【摘 要】面對多元的文化藝術背景，舞美設計民族化之路已經(jīng)成為重點關注內(nèi)容。舞臺藝術中舞美設計更是占據(jù)關鍵地位，民族化進程不僅是彰顯文化載體，更是強化民族自身、加強文化交流的關鍵。本文主要以我國當代舞美設計民族化的思考探討為重點進行闡述，首先對舞美設計藝術元素中的中式印象主義、寫意畫、虛實結合等藝術元素進行分析，其次探究舞美設計民族化發(fā)展的基本特質，再次提出當前我國當?shù)匚杳涝O計面臨的諸多挑戰(zhàn)，最后提出挖掘民族元素，豐富設計內(nèi)涵；注重光影運用，革新視覺體驗；注重觀眾體驗，提升藝術感染；培養(yǎng)專業(yè)設計人才，全面提升審美水平等幾個建議深入探討，致力于促進當代舞美設計民族化發(fā)展。與此同時，提出我國當代舞美設計民族化發(fā)展的必經(jīng)之路，以及對未來發(fā)展的展望，目的是提高當代舞美設計民族化發(fā)展的水平。

【關鍵詞】當代舞美設計" 藝術元素" 舞美設計民族化

中圖分類號：J705" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）17-0171-06

在全球文化交融的舞臺發(fā)展趨勢下，我國當代舞美設計在民族文化的傳承、創(chuàng)新中占據(jù)越來越重要的地位。尤其隨著科技進步、觀眾審美需求多元化的發(fā)展，舞美設計不僅要保持民族藝術的特點，還要融入現(xiàn)代設計的思想觀念，實現(xiàn)舞美設計的民族化升級，致力于為觀眾帶來全新的舞臺演出視覺體驗。雖然我國蘊含豐富的民族文化資源，為當代舞美設計提供了多元化靈感和素材，但很多當代舞美設計仍然存在文化同質化問題，難以凸顯舞美設計的獨特性、民族性。因此，相關人員應重點關注當代舞美設計民族化的發(fā)展，關注群眾的審美變化，掌握市場對舞美設計民族化提出的新要求，發(fā)掘更多新穎、獨特的民族元素，制定切實可行的融合對策，一方面加大文化傳承力度，另一方面提升舞臺藝術的影響效果。

一、當代舞美設計

所謂當代舞美設計，就是舞臺美術設計。它是一個思維時空交錯的新藝術，具有一定的藝術性，更對物質條件有一定的依賴。當代舞美設計涉及很多內(nèi)容，不僅和舞臺布景有關，還與燈光、音響、道具等緊密相關，甚至可以依據(jù)人物造型、景物造型完成新任務的設定，創(chuàng)建一個表現(xiàn)動作發(fā)生的新環(huán)境和新氛圍。

與此同時，舞美設計發(fā)展中也具有多個特點，比如舞美設計的多維性，舞美設計具有時間藝術性、空間藝術性，能夠隨著時間推移、空間變化創(chuàng)建出各具特色的舞美環(huán)境。再如，舞美設計的功能性，第一，可以通過服裝、道具等對演員進行人物塑造，使演員和劇中人物有更高的形象契合度；第二，利用舞臺布景及燈光技術，營造一個全新的環(huán)境氛圍，為觀眾帶來逼真的環(huán)境體驗，同時也可以發(fā)展成更加專業(yè)的區(qū)域，通過燈光音效等專業(yè)化技術，進一步提升舞美設計的水平；第三，利用燈光、音響等各種道具，賦予舞臺更強的氛圍，在一定程度上提升觀眾的觀看體驗，為舞美設計取得更好的發(fā)展前景奠定基礎。

二、我國當代舞美設計藝術元素分析

（一）中式印象主義的藝術元素

就中式印象主義而言，是一種特殊的藝術風格，不僅包含中國傳統(tǒng)文化，也包含現(xiàn)代審美觀念，它為我國當代舞美設計提供了更多靈感。這種藝術元素不局限于事物本質的描述，而比較關注形式美感能夠創(chuàng)建一個良好的情感氛圍。在舞美設計過程中，中式印象主義通過提煉方式，將一些彰顯民族特點的藝術符號進行提取，比如觀眾熟悉的“兵馬俑威嚴陣列”“長城的雄偉”等，通過這種具有現(xiàn)代特點的重構和創(chuàng)作設計手段，創(chuàng)建全新的視覺語言。所提取的藝術符號，一方面彰顯中國歷史文化，另一方面也實現(xiàn)舞美設計創(chuàng)新，為觀眾帶來獨特的美感。尤其在舞臺布景方面，通過投影技術可以展示長城輪廓，搭配相應的燈光變化，帶領觀眾體驗穿越的時空感受；在道具設計方面，將熊貓原本的憨態(tài)進行抽象化，形成圓潤線條、溫暖色彩，有利于和觀眾創(chuàng)建緊密的情感聯(lián)系。

