韻技巧；藝術(shù)表現(xiàn)力；舞蹈藝術(shù)

中國古典舞，作為中華民族的文化瑰寶，承載著深厚的文化底蘊和獨特的審美追求，其精髓在于“身韻”二字，即身體與韻律的和諧統(tǒng)一。身韻是舞者內(nèi)在情感與外在動作完美結(jié)合的體現(xiàn)。身韻技巧不僅是中國古典舞的核心元素，更是其藝術(shù)表現(xiàn)力的源泉[1]。在全球化與多元化的今天，如何更好傳承與發(fā)展中國古典舞，提升其藝術(shù)表現(xiàn)力，成為舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域的重要課題。

一、中國古典舞身韻技巧概述

中國古典舞的身韻技巧是中國舞蹈藝術(shù)的核心，不僅體現(xiàn)舞蹈外在的形態(tài)美，更蘊含著深厚的文化內(nèi)涵和獨特的精神追求[2]。身韻作為“形神兼?zhèn)?、身心并用、?nèi)外統(tǒng)一”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是古典舞的靈魂所在，既可以展現(xiàn)出婉約柔美的一面，如《扇舞丹青》中靈動的舞姿，又可以呈現(xiàn)出剛健雄渾的氣勢，如《秦王點兵》中充滿力量感的動作。身韻技巧不僅是一種舞蹈形式，更是中國傳統(tǒng)文化的重要載體，傳承著中華民族的審美觀念和精神追求。

身韻的基本動律元素有“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”八種，這些元素通過呼吸配合，形成軀干上下運動節(jié)奏，從而達(dá)到內(nèi)外統(tǒng)一的效果，其訓(xùn)練強調(diào)“以神領(lǐng)形，以形傳神”，即通過內(nèi)在的情感表達(dá)來帶動外部動作的表現(xiàn)，訓(xùn)練包括地面元素、中間訓(xùn)練（手位練習(xí)、腳位練習(xí)、基本舞姿）、步伐訓(xùn)練以及綜合短句訓(xùn)練等多個方面。

二、中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力

（一）情感表達(dá)的豐富性

中國古典舞身韻技巧在情感表達(dá)上展現(xiàn)出豐富性，這一特性深刻體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)中“以情帶舞，以舞傳情”的精髓。身韻作為中國古典舞的靈魂，不僅是對舞者身體語言的錘煉，更是情感與動作完美融合的藝術(shù)體現(xiàn)。例如，在古典舞作品《愛蓮說》中，舞者運用身韻中的“提、沉、沖、靠”等動律元素，結(jié)合手腕輕轉(zhuǎn)、指尖的輕顫，將蓮花純潔、高雅、堅韌的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致，所呈現(xiàn)出來的動作不僅僅是外在展示，更是內(nèi)心情感的流露，使觀眾在觀賞過程中深刻感受到舞蹈所傳遞的深層意境。

身韻技巧在情感表達(dá)上的豐富性，還體現(xiàn)在對舞蹈情感的細(xì)膩分層與精準(zhǔn)傳達(dá)上[3]。舞者借助眼神流轉(zhuǎn)、面部微妙變化，以及身體各部位間的協(xié)調(diào)配合，將舞蹈中的喜怒哀樂、愛恨情仇等復(fù)雜的情感層次清晰地展現(xiàn)出來。在《梁?！返难堇[中，舞者利用身韻中的“含、腆、移、旁”等動作，配合音樂的起伏變化，將梁山伯與祝英臺之間從相識、相知到相愛，再到被迫分離的凄美愛情故事演繹得扣人心弦。情感表達(dá)的豐富性，使中國古典舞在舞臺上具有強大的感染力和生命力。

（二）形象塑造的獨特性

中國古典舞的身韻技巧在形象塑造上獨具匠心，借助一系列精妙絕倫的動作設(shè)計，塑造出一個個生動鮮明、富有個性的舞蹈形象。身韻中的“形神兼?zhèn)洹崩砟?，強調(diào)在塑造舞蹈形象時既要注重外在形體的美感，又要深入挖掘并展現(xiàn)其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。以古典舞《扇舞丹青》為例，舞者手持長扇，運用身韻中的“擰、傾、圓、曲”等體態(tài)美，以及扇子開合、翻轉(zhuǎn)、抖動等技巧，巧妙勾勒出一幅幅流動的山水畫卷。在這一過程中，舞者不僅展現(xiàn)出自身的舞蹈技藝，更將中國古典文化中的山水情懷、文人雅趣等精神內(nèi)涵融入舞蹈形象，使作品更具文化底蘊和藝術(shù)魅力。

