【摘 要】如今，中國在國際上的影響力日益增強，世人對中國元素的關(guān)注度也變得越來越高。中國古典舞這門藝術(shù)，在傳遞中國文化的過程中，同樣扮演著舉足輕重的角色。中國古典舞，以其獨特的韻律、優(yōu)雅的姿態(tài)和深厚的文化底蘊，成為中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一種藝術(shù)形式。它不僅是古代舞蹈藝術(shù)的直接繼承者，更在時代變遷中融入了新的審美視角和創(chuàng)作靈感，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的進一步挖掘，同時也推動了其現(xiàn)代化的傳承與發(fā)展。對此，文章以中國古典舞對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展為主題，首先探尋了古典舞與傳統(tǒng)文化的淵源，其次分析了中國古典舞對傳統(tǒng)文化的繼承影響，最后探討了中國古典舞對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞" 中國傳統(tǒng)文化" 舞蹈藝術(shù)" 文化傳承

中圖分類號：J705" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）17-0183-06

在華夏悠久的歷史長河中，舞蹈作為文化的重要載體，在不同時期、不同環(huán)境背景下都始終與人們的生活、信仰以及審美緊密相連。中國古典舞作為舞蹈藝術(shù)中的重要珍寶，其不僅承載著不同時期古代社會的風貌和情感，更是中國傳統(tǒng)文化精髓的一種直觀呈現(xiàn)。在不同時期，探尋到不同特色的中國古典舞形態(tài)，它像一條連接時空的紐帶，不僅連接著過去的藝術(shù)文化，而且也連接著現(xiàn)代的傳承與發(fā)展。也正因如此，才能夠讓后人通過舞蹈這一藝術(shù)形式感知到古人的智慧與情感表達，從中體驗并感受到傳統(tǒng)文化的獨特韻味與魅力。

一、古典舞與傳統(tǒng)文化的淵源

（一）歷史發(fā)展脈絡

中國古典舞作為中華民族藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠，其發(fā)展歷史源遠流長。若向前追溯，遠古時期的人們在祭祀以及民間自娛方面都融入了舞蹈元素。隨著歷史的不斷推演，古典舞逐漸從原始形態(tài)中脫穎而出，逐步經(jīng)歷了從宮廷雅樂到民間藝術(shù)這一廣泛融合發(fā)展的征途。

早在周代，隨著禮樂制度的逐漸完善成型，宮廷舞蹈開始形成一定規(guī)模，并逐漸成為貴族階級精神生活中的重要組成部分；延續(xù)至漢唐時期，隨著當時社會經(jīng)濟發(fā)展的高度升遷以及文化藝術(shù)的空前繁榮，這一時期的舞蹈藝術(shù)也迎來了前所未有的輝煌時刻。正如人們所了解的敦煌壁畫中那些栩栩如生、飄逸靈動的飛天形象，映入人們眼簾的同時，不知令多少人心中向往，仿佛所表達的正是對于盛唐時期舞蹈藝術(shù)輝煌成就的展現(xiàn)；待到宋元之后，戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸興起，這也為古典舞注入了新的元素與活力，諸多民間舞蹈元素被廣泛吸收到戲曲表演形式中，形成了一種獨特而又極具韻味的戲曲舞蹈風格。

當進入到近現(xiàn)代后，特別是在中華人民共和國成立之后，中國古典舞也迎來了全新的發(fā)展機遇。眾多的舞蹈工作者開始從豐富多元的戲曲表演中提煉舞蹈素材，并借鑒了中華武術(shù)中的精髓，同時也參考了芭蕾訓練方法，逐漸建立起了一套更加科學、完善、系統(tǒng)的中國古典舞教材。這一時期的古典舞在延續(xù)傳統(tǒng)韻味的同時，也逐步加深了舞者身體的內(nèi)在力量與外在表現(xiàn)之間的均衡，形成了一種更具鮮明時代特色的舞蹈新風格。

