摘要：“氣韻生動”作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要美學(xué)理念，對藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。油畫作為藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，對中國藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了較大影響。本文對“氣韻生動”這一中國傳統(tǒng)美學(xué)理念在油畫中的表現(xiàn)進行分析，先闡述了其含義，然后結(jié)合羅中立、吳冠中的油畫作品分析其在油畫中的表現(xiàn)，揭示了“氣韻生動”在油畫領(lǐng)域所具有的獨特價值和意義。

關(guān)鍵詞：羅中立；吳冠中；油畫；氣韻生動；表現(xiàn)

六法中“氣韻生動”居于首位，是最重要也是最不容易理解的。宋代郭若虛編撰的《圖畫見聞志》論“氣韻非師”，謂“六法精論，萬古不移”[1]，可見其重要性及影響之大?！皻忭嵣鷦印北臼菍χ袊鴤鹘y(tǒng)繪畫提出的繪畫標(biāo)準(zhǔn)，而油畫作為西方藝術(shù)的主流，從傳入中國以來，就不斷與本土文化相融合，探討其在油畫中的表現(xiàn)，有助于我們更深入地了解油畫在中國的發(fā)展以及與傳統(tǒng)文化的互動。

一、“氣韻生動”的含義

在中國傳統(tǒng)繪畫中，“氣韻生動”是繪畫表現(xiàn)的最高目標(biāo)，也是繪畫品評的主要標(biāo)準(zhǔn)。在謝赫提出這一概念時，指的是把生動地反映物象的精神狀態(tài)和個性特征作為最高標(biāo)準(zhǔn)。從此，無論是繪畫、書法還是其他藝術(shù)流派，都把它視為最高的準(zhǔn)則。只要達(dá)到這個標(biāo)準(zhǔn)，我們就認(rèn)為這件作品是美的，是一件好的作品。油畫雖然是西方藝術(shù)，但是在中國，我們可以按照中國的繪畫觀念進行油畫創(chuàng)作。因此，“氣韻生動”也適用于油畫。但是，如果不能更好地把握“氣韻生動”的含義，就不能明確中國古典美學(xué)體系，就不能把“氣韻生動”和油畫完美結(jié)合。要想在油畫中更好地表現(xiàn)“氣韻生動”，對其含義需要有更為深入的認(rèn)知。

首先，把“氣韻”和“生動”拆分來看，單獨審視“氣韻”，因為“氣韻生動”一語的主體在“氣韻”?！皻忭崱敝傅氖巧駳夂晚嵨?。作品中的“氣韻”是生命力的顯現(xiàn)和升華，要求作品表現(xiàn)描繪對象內(nèi)在的精神內(nèi)涵及生命氣質(zhì)。作品中的“生動”即有活力，能夠吸引人。姚最在《續(xù)畫品錄》中評謝赫“氣韻精靈，未窮生動之致”[2]。這句話的意思是，在作品還未窮盡到“生動之致”，也就是作品中對“氣韻”的表現(xiàn)有所不足，導(dǎo)致畫面缺少生動性。由此得出結(jié)論，生動由“氣韻”而來，有了“氣韻”，生動自然而然就會顯現(xiàn)，作品有“生動”，卻不一定有“氣韻”。因此，我們可以說“生動”是“氣韻”的最大特征。

其次，若把“氣”和“韻”拆解開來，所表達(dá)的意思各不相同?！皻狻敝傅氖亲匀唤缰腥f物的生生之氣，藝術(shù)作品中的“氣”也是生命力的象征。藝術(shù)作品的美離不開“氣”的表現(xiàn)。一個有生命的軀體是由骨、肉、筋、血構(gòu)成的，中國畫以線條為主，線條便是“骨”，便是“氣”。油畫以造型為主，油畫中的結(jié)構(gòu)、線條、造型便是“骨”，便是“氣”。上述線條、結(jié)構(gòu)、造型都是外在的形象，所以“氣”可以通過眼睛看到。“韻”指的是神韻、韻律、律動。線條加以組織便生出律動?！吧耥崱敝傅氖切紊窈弦坏娘L(fēng)姿神貌，也就是一個人內(nèi)在的精神面貌。風(fēng)姿神貌離不開人的自然形象，但又超出自然形象，是對描繪對象內(nèi)在精神、心理特征、個性的體現(xiàn)，藝術(shù)之美也是建立在這個基礎(chǔ)之上，這些都是不能輕易看到的內(nèi)在特征。所以“韻”時常是隱沒的，需要通過外在的造型等傳達(dá)出來。比如顧愷之畫人物不注重外形的美丑，他認(rèn)為傳神的關(guān)鍵在于眼神的描繪，所以顧愷之得其神，其實也就是得其“韻”。