（二）寫意畫的藝術元素

寫意畫是我國傳統(tǒng)藝術精髓之一，其中一個顯著的特點就是“以形寫神，以少勝多”，目的是創(chuàng)建一個富有豐富情感的意境。在我國當代舞美設計過程中，寫意化元素備受關注，也占據(jù)非常重要的地位。這就要求設計人員對舞臺進行巧妙構思，完成精確布局，為觀眾創(chuàng)建一個充滿想象的新空間。舞美設計中融入寫意化藝術元素，雖然關注極致刻畫，但更加關注舞美的整體范圍是否形成更好的情感傳遞效果。比如在色彩運用方面，大多數(shù)會利用大面積色塊對比，或者采用漸變的形式，通過簡潔明快的色彩語言，完成對情感的傳遞；再如空間布局方面，更是注重舞臺結構的層次性特點，呈現(xiàn)出虛實相間的光影與留白處理，進一步吸引觀眾、引領觀眾更好地感受舞臺藝術。

（三）虛實結合的藝術元素

在傳統(tǒng)美學思想中，虛實結合是關鍵原則之一，更是舞美設計中的關鍵藝術元素。恰當?shù)奶搶嶊P系處理，能夠帶領觀眾感受作品藝術效果，這就要求設計人員充分利用各種藝術手段、手法，提升舞美設計中對各種元素的充分融合，形成一個具有統(tǒng)一特點的新舞臺。若對虛實結合的藝術元素進行分析，一方面是將虛實進行劃分，其中“實”是舞臺中存在的布景、道具實物，“虛”是觀眾依據(jù)舞美設計想象的虛擬空間。在進行舞美設計時，設計人員正是采用這種方式激發(fā)觀眾的想象力，巧妙利用光影構建虛實的空間。另一方面，虛實是設計人員對舞臺節(jié)奏、情感變化掌握，結合劇情發(fā)展、情感變化，設置舞臺中的虛實關系，帶動觀眾的情感共鳴。正是利用這種虛實藝術元素，賦予舞臺更強的表現(xiàn)力，促使觀眾在欣賞舞臺的同時獲取美的體驗。

三、當代舞美設計民族化發(fā)展的基本特質

中華民族在五千年的文明發(fā)展歷史中，傳統(tǒng)美學倡導的美在意象方面的體現(xiàn)，并非一個物理世界，而是一個較為真實的世界。舞美設計剛開始的時候，是一種意象的表達，但隨著舞美歷史的發(fā)展，越來越注重舞美設計的民族化之路。當代舞美設計民族化的發(fā)展，一方面是將傳統(tǒng)文化精髓、現(xiàn)代設計思想融合的創(chuàng)新表達，另一方面是對民族文化的深層次理解與尊重，進一步在全球背景下展現(xiàn)我國當代舞美設計民族化的獨特魅力。

（一）民族性的堅守與創(chuàng)新

當代舞美設計民族化發(fā)展中的核心要素——民族性。在舞美設計發(fā)展中，以民族性為根本，不僅是對傳統(tǒng)符號的整合，還是深入發(fā)掘民族文化內(nèi)涵的過程。例如，在彝族歌舞舞美設計時，設計人員會加入彝族服飾中的鮮艷色彩，以及一些獨特的圖案紋理，以發(fā)揮彝族具有的獨特文化符號，進而依托現(xiàn)代設計手段進行創(chuàng)新，為觀眾展現(xiàn)一個具有彝族風情的舞臺。如今，在全球化的發(fā)展背景下，當代舞美設計也更加豐富多彩，設計人員需要保留民族性并以此為基礎引入更多新文化，也可以將東西方文化整合，促使舞美設計彰顯民族性，以更符合現(xiàn)代審美。例如，設計彝族歌曲道具時，可以引入契合的材料工藝、全新的設計理念，對彝族樂器持續(xù)優(yōu)化，為現(xiàn)代舞臺表演注入新的靈魂。

（二）獨創(chuàng)性的追求與體現(xiàn)