與此同時，中國古典舞與古代文學、詩詞、繪畫、音樂等藝術(shù)存在著密不可分的聯(lián)系。文學與詩詞為古典舞提供了豐富的題材與情感表達空間，正如《長恨歌》《琵琶行》等經(jīng)典文學作品中的情節(jié)與情感，常被轉(zhuǎn)化為舞蹈作品，通過舞者的肢體語言進行藝術(shù)再現(xiàn)；繪畫藝術(shù)則為古典舞提供了視覺上的靈感與參考，如敦煌壁畫中的飛天形象，不僅啟發(fā)了古典舞的動作設計，還豐富了其審美內(nèi)涵；而音樂作為舞蹈的靈魂，更是與古典舞緊密相連，如古箏、琵琶、笛子等傳統(tǒng)樂器的悠揚旋律，也為古典舞營造了獨特的藝術(shù)氛圍。

（二）文化傳承符號

在中國古典舞中，一些常見的如扇子、長袖、劍舞等這類元素，不僅是舞蹈呈現(xiàn)中的輔助道具，也作為傳統(tǒng)文化符號具有一定象征意義。這些元素，以中國古典舞獨有的方式表現(xiàn)著傳統(tǒng)文化的形態(tài)。而人們透過這些文化傳承符號，便能夠通過中國古典舞的表達和呈現(xiàn)發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的身影。

1.扇子：風雅與情感的載體

在中國古典舞中，扇子作為一種常見的道具，不僅是舞者肢體的延伸，更是情感與意境表達的重要載體。扇子本就輕盈靈活，在開合之間還蘊含著豐富的舞蹈語匯，可以表現(xiàn)女性的溫婉柔美，如《扇舞丹青》中，舞者以扇為筆，勾勒出一幅幅淡雅的水墨畫卷；也可以展現(xiàn)出男性的瀟灑飄逸，如《墨蘭謠》中，男子以扇喻花，盡顯出文人墨客的風骨與情懷。而基于傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，扇子在中國古典舞中的運用，不僅豐富了舞蹈的表現(xiàn)手法，還加深了觀眾對傳統(tǒng)文化的理解與感悟。

2.長袖：流動的古韻詩篇

在中國古典舞中，長袖作為另一種重要的文化符號，以其獨特的形態(tài)與韻律，展現(xiàn)了中華民族對美的獨特追求。舞者的長袖舞動間，既如水般柔美流暢，又似云煙般縹緲不定。其不僅能夠展現(xiàn)舞者身體的柔韌與力量之美，還能夠通過袖子的長短、寬窄、質(zhì)地等變化，傳達出不同的情感與意境。在《霓裳羽衣舞》等經(jīng)典作品中，長袖的運用可謂是達到了登峰造極，舞者仿佛化身為流動的詩篇，將觀眾帶入了一個夢幻般的藝術(shù)世界。

3.劍舞：力與美的文化交響

劍舞是中國古典舞中極具陽剛之美的一種表現(xiàn)形式。在舞動時，舞者手持長劍，或刺或挑，或劈或斬，動作剛勁有力，氣勢洶涌磅礴。劍舞不僅展現(xiàn)了舞者的武藝與力量之美，更通過劍的舞動傳達出一種勇往直前、不屈不撓的精神風貌。在《越女凌風》等作品中，劍舞的運用與音樂、燈光等元素巧妙結(jié)合，營造出一種震撼人心的藝術(shù)效果，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能感受到中華文化的博大精深與獨特魅力。

二、中國古典舞對傳統(tǒng)文化的繼承與影響

（一）以舞蹈詮釋古代典籍文化

中國是一個具有幾千年歷史文化的文明古國，所誕生的典籍著作數(shù)不勝數(shù)。作為傳統(tǒng)文化的重要傳承方式，古代典籍與中國古典舞之間也有著一定的繼承關(guān)系。將那些千年間的古籍文字之美進行轉(zhuǎn)化，塑造為如今舞臺上的舞蹈藝術(shù)，所展現(xiàn)的又是別樣的文化藝術(shù)之美。

例如，在《詩經(jīng)》的田野間，舞者便以《關(guān)雎》為底層藍本，引用其情感內(nèi)涵，借助肢體、輕盈地跳躍，模擬著雎鳩鳥的求偶之舞，將“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”的詩意畫面生動地再現(xiàn)于舞臺之上。舞者的每一個轉(zhuǎn)身、每一次抬手，都仿佛能聽見遠古的呼喚，感受到那份純真與質(zhì)樸，也真正將《詩經(jīng)》這一古代典籍中的書卷文化完美詮釋；而在《楚辭》的浪漫書寫下，則賦予了古典舞無盡的想象力與創(chuàng)造力；又或是如《九歌》中的祭祀場景，舞者們以典籍為背景，身著華麗的服飾，手持象征神靈的道具，在激昂的鼓點與悠揚的笛聲中，生動演繹了人與神之間的對話和交融，讓觀眾仿佛置身于那個神秘而輝煌的時代環(huán)境中。