此外，中國古典舞身韻技巧在形象塑造上的獨特性還體現(xiàn)在對民族特色的深入挖掘與展現(xiàn)上。身韻中的許多動作設(shè)計都源自中國傳統(tǒng)文化中的武術(shù)、戲曲、書法、繪畫等元素，將這些元素巧妙融入舞蹈，可以使中國古典舞在形象塑造上具有鮮明的民族特色和獨特的審美價值。例如，《水袖舞》中的水袖技巧就借鑒了戲曲中水袖的表演方式，通過水袖的舞動、拋擲、纏繞等動作，塑造出飄逸靈動、柔美飄逸的舞蹈形象，充分展示了中國古典舞的獨特魅力。

（三）氣韻生動的韻律感

中國古典舞身韻技巧在氣韻生動的韻律感上更是獨樹一幟。氣韻生動是中國古典藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)之一，也是古典舞身韻技巧所追求的最高境界，身韻中“勁”與“律”元素，是實現(xiàn)氣韻生動韻律感的關(guān)鍵所在。勁力是舞蹈動作的力量支撐和內(nèi)在動力，而韻律是動作節(jié)奏和流暢性的體現(xiàn)。在古典舞作品中，舞者運用身韻技巧，將勁力與韻律完美融合，使舞蹈動作既有力度又不失流暢性，充滿生命的律動和美感。以古典舞《敦煌飛天》為例，舞者結(jié)合身韻中的“仰、俯、翻、卷”等動作設(shè)計，配合呼吸調(diào)控和肌肉收放，展現(xiàn)出一種輕盈飄逸、超凡脫俗的飛天形象。在整個表演過程中，舞者仿佛與音樂融為一體，每一個動作都充滿了韻律感和生命力，讓觀眾仿佛置身于古老的敦煌壁畫之中，感受來自千年前的神秘與美麗。氣韻生動的韻律感，不僅提升了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，更讓觀眾在觀賞過程中獲得了深刻的審美體驗和精神享受。

（四）技巧與意境的和諧統(tǒng)一

中國古典舞身韻技巧在技巧與意境的和諧統(tǒng)一方面達(dá)到極高的藝術(shù)境界。身韻技巧不僅要求舞者具備高超的舞蹈技藝，更要求其在表演過程中能夠?qū)⒓记膳c舞蹈的意境完美融合，使舞蹈作品在展示技巧的同時，能夠傳達(dá)出深遠(yuǎn)的意境和豐富的文化內(nèi)涵。在古典舞的表演中，舞者通過精準(zhǔn)的身韻技巧，將舞蹈動作演繹得既規(guī)范又富有表現(xiàn)力。例如，在《踏歌》這一作品中，舞者運用身韻中的“提、沉、沖、靠”等動律元素，結(jié)合腳步的輕盈跳躍和身體的柔美擺動，生動再現(xiàn)了古代人們歡慶豐收、踏歌起舞的歡樂場景。在這一過程中，舞者不僅展示了高超的舞蹈技巧，更通過技巧的巧妙運用，營造出一種歡快、熱烈、祥和的舞蹈意境，使觀眾在觀賞過程中能夠深刻感受到舞蹈所傳達(dá)的歡樂氛圍和文化內(nèi)涵。

此外，技巧與意境的和諧統(tǒng)一還體現(xiàn)在舞者對舞蹈節(jié)奏的精準(zhǔn)把控上。舞者通過身韻技巧的巧妙運用，將舞蹈的節(jié)奏把握得恰到好處，既不過于急促，又不過于拖沓，使舞蹈在節(jié)奏上呈現(xiàn)出一種和諧、流暢的美感。節(jié)奏感的把控不僅能夠提升舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，更能夠使觀眾在觀賞的過程中感受到一種來自內(nèi)心深處的愉悅和滿足。