當代舞美設計民族化發(fā)展中的重要標志——獨創(chuàng)性。當代舞美設計過程中，一方面注重民族性，另一方面也要注重獨創(chuàng)性，倡導設計人員提供新穎的構思，以促進民族元素與現(xiàn)代設計的融合，創(chuàng)建一個彰顯個性的新舞臺。這種獨創(chuàng)性可以體現(xiàn)在多個方面，比如舞臺布景、燈光設計、道具制作等方面，共同創(chuàng)建一個高品質的舞臺藝術氛圍。例如，設計制作彝族歌舞道具的時候，可以創(chuàng)新一種廣受觀眾喜愛的“彝族煙盒舞”——將煙盒道具不僅作為新樂器，還作為舞蹈中的一部分。尤其在設計道具的時候，更是精心挑選煙盒材質，選擇適合的制作工藝，充分發(fā)揮其在舞蹈中的潛在價值。在設計人員的精心設計下，煙盒在舞蹈部分可以發(fā)出清脆的聲音，還能與舞蹈相輔相成，在一定程度上提升舞蹈的感染效果，有效地彰顯了舞美設計的民族化獨創(chuàng)特點。

（三）科技型的融合與應用

當代舞美設計民族化發(fā)展中的重要支撐是科技性。伴隨我國市場經(jīng)濟的發(fā)展，當代舞美設計也注重對新科技的引入，越來越多的設計人員發(fā)現(xiàn)科技優(yōu)勢，并利用電腦三維設計、升降臺等手段，為觀眾創(chuàng)建全新的視覺效果，同時也創(chuàng)新舞美設計的空間布局，引領舞美設計引入新發(fā)展階段。正是這種科技性，使舞美設計表現(xiàn)形式更加多元化，為當代舞美設計朝著民族化方向發(fā)展指明了方向。例如，在彝族歌舞舞美設計期間，通過引入科技性呈現(xiàn)出全新的舞美設計，再通過電腦三維設計軟件，進一步優(yōu)化舞臺布景，讓觀眾仿佛看到一個真實的彝族村寨。在燈管設計方面，更是引入智能燈管控制功能，提升舞美設計中燈光的變換效果，提升燈管控制的精準性。在印象設計方面，引入升級后的印象設備，仿佛讓觀眾身臨其境進入一個全新的世界，從而賦予舞美設計更強的沉浸特點，更好地完成彝族歌舞民族特色的傳承。

四、當代舞美設計民族化面臨的挑戰(zhàn)

在全球化背景下，當代舞美設計正經(jīng)歷變革，致力于在創(chuàng)新方面取得更大進步，但同時也面臨民族化進程的諸多挑戰(zhàn)。這些挑戰(zhàn)來自多個方面，比如文化認同感缺失、缺乏技術創(chuàng)新、國際競爭加劇等，這些對當代舞美設計民族化發(fā)展帶來阻礙。

（一）文化認同感的缺失

如今，在全球化浪潮中，文化融合已經(jīng)成為一種發(fā)展缺失，帶來發(fā)展機遇的同時也導致越來越多的年輕人對民族文化認同薄弱。他們更喜歡關注一些國際流行元素、審美觀念，最終導致對我國傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)文化缺乏了解，難以形成文化認同感，最終對舞美設計民族化的發(fā)展產(chǎn)生影響。一旦舞美設計忽視對民族文化的探索，就難以將民族元素和舞美設計進行整合，更別提設計出一些具有民族特點的驚艷舞臺。

（二）技術創(chuàng)新的壓力

進入互聯(lián)網(wǎng)時代，信息技術取得迅速發(fā)展，為舞美設計帶來潛在發(fā)展的可能，但同時也帶來一定挑戰(zhàn)。為確保舞美設計能夠擁抱科技，滿足人們提出的新審美需求，很多設計人員也積極、踴躍探索新技術，探索多種舞美設計的表現(xiàn)形式，目的是為觀眾帶來不一樣的舞臺效果。但在關注技術革新時，很多設計人員將重點投入到技術應用方面，忽視舞美設計中對民族元素的滲透，甚至會單一認為民族元素已經(jīng)不符合時代發(fā)展，不能調動觀眾情感，導致很多民族化舞美設計逐漸消失，最終被設計人員完全忽視。

（三）國際競爭的加劇

如今，當代舞美設計在國際上競爭激烈，要想在國際市場中占據(jù)關鍵地位，設計人員必須增強自身的創(chuàng)作能力和藝術表現(xiàn)能力，才能為舞美設計民族化發(fā)展貢獻一份力量。但正是由于國際競爭加劇，對部分設計人員的思想產(chǎn)生了影響，使他們更加注重國家特點，而忽視了民族化元素，甚至形成了一種觀念，即只有采用國家設計思想和手段，才能吸引更多的國際關注并獲得認可。也正是由于這種觀念的存在，當代舞美設計朝著國家化方向發(fā)展，與此同時也面臨著喪失民族特點的問題。