此外，唐詩宋詞作為中國古代文學的又一高峰，其意境之深遠、情感之豐富，一直都被世人所熟知和傳揚。它也為古典舞的創(chuàng)作提供了無窮無盡的靈感。創(chuàng)作者們將唐詩宋詞，根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容及其所表達的情感，通過編曲的方式將其作為舞蹈的背景音樂；或者是結(jié)合詩詞中的肢體描寫來編創(chuàng)舞蹈動作，這同樣能夠完整地詮釋出以典籍為依托的古典舞的內(nèi)涵。

例如，在《長恨歌》的哀婉纏綿下，其被轉(zhuǎn)化為一段段纏綿悱惻的舞蹈動作，舞者們以身體為筆，以舞臺為紙，附帶著面部豐富的表情，書寫著那段有關(guān)唐玄宗和楊貴妃的愛情傳奇；而在辛棄疾的《青玉案·元夕》中，那句“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的意境，則是被巧妙地融入舞蹈的編排中，通過舞臺上燈光的明暗交錯，配合著舞者的尋覓動作，營造出一種夢幻般的氛圍，讓觀眾在視覺與情感的雙重沖擊下，深刻體會到詩詞中的絕美意境。

（二）以舞蹈體現(xiàn)哲學思想的內(nèi)涵

中國的古典舞不單單是對外在美的追求，更是重視內(nèi)在哲學思想的體現(xiàn)?；赝覈鴼v史，在春秋戰(zhàn)國時期，百家爭鳴，各類哲學思想如雨后春筍般紛紛涌現(xiàn)。而這些哲學思想的誕生，也為中國古典舞蹈帶來了多樣的文化體現(xiàn)。

例如，在儒家的“中庸之道”中，這一哲學思想的傳承也在舞蹈中以一種和諧與平衡之美被表現(xiàn)了出來。舞者們在臺上的每一次旋轉(zhuǎn)、每一次跳躍，都力求能夠精準到位，既不過于張揚也不過于內(nèi)斂，所展現(xiàn)的是一種恰到好處的力量和美感。而這種中庸之美在古典舞《玉簪記》中同樣展現(xiàn)得淋漓盡致。舞者們通過自身細膩的肢體動作、面部表情變化，刻畫了人物的內(nèi)心矛盾與掙扎，同時也要深知自己在舞臺上的表演形態(tài)，保持整體的和諧與統(tǒng)一；而在道家“天人合一”的哲學思想下，古典舞在其思想融合后，體現(xiàn)出了一種超然物外的境界。舞者們仿佛與天地融為一體，隨著音樂的起伏變化而自由舞動。正如同在舞蹈《飛天》中，舞者們身著華麗的飛天服飾，在舞臺上輕盈地飛翔，她們的身體隨著音樂的節(jié)奏自由旋轉(zhuǎn)、翻騰，仿佛是那天上的仙子，與星辰為伴，與日月同輝。這種舞蹈形式不僅展現(xiàn)了舞者們高超的技藝與對美的追求，還讓觀眾在欣賞過程中感受到了道家“天人合一”的哲學思想所蘊含的深邃和智慧。

（三）以舞蹈展現(xiàn)傳統(tǒng)美學形態(tài)

中國古典舞在追求審美的道路上深深扎根于中國傳統(tǒng)美學觀念。在舞臺上，舞蹈表演者的每一個舞蹈動作、面部表情，都將展現(xiàn)出東方美學獨特的韻味色彩。尤其是在意境美層面，古典舞善于運用具有象征性和隱喻性的手法來營造出一種超脫于現(xiàn)實的意境空間，帶給觀眾極強的美學體驗。例如，在舞蹈《山水間》，舞者們化身為一支靈活多變的筆，將舞臺視作白紙，通過身體的起伏、旋轉(zhuǎn)與伸展，逐漸勾勒出一幅幅生動的山水畫卷。觀眾在欣賞的過程中仿佛置身于山水之間，感受到大自然的壯麗與寧靜之美。