三、中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)手法

（一）動作的柔韌性

在中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)手法中，動作的柔韌性是展現(xiàn)舞蹈內(nèi)在力量與外在美感的關(guān)鍵元素[4]。動作的柔韌性不僅體現(xiàn)在舞者關(guān)節(jié)的靈活度與肌肉的控制力上，更體現(xiàn)在動作流暢轉(zhuǎn)換間所蘊含的情感張力上。例如，在古典舞《春江花月夜》中，舞者通過“提、沉”動作的細(xì)膩運用，使身體在上下起伏間展現(xiàn)出如絲般順滑的流動性，每一個轉(zhuǎn)折都充滿內(nèi)在的力量與外在的柔美。柔韌性的展現(xiàn)，不僅要求舞者具備扎實的舞蹈功底，更需要舞者深入理解舞蹈情感，將情感融入每一個動作，使舞蹈在視覺與情感上達(dá)到高度統(tǒng)一。借助動作的柔韌性，中國古典舞得以展現(xiàn)出一種超越形式的內(nèi)在韻味，使觀眾在欣賞過程中感受到柔和而堅定的力量，進(jìn)而沉浸在舞蹈所營造的意境之中。

（二）舞姿的多樣性

舞姿的多樣性是中國古典舞身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的又一重要體現(xiàn)。古典舞中的舞姿設(shè)計精妙絕倫，既蘊含豐富的歷史文化內(nèi)涵，又展現(xiàn)出舞者高超的技藝與獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在《霓裳羽衣舞》中，舞者借助“擰、傾、圓、曲”等多種身韻元素的組合運用，創(chuàng)造出豐富多變的舞姿形態(tài)，每一個畫面都如同一幅流動的畫卷，令人目不暇接。舞姿的多樣性不僅體現(xiàn)在靜態(tài)的造型美上，更體現(xiàn)在流暢、和諧的動態(tài)變化上。舞者通過精準(zhǔn)的肌肉控制與節(jié)奏把握，使每一個舞姿都能準(zhǔn)確地傳達(dá)出舞蹈的情感與意境，形成一幅幅生動形象的舞蹈畫面。這種多樣性不僅豐富了舞蹈的視覺表現(xiàn)力，更提升了舞蹈的藝術(shù)感染力，使觀眾在欣賞過程中深刻感受到中國古典舞的獨特魅力。

（三）音樂與舞蹈的融合

在中國古典舞中，音樂與舞蹈的融合是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵。身韻技巧與音樂的緊密配合，使舞蹈在節(jié)奏、情感與意境上達(dá)到高度統(tǒng)一。音樂作為舞蹈的靈魂，為舞蹈提供情感表達(dá)與意境營造的基石。在《霸王別姬》的舞蹈編排中，舞者根據(jù)音樂的起伏變化，靈活運用身韻技巧，將項羽與虞姬之間復(fù)雜的情感糾葛展現(xiàn)得淋漓盡致。音樂中的激昂與哀婉，與舞者動作中的剛健與柔美相得益彰，共同營造出一種悲壯而又凄美的藝術(shù)氛圍。音樂與舞蹈的融合，不僅能夠增強舞蹈的敘事能力，還能使舞蹈在情感表達(dá)上更加細(xì)膩與深刻，從而使觀眾在聆聽音樂與觀賞舞蹈的過程中，深刻感受到舞蹈所傳遞的情感與意境，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴與感動。音樂與舞蹈的和諧共生，是中國古典舞藝術(shù)表現(xiàn)力的重要體現(xiàn)，也是其獨特魅力之所在。

四、提升中國古典舞身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的

方法與途徑

（一）深入研究傳統(tǒng)文化，挖掘身韻技巧內(nèi)涵

要想提升中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力，首先要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入研究與挖掘。中國古典舞根植于深厚的文化底蘊之中，其身韻技巧蘊含著豐富的歷史、哲學(xué)與美學(xué)思想，舞者及編導(dǎo)需要廣泛涉獵古代文學(xué)、繪畫、書法、戲曲、武術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，從中汲取靈感與養(yǎng)分，深刻理解身韻技巧背后的文化內(nèi)涵與審美追求[5]。舞者通過對傳統(tǒng)文化精髓的把握，能更準(zhǔn)確地詮釋舞蹈中的每一個身韻元素，使其不僅具有外在形態(tài)美，更蘊含深厚的內(nèi)在意蘊。例如，在《嫦娥奔月》的編排中，深入探究古代神話傳說的意境與情感，將“提、沉、沖、靠”等身韻技巧與嫦娥的孤獨、哀婉心境相結(jié)合，可以使舞蹈在展現(xiàn)技巧的同時，傳達(dá)出深厚的文化韻味和情感深度。