五、促進我國當代舞美設計民族化的方法

（一）挖掘民族元素，豐富設計內(nèi)涵

要想在舞美設計民族化發(fā)展中取得更好效果，有必要花費更多時間精力發(fā)掘民族元素，促使設計內(nèi)涵更加豐富，從而構建一個傳統(tǒng)、現(xiàn)代協(xié)同發(fā)展的舞美設計趨勢。首先，設計人員需要加大對民族文化的調研力度，分析一些有民族特色的建筑、手工藝、傳統(tǒng)圖案等，深入發(fā)掘背后蘊藏的民族智慧。例如，在彝族舞美設計過程中，挑選服飾中的獨特圖案，選擇色彩中對比明顯的“紅黃黑”三種顏色，將其作為自然的象征圖案元素，為舞美道具設計提供更多靈感。其次，深化民族元素、現(xiàn)代設計思想的整合，設計出彰顯民族特點、符合現(xiàn)代審美的舞美設計，比如參照彝族火把節(jié)元素，采用抽象的形式進行展示，一方面保存文化內(nèi)涵，另一方面彰顯現(xiàn)代美感，同時重點關注故事性、情感性。舞美設計并非單一地為觀眾帶來視覺感受，更是一種情感的傳遞，設計人員需要深入探索民族故事，進一步優(yōu)化舞美設計，才能更好地調動觀眾情感，比如融入彝族故事，促使整個演出更加生動，實現(xiàn)民族文化在舞臺中的絢麗綻放。

（二）注重光影運用，革新視覺體驗

在探索我國當代舞美設計民族化的發(fā)展中，需要深刻意識到光影效果是不能忽視的關鍵部分。光影更是在舞美設計中被稱為“魔術師”，能夠瞬間更改舞美設計氛圍，調動觀眾情緒變化，促使民族文化在舞臺中綻放新的光彩。比如，彝族歌舞具有一定的獨特性，其中蘊含豐富的文化內(nèi)容，為舞美設計提供新發(fā)展方向；在實際設計中可以利用光影效應，精準捕捉彝族文化的關鍵內(nèi)容。利用燈光的色彩對比，設計出一個彝族村寨的夜幕，讓觀眾感受到濃厚的彝族特點；也可以應用光束流轉，對彝族煙盒舞這一道具輪廓進行詳細勾勒，將其置于舞臺中心位置，讓其成為觀眾注視的焦點。另外，也可以充分利用光影效果，對舞蹈表演起到輔助、配合的作用。進入舞蹈高潮區(qū)域后，可以在舞美設計中適當調高燈光亮度，這不僅可以改變原本光束的方向，還可以展示一個特殊光效，將舞臺演員的動作、表情變化進行凸顯，進一步帶動觀眾情緒的變化，真正跟隨舞臺變化感受彝族歌舞藝術中的獨特美。

（三）注重觀眾體驗，提升藝術感染力

在我國當代舞美設計民族化發(fā)展過程中，要想增強藝術感染力，可以從提升觀眾體驗入手，重點關注觀眾情感的變化，巧妙采用舞美設計強化舞臺的互動體驗。例如，彝族歌舞道具設計制作過程中，不僅可以將多種多樣的煙盒、色彩多樣的服飾作為表演工具，還可以將其看作是觀眾民族文化溝通中的一個情感中介。設計道具的時候，可以融入互動元素，調動觀眾積極掃描二維碼參與游戲互動，進一步了解彝族文化的背景；也可以設置有實踐性的道具模型，方便觀眾在欣賞舞臺的時候，通過實踐參與感受彝族文化。其次，也可以發(fā)揮現(xiàn)代舞臺技術中的全息影像、3D投影技術，創(chuàng)建更逼真的舞美設計。尤其可以對具有彝族特色的煙盒、蘆笙等道具設置一定的特效場景，比如可以設計煙盒在轉動的時候可以釋放光影；再如蘆笙音符可以轉化成流動的星光，調動觀眾的多種感官，激發(fā)觀眾了解彝族文化的欲望。正是關注觀眾體驗，充分將民族元素、科技進行整合，進一步革新舞美設計效果，從而為觀眾展現(xiàn)了不一樣的文化魅力，更為觀眾帶來十分震撼的舞臺視覺效果。