在含蓄美的層面，同樣能夠促使古典舞展現(xiàn)出別樣的特色。舞者們在表現(xiàn)含蓄美時，并不會在表演過程中直接表達感情，而是通過一些微妙的肢體動作、面部表情，尤其是那富有情感的眼神來傳達內(nèi)心世界的感觸。例如，在舞蹈《春江花月夜》中，舞者們通過輕柔的動作與深情的眼神交流，展現(xiàn)出了對美好愛情的向往與追求。這種含蓄的表達方式，不僅十分符合中國人的審美習慣，還賦予了舞蹈極為深邃的內(nèi)涵和韻味。

另外，線條美也是中國古典舞在舞者外在形態(tài)上的一大亮點。在線條美的融合下，舞者們將通過身體的內(nèi)在力量結(jié)合外在的表現(xiàn)方式，努力將身體的每一個部位都轉(zhuǎn)變?yōu)榍楦械谋磉_工具或方式。在舞蹈中，舞者們以不同線條構(gòu)成一幅幅美妙的圖案，具有極強的視覺沖擊力，真正展現(xiàn)了別具一格的東方美學韻味。例如，在唐代最具代表性的《霓裳羽衣舞》中，在現(xiàn)代舞者的再次呈現(xiàn)下，依舊需要舞者身著華麗服飾，通過輕盈的舞姿和流暢的動作，展現(xiàn)出舞者身體的柔美線條；又如在《扇舞丹青》中，舞者需要借用一把折扇，通過身體與扇子之間的互動，再演繹中華民族書法藝術(shù)“虛實相生”的意境之美。同時，舞者的身體線條與扇子的線條呈現(xiàn)出相互交織的狀態(tài)，形成獨特的視覺效果，深刻展現(xiàn)了舞者身體的柔美與力量感。

（四）以舞蹈呈現(xiàn)民族文化底蘊

中國古典舞承載著千年以來的藝術(shù)精髓，在不同時期的發(fā)展下，更是成為各民族文化藝術(shù)交流與融合的重要橋梁。在民族交流互動的過程中，中國古典舞以舞蹈為語言，生動展現(xiàn)了我國五十六個民族之間豐富多彩的文化景象。無論是服飾的斑斕多樣，還是音樂的婉轉(zhuǎn)悠揚，或者習俗特色的別具一格，每一個畫面，每一個場景，都令人神往而陶醉。例如，在神秘高原上，藏族舞蹈《鍋莊舞》以其獨特的魅力躍然于舞臺之上。舞者們身著色彩斑斕的藏袍，腳踏厚重的藏靴，隨著那悠揚而有力的音樂節(jié)奏起舞。他們的動作粗獷豪放，每一個轉(zhuǎn)身、每一次跳躍都充滿了力量感，仿佛能聽見雪山之巔的深邃呼喚，令人感受到了高原之風的凜冽。而這不僅僅是一場舞蹈盛景的呈現(xiàn)，還是藏族人民堅韌不拔、樂觀向上精神風貌的生動寫照；而《熱巴舞》則以技巧高超、風格獨特著稱，舞者手持鈴鼓，邊舞邊奏，展現(xiàn)出藏族舞蹈的靈動與活力，讓觀眾在欣賞之余，也能深刻感受到藏族文化的深厚底蘊。

當輾轉(zhuǎn)到我國的中北部地區(qū)，則是另一番景象。蒙古族舞蹈《馬刀舞》，以其雄渾壯闊的氣勢，展現(xiàn)了蒙古族人民英勇善戰(zhàn)、熱愛生活的豪情壯志。舞者們以馬步為基礎，通過模仿馬兒的奔跑、跳躍等動作，將人與馬的親密關(guān)系演繹得淋漓盡致。那奔騰的舞步，仿佛讓人置身于廣袤無垠的草原之上，與風共舞，與馬同馳。

除此之外，中國古典舞在千年傳統(tǒng)文化的繼承影響下，還廣泛吸收了其他民族的舞蹈元素。如維吾爾族的《納孜庫姆》，該舞蹈以熱情奔放、節(jié)奏明快的特點，為古典舞注入了新的活力；又如傣族的《孔雀舞》，則是以柔美溫婉、輕盈飄逸而著稱，舞者通過模仿孔雀的姿態(tài)和動作，展現(xiàn)了傣族人民對于自然的崇敬和熱愛。