（二）加強基本功訓(xùn)練，提高身體表現(xiàn)力

扎實的基本功是展現(xiàn)中國古典舞身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)，舞者需要持續(xù)不斷地接受訓(xùn)練，強化身體柔韌性、力量與協(xié)調(diào)性。具體而言，應(yīng)重視呼吸與動作的配合，呼吸調(diào)控引導(dǎo)動作的起承轉(zhuǎn)合，增強動作的內(nèi)在力量與流暢性，同時加強地面元素、中間訓(xùn)練、步伐訓(xùn)練及綜合短句訓(xùn)練，使舞者熟練掌握身韻技巧的基本要素，并在實際表演中靈活運用。基本功的強化，可以使舞者更準(zhǔn)確地表達(dá)舞蹈情感，提升身體表現(xiàn)力，使舞蹈動作更加精準(zhǔn)、富有感染力。

（三）創(chuàng)新舞蹈編排，豐富舞臺表現(xiàn)

在傳承中國古典舞身韻技巧的基礎(chǔ)上，勇于創(chuàng)新舞蹈編排，是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵。編導(dǎo)應(yīng)敢于打破傳統(tǒng)框架，將現(xiàn)代審美觀念與表現(xiàn)手法融入古典舞，創(chuàng)作出既具有傳統(tǒng)韻味又不失時代感的舞蹈作品。在編排過程中，借鑒其他藝術(shù)形式如現(xiàn)代舞、民族舞等元素，通過跨界融合與創(chuàng)新，豐富舞蹈語匯與表現(xiàn)手法。注重舞臺布景、燈光、音效等多媒體手段的運用，營造出符合舞蹈情感的氛圍與空間，使觀眾在視覺、聽覺等多感官上獲得全方位的藝術(shù)享受。例如，在《絲綢之路》的舞蹈編排中，運用現(xiàn)代舞臺技術(shù)，再現(xiàn)古代絲綢之路的輝煌景象，使舞者在虛實結(jié)合的空間中展現(xiàn)身韻技巧，增強舞蹈的敘事性與表現(xiàn)力。

（四）注重情感體驗，提升舞蹈感染力

情感是舞蹈藝術(shù)的靈魂，也是提升中國古典舞身韻技巧藝術(shù)表現(xiàn)力的核心。舞者需要深入體驗舞蹈情感，將自身情感融入每一個動作，使舞蹈成為情感的真實流露。在排練過程中，編導(dǎo)應(yīng)引導(dǎo)舞者理解舞蹈的深層意蘊與情感脈絡(luò)，采用情境模擬、角色代入等方式，幫助舞者進(jìn)入角色狀態(tài)，感受舞蹈所傳達(dá)的情感與意境。舞者也應(yīng)注重自我情感培養(yǎng)與表達(dá)，通過細(xì)膩的眼神交流、面部表情及身體語言的運用，將舞蹈中的喜怒哀樂、愛恨情仇等復(fù)雜的情感層次清晰地傳達(dá)給觀眾。情感的注入與表達(dá)，使中國古典舞身韻技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力得到顯著提升，進(jìn)而使舞者在舞臺上煥發(fā)出更加動人的光彩。

五、結(jié)語

中國古典舞身韻技巧以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為舞蹈藝術(shù)的瑰寶。深入研究傳統(tǒng)文化、加強基本功訓(xùn)練、創(chuàng)新舞蹈編排和注重情感體驗，能有效提升其藝術(shù)表現(xiàn)力。未來，應(yīng)繼續(xù)探索身韻技巧與現(xiàn)代藝術(shù)的融合，培養(yǎng)更多優(yōu)秀舞者，讓中國古典舞在世界舞臺上綻放更加絢爛的光彩，進(jìn)一步促進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚。

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作者單位：

四川音樂學(xué)院