（四）培養(yǎng)專業(yè)人才，提升審美水平

為推動當代舞美設計民族化的發(fā)展，持續(xù)提升其審美能力是關鍵。對此，可以從以下幾方面入手：一方面，加大人才培養(yǎng)力度，要求對舞美設計教育給予更多關注，創(chuàng)建與之相關的專業(yè)課程、專業(yè)培訓項目，專門講述民族文化和舞美設計專業(yè)知識。此外，爭取通過專業(yè)教育為舞美設計民族化發(fā)展培養(yǎng)更多后備人才，促使人才既了解民族文化又掌握舞美設計技術，從而成為一名優(yōu)秀的復合設計人才。另一方面，提升審美水平。因為審美水平是影響舞美設計效果的關鍵因素，它也決定著觀眾是否能夠接受舞美設計效果，所以可以通過開展專題講座等活動不斷拓展民族文化內(nèi)容，增強群眾對舞美設計民族化的了解、認知，進而形成一定的欣賞能力。只有具備一定的審美基礎，才能更深入地理解舞美設計民族化的內(nèi)涵，從而從心底贊美民族化元素和舞臺設計作品的完美融入。

六、我國當代舞美設計民族化的未來發(fā)展

我國當代舞美民族化發(fā)展過程中，已經(jīng)受到越來越多人的關注，但如何走這條當代舞美設計民族化之路，是一個既深邃又充滿活力的話題。在這一領域中，要表達的民族化，一方面是對民族文化的弘揚，另一方面是對科技、觀念的融合發(fā)展，要想徹底改變以往平面空間的模式，就需要朝著立體化的方向發(fā)展。對此，主要的發(fā)展趨勢可從以下三點進行深入思考。

第一，加強寫意觀意識的樹立程度。從一定角度進行分析，我國民族藝術靈魂就是寫意意識，內(nèi)在要素是倡導舞美設計人員和一些藝術家能夠真實表達對現(xiàn)實生活的認知以及抒發(fā)真實的審美觀等，加深主客體之間的深入融合。所以，在我國當代舞美設計民族化發(fā)展過程中，寫意觀是靈魂。這就需要呼吁我國舞美設計人員能夠樹立正確的寫意觀思想，真正將自己的才華、感受都融入舞美設計當中，進一步彰顯舞美設計民族化的優(yōu)勢，讓更多的人關注了解民族文化、民族特點，促使舞美設計民族化進入新的發(fā)展階段。

第二，充分認知中國元素所占的地位和審美價值。在舞美設計中，要充分認識到中國元素占據(jù)的重要地位，要清楚中國元素潛在的審美價值，這對于舞美設計人員來說非常關鍵。舞美設計人員需要重點關注中國元素，要發(fā)掘涉及中國民族審美理念的新藝術符號，更要慧眼識珠，將一些國內(nèi)外的優(yōu)秀舞美設計元素都納入創(chuàng)新。只有長久堅持，才能在當代舞美設計民族化道路中越走越遠，抓住發(fā)展機遇贏得未來。

第三，不斷汲取國內(nèi)外促進舞美設計民族化的因素。在我國當代舞美設計民族化探索中，倡導舞美設計人員秉持開放的思想觀念，保持一個廣納海川的態(tài)度，只有這樣才能廣泛汲取更多智慧結晶，逐漸走到藝術頂峰，成就更好的藝術。切記不能封閉自守，要以舞美設計民族化為基礎，積極參與，學習更多新理念和新技術，在國際交流中豐富舞美設計視野，激發(fā)舞美設計靈感。一位著名導演曾提出“印象說”，認為實踐為大家開辟成功之路。

七、結語

綜上所述，在我國當代舞美設計中，民族化是一條具有特殊魅力的探尋之路。它在一定程度上彰顯著民族文化自信。在舞美設計中，要將民族元素與現(xiàn)代設計理念進行融合，進一步展示中華文化賦有的博大精深魅力，讓民族文化在藝術傳承中展現(xiàn)新的光芒。當代舞美設計并非對舞臺視覺體驗的創(chuàng)新，更是對心靈深處的沖擊。它讓觀眾欣賞演出時，從各種民族文化中感受自豪和責任意識，將自己當作傳承文化的一分子，從而為中國文化的發(fā)展貢獻一份力量。在未來工作中，相關人員要緊跟時代發(fā)展步伐，關注科技進步、提升審美需求，為我國當代舞美設計的民族化發(fā)展開辟新路徑。更要鼓勵舞美設計人員敢于創(chuàng)新，積極參與實踐，通過不斷完善不足之處，創(chuàng)造出更具時代特色的民族化舞美設計作品。同時，也應引領這些舞美設計民族化作品走向國際舞臺，進一步強化我國的軟實力。

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