雖然把“氣”與“韻”分開解釋，但實際上“氣”與“韻”是不可分割的。葉朗在《中國美學(xué)史大綱》中稱“‘韻’是由氣決定的，‘氣’是‘韻’的本體和生命，沒有‘氣’也就沒有‘韻’”[3]。因此，一件佳作必須完整具備“氣韻生動”的要求?！啊畾忭嵣鷦印菍⑻斓氐纳畾猓c人的思想感情、精神相融匯而寓于筆端并體現(xiàn)在文藝作品之中的一種令人回腸蕩氣的非凡氣象和境界”[4]。簡而言之，就是生動地表現(xiàn)物象的精神狀態(tài)和個性特征，使作品具有生生不息的生命力、神韻、律動和強大的感染力。接下來，筆者將運用上述“氣韻生動”的含義分析羅中立、吳冠中油畫作品中“氣韻生動”的表現(xiàn)。

二、羅中立、吳冠中油畫作品中“氣韻生動”的具體表現(xiàn)

（一）形神兼?zhèn)?/p>

油畫也被稱為“造型藝術(shù)”，造型在油畫創(chuàng)作中起到至關(guān)重要的作用。羅中立在造型方面有很高的造詣，他的油畫作品造型準(zhǔn)確、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、氣韻生動，尤擅長描繪人物的神韻，表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神，所畫作品具有很強的吸引力。因此，形神兼?zhèn)錇楸憩F(xiàn)“氣韻生動”的重要因素。

人們在講到羅中立時，第一時間會想到他的油畫作品《父親》（圖1）。《父親》是中國藝術(shù)史上里程碑式的畫作，是一幅農(nóng)民題材的肖像畫。畫面中的“父親”是一位感情真摯、飽經(jīng)滄桑、純樸憨厚的農(nóng)民形象。畫中人物形象生動，人物雙手端碗，微揚的嘴角及眼神展示出人物的內(nèi)在精神。羅中立用這位父親滄桑的面容構(gòu)成了整幅畫面，他頭裹白巾，耳朵上還夾了一支筆，表示這個父親雖然歷經(jīng)滄桑，卻仍有一定的文化底蘊。作品中父親黝黑的皮膚，臉上的褶皺以及粗糙的手都表現(xiàn)了歲月的痕跡，把生活中的辛酸苦楚展現(xiàn)得淋漓盡致。

油畫《春蠶》（圖2）和《父親》屬于一個類型，都是現(xiàn)實主義農(nóng)民題材的繪畫作品。羅中立一共創(chuàng)作了三幅同題材作品，和《父親》的表現(xiàn)手法、創(chuàng)作題材一致，可以將這幅作品看作《父親》的姐妹篇，因此該作品也被許多人稱為《母親》?！洞盒Q》的畫面中，一位低頭彎腰的老人在精心地照顧蠶寶寶。老人的白色發(fā)絲、充滿皺紋的額頭以及辛勤勞作的胳膊和手如枯樹皮般，顯示出歲月的痕跡。通過老人佝僂的姿態(tài)、微露的雙眉以及被精心照顧而胖乎乎的蠶寶寶可以看出老人的和藹慈祥，畫面生動有吸引力。

《父親》和《春蠶》中的“父親”“母親”形象并非代指某一個人的父親和母親，而是代表那個特定年代的父親和母親。在那個年代，農(nóng)民在中國的發(fā)展中有重要的地位，表現(xiàn)了農(nóng)民不屈不撓的精神品質(zhì)和對生活的熱愛、對未來的期望，也表達(dá)了羅中立對農(nóng)民的敬佩，使觀眾感受到了藝術(shù)的魅力和生命的力量。

羅中立的《父親》和《春蠶》通過對造型精準(zhǔn)的把握、神態(tài)的捕捉以及身姿容貌的表現(xiàn)將人物形象刻畫得生動逼真，人物內(nèi)在精神表現(xiàn)得非常成功，具有極強的感染力。雖然是油畫作品，但是觀者在觀賞作品時會產(chǎn)生一種錯覺，好似畫中人活生生地出現(xiàn)在我們面前。正是因為表現(xiàn)出了“氣韻生動”，觀者才能產(chǎn)生這種錯覺。