總體來說，中國古典舞作為中華民族文化的瑰寶，在民族文化交流與融合中扮演著至關(guān)重要的角色。它承載著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，從服飾、妝容到舞蹈動作、音樂韻律，無不體現(xiàn)著對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。而通過這種形式的民族文化交流與融合，中國古典舞不僅促進了各民族之間的了解與尊重，還增強了中華民族的凝聚力和自豪感，真正讓人們在欣賞舞蹈之美的同時，也能深刻感受到中華民族文化的博大精深和多元共生。

三、中國古典舞對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展

（一）以風格融合實現(xiàn)古典與現(xiàn)代的對話

古典舞有著歷史悠久和文化底蘊深厚的特點，而在如今的發(fā)展下，舞蹈創(chuàng)作者需要積極探索新的領域，真正實現(xiàn)古典與現(xiàn)代的精彩對話?？紤]到現(xiàn)代舞者的身體語言更加自由多變，這也將會為古典舞拓展更多的表演空間。因此，舞者需要突破傳統(tǒng)的身段姿態(tài)限制，有效運用舞臺上的地面翻滾、跳躍翻轉(zhuǎn)等舞蹈技巧，展現(xiàn)出動態(tài)美感，以豐富自我肢體動作的表現(xiàn)方式，滿足現(xiàn)代審美要求。

此外，在眾多的舞蹈形態(tài)中，街舞的節(jié)奏感與即興性也賦予了古典舞蹈極為強烈的時代突破感。其也在保持原有古典韻律的同時，融入了一定的動感節(jié)奏，這將增強舞蹈呈現(xiàn)的層次感。再加上即興創(chuàng)作元素也將啟發(fā)舞蹈編排的創(chuàng)新，令舞者可以跟隨音樂情緒自主發(fā)揮，從而塑造出更加生動鮮活的形象。而隨著古典舞與跨界領域的融合創(chuàng)新，戲劇、雜技等藝術(shù)門類元素不斷融合，這將持續(xù)拓寬藝術(shù)的邊界。在真正豐富表演形式的同時，也通過風格的融合實現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的跨時空對話。

（二）以創(chuàng)意表達實現(xiàn)傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代解讀

基于現(xiàn)代化的發(fā)展來看，盡管在中國古典舞劇目創(chuàng)作中傳統(tǒng)題材十分重要。但面對當下的年輕觀眾，也需要進行現(xiàn)代解讀和大膽的創(chuàng)意表達。

從敘事手法上來看，舞蹈的創(chuàng)作者要大膽嘗試一些新方式。為打破以往傳統(tǒng)的故事結(jié)構(gòu)，可采用倒敘、插敘等重組關(guān)鍵情節(jié)，使故事變得更加緊湊、引人入勝。尤其是要注重挖掘人物的內(nèi)心世界，令舞蹈表演者可以通過細膩的表演和舞蹈語言來展現(xiàn)角色的情感變化與心路歷程。

在舞蹈音樂編排層面，應注重與現(xiàn)代音樂之間的融合，在舞蹈元素上也可大膽創(chuàng)新。比如，古典舞中的扇子、長袖和劍舞等元素，都是極具傳統(tǒng)文化符號的代表。在編排過程中，可將扇子揮舞的節(jié)奏與現(xiàn)代音樂的鼓點相呼應，讓長袖飄動的韻律契合現(xiàn)代音樂的旋律，或是使劍舞的氣勢配合現(xiàn)代音樂的高潮部分?？梢赃x用一些彰顯時代感的音樂，或?qū)鹘y(tǒng)音樂進行現(xiàn)代編曲，以全面增強舞蹈的感染力與表現(xiàn)力，使舞蹈與音樂的聯(lián)系更為緊密。這樣能讓扇子、長袖、劍舞等傳統(tǒng)題材在現(xiàn)代表達中更加生動鮮活。通過這些創(chuàng)新舉措，中國古典舞在傳統(tǒng)題材上也一定能夠?qū)崿F(xiàn)現(xiàn)代解讀與創(chuàng)意性表達，以吸引更多不同年齡階層的觀眾，真正傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。

（三）以國際化傳播將舞蹈文化推向世界舞臺

在如今的國際文化交流大環(huán)境下，中國古典舞作為中華傳統(tǒng)文化中的重要表現(xiàn)形式之一，其所展現(xiàn)出的傳播價值毋庸置疑。尤其在國際舞臺上，中國古典舞以自身獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊吸引了諸多國際友人的關(guān)注和喜愛。舞蹈表演者們以自身精湛的技藝與生動的表演，再次將中國傳統(tǒng)文化推向全世界，讓外國友人在欣賞舞蹈的同時也能感受到我國文化的魅力。

除此之外，從中國古典舞對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展來看，中國目前也十分重視與國際舞蹈界的密切交流與合作。比如，通過與其他國家之間的舞蹈團隊進行聯(lián)合演出、交流訪問等活動，不僅能夠促進中國古典舞在國際舞臺上的傳播和推廣，還能夠為中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力與靈感。

此外，在國際化的文化藝術(shù)傳播過程中，中國古典舞也十分重視自身品牌的塑造和推廣。比如，通過舉辦一些高水平的舞蹈比賽、文藝演出等活動，全面提高了中國古典舞在國際社會上的知名度與影響力。尤其在各種現(xiàn)代媒體手段的宣傳，以及互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體的宣傳下，必將持續(xù)拓展中國古典舞的傳播渠道和受眾范圍。

（四）以技術(shù)革新促進科技賦能舞蹈藝術(shù)文化傳承

伴隨著如今現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，諸多技術(shù)手段的應用也為中國古典舞的創(chuàng)新發(fā)展帶來了新的可能。正如同VR以及AR技術(shù)的融合應用，能夠為廣大觀眾帶來身臨其境的舞蹈體驗，增強其參與感和代入感。而全息投影設備與技術(shù)的應用，也將為舞臺表演帶來更為震撼的視覺效果，舞者們能夠與虛擬場景無縫銜接，這不僅提高了舞蹈的觀賞性與藝術(shù)性，同時也為傳承與發(fā)展提供了新的方向。

詳細而言，在科技賦能中國古典舞創(chuàng)作的過程中，利用動作捕捉以及3D建模等技術(shù)，可精準記錄舞者動作，將其轉(zhuǎn)化為數(shù)字模型。這將提高創(chuàng)作時的質(zhì)量與效率，而這一成果可用于虛擬演出和線上展示。在其表演環(huán)節(jié)，利用全息投影設備、LED屏幕等，能夠為觀眾提供更加豐富多元的視覺沖擊效果，特別是在燈光的精心設計、音響以及舞美的配合呈現(xiàn)下，能讓觀眾們置身于如夢如幻的舞蹈藝術(shù)空間中。

更為重要的是，在科技融合推動的過程中，也促進了國際性的交流與合作。比如，通過互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體，全球范圍內(nèi)的舞蹈愛好者能夠自由地分享并交流，這將加深世人對中國古典舞的了解與喜愛，持續(xù)推動全球舞蹈藝術(shù)的多元化發(fā)展。而在技術(shù)革新的推動下，中國古典舞必將能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的完美融合，在提升舞蹈表現(xiàn)力與情感感染力的同時，也將為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展開辟出新的道路。

四、結(jié)語

綜上所述，中國古典舞在發(fā)展歷程中所展現(xiàn)的是曲折向前的文化內(nèi)涵。在邁入21世紀的今天，越來越多的國家開始向往中國、向往中國的傳統(tǒng)文化，而彼時中國古典舞的發(fā)展也走向了其關(guān)鍵時期。通過中國古典舞，可以讓更多人體驗到形態(tài)與內(nèi)涵多樣的中國傳統(tǒng)文化。也正是因為中國古典舞中有諸多體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，才讓其展現(xiàn)出了令人神往而驚嘆的藝術(shù)魅力。因此，應加強對中國古典舞的保護與傳承，鑒于中國古典舞對傳統(tǒng)文化繼承的重要作用，應持續(xù)性地對舞蹈進行創(chuàng)新與發(fā)展，這樣才能夠長久地發(fā)揮出中國古典舞的藝術(shù)魅力，并通過中國古典舞這一載體向世人繼續(xù)傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

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