（二）色彩的運用

除了造型，色彩在表現(xiàn)“氣韻生動”方面有重要的作用。顏色有亮暗、純灰、冷暖之分。色彩可以在畫面中表現(xiàn)虛實關(guān)系。虛實是中國美學(xué)思想的一個重要問題，中國傳統(tǒng)繪畫講求畫面中的虛實對比，講求前景與遠(yuǎn)景之間微妙的對比關(guān)系，以及墨色的濃淡、透視關(guān)系等。中國畫中墨色的濃淡就相當(dāng)于油畫中的純灰，“濃”相當(dāng)于“純”，“淡”相當(dāng)于“灰”，有了濃淡和純灰的作品就有了虛實對比。虛中有實，實中有虛，通過虛實結(jié)合創(chuàng)作的作品才有生氣、有韻味，才能完成藝術(shù)的表現(xiàn)，形成藝術(shù)的美。有了虛實，還可以在畫面中營造意境和空間關(guān)系，增加畫面的層次感，使物象的結(jié)構(gòu)更加立體，也就是我們常說的“在二維的平面上營造出三維的立體空間”，這就是“藝術(shù)的境界”。中國傳統(tǒng)的審美注重作品意境的表達(dá)，意境不是單一的、平面的、自然的再現(xiàn)，而是深層次的創(chuàng)構(gòu)。宗白華把意境分為三個層次：“從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達(dá)，到最高靈境的啟示”[5]。直觀感相的模寫是低層次的意境，是對形象單純的“再現(xiàn)”，所表現(xiàn)的就只有外在的“氣”。西方藝術(shù)中，印象主義相當(dāng)于是第一層次。然后從生命力的傳達(dá)最后到最高靈境的啟示，這個過程融合了個人的想法和情感，所表現(xiàn)的作品就有了“韻”。如前所述，色彩可以表現(xiàn)虛實、意境和空間，這些都是表現(xiàn)“氣韻生動”的重要因素，由此可見色彩在油畫中占據(jù)重要的地位。

在中國當(dāng)代油畫中，吳冠中通過對色彩的嫻熟運用來表現(xiàn)“氣韻生動”。吳冠中對色彩的掌握已經(jīng)到了極致，他運用色彩把中國傳統(tǒng)繪畫的意境表現(xiàn)得極為出彩。由于吳冠中完美結(jié)合了中西方藝術(shù)，所以他的油畫作品既有中國畫的意境，又有油畫的繪畫語言，通過畫面節(jié)奏韻律，傳達(dá)個人的內(nèi)在情感。

吳冠中的油畫作品《桂林山村》（圖3），畫面簡約，顏色輕快明亮，色調(diào)統(tǒng)一和諧，展示出他對顏色的自信。流暢奔放、大氣的筆觸使景物生機勃勃，充滿了生機，表現(xiàn)了“氣”。通過對前景和遠(yuǎn)景顏色的把控，表現(xiàn)了虛實和意境，使畫面具有獨特的韻味。比如前景純度較高的紅色、黃色和遠(yuǎn)山的藍(lán)灰色、天空的黃灰色形成了鮮明的對比。在畫面中還多處運用線條這一典型的中國元素，比如樹枝、房子，在吳冠中的筆下線條流暢、輕快、靈動、有力道，充滿生氣。粗細(xì)、長短、方圓的變化呈現(xiàn)了獨特的節(jié)奏和韻律感，畫家以此抒發(fā)內(nèi)心的情感，達(dá)到了“氣韻生動”的境界。他有多幅表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的油畫作品，巧妙地運用黑、白、灰三種顏色與中國水墨畫相互融合，使得作品獨具一格。作品主次關(guān)系突出，以達(dá)到虛實關(guān)系的最佳效果，從而呈現(xiàn)意境和空間感，展示畫面的節(jié)奏韻律與層次。

三、結(jié)語

總之，“氣韻生動”雖然是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要理念，但在油畫中依然具有更廣闊的空間和積極的影響。通過深入研究和實踐，將“氣韻生動”與油畫相結(jié)合，可以促進中西藝術(shù)的融合，推動油畫藝術(shù)在跨文化語境下不斷發(fā)展和進步，使油畫在中國的土壤中綻放獨特的光彩，為油畫的發(fā)展開辟新的路徑。

作者簡介

李碧晗，男，河南平頂山人，碩士研究生，研究方向為油畫創(chuàng)作與研究。

參考文獻

[1]郭若虛.圖畫見聞志[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007：10.

[2]姚最.續(xù)畫品錄[M].北京：人民美術(shù)出版社，2016：10.

[3]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：221.

[4]賴濤.論氣韻生動[J].江西科技師范學(xué)院學(xué)報，2005（1）：70.

[5]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2015